Załącznik nr 1 uchwala2004123_1

Załącznik Nr 1 do uchwały Nr 123/2004 RG
z dn. 21.10.2004 r.
STANDARDY NAUCZANIA DLA KIERUNKU STUDIÓW
INSTRUMENTALISTYKA
Studia magisterskie
I. WYMAGANIA OGÓLNE
Studia zawodowe na kierunku instrumentalistyka trwają nie mniej niż 5 lat (10
semestrów). Łączny wymiar zajęć wynosi nie mniej niż 3200 godzin, w tym dla specjalności
instrumenty orkiestrowe – 2115-2205 godzin, fortepian - 1455 godzin, organy – 1545 godzin,
klawesyn - 1545 godzin oraz akordeon, gitara i instrumenty dawne – 1365-1455 godzin
określonych w standardach nauczania.
II. SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów zawodowych na kierunku instrumentalistyka otrzymuje tytuł
zawodowy magistra sztuki. Celem kształcenia jest przygotowanie wykwalifikowanej kadry
instrumentalistów. Absolwent, który zamierza prowadzić działalność dydaktyczną, musi
uzyskać kwalifikacje pedagogiczne zgodnie z wymaganiami określonymi przez Ministra
Edukacji Narodowej i Sportu.
III. GRUPY PRZEDMIOTÓW I MINIMALNE OBCIĄŻENIA GODZINOWE
A. PRZEDMIOTY OGÓLNE
B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE
Razem:
420
instrumenty
orkiestrowe
fortepian
organy
klawesyn
akordeon,
gitara i
instrumenty
dawne
345-435
555
555
555
465-555
1350
480
570
570
480
2115-2205
1455
1545
1545
1365-1455
IV. PRAKTYKI
Z racji praktyczno-poznawczego charakteru studiów praktyki stanowią integralną
część jednolitego toku kształcenia
V. PRZEDMIOTY W GRUPACH I MINIMALNE OBCIĄŻENIA GODZINOWE
A.
1.
2.
3.
4.
PRZEDMIOTY OGÓLNE
Przedmioty do wyboru
Technologia informacyjna
Język obcy
Wychowanie fizyczne
420
180
30
120
90
2
instrumenty
orkiestrowe
B. PRZEDMIOTY ODSTAWOWE
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Razem
Kształcenie słuchu
Przedmioty ogólnomuzyczne
Metodologia pisemnej pracy
naukowej
Chór
Propedeutyka muzyki współczesnej
Literatura specjalistyczna
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Razem
Instrument główny
Kameralistyka
Zespoły orkiestrowe
Studia orkiestrowe
Praca z pianistą
Nauka akompaniamentu
Przedmioty specjalistyczne
fortepian
organy,
klawesyn
akordeon, gitara,
instrumenty dawne
345-435
555
555
60
60
60
60
210
210
210
210
15
15
15
15
120
120
120
30
30
30
30
30-120
120
120
30-120
instrumenty
orkiestrowe
fortepian
organy
465-555
klawesyn
akordeon,
gitara i
instrumenty
dawne
1350
480
570
570
480
300
300
300
300
300
120
120
120
120
120
150
150
60
720
60
150
60
V. TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW
A. PRZEDMIOTY OGÓLNE
1. Przedmiot do wyboru
Historia filozofii (wybrane problemy filozofii w ujęciu historycznym od klasycznej do
filozofii XX wieku), współczesne kierunki filozoficzne (przegląd głównych kierunków
filozofii XX wieku ze szczególnym uwzględnieniem problematyki filozofii muzyki),
estetyka (główne kierunki estetyki XIX i XX wieku), historia i teoria sztuki (podstawowe
pojęcia z zakresu teorii sztuki, główne kierunki artystyczne wybranych epok historycznych,
współczesne kierunki w architekturze i sztukach plastycznych), socjologia kultury, etyka,
logika, historia kultury.
2. Technologia informacyjna
Podstawowe pojęcia informatyki. Sprzęt komputerowy. Standardowe konfiguracje
komputera. Oprogramowanie. Systemy operacyjne. Edytory tekstów. Bazy danych i ich
wykorzystanie. Sieci informatyczne: e-mail, internet.
B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE
1. Kształcenie słuchu
3
Rozwijanie sprawności słuchowej w obrębie wszystkich elementów dzieła muzycznego.
2. Przedmioty ogólno-muzyczne
Literatura muzyczna
Techniki i style, szkoły i wybitni kompozytorzy: średniowiecza, renesansu, baroku,
klasycyzmu, romantyzmu oraz XX-ego i XXI wieku (w korelacji z analizą dzieł
muzycznych).
Historia form i stylów muzycznych
Wiedza teoretyczna z zakresu genezy i ewolucji form muzycznych oraz stylów kreowania
dzieła muzycznego. Wskazanie wzajemnych uwarunkowań i powiązań kulturowych form i
stylów muzycznych za przemianami zachodzącymi w innych gałęziach sztuki.
Analiza dzieł muzycznych
Analiza wybranych utworów z punktu widzenia historii gatunków i form muzycznych oraz
warsztatu kompozytorskiego.
Harmonia
Podstawy systemu dur-moll od baroku do późnego romantyzmu: problemy teoretyczne,
analiza harmoniczna utworów oraz ćwiczenia praktyczne w tworzeniu przebiegów
harmonicznych i drobnych utworów.
3. Metodologia pisemnej pracy naukowej
Podstawy metodologiczne pracy naukowej, przygotowanie i realizacja pisemnej pracy
dyplomowej.
4. Chór
Praktyczna umiejętność muzykowania zespołowego pod kierunkiem dyrygenta i
opanowanie podstawowych pozycji repertuarowych muzyki wokalno-instrumentalnej i
muzyki chóralnej a capella.
5. Propedeutyka muzyki współczesnej
Współczesne techniki kompozytorskie XX wieku i ich praktyka wykonawcza.
6. Literatura specjalistyczna
Wiedza teoretyczna z zakresu historii instrumentu oraz szczegółowa wiedza dotycząca
pozycji repertuarowych przeznaczonych dla danego instrumentu w kontekście zarówno
historycznym, jak również w kontekście ich znaczenia dla ogólnego dorobku kultury
muzycznej
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE
1. Instrument główny
4
Opanowanie możliwości wykonawczych i interpretacyjnych instrumentu. Znajomość
repertuaru solowego i kameralnego. Przygotowanie do czynnego uczestnictwa w życiu
muzycznym.
2. Kameralistyka
Wykonawstwo muzyki zespołowej w różnych formacjach instrumentalnych i
instrumentalno-wokalnych. Poszerzenie praktycznej znajomości repertuaru kameralnego.
Przygotowanie do czynnego uczestnictwa w życiu muzycznym.
3. Zespoły orkiestrowe
Praca w zróżnicowanych dużych składach instrumentalnych pod kierunkiem dyrygenta oraz
opanowanie podstawowych pozycji repertuarowych muzyki orkiestrowej.
4. Studia orkiestrowe
Praktyczne poznanie partii orkiestrowych w podstawowym repertuarze symfonicznym.
5. Praca z pianistą
Współpraca z pianistą w zakresie repertuaru przeznaczonego na instrument z
towarzyszeniem fortepianu.
6. Nauka akompaniamentu
Współdziałanie z solistą (instrumentalistą bądź wokalistą) w zakresie repertuaru
przeznaczonego na instrument lub głos z towarzyszeniem fortepianu.
7. Przedmioty specjalistyczne
Bas cyfrowany
Wiedza teoretyczna i praktyczna potrzebna do samodzielnej realizacji partii basso continuo
w różnego typu utworach.
Kontrapunkt z fugą
Techniki polifoniczne od renesansu do XX wieku. Założenia teoretyczne i zastosowania
praktyczne. Założenia teoretyczne formy fugi barokowej i zastosowanie praktyczne technik
polifonicznych w fudze.
Improwizacja
Integracja twórczych i odtwórczych umiejętności w wykonawstwie instrumentalnym.
Rozwijanie dyspozycji wykonawczych w różnych stylach i formach muzycznych.
Instrument dodatkowy
Klawesyn dla organistów, organy dla klawesynistów.
Organoznawstwo
Wiedza dotycząca budowy organów, zasad strojenia, konserwacji i naprawy.
VI. ZALECENIA
5
1. W ogólną liczbę 3200 godzin wlicza się nie tylko zajęcia prowadzone w uczelni, ale
również godziny związane z praktyką estradową, przygotowaniem koncertów, zajęciami
fakultatywnymi prowadzonymi w uczelni macierzystej i poza nią, a także inne działania
umożliwiające studentom aktywne życie koncertowe.
2.
Zaleca
się
wprowadzenie
przedmiotów
fakultatywnych
umożliwiających
zindywidualizowanie przebiegu studiów i uwzględnianie zainteresowań i preferencji
studenta.