Artysta - nauczycielem sztuki i animatorem kultury
Transkrypt
Artysta - nauczycielem sztuki i animatorem kultury
Instytut Malarstwa i Edukacji Artystycznej Wydział Sztuki Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie zapraszają na Konferencję Naukową Artysta - nauczycielem sztuki i animatorem kultury. Znani polscy twórcy nauczający w szkole średniej Kraków, 15. listopada 2013 Kształcenie artystyczne na poziomie akademickim w ostatnich latach przechodzi nieustanne przeobrażenia. Zmieniają się nazwy kierunków i przedmiotów nauczania, a za tym postępują modyfikacje sylwetki absolwenta, zakres jego wiedzy i umiejętności. Na rynku pracy czekają na niego nowe wyzwania, zawody, o których nic nie wiedział zaczynając studia. Kim jest artysta stawiający dziś pierwsze kroki po otrzymaniu dyplomu uczelni artystycznych? Kim był w okresie PRL-u? Spotykamy najczęściej artystów, którzy łączą swoje powołanie z rolą animatora kultury, kuratora wystaw, krytyka sztuki, pracownika galerii czy muzeum, kolekcjonera. Chcielibyśmy przyjrzeć się dwóm pierwszym aspektom. W jakich okolicznościach i za jaką cenę artysta staje się nauczycielem sztuki czy animatorem kultury? Jakie zagadnienia należy uznać za podstawowe w jego procesie kształcenia, by dostarczyć mu narzędzi gwarantujących sprawność i powodzenie na obranej drodze? Wymieniając obok te trzy profesje należy pamiętać, że często dochodzi do ich łączenia w pracy zawodowej, zatem zdobycie i pogłębianie wiedzy z różnych dziedzin powinno wzbogacać proces kształcenia z przedmiotów artystycznych. Jednocześnie każda osoba świadomie uprawiająca te zawody wyczuwa, że choć zna tę samą sztukę dawną, obraca się w kręgu tych samych współczesnych wydarzeń kulturalnych, posługuje się nierzadko tym samym medium, ma inny cel do realizacji. Artyści podają różne motywacje swojej twórczości, mówią o próbie upiększenia świata, pokazania prawdy o nim, oddania jego istoty. W pracy nauczyciela sztuki nacisk położony zostaje na przekazywanie umiejętności i wiedzy, wychowywanie, upowszechnianie kultury wysokiej. Animator, choć mogą mu przyświecać wszystkie te wymienione motywacje, a umiejętności pedagogiczne mogą mu być bardzo przydatne, ma przede wszystkim wyzwalać ukryte w innych talenty, umiejętności, ujawniać i dodawać smaku szarej codzienności. W związku z tym, że talenty te mogą być bardzo różne, musi nagiąć swoje zainteresowania i ciągle wzbogacać swój warsztat, jednocześnie rezygnując z oceniania – przywileju nauczycieli czy dążenia do ideału – domeny artysty. Są twórcy, jak Joseph Beuys, u których przejście granicy pomiędzy praktyką artysty a praktyką animatora czy nauczyciela wydaje się czymś nad wyraz naturalnym. Jednak na ogół artyści nie do końca świadomie, niejako „przy okazji” stają się animatorami, „z konieczności życiowej” nauczycielami. Wychodząc na zewnątrz z pracowni i galerii do przestrzeni publicznej, do środowisk w pierwszym kontakcie obcych, a nawet wrogich, muszą się w nich odnaleźć, na nowo przemyśleć jaką rolę będzie spełniała teraz, w nowych warunkach, ich własna działalność artystyczna. Wydawać się może, że nauczycielowi z wieloletnim stażem, jeszcze trudniej niż artyście, któremu przyświeca chęć stwarzania od podstaw i kultu finalnego dzieła, odsunąć na plan dalszy wyuczone nawyki poprawiania czy napominania. Szkoła średnia o profilu artystycznym to tylko jedno z tych miejsc, gdzie można spotkać artystów. Liczymy, że uczestnicy konferencji przybliżą nam postawy wybranych artystów, którym udało się połączyć uprawianie pola sztuki z działalnością pedagogiczną oraz działalnością animacyjną w obrębie środowiska, w którym przyszło im pracować. Przypomnijmy, że do grona tego należą m. in. Bruno Schulz, Antoni Kenar, Tadeusz Brzozowski, Adam Hoffmann, Stanisław Rodziński. Do czynnego udziału w konferencji Artysta - nauczycielem sztuki i animatorem kultury. Znani polscy twórcy nauczający w szkole średniej zapraszamy historyków sztuki, artystów, nauczycieli sztuki oraz animatorów kultury. Konferencję adresujemy do studentów uczelni artystycznych, absolwentów kierunków artystycznych, artystów plastyków. Konferencji będą towarzyszyć: promocja książki Zofii Kruczkowskiej i Bernadety Stano Artysta – animatorem kultury – skryptu dla studentów kierunków artystycznych wydanej przez Wydawnictwo Naukowe UP oraz finisaż wystawy dyplomantów kierunków Edukacja Artystyczna i Grafika Wydział Sztuki UP. Plonem konferencji będzie publikacja tekstów w kolejnym numerze Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte ed Education - Rocznika Wydziału Sztuki. Proponowane tematy wystąpień wraz z krótkim streszczeniem i kartą zgłoszenia oraz krótką notę o autorze prosimy wysyłać do 30 maja 2013 na adres: [email protected] Udział w konferencji jest bezpłatny. Organizatorzy nie pokrywają kosztów dojazdu i noclegu. Organizacja: Instytut Malarstwa i Edukacji Artystycznej ul. Mazowiecka 43 Kraków, tel.: 12-6626672 dr Bernadeta Stano dr Agnieszka Kamrowska mgr Agnieszka Daca __________________________________________________________________________________________ Patronat honorowy Minister Nauki i Szkolnictwa Wyższego Barbara Kudrycka Patronat medialny Prezydent Miasta Krakowa Jacek Majchrowski JM Rektor UP Michał Śliwa