Artysta - nauczycielem sztuki i animatorem kultury

Transkrypt

Artysta - nauczycielem sztuki i animatorem kultury
Instytut Malarstwa i Edukacji Artystycznej
Wydział Sztuki
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
zapraszają na
Konferencję Naukową
Artysta - nauczycielem sztuki i animatorem kultury.
Znani polscy twórcy nauczający w szkole średniej
Kraków, 15. listopada 2013
Kształcenie artystyczne na poziomie akademickim w ostatnich latach przechodzi nieustanne przeobrażenia.
Zmieniają się nazwy kierunków i przedmiotów nauczania, a za tym postępują modyfikacje sylwetki absolwenta,
zakres jego wiedzy i umiejętności. Na rynku pracy czekają na niego nowe wyzwania, zawody, o których nic nie
wiedział zaczynając studia. Kim jest artysta stawiający dziś pierwsze kroki po otrzymaniu dyplomu uczelni
artystycznych? Kim był w okresie PRL-u? Spotykamy najczęściej artystów, którzy łączą swoje powołanie z rolą
animatora kultury, kuratora wystaw, krytyka sztuki, pracownika galerii czy muzeum, kolekcjonera.
Chcielibyśmy przyjrzeć się dwóm pierwszym aspektom. W jakich okolicznościach i za jaką cenę artysta staje się
nauczycielem sztuki czy animatorem kultury? Jakie zagadnienia należy uznać za podstawowe w jego procesie
kształcenia, by dostarczyć mu narzędzi gwarantujących sprawność i powodzenie na obranej drodze?
Wymieniając obok te trzy profesje należy pamiętać, że często dochodzi do ich łączenia w pracy zawodowej,
zatem zdobycie i pogłębianie wiedzy z różnych dziedzin powinno wzbogacać proces kształcenia z przedmiotów
artystycznych. Jednocześnie każda osoba świadomie uprawiająca te zawody wyczuwa, że choć zna tę samą
sztukę dawną, obraca się w kręgu tych samych współczesnych wydarzeń kulturalnych, posługuje się nierzadko
tym samym medium, ma inny cel do realizacji. Artyści podają różne motywacje swojej twórczości, mówią
o próbie upiększenia świata, pokazania prawdy o nim, oddania jego istoty. W pracy nauczyciela sztuki nacisk
położony zostaje na przekazywanie umiejętności i wiedzy, wychowywanie, upowszechnianie kultury wysokiej.
Animator, choć mogą mu przyświecać wszystkie te wymienione motywacje, a umiejętności pedagogiczne mogą
mu być bardzo przydatne, ma przede wszystkim wyzwalać ukryte w innych talenty, umiejętności, ujawniać
i dodawać smaku szarej codzienności. W związku z tym, że talenty te mogą być bardzo różne, musi nagiąć swoje
zainteresowania i ciągle wzbogacać swój warsztat, jednocześnie rezygnując z oceniania – przywileju nauczycieli
czy dążenia do ideału – domeny artysty. Są twórcy, jak Joseph Beuys, u których przejście granicy pomiędzy
praktyką artysty a praktyką animatora czy nauczyciela wydaje się czymś nad wyraz naturalnym. Jednak na ogół
artyści nie do końca świadomie, niejako „przy okazji” stają się animatorami, „z konieczności życiowej” nauczycielami. Wychodząc na zewnątrz z pracowni i galerii do przestrzeni publicznej, do środowisk
w pierwszym kontakcie obcych, a nawet wrogich, muszą się w nich odnaleźć, na nowo przemyśleć jaką rolę
będzie spełniała teraz, w nowych warunkach, ich własna działalność artystyczna. Wydawać się może,
że nauczycielowi z wieloletnim stażem, jeszcze trudniej niż artyście, któremu przyświeca chęć stwarzania
od podstaw i kultu finalnego dzieła, odsunąć na plan dalszy wyuczone nawyki poprawiania czy napominania.
Szkoła średnia o profilu artystycznym to tylko jedno z tych miejsc, gdzie można spotkać artystów. Liczymy,
że uczestnicy konferencji przybliżą nam postawy wybranych artystów, którym udało się połączyć uprawianie
pola sztuki z działalnością pedagogiczną oraz działalnością animacyjną w obrębie środowiska, w którym
przyszło im pracować. Przypomnijmy, że do grona tego należą m. in. Bruno Schulz, Antoni Kenar, Tadeusz
Brzozowski, Adam Hoffmann, Stanisław Rodziński.
Do czynnego udziału w konferencji Artysta - nauczycielem sztuki i animatorem kultury. Znani polscy
twórcy nauczający w szkole średniej zapraszamy historyków sztuki, artystów, nauczycieli sztuki oraz
animatorów kultury. Konferencję adresujemy do studentów uczelni artystycznych, absolwentów kierunków
artystycznych, artystów plastyków.
Konferencji będą towarzyszyć: promocja książki Zofii Kruczkowskiej i Bernadety Stano Artysta –
animatorem kultury – skryptu dla studentów kierunków artystycznych wydanej przez Wydawnictwo Naukowe
UP oraz finisaż wystawy dyplomantów kierunków Edukacja Artystyczna i Grafika Wydział Sztuki UP.
Plonem konferencji będzie publikacja tekstów w kolejnym numerze Annales Universitatis Paedagogicae
Cracoviensis. Studia de Arte ed Education - Rocznika Wydziału Sztuki.
Proponowane tematy wystąpień wraz z krótkim streszczeniem i kartą zgłoszenia oraz krótką notę o autorze
prosimy wysyłać do 30 maja 2013 na adres:
[email protected]
Udział w konferencji jest bezpłatny. Organizatorzy nie pokrywają kosztów dojazdu i noclegu.
Organizacja:
Instytut Malarstwa i Edukacji Artystycznej
ul. Mazowiecka 43 Kraków, tel.: 12-6626672
dr Bernadeta Stano
dr Agnieszka Kamrowska
mgr Agnieszka Daca
__________________________________________________________________________________________
Patronat honorowy
Minister Nauki i Szkolnictwa Wyższego
Barbara Kudrycka
Patronat medialny
Prezydent Miasta Krakowa
Jacek Majchrowski
JM Rektor UP
Michał Śliwa

Podobne dokumenty