profil korepetycji wokalnej stac. II st.

Fortepian- profil korepetycja wokalna – nauka akompaniamentu
•
Kod przedmiotu I2-07 , 2-letnie studia stacjonarne II st.
•
Kierunek – Instrumentalistyka
•
Specjalność – Nauka akompaniamentu – literatura wokalna
•
Typ przedmiotu- Kierunkowy
Wymagania wstępne
Patrz : Informator dla kandydatów na studia II st.
Wymagania końcowe
Publiczne wykonanie recitalu dyplomowego
Cele kształcenia
1.Przekazywanie wiedzy i umiejętności artystycznych , warsztatowych niezbędnych do
przygotowania studenta do samodzielnej pracy artystycznej
2.Osiągnięcie przez studenta umiejętności swobodnego i kreatywnego posługiwania się
środkami
przekazu artystycznego w obrębie specjalności
3.Wspieranie studenta w jego dążeniu do intensywnego rozwoju, pogłębienia i rozwinięcia
wiedzy
I umiejętności kameralnych
4. Rozbudzenie zamiłowania do partnerowania w muzyce
Treści programowe nauczania
Studenci Wydziału Instrumentalnego – specjalność korepetycja wokalna-po ukończeniu cyklu
studiów II. stopnia, powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje interpretacyjne,
stosując różne środki ekspresji artystycznej. Powinni umieć współpracować z wokalistą (lub
wokalistami), znając i uwzględniając w swej pracy specyfikę warsztatu śpiewaka. Pianista
specjalizujący się w pracy z wokalistami zobowiązany jest do poznania zarówno pozycji
operowych (specyfika pracy z użyciem wyciągu operowego), pozycji literatury oratoryjnej i
jak największej różnorodności pieśni:
-utwory reprezentujące wczesną stylistykę włoską (m.in. Monteverdi, Vivaldi, A. Scarlatti)
-utwory reprezentujące stylistykę baroku niemieckiego (J.S. Bach, G.F. Haendel)
-utwory reprezentujące stylistykę francuską (Lully, Rameau, Couperin )
-utwory reprezentujące stylistykę angielską (Purcell, znowu Haendel)
- utwory charakterystyczne dla klasycyzmu (Gluck, Haydn , Mozart, Beethoven)
- utwory charakterystyczne dla romantyzmu i późnego romantyzm ( Rossini, Weber, Bellini,
Lortzing, Verdi, Moniuszko, Smetana)
Pieśni: starowłoskie, klasyczne, romantyczne i post-romantyczne, z kręgu :-kultury
niemieckiej (np. Schubert, Schumann, Brahms, Wolff, Mahler, R. Strauss) -kultury polskiej
(np. Chopin, Moniuszko, Żeleński, Karłowicz…) -kultury rosyjskiej (np. Czajkowski,
Rimski-Korsakow, A. Rubinstein, Rachmaninow) -kultury czeskiej (np. Dvorak, Smetana) kultury iberyjskiej (np. Granados, Turina, Albeniz, Nin, Obradors, de Falla)) impresjonistyczne i post-impresjonistyczne (np. Debussy, Respighi, Ravel) -XX wieczne (np.
Berg, Schoenberg, Szostakowicz, Strawiński, Copland, Lutosławski, Penderecki)
Zamierzone efekty kształcenia :
Po ukończeniu II cyklu studiów studenci specjalności korepetycja wokalna, powinni:
W zakresie wiedzy-posiadać wiedzę dotyczącą repertuaru wokalnego (operowego, oratoryjnego, pieśniarskiego),
( K_W02 )
-posiadać wiedzę dotyczącą warsztatu badań teoretyczno-naukowych (dostęp do źródeł
informacji, sposoby analizy, korzystanie z odpowiednich edycji nut etc) ( K_W04 )
-posiadać znajomość odpowiedniego korzystania z różnorodnych mediów i umiejętność
samodzielnego poszerzania i rozwijania wiedzy dotyczącej swojej specjalności ( K_W05 )
-posiadać zrozumienie relacji teoretycznych i praktycznych ( K_W04 )
-posiadać zrozumienie specyfiki teatru operowego i roli libretta operowego w kształtowaniu
dramaturgii ( K_W02 )
-posiadać znajomość specyfiki pracy z wokalistą
-posiadać podstawową wiedzę o prawidłowym (technicznie) wydobyciu przez śpiewaka
dźwięku – umiejętność ewentualnej korekty popełnianych przez śpiewaka błędów.
W zakresie umiejętności:
-opanować warsztat pianistyczny,
-posiadać umiejętność doskonałego czytania a’vista
-posiadać umiejętność szybkiego przygotowania partii ( uwzględniając prawidłową realizację
stylistyczną) K_U09 )
-posiadać wysoko rozwiniętą osobowość artystyczną z dużą wyobraźnią dźwiękową, by
współtworzyć ze śpiewakiem nowe koncepcje artystyczne w interpretacji utworów
muzycznych ( K_U01 )
-posiadać umiejętność błyskawicznego reagowania na różne warunki akustyczne (sala,
instrument, odległość od śpiewaka)
-posiadać zmysł analityczny- szybko rozpoznawać strukturę opracowywanego utworu i
wiedzieć, jak najbardziej efektywnie ćwiczyć, umieć określić czas przygotowania danego
utworu. ( K_U05 )
- posiadać umiejętność doskonałego rozplanowania pracy, by uzyskać najlepsze rezultaty w
najkrótszym czasie tak, by zdążyć uporać się z dużą ilością materiału w sposób najbardziej
efektywny,( K_U04 )
-posiadać umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi na temat interpretowania,
tworzenia i odtwarzania muzyki i sztuki ( K_U12 )
W zakresie kompetencji społecznych:
-posiadać dużą kulturę osobistą i wrażliwość na propozycje współwykonawcy umożliwiającą
twórczą współpracę ze śpiewakiem ( K_K05 )
-posiadać zdolności do negocjacji wspólnej koncepcji interpretacji, lub umiejętność
przekonania do swojej wizji utworu ( tu potrzebne zazwyczaj są kompetencje z „zakresu
wiedzy”) ( K_K08 )
-posiadać umiejętności konstruktywnej oceny wykonania ( K_K04 )
-posiadać umiejętność organizacji pracy własnej i z wokalistą ( K_K03 )
-posiadać umiejętność właściwego doboru repertuaru koncertu. ( K_K07 )
Metody nauczania (forma zajęć)
- wykład, zajęcia indywidualne
- wykład kursowy (warsztaty)
- dialog dydaktyczny w relacji mistrz- uczeń
- przygotowanie występu publicznego
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach oraz
punktach ECTS
Rok
I
II
Semestr
1
2
3
Punkty ECTS
4
4
8
Ilość godzin w tygodniu
1
1
1
Rodzaj zaliczenia
ekm
ekm
zal
Legenda : zal – zaliczony; zst – zaliczenie ze stopniem; egz- egzamin; ekm – egzamin
komisyjny
Kryteria oceny:
• warsztat wykonawczy – umiejętności techniczne
• opanowanie i zrozumienie tekstu muzycznego, logika narracji muzycznej
• frazowanie
• umiejętność wypowiedzi w rożnych stylach i formach muzycznych
• kształtowanie dźwięku, jego jakość estetyczna
• opanowanie swobodnego partnerstwa
Skala ocen : według obowiązującej na Wydziale Instrumentalnym tabeli punktacyjne
Literatura ( piśmiennictwo )
Materiały nutowe ( wyciągi operowe, wyciągi oratoryjne, pieśni)
M. Katz „The Complete Collaborator: The Pianist as Partner”(Oxford University Press 2009)
J. Marchwiński „Partnerstwo w muzyce” (PWM 2010)
G. Moore „Am I too loud?” (Hamish Hamilton 1962)
G. Moore “An Unashamed Accompanist” (Macmillan Company 1944)
Język wykładowy
polski, angielski
Imię i nazwisko wykładowcy
prof. dr hab. Grażyna Bożek – Wota – Kierownik Katedry Kameralistyki
prof.zw. dr hab. Alicja Faryniarz
prof.AM dr hab. Magdalena Blum - Rak