Kod przedmiotu I 2 – 21 studia II stopnia, profil solistyczno

Kod przedmiotu I 2 – 21 studia II stopnia, profil solistyczno-kameralno
Studia orkiestrowe - harfa
Kierunek
Instrumentalistyka
Specjalność
Harfa
Typ przedmiotu
Studia orkiestrowe
Wymagania wstępne
Umiejętności instrumentalne na poziomie ukończonych studiów I stopnia
Wymagania końcowe
Egzamin komisyjny
Cele kształcenia
1 Poznanie partii harfowych z literatury symfonicznej, operowej i kameralnej
2 Poznanie wybranych fragmentów partii solowych
3 Pogłębianie umiejętności czytania nut z uwzględnieniem różnorodnych oznaczeń
w tekście
4 Rozwijanie techniki wykonawczej w zakresie różnorodności artykulacyjnej
i dynamicznej
5 Kształtowanie odpowiedzialności za wykonanie swojej partii w grupie
6 Rozwijanie umiejętności związanych z wykonawstwem muzyki zespołowej
7 Pogłębianie znajomości literatury orkiestrowej
8 Wspieranie studenta w jego dążeniu do intensywnego rozwoju
Treści programowe nauczania
- Przygotowanie partii harfowych utworów z literatury: symfonicznej, operowej
i kameralnej
- Doskonalenie umiejętności samodzielnej pracy nad zagadnieniami technicznymi
i interpretacyjnymi (wykonawczymi).
- Doskonalenie umiejętności biegłego czytania nut
- Rozwijanie i utrwalanie praktycznych umiejętności potrzebnych w pracy zespołowej
- Utrwalanie poczucia odpowiedzialności za wykonanie partii orkiestrowych w grupie
- Utrwalanie zagadnień wykonawczych dotyczących partii orkiestrowych (artykulacja,
dynamika, aplikatura)
- Kształtowanie umiejętności niezbędnych w przyszłej pracy zawodowej muzyka
orkiestrowego (zachowanie na scenie, opanowanie tremy)
Zamierzone efekty kształcenia (uczenia się)
Po ukończeniu rocznego cyklu nauczania studiów orkiestrowych studenci powinni:
W zakresie wiedzy:
K_W01 posiada ogólną znajomość literatury muzycznej
K_W02 posiada znajomość podstawowego repertuaru związanego z własną specjalnością
posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji (książki,
K_W04 nagrania, materiały nutowe, Internet), ich analizowanie i interpretowanie we
właściwy sposób
K_W08 posiada znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych
K_W13
posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o
harmonii i zdolność analizowania pod tym kątem wykonywanego repertuaru
K_W14
dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na
realizację zadań zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym)
UMIEJĘTNOŚCI
K_U01
dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych
koncepcji artystycznych
K_U02
jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i
wyobraźni w obszarze ekspresji artystycznej
K_U04
posiada znajomość i umiejętność wykonywania reprezentatywnego repertuaru
związanego z głównym kierunkiem studiów
K_U05
posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów
stylistycznych wykonywanych utworów
K_U06 posiada umiejętność odczytania zapisu muzyki XX i XXI wieku
K_U09
posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego
przekazania materiału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy
opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i
K_U10 jest świadomy problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja,
precyzja itp.)
przyswoił sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające
K_U11 operowanie ciałem w sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i
bezpieczny
K_U12
poprzez opanowanie efektywnych technik ćwiczenia wykazuje umiejętność
samodzielnego doskonalenia warsztatu technicznego
wykazuje umiejętność brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i
K_U18 innych okoliczności towarzyszących wykonaniu (jak np. reagowania na rozmaite
warunki akustyczne sal)
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
K_K01
umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne
informacje
K_K10 umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki
Metody nauczania
Zajęcia indywidualne
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się
Rok
Semestr
Punkty ECTS
Ilość godzin w tygodniu
Rodzaj zaliczenia
Legenda
I
II
1
2
4
4
1
1
zal
egz
zal – zaliczony; zst – zaliczenie ze stopniem; egz – egzamin;
ekm – egzamin komisyjny
Kryteria oceny:
a. umiejętności techniczne – warsztat wykonawczy
b opanowanie i zrozumienie tekstu muzycznego w kontekście całości utworu
c różnorodność dynamiczna
d kształtowanie dźwięku
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Instrumentalnym
Literatura (piśmiennictwo)
Bullen S.: Principal Harp: A Guidebook for the Orchestral Harpist. Vanderbilt Music.
Storck A., Konhäuser R.: Orchester Probespiel – Test Pieces for Orchestral Auditions.
Schott Music.
Język wykładowy
Polski, możliwość prowadzenia zajęć w języku angielskim, niemieckim, francuskim.
Imię i nazwisko wykładowcy
dr Malwina Lipiec-Rozmysłowicz
Studia orkiestrowe – literatura
1. Wykaz materiałów dydaktycznych (obowiązujący na studiach I i II stopnia):
- S. Bullen – “Principal Harp: A Guidebook for the Orchestral Harpist”. Vanderbilt
Music.
- A. Storck, R. Konhäuser – “Orchester Probespiel – Test Pieces for Orchestral
Auditions”. Schott Music.
2. Spis utworów pochodzących z ww. materiałów:
B. Smetana – Vysehrad;
P. Czajkowski – Jezioro Łabędzie;
N. Rimski-Korsakow – Capriccio Espagnol;
P. Czajkowski – Dziadek do orzechów;
M. Ravel – Mother Goose;
M. Ravel – Tzigane;
B. Britten – Young Person’s Guide to the Orchestra;
- partie orkiestrowe:
H. Berlioz – Symfonia fantastyczna;
G. Verdi – La Forza del Destino Overture;
P. Czajkowski – Romeo i Julia;
N. Rimski-Korsakow – Capriccio Espagnol;
R. Strauss – Ein Heldenleben;
G. Mahler – Symphony No.5;
B. Bartók – Music for Strings, Percussion and Celesta;
B. Bartók – Koncert na orkiestrę;
I. Stravinsky – Symphony in Three Movements;
B. Britten – Young Person’s Guide to the Orchestra;
A. Bruckner – Symphony No 8 in c minor;
G. Dionizetti – Lucia di Lammermoor;
C. Franck – Symphony d-moll;
H. W. Henze – Ondine;
R. Leoncavallo – Der Bajazzo;
P. Mascagni – Cavalleria Rusticana;
M. Ravel – Alborada del Gracioso;
M. Ravel – Koncert fortepianowy G-dur;
R. Strauss – Don Juan;
R. Strauss – Salome;
A. Thomas – Mignon;
G. Verdi – Aida;
R. Wagner – Tannhäuser;
R. Wagner – Die Meistersinger von Nürnberg;
R. Wagner – Tristan i Izolda;
R. Wagner – Walkirie;
C. M. v. Weber – Aufforderung zum Tanz.