Kod przedmiotu I1-06, 3-letnie studia stacjonarne I stopnia Studia

Kod przedmiotu I1-06, 3-letnie studia stacjonarne I stopnia Studia

Kod przedmiotu I1-06, 3-letnie studia stacjonarne I stopnia
Studia orkiestrowe – harfa
Kierunek Instrumentalistyka
Specjalność Harfa
Typ przedmiotu Studia orkiestrowe
Wymagania wstępne
Zaawansowanie instrumentalne na poziomie ukończonego 2-giego roku studiów I stopnia
Wymagania końcowe
Egzamin komisyjny
Cele kształcenia
1 Przygotowanie do pracy w orkiestrze symfonicznej
2 Poznanie partii harfowych z podstawowych utworów literatury orkiestrowej
3 Zapoznanie z problemami pracy zespołowej w orkiestrze
4 Nauczenie odpowiedzialności za wykonanie partii orkiestrowej
5 Rozwijanie umiejętności czytania nut i gry a’vista
6 Rozwijanie nawyków wzajemnego słuchania
Treści programowe nauczania
- Praktyczne poznanie i przygotowanie partii harfowych z podstawowych utworów
literatury symfonicznej
- Kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy nad problemami technicznymi
i wykonawczymi zawartymi w partii harfowej
- Kształtowanie praktycznej umiejętności współpracy w zespole
- Doskonalenie umiejętności biegłego czytania nut
- Wdrażanie odpowiedzialności za wykonanie partii orkiestrowych w grupie
Zamierzone efekty kształcenia (uczenia się)
Po ukończeniu rocznego cyklu nauczania studiów orkiestrowych studenci powinni:
W zakresie wiedzy:
K_W01 posiada ogólną znajomość literatury muzycznej
K_W02 posiada znajomość podstawowego repertuaru związanego z własną specjalnością
posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji (książki,
K_W04 nagrania, materiały nutowe, Internet), ich analizowanie i interpretowanie we
właściwy sposób
K_W08 posiada znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych
K_W13
posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o
harmonii i zdolność analizowania pod tym kątem wykonywanego repertuaru
K_W14
dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na
realizację zadań zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym)
UMIEJĘTNOŚCI
K_U01 dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych
koncepcji artystycznych
K_U02
jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i
wyobraźni w obszarze ekspresji artystycznej
K_U04
posiada znajomość i umiejętność wykonywania reprezentatywnego repertuaru
związanego z głównym kierunkiem studiów
K_U05
posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów
stylistycznych wykonywanych utworów
K_U06 posiada umiejętność odczytania zapisu muzyki XX i XXI wieku
K_U09
posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego
przekazania materiału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy
opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i
K_U10 jest świadomy problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja,
precyzja itp.)
przyswoił sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające
K_U11 operowanie ciałem w sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i
bezpieczny
K_U12
poprzez opanowanie efektywnych technik ćwiczenia wykazuje umiejętność
samodzielnego doskonalenia warsztatu technicznego
wykazuje umiejętność brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i
K_U18 innych okoliczności towarzyszących wykonaniu (jak np. reagowania na rozmaite
warunki akustyczne sal)
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
K_K01
umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne
informacje
K_K10 umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki
Metody nauczania
Zajęcia grupowe
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się
Rok
I
II
III
Semestr
1
2
3
4
5
6
Punkty ECTS
0
0
0
0
4
4
Liczba godzin w
0
0
0
0
1
1
tygodniu
Rodzaj zaliczenia
ekm
ekm
Legenda
zal – zaliczenie
zst – zaliczenie ze stopniem
egz – egzamin
ekm – egzamin komisyjny
Kryteria oceny:
a. umiejętności techniczne – warsztat wykonawczy
b opanowanie i zrozumienie tekstu muzycznego w kontekście całości utworu
c różnorodność dynamiczna i artykulacyjna
d kształtowanie dźwięku
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Instrumentalnym
Literatura
Bullen S.: Principal Harp: A Guidebook for the Orchestral Harpist. Vanderbilt Music.
Storck A., Konhäuser R.: Orchester Probespiel – Test Pieces for Orchestral Auditions.
Schott Music.
Język wykładowy
Polski, możliwość prowadzenia zajęć w języku angielskim, niemieckim, francuskim.
Imię i nazwisko wykładowcy
dr Malwina Lipiec-Rozmysłowicz
Studia orkiestrowe –
literatura
1. Wykaz materiałów
dydaktycznych
(obowiązujący na
studiach I i II
stopnia):
- S. Bullen –
“Principal Harp:
A Guidebook for
the
Orchestral
Harpist”.
Vanderbilt Music.
- A. Storck, R.
Konhäuser
–
“Orchester
Probespiel – Test
Pieces
for
Orchestral
Auditions”. Schott
Music.
2.
Spis utworów
pochodzących z
ww. materiałów:
- kadencje:
B. Smetana –
Vysehrad;
P. Czajkowski –
Jezioro Łabędzie;
N.
RimskiKorsakow
–
Capriccio
Espagnol;
P. Czajkowski –
Dziadek
do
orzechów;
M. Ravel – Mother
Goose;
M.
Ravel
–
Tzigane;
B. Britten – Young
Person’s Guide to
the Orchestra;
- partie
orkiestrowe:
H.
Berlioz
–
Symfonia
fantastyczna;
G. Verdi – La
Forza del Destino
Overture;
P. Czajkowski –
Romeo i Julia;
N.
RimskiKorsakow
–
Capriccio
Espagnol;
R. Strauss – Ein
Heldenleben;
G.
Mahler
–
Symphony No.5;
B. Bartók – Music
for
Strings,
Percussion
and
Celesta;
B.
Bartók
–
Koncert
na
orkiestrę;
I. Stravinsky –
Symphony
in
Three Movements;
B. Britten – Young
Person’s Guide to
the Orchestra;
A. Bruckner –
Symphony No 8 in
c minor;
G. Dionizetti –
Lucia
di
Lammermoor;
C.
Franck
–
Symphony d-moll;
H. W. Henze –
Ondine;
R. Leoncavallo –
Der Bajazzo;
P. Mascagni –
Cavalleria
Rusticana;
M.
Ravel
–
Alborada
del
Gracioso;
M.
Ravel
–
Koncert
fortepianowy Gdur;
R. Strauss – Don
Juan;
R.
Strauss
–
Salome;
A. Thomas
–
Mignon;
G. Verdi – Aida;
R.
Wagner
–
Tannhäuser;
R. Wagner – Die
Meistersinger von
Nürnberg;
R.
Wagner
–
Tristan i Izolda;
R.
Wagner
–
Walkirie;
C. M. v. Weber –
Aufforderung zum
Tanz.