Nazwa przedmiotu Fotografia autorska Jednostka prowadząca

Nazwa przedmiotu
Fotografia autorska
Jednostka prowadząca
Wydział Grafiki i Sztuki Mediów
Jednostka dla której
przedmiot jest przygotowany
Rodzaj przedmiotu
przedmiot kierunkowy; obowiązkowy
Rok studiów/semestr;
forma studiów
rok I / sem. 1;
studia magisterskie
Liczba punktów ECTS
3 pkt ECTS / sem.
Prowadzący
dr Grzegorz Gajos
Cel zajęć
W ramach przedmiotu student koncentruje się na autorskiej interpretacji tematów własnych bądź
sugerowanych z wykorzystaniem technologicznego zaplecza fotografii cyfrowej.
Celem zajęć jest poszerzenie wiedzy w zakresie cyfrowych technik rejestracji obrazu oraz jego adiustacji
w kontekście wypowiedzi o charakterze subiektywnym.
W ramach zajęć student pogłębia wiedzę z zakresu budowy współczesnych aparatów fotograficznych
oraz ich technicznej obsługi (lustrzanki jedno i dwuobiektywowe, kamera średnioformatowa).
Studenci poznają zaawansowane techniki adiustacji zdygitalizowanego obrazu fotograficznego
w profesjonalnych programach graficznych, przeznaczonych do pracy z grafiką rastrową pod kątem
formalnych eksperymentów wykraczających poza konwencjonalną prezentację fotografii.
Przedmiot zakłada wykorzystanie doświadczeń różnych dyscyplin artystycznych do kreacji obiektów
płaskich oraz przestrzennych (instalacji) z wykorzystaniem możliwości cyfrowej rejestracji obrazu.
Wymagania wstępne
Podstawowa wiedza na temat obsługi lustrzanki cyfrowej. Znajomość poprawnej adiustacji obrazu
fotograficznego w programach do edycji grafiki rastrowej. Umiejętność poruszania się w środowisku
cyfrowym (Adobe Photoshop).
Efekty kształcenia w zakresie:
– wiedzy
Student posiada ugruntowaną wiedzę na temat obsługi aparatu cyfrowego oraz akcesoriów. Rozumie
zależność pomiędzy narzuconym tematem a sposobem jego autorskiej interpretacji. Poszerza wiedzę
z zakresu kompozycji obrazu fotograficznego oraz zależności pomiędzy rzeczywistością fotograficzną
a jej realnym odniesieniem. Doskonale zna podstawy technik fotograficznych i potrafi dokonywać
właściwych wyborów determinujących ostateczny efekt.
– umiejętności
Student świadomie wykorzystuje technologiczne możliwości aparatu cyfrowego oraz specyfikę samego
zapisu, podejmuje kluczowe decyzje formalne zdeterminowane autorską intencją. W sposób subiektywny
i zarazem krytyczny odnosi się do tematów własnych, a ostateczną interpretację zagadnienia potrafi
uzasadnić kompetentnie i przekonująco. Umiejętnie wykorzystuje łączenie różnych dyscyplin
artystycznych, w których wiodącą rolę odgrywa zapis fotograficzny. Jest otwarty na eksperyment, potrafi
w sposób uzasadniony ingerować w strukturę zapisu zgodnie z przyjętą intencją.
– kompetencji personalnych
i społecznych
Student potrafi określić temat autorski, skoncentrować swoją uwagę na problemie. Wypowiadać się
w poruszanych kwestiach w oparciu o wnikliwą analizę tematu oraz niezbędną refleksję. Potrafi
zaangażować i wykorzystać własną wrażliwość, wiedzę, doświadczenie w interpretacji ważnych dla niego
treści. Podejmując dialog ze samym sobą, poznaje relacje determinujące jego kontakt z rzeczywistością.
Przekłada złożoność subiektywnego rozumienia problemu nad wizualny zapis.
Treść zajęć
Omówienie tematów obowiązujących w semestrze
Prezentacja i omówienie wybranych realizacji fotograficznych
Omówienie i prezentacja różnorodnych rozwiązań formalnych możliwych do uzyskania przy użyciu
technik zapisu cyfrowego
Technika i technologia fotografii (na poziomie średnio-zaawansowanym): techniczne możliwości
współczesnych lustrzanek cyfrowych
Poznawczy i interpretacyjny aspekt kadru
Środki ekspresji w fotografii (świadomość kadru, punkt widzenia, perspektywa, głębia ostrości,
czasy ekspozycji, oświetlenie naturalne i studyjne itp.)
Problem kreacji w fotografii
Subiektowność zapisu fotograficznego
Interpretacja jako autorska forma wypowiedzi
Dokumentalny charakter fotografii
Uzasadnienie podejmowanych decyzji w kontekście założeń autorskich
Analiza treści formalnych
Zaawansowane techniki adiustacji obrazu cyfrowego (praca z plikami RAW)
Forma i wymiar zajęć
wykłady, ćwiczenia, warsztaty, konsultacje, (30 godz./sem.)
Metody i kryteria oceny
25% wykonanie zadań/aktywność na zajęciach/przeglądy robocze
75% otwarty przegląd prac
Sposób zaliczenia
przegląd egzaminacyjny
Literatura
A. Rouille, Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną
G. Dziamski, Sztuka u progu XXI wieku
A. M. Potocka, To tylko sztuka
A. Żmijewski, Drżące ciała. Rozmowy z artystami
A. Sobota, Konceptualność fotografii
S. Sikora, Fotografia. Między dokumentem a symbolem
F. Soulages, Estetyka fotografii. Strata i zysk
A. Mazur, Kocham fotogrfię
J. Berger, Sposoby widzenia
N. Rosenblum, Historia Fotografii Światowej
V. Fluser, Ku filozofii fotografii
Cotton, Fotografia jako sztuka współczesna
M. Freeman, Fotografia studyjna
Dederko, Światło i cień w fotografii
M. Freeman, Światło i oświetlenie w fotografii cyfrowej
B. Long, Fotografia cyfrowa
Czasopisma specjalistyczne i branżowe, strony internetowe poświęcone fotografii cyfrowej
Uwagi
pomoce dydaktyczne: skaner, stanowiska komputerowe z aplikacją Adobe Photoshop, drukarka
wielkoformatowa, rzutnik multimedialny, zestaw lamp studyjnych z akcesoriami, pełnoklatkowa
lustrzanka cyfrowa wraz z zestawem obiektywów
Język wykładowy
język angielski