WYMAGANIA EDUKACYJNE Z PRZEDMIOTU PLASTYKADLA

WYMAGANIA EDUKACYJNE Z PRZEDMIOTU PLASTYKA DLA KLASY IV – WIEDZA,
UMIEJĘTNOŚCI, POSTAWA.
CELUJĄCA
1. Uczeń zna - potrafi wskazać przykłady i objaśnić wszystkie pojęcia poznawane na historii
sztuki i teorii plastyki np. (barwy podstawowe i pochodne, gama barw i akcent barwny,
kolory czyste i złamane, kontrast barw; różne rodzaje kompozycji np. symetryczna,
asymetryczna, statyczna, dynamiczna, otwarta, zamknięta, w równowadze, rytmiczna itp.;
pojęcia związane z rysunkiem: światłocień i walor barwy, szkic, studium; pojęcia związane z
grafiką: ryt wklęsły i wypukły, drzeworyt, miedzioryt, akwaforta, litografia, grafika
artystyczna i użytkowa; pojęcia związane z architekturą: detale starożytnej architektury
egipskiej, greckiej, rzymskiej, bizantyjskiej, porządek dorycki, joński i koryncki).*
2. Rozumie i na wybranych przykładach
potrafi samodzielnie
analizować **funkcję i formę *** poznawanych dzieł sztuki.
3. Potrafi szczegółowo rysować poznawane obiekty sztuki i nazywać ich poszczególne elementy
np.
detale architektury.****
4. Umie objaśnić i wykonać wszystkie, poznawane na plastyce techniki i konstrukcje np.
techniki malarskie: akwarela z dorysowaniem, plakatówka z odciskiem, kolaż, sgraffito,
tłusty pastel, batik, tempera na desce; rysunek: funkcje kreski, światłocień; techniki
graficzne: linoryt, gipsoryt lub kolograf; rzeźbiarskie: modelowanie z masy solnej i
papierowej, gliny, gipsu itp.* Potrafi ww. techniki zastosować w swoich pracach
plastycznych.
5. Potrafi w sposób twórczy rozwiązywać problemy plastyczne.
6. Zna detale**** architektury np. architektury egipskiej, greckiej i rzymskiej i bizantyjskiej*,
potrafi objaśnić związek ich funkcji
z formą*** i zastosować we własnych projektach.
7. Potrafi plastyczne środki wyrazu (kompozycję, barwę, kreskę, fakturę) stosować w swoich
pracach, uzyskując zamierzone efekty np. nastrój, ekspresję, informację itp.
8. Potrafi obserwować naturę i własne obserwacje wyrażać w rysunku, pracy malarskiej lub
rzeźbiarskiej.
9. Jest aktywny w pracach na rzecz szkoły, np. konkursach plastycznych, dekoracjach i
scenografiach szkolnych czy organizacji wystaw.
10. Jest zawsze przygotowany do lekcji.
BARDZO DOBRA
1. Uczeń zna - potrafi wskazać przykłady i objaśnić prawie wszystkie pojęcia poznawane na
historii sztuki i teorii plastyki np. barwy podstawowe i pochodne, gama barw i akcent
barwny, kolory czyste i złamane, kontrast barw; różne rodzaje kompozycji np. symetryczna,
asymetryczna, statyczna, dynamiczna, otwarta, zamknięta, w równowadze, rytmiczna itp.;
pojęcia związane z rysunkiem: światłocień i walor barwy, szkic, studium; pojęcia związane z
grafiką: ryt wklęsły i wypukły, drzeworyt, miedzioryt, akwaforta, litografia, grafika
artystyczna i użytkowa; pojęcia związane z architekturą: detale starożytnej architektury
egipskiej, greckiej, rzymskiej, bizantyjskiej porządek dorycki, joński i koryncki. *
2. Rozumie i na wybranych przykładach potrafi samodzielnie
analizować ** funkcję i
formę *** poznanych dzieł sztuki.
3. Potrafi schematycznie rysować poznawane obiekty sztuki i nazywać ich poszczególne
elementy np. detale architektury.****
4. Umie objaśnić i wykonać większość poznawanych na plastyce technik i konstrukcji np.
techniki malarskie: akwarela z dorysowaniem, plakatówka z odciskiem, kolaż, sgraffito,
tłusty pastel, batik, tempera na desce; rysunek – funkcje kreski, światłocień; techniki
graficzne: linoryt, gipsoryt lub kolograf; rzeźbiarskie: modelowanie z masy solnej i
papierowej, gliny, gipsu itp. * Potrafi ww. techniki zastosować w swoich pracach
plastycznych.
5. Potrafi w sposób twórczy rozwiązywać większość problemów plastycznych.
6. Zna detale architektury np. egipskiej, greckiej, rzymskie i bizantyjskiej*, potrafi objaśnić
związek ich funkcji z formą*** i zastosować we własnych projektach.
7. Potrafi plastyczne środki wyrazu (kompozycję, barwę, kreskę, fakturę) stosować w swoich
pracach, uzyskując zamierzone efekty np. nastrój, ekspresje, informacje itp.
8. Potrafi obserwować naturę i własne obserwacje stara się wyrażać w rysunku, pracy
malarskiej lub rzeźbiarskiej.
9. Jest aktywny w niektórych pracach na rzecz szkoły, np. konkursach plastycznych,
dekoracjach
i scenografiach szkolnych, organizacji
wystaw.
10. Prawie zawsze jest przygotowany do lekcji.
DOBRA
1. Uczeń zna - potrafi wskazać przykłady i objaśnić niektóre pojęcia poznawane na historii
sztuki i teorii plastyki (patrz ocena celująca punkt 1.)
2. Na wybranych przykładach potrafi samodzielnie analizować funkcję i formę ** niektórych,
poznawanych dzieł sztuki.
3. Potrafi schematycznie rysować niektóre, poznawane obiekty sztuki
i nazywać ich poszczególne elementy np. detale architektury.****
4. Umie objaśnić niektóre poznawane na plastyce techniki i konstrukcje oraz stara się
prawidłowo je wykonywać (patrz ocena celująca punkt 4.). Potrafi ww. techniki stosować w
niektórych swoich pracach plastycznych.
5. Stara się problemy plastyczne rozwiązywać samodzielnie.
6. Umie opisać niektóre detale starożytnej architektury egipskiej, greckiej, rzymskiej,
bizantyjskiej i stara się stosować je w swoich projektach (patrz punkt 6. ocena celująca)
7. Stara się plastyczne środki wyrazu (kompozycję, barwę, kreskę, fakturę) celowo stosować w
swoich pracach.
8. Stara się obserwować naturę i własne obserwacje wyrażać w rysunku, pracy malarskiej lub
rzeźbiarskiej.
9. Stara się być przygotowanym do lekcji.
DOSTATECZNA
1. Uczeń rzadko zna - potrafi wskazać na przykładach i objaśnić, pojęcia poznawane na
historii sztuki i teorii plastyki (patrz ocena celująca punkt 1.).
2. Na wybranych przykładach rzadko potrafi samodzielnie analizować** funkcję i formę ***
poznanych dzieł sztuki.
3. Stosuje poznawane na plastyce techniki przypadkowo.
4. Problemy plastycznych rozwiązuje przeważnie z pomocą nauczyciela.
5. Rzadko potrafi samodzielnie opisać dzieła sztuki i architektury.
6. Przeważnie stosuje plastyczne środki wyrazu (kompozycję, barwę, kreskę, fakturę)
przypadkowo.
7. Często odmawia wykonywania proponowanych zadań.
8. Często jest nieprzygotowany do lekcji.
DOPUSZCZAJĄCA – 50 % oceny dostatecznej
*Nauczyciel zastrzega sobie możliwość zmiany tematów i technik w zadaniach praktycznych.
**Analizować-wykazać związek wyglądu dzieła z oddziaływaniem na wrażenia odbiorcy.
***Forma-wgląd zewnętrzny dzieła sztuki
****Detal architektury-szczegół budowli.