potrafi

WYMAGANIA EDUKACYJNE Z PRZEDMIOTU
PLASTYKA DLA KLASY V – WIEDZA,
UMIEJĘTNOŚCI, POSTAWA.
CELUJĄCA
1. Uczeń zna - potrafi wskazać
przykłady i objaśnić wszystkie pojęcia
poznawane na historii sztuki i teorii
plastyki np. (barwy podstawowe i
pochodne, gama barw i akcent
barwny, kolory czyste i złamane,
kontrast barw; różne rodzaje
kompozycji np. symetryczna,
asymetryczna, statyczna,
dynamiczna, otwarta, zamknięta, w
równowadze, rytmiczna itp.; pojęcia
związane z rysunkiem: światłocień i
walor barwy, szkic, studium; pojęcia
związane z grafiką: ryt wklęsły i
wypukły, drzeworyt, miedzioryt,
akwaforta, litografia, grafika
artystyczna i użytkowa; pojęcia
związane z architekturą: detale
starożytnej architektury egipskiej,
greckiej, rzymskiej, bizantyjskiej,
porządek dorycki, joński i koryncki).*
2. Rozumie i na wybranych przykładach
potrafi samodzielnie
analizować **funkcję i formę ***
poznawanych dzieł sztuki.
3. Potrafi szczegółowo rysować
poznawane obiekty sztuki i nazywać
ich poszczególne elementy np.
detale architektury.****
4. Umie objaśnić i wykonać wszystkie,
poznawane na plastyce techniki i
konstrukcje np. techniki malarskie:
akwarela z dorysowaniem,
plakatówka z odciskiem, kolaż,
sgraffito, tłusty pastel, batik, tempera
na desce; rysunek: funkcje kreski,
światłocień; techniki graficzne:
linoryt, gipsoryt lub kolograf;
rzeźbiarskie: modelowanie z masy
solnej i papierowej, gliny, gipsu itp.*
Potrafi ww. techniki zastosować w
swoich pracach plastycznych.
5. Potrafi w sposób twórczy rozwiązywać
problemy plastyczne.
6. Zna detale**** architektury np.
architektury egipskiej, greckiej i
rzymskiej i bizantyjskiej*, potrafi
objaśnić związek ich funkcji
z formą*** i zastosować we własnych
projektach.
7. Potrafi plastyczne środki wyrazu
(kompozycję, barwę, kreskę, fakturę)
stosować w swoich pracach,
uzyskując zamierzone efekty np.
nastrój, ekspresję, informację itp.
8. Potrafi obserwować naturę i własne
obserwacje wyrażać w rysunku, pracy
malarskiej lub rzeźbiarskiej.
9. Jest aktywny w pracach na rzecz
szkoły, np. konkursach plastycznych,
dekoracjach i scenografiach szkolnych
czy organizacji wystaw.
10. Jest zawsze przygotowany do lekcji.
BARDZO DOBRA
1. Uczeń zna - potrafi wskazać przykłady
i objaśnić prawie wszystkie pojęcia
poznawane na historii sztuki i teorii
plastyki np. barwy podstawowe i
pochodne, gama barw i akcent
barwny, kolory czyste i złamane,
kontrast barw; różne rodzaje
kompozycji np. symetryczna,
asymetryczna, statyczna,
dynamiczna, otwarta, zamknięta, w
równowadze, rytmiczna itp.; pojęcia
związane z rysunkiem: światłocień i
walor barwy, szkic, studium; pojęcia
związane z grafiką: ryt wklęsły i
wypukły, drzeworyt, miedzioryt,
akwaforta, litografia, grafika
artystyczna i użytkowa; pojęcia
związane z architekturą: detale
starożytnej architektury egipskiej,
greckiej, rzymskiej, bizantyjskiej
porządek dorycki, joński i koryncki. *
2. Rozumie i na wybranych przykładach
potrafi samodzielnie
analizować ** funkcję i formę ***
poznanych dzieł sztuki.
3. Potrafi schematycznie rysować
poznawane obiekty sztuki i nazywać
ich poszczególne elementy np. detale
architektury.****
4. Umie objaśnić i wykonać większość
poznawanych na plastyce technik i
1
5.
6.
7.
8.
9.
10.
konstrukcji np. techniki malarskie:
akwarela z dorysowaniem,
plakatówka z odciskiem, kolaż,
sgraffito, tłusty pastel, batik, tempera
na desce; rysunek – funkcje kreski,
światłocień; techniki graficzne:
linoryt, gipsoryt lub kolograf;
rzeźbiarskie: modelowanie z masy
solnej i papierowej, gliny, gipsu itp. *
Potrafi ww. techniki zastosować w
swoich pracach plastycznych.
Potrafi w sposób twórczy rozwiązywać
większość problemów plastycznych.
Zna detale architektury np. egipskiej,
greckiej, rzymskie i bizantyjskiej*,
potrafi objaśnić związek ich funkcji z
formą*** i zastosować we własnych
projektach.
Potrafi plastyczne środki wyrazu
(kompozycję, barwę, kreskę, fakturę)
stosować w swoich pracach, uzyskując
zamierzone efekty np. nastrój,
ekspresje, informacje itp.
Potrafi obserwować naturę i własne
obserwacje stara się wyrażać w
rysunku, pracy malarskiej lub
rzeźbiarskiej.
Jest aktywny w niektórych pracach na
rzecz szkoły, np. konkursach
plastycznych, dekoracjach
i scenografiach szkolnych, organizacji
wystaw.
Prawie zawsze jest przygotowany do
lekcji.
DOBRA
1. Uczeń zna - potrafi wskazać przykłady
i objaśnić niektóre pojęcia poznawane
na historii sztuki i teorii plastyki (patrz
ocena celująca punkt 1.)
2. Na wybranych przykładach potrafi
samodzielnie analizować funkcję i
formę ** niektórych, poznawanych
dzieł sztuki.
3. Potrafi schematycznie rysować
niektóre, poznawane obiekty sztuki
i nazywać ich poszczególne elementy
np. detale architektury.****
4. Umie objaśnić niektóre poznawane
na plastyce techniki i konstrukcje oraz
stara się prawidłowo je wykonywać
(patrz ocena celująca punkt 4.).
Potrafi ww. techniki stosować w
niektórych swoich pracach
plastycznych.
5. Stara się problemy plastyczne
rozwiązywać samodzielnie.
6. Umie opisać niektóre detale
starożytnej architektury egipskiej,
greckiej, rzymskiej, bizantyjskiej i
stara się stosować je w swoich
projektach (patrz punkt 6. ocena
celująca)
7. Stara się plastyczne środki wyrazu
(kompozycję, barwę, kreskę, fakturę)
celowo stosować w swoich pracach.
8. Stara się obserwować naturę i własne
obserwacje wyrażać w rysunku, pracy
malarskiej lub rzeźbiarskiej.
9. Stara się być przygotowanym do
lekcji.
DOSTATECZNA
1. Uczeń rzadko zna - potrafi wskazać na
przykładach i objaśnić, pojęcia
poznawane na historii sztuki i teorii
plastyki (patrz ocena celująca punkt
1.).
2. Na wybranych przykładach rzadko
potrafi samodzielnie analizować**
funkcję i formę *** poznanych dzieł
sztuki.
3. Stosuje poznawane na plastyce
techniki przypadkowo.
4. Problemy plastycznych rozwiązuje
przeważnie z pomocą nauczyciela.
5. Rzadko potrafi samodzielnie opisać
dzieła sztuki i architektury.
6. Przeważnie stosuje plastyczne środki
wyrazu (kompozycję, barwę, kreskę,
fakturę) przypadkowo.
7. Często odmawia wykonywania
proponowanych zadań.
8. Często jest nieprzygotowany do lekcji.
DOPUSZCZAJĄCA – 50 % oceny dostatecznej
*Nauczyciel zastrzega sobie możliwość zmiany
tematów i technik w zadaniach praktycznych.
**Analizować-wykazać związek wyglądu
dzieła z oddziaływaniem na wrażenia
odbiorcy.
***Forma-wgląd zewnętrzny dzieła sztuki
****Detal architektury-szczegół budowli.
2
3