SYLABUS

SYLABUS
Przedmiot
Malarstwo
Prowadzący zajęcia
dr hab. Rafał Kochański
Kierunek
Malarstwo
Specjalność
Kostium i rekwizyt, Malarstwo w technikach
scenograficznych, Obraz multimedialny
Tok studiów/semestr
III/stacjonarne/I stopień/5semestr
Forma zajęć
Ćwiczenia
Rygor
Zaliczenie na ocenę
Liczba godzin/punktów ECTS
60 godzin/ 4 ECTS
1) Założenia i cele przedmiotu
Celem przedmiotu jest rozwój świadomości i niezbędnych umiejętności w obszarze malarstwa w oparciu o widzenie
koloru, światła i przestrzeni w obrazie. Wyrobienie nawyku wnikliwej obserwacji natury. Rozbudzenie wyobraźni
i wrażliwości plastycznej. Realizacja dzieła w określonej technice malaskiej jest podstawą do rozwoju kreacyjnego
każdego ze studentów.
Treści merytoryczne przedmiotu: Od obserwacji do kreacji. Obserwacja natury ze szczególnym uwrażliwieniem na
kolor, temperaturę i światło. Tworzenie dzieła w oparciu o interpretację plastyczną oraz interakcję z formą malarską.
Poszukiwania w zakresie osobistej wypowiedzi malarskiej.
2) Przedmioty wprowadzające i wymagania wstępne.
Zgodnie z planem studiów w danym roku akademickim i semestrem studiów. Zakwalifikowanie na III rok studiów
3) Zamierzony efekt kształcenia:
Nabycie umiejętności samodzielnej pracy w dziedzinie malarstwa. Świadome szukanie własnego języka wypowiedzi
artystycznej. Zaszczepienie potrzeby profesjonalnego podejścia do pracy twórczej.
Wiedza w zakresie:
- pojęć i terminów w dyscyplinie malarstwa
- teorii i krytyki dzieła (na wybranych przykładach w związku z zainteresowaniami każdego studenta)
- postaw adekwatnych do inspiracji artystycznych każdego studenta
Umiejętności:
- zdolność do poszukiwania oryginalnych rozwiązań plastycznych
- selektywna adaptacja środków wyrazu i metod obrazowania w związku z realizacją dzieła
- zdolność samooceny i weryfikacji sposobów pracy
Inne kompetencje:
- zdolność do samodoskonalenia w obszarze malarstwa
- adaptacji rozwiązań malarskich do innych obszarów kreacji
wiedza +
umiejętności +++
postawy ++
4) Treści programowe (semestralny program zajęć)
Nr i forma zajęć
Ćwiczenie 1-5
Temat zajęć/ literatura podstawowa
Etiudy malarskie. Szkice na podstawie studium modela w technice
tempery.
Całościowe przedstawienie motywu ze uwzględnieniem harmonii barw
i kształtów.
Literatura:
„Techniki wielkich Mistrzów Malarstwa“ Warszawa 1999
Od szkicu do studium. Przedstawienie motywu figuratywnego w procesie
adaptacji szkicu do formy studyjnej.
Technika temperowa lub akrylowa.
Ćwiczenie 6-10
Literatura:
„Techniki wielkich Mistrzów Malarstwa“ Warszawa 1999
David Hocney „Wiedza tajemna“ Wydawnictwo Universitas 2006
Studium modela z zastosowaniem techniki kolażu.
Literatura:
Ćwiczenie 11-15
Ćwiczenie 16-20
Władysław Strzeminski „Teoria widzenia“ Wydawnictwo Literackie Kraków
1974
„Sztuka Świata“ Wydawnictwo Arkady 1991
Problem różnicowania materii malarskiej w technice
Przedstawienie martwej natury we wnętrzu pracowni.
olejnej.
Literatura:
„Techniki wielkich Mistrzów Malarstwa“ Warszawa 1999
Ćwiczenie 21-25
Zastosowanie technik mieszanych. Malarstwo olejne na podłożach
2
nadrukowanych.Kompozycja na podstawie modela- portret.
Literatura:
„Techniki wielkich Mistrzów Malarstwa“ Warszawa 1999
Kompozycja malarska na barwionym gruncie. Technika scretchingu lub
sgrafitta.
Ćwiczenie 26 - 30
Literatura:
Władysław Strzeminski „Teoria widzenia“ Wydawnictwo Literackie Kraków
1974
5) Literatura:
Wasyl Kandyński „Punkt, linia a płaszczyzna“ PIW 1986
Wasyl Kandyński „O duchowości w sztuce“ Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi 1996
Maria Rzepińska „Historia koloru“ Wydawnictwo Literackie 1979
Władysław Strzeminski „Teoria widzenia“ Wydawnictwo Literackie Kraków 1974
„Sztuka Świata“ Wydawnictwo Arkady 1991
„Techniki wielkich Mistrzów Malarstwa“ Warszawa 1999
David Hocney „Wiedza tajemna“ Wydawnictwo Universitas 2006
6) Metody dydaktyczne:
Ćwiczenia praktyczne w pracowni, którym stale towarzyszą dyskusja i dialog dydaktyczny. Studenci wykonują kolejne
zadania wg wskazań prowadzącego. Stopniowo nabywają doświadzczenie malarskie w oparciu o obserwację natury oraz
pogłebioną analizę dzieła. Kształcenie uwzględnia indywidualność każdego ze studentów i jest dostosowane do ich
zróznicowanych predyspozycji i potrzeb.
7) Forma i warunki zaliczenia przedmiotu:
a) forma zaliczenia: ocena w skali 2-6. Ocenie podlegają wszystkie zadania ujęte w programie. Decydującą rolę mają
inwencja wykonania dzieła oraz zaangażowanie studenta. Wpływ na klasyfikację mają także przeglądy cząstkowe w
trakcie bieżących zajęć. Dopuszczalna jest nieobecność na 3 zajęciach. Student powinień rozliczyć się z minimum 80 %
wszystkich przeprowadzonych zadań ujętych harmonogramem dla przedmiotu malarstwo.
b) elementy składowe oceny:
- obecność na zajęciach
- odbycie przeglądów cząstkowych
- odbycie przeglądu kńcowego (rozliczenie się z minimum 80% zadań ujętych w programie zajęć)
- stopień zaangażowania w realizację programu zajęć
3
Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych:
-adekwatność zadań do założeń i treśći ujętych w programie 25%
- wartość artysttyczna,oryginalność, innowacyjność i walory estetyczne dzieła 50%
- wartość techniczna dzieła 25%
22.09.2013r.
dr hab. Rafał Kochański
Data i podpis wykładowcy
4