Kierunek Intermedia

STANDARDY KSZTAŁCENIA
Kierunek Intermedia
STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA
I. USTALENIA OGÓLNE
Studia kończą się nadaniem tytułu zawodowego licencjata.
Studia trwają nie krócej niż 6 semestrów. Liczba godzin zajęć nie powinna być mniejsza niż
1800, a liczba punktów ECTS mniejsza niż 180.
II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA
Absolwent powinien posiadać wiedzę teoretyczną i praktyczną w zakresie sztuk pięknych, a
w szczególności intermediów oraz nowych technologii stosowanych w sztuce. Powinien
posiadać umiejętności samodzielnej pracy artystycznej w swojej dziedzinie, organizowania
pracy zespołowej i aktywnego uczestniczenia w kulturze z uwzględnieniem funkcjonowania na
rynku sztuki, mediów i reklamy. Absolwent, który zamierza pracować w szkolnictwie
powinien ukończyć specjalność nauczycielską (zgodnie z rozporządzeniem ministra
właściwego do spraw szkolnictwa wyższego w sprawie standardów kształcenia
przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela). Absolwent powinien znać język
obcy na poziomie biegłości B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego Rady
Europy. Absolwent powinien być przygotowany do podjęcia studiów drugiego stopnia.
III. RAMOWE TREŚCI KSZTAŁCENIA
III.1 GRUPY TREŚCI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ
ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS
godziny ECTS
A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH
B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH
Razem
390
240
630
52
32
84
III.2 SKŁADNIKI TREŚCI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA
LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA
LICZBA PUNKTÓW ECTS
A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH
Treści kształcenia w zakresie:
1. Historii sztuki i wiedzy o sztuce
2. Analizy konstrukcji i składni dzieł sztuki
3. Warsztatu medialnego
4. Percepcji i kreacji polisensorycznej
5. Kształtowania otoczenia
6. Strategii artystycznych
7. Mediów interaktywnych
B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH
Treści kształcenia w zakresie:
1. Wprowadzenia do intermediów
2. Narzędzi cyfrowych
godziny
ECTS
390
52
60
60
60
90
60
30
30
240
32
III.3 WYSZCZEGÓLNIENIE TREŚCI I EFEKTÓW KSZTAŁCENIA
A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH
1. Kształcenie w zakresie historii sztuki i wiedzy o sztuce
Treści kształcenia: Ewolucja sztuki od prehistorii do współczesności – chronologia,
klasyfikacja. Kulturowe, społeczne i technologiczne konteksty sztuki.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozpoznawania okresów, stylów oraz
gatunków sztuki historycznej i współczesnej; porównywania utworów (dzieł), epok i stylów.
2. Kształcenie w zakresie analizy konstrukcji i składni dzieł sztuki
Treści kształcenia: Metodologie analizy porównawczej dzieł, stylów, rodzajów i autorów
twórczości artystycznej w dziedzinach sztuki – sztukach pięknych, muzyce, balecie, kinie,
sztuce mediów. Porównanie aktów kreacji, percepcji oraz społecznego funkcjonowania dzieł.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: analizy utworów (dzieł sztuki) pod względem:
formalnym, percepcyjnym, stylistycznym, strategii artystycznych, technologii tworzenia i
funkcjonowania społecznego.
3. Kształcenie w zakresie warsztatu medialnego
Treści kształcenia: Warsztaty mediów: klasycznych (malarstwo, rzeźba), analogowych
(fotografia, wideo), cyfrowych (aplikacje komputerowe) i telematycznych (sztuka sieci,
instalacje i obiekty zdalnie sterowane). Łączenie warsztatów mediów.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: łączenia warsztatów twórczych w celach
artystycznych i projektowych; posługiwania się warsztatem medialnym; nadążania za
technologiczną ewolucją i rozwojem warsztatu medialnego.
4. Kształcenie w zakresie percepcji i kreacji polisensorycznej
Treści kształcenia: Psychofizjologia percepcji. Techniki konstruowania hybrydycznych
utworów medialnych – audio-obrazów, instalacji wideofonicznych, instalacji kontekstowych i
sieciowych. Łączenie różnych mediów oraz przestrzeni realnej i wirtualnej. Techniki
tworzenia komunikatów polisensorycznych – angażujących różne poziomy percepcji.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: projektowania i konstruowania złożonego,
hybrydalnego przekazu polisensorycznego do celów artystycznych i użytkowych; montażu
audiowizualnego w technikach analogowych i cyfrowych; stosowania sprzętu i aparatury do
tworzenia obiektów i instalacji.
5. Kształcenie w zakresie kształtowania otoczenia
Treści kształcenia: Elementy architektury – urbanistyka, architektura krajobrazu, infosfera,
ikonosfera, audiosfera. Elementy planowania przestrzennego. Planowanie otoczenia człowieka.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: kompleksowego projektowania otoczenia
człowieka ze szczególnym uwzględnieniem mediów, nowych technologii oraz idei
artystycznych; modyfikacji środowiska i wykorzystywania go do celów komunikacyjnych i
estetycznych; rewitalizacji, rewaloryzacji i humanizacji otoczenia.
6. Kształcenie w zakresie strategii artystycznych
Treści kształcenia: Historyczne strategie artystyczne – dwudziestowiecznych awangard, w
epoce postmodernistycznej. Strategie postępowania a kontekst dzieła – analiza porównawcza.
Orientacja na różne cele – sławy, profitu materialnego, pomocy innym, aspektów
poznawczych, transgresji osobowości, przyjemności, wzniosłości, urozmaicenia codziennego
otoczenia.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: stosowania podstawowych technik
uświadamiających: tożsamość, cele oraz społeczne funkcjonowanie artysty w określonym
kontekście; świadomego wyboru strategii postępowania i argumentacji.
7. Kształcenie w zakresie mediów interaktywnych
Treści kształcenia: Techniki interaktywnych form medialnych. Społeczne konsekwencje
interaktywnych form medialnych. Oddziaływanie człowieka i urządzeń technicznych.
Jednokierunkowy i dialogiczny sposób komunikacji. Różnice percepcji w utworach
2
proscenicznych i interaktywnych. Techniki, interfejsy, czujniki oraz programy do tworzenia
instalacji interaktywnych.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: budowy utworów interaktywnych;
projektowania, opisu, porównywania, analizy oraz przewidywania społecznych skutków
wykorzystywania mediów interaktywnych; stosowania technik interaktywnych w pracy
artystycznej.
B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH
1. Kształcenie w zakresie wprowadzenia do intermediów
Treści kształcenia: integracja wiedzy i doświadczenia medialnego. Techniki intermedialne.
Intermedia a kultura wysoka. Autorstwo, oryginalność, wzór. Medialny paradygmat kultury.
Modernizm i postmodernizm w praktyce intermedialnej. Techniki komunikacyjne w
twórczości intermedialnej. Telematyczność i interaktywność w dziele medialnym.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozróżniania zapośredniczonego i naturalnego
nabywania wiedzy i doświadczenia; integrowania wiedzy i umiejętności z różnych obszarów
doświadczeń w obrębie dzieła medialnego; budowania utworów intermedialnych;
wykorzystywania osobistego doświadczenia w kontekście funkcjonowania dzieła
intermedialnego.
2. Kształcenie w zakresie narzędzi cyfrowych
Treści kształcenia: Narzędzia cyfrowe do tworzenia intermediów. Charakterystyka cyfry i
analogu – rodzaje zastosowań. Metody przetwarzania informacji. Bazy danych, interfejsy
techniczne, relacje człowiek maszyna – społeczne konsekwencje relacji techniki, kultury i
sztuki. Filozoficzne ujmowanie rzeczywistości realnej i wirtualnej. Estetyka cyfry.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: wykorzystywania technologii cyfrowych do
tworzenia sztuki – do twórczości artystycznej; wykorzystywania technologii cyfrowych do
uczestnictwa w kulturze; nadążania za szybko zmieniającymi się technologiami i narzędziami
cyfrowymi.
IV. PRAKTYKI ZAWODOWE
Praktyki powinny trwać nie krócej niż 3 tygodnie.
Zasady i formę odbywania praktyk ustala jednostka uczelni prowadząca kształcenie.
V. INNE WYMAGANIA
1. Programy nauczania powinny przewidywać zajęcia z zakresu: (1) wychowania fizycznego
– w wymiarze 60 godzin, którym można przypisać do 2 punktów ECTS, (2) języków
obcych – w wymiarze 120 godzin, którym należy przypisać 5 punktów ECTS, (3)
technologii informacyjnej – w wymiarze 30 godzin, którym należy przypisać 2 punkty
ECTS. Treści oraz efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje w zakresie technologii
informacyjnej podane są w standardach kształcenia określonych w drodze rozporządzenia
ministra właściwego do spraw szkolnictwa wyższego na podstawie art. 9 pkt 2 ustawy –
Prawo o szkolnictwie wyższym.
2. Programy nauczania powinny zawierać treści poszerzające wiedzę ogólną w wymiarze nie
mniejszym niż 60 godzin, którym należy przypisać nie mniej niż 3 punkty ECTS.
3. Programy nauczania powinny przewidywać zajęcia z zakresu ochrony własności
intelektualnej oraz bezpieczeństwa pracy i ergonomii.
4. Praktyki – plenery, warsztaty artystyczne, staże w instytucjach kultury: muzeach, galeriach,
domach kultury – stanowią integralną część procesu kształcenia.
5. Za przygotowanie do egzaminu dyplomowego (w tym także za przygotowanie pracy
dyplomowej, jeśli przewiduje ją program nauczania) student otrzymuje 10 punktów ECTS.
3
STANDARDY KSZTAŁCENIA
Kierunek Intermedia
STUDIA DRUGIEGO STOPNIA
I. USTALENIA OGÓLNE
Studia kończą się nadaniem tytułu zawodowego magistra.
Studia trwają nie krócej niż 4 semestry. Liczba godzin zajęć nie powinna być mniejsza niż
800, a liczba punktów ECTS mniejsza niż 120.
II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA
Absolwent powinien posiadać zaawansowane kwalifikacje artystyczne w dziedzinie sztuk
pięknych oraz w zakresie intermediów, a także wiedzę, kompetencje i umiejętności niezbędne
do: prowadzenia własnej praktyki artystycznej, rozumienia i oceny zjawisk sztuki w kontekście
nowoczesnych technik i technologii komunikacyjnych, prowadzenia samodzielnie pracy
badawczej i realizacyjnej w zakresie intermediów oraz efektywnego funkcjonowania na rynku
sztuki i mediów. Absolwent powinien posiadać umiejętności planowania prac zespołów
badawczych i realizacyjnych w zakresie intermediów oraz kierownia nimi. Powinien posiadać
kwalifikacje do prowadzenia działalności w zakresie upowszechniania i promocji intermediów
w instytucjach kultury, sztuki oraz w środkach przekazu. Powinien być przygotowany do
podjęcia pracy w szkolnictwie (po ukończeniu specjalności nauczycielskiej – zgodnie z
rozporządzeniem ministra właściwego do spraw szkolnictwa wyższego w sprawie standardów
kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela) oraz podjęcia studiów
trzeciego stopnia (doktoranckich).
III. RAMOWE TREŚCI KSZTAŁCENIA
III.1 GRUPY TREŚCI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ
ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS
godziny ECTS
A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH
B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH
Razem
120
90
210
16
13
39
III.2 SKŁADNIKI TREŚCI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA
LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA
LICZBA PUNKTÓW ECTS
godziny ECTS
A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH
Treści kształcenia w zakresie:
1. Technik i kompozycji medialnych
2. Strategii działań medialnych
3. Prezentacji i krytyki
4. Upowszechniania i zarządzania
B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH
Treści kształcenia w zakresie:
1. Intermediów
120
16
30
30
30
30
90
13
4
III.3 WYSZCZEGÓLNIENIE TREŚCI I EFEKTÓW KSZTAŁCENIA
A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH
1. Kształcenie w zakresie technik i kompozycji medialnych
Treści kształcenia: Główne kierunki i techniki medialne stosowane obecnie i w XX wieku.
Analiza najwybitniejszych dzieł i działań artystów medialnych w oparciu o (archiwa)
dokumentacje sztuki światowej. Analiza dzieł historycznych pod kątem stosowanych procedur
i środków wyrazu twórczości własnej. Poszukiwanie własnych sposobów notacji, kreacji,
przekształceń i metod prezentacji dzieła medialnego.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia głównych kierunków i technik
medialnych; rozróżniania dzieł i działań medialnych; analizy dzieł i działań, sposobów kreacji,
percepcji oraz funkcjonowania w przestrzeni społecznej; tworzenia własnych form ekspresji.
2. Kształcenie w zakresie strategii działań medialnych
Treści kształcenia: Monitoring i analiza strategii artystów medialnych. Tworzenie własnych
dzieł ujawniających strategie postępowania (nastawienie na określone cele). Badanie
skuteczności oddziaływania na odbiorcę (efektów interakcyjnych w przypadku kompozycji
interaktywnych) w przestrzeni społecznej.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: wypracowywania własnych strategii
oddziaływania społecznego; precyzowania celów i zastosowań dla własnych projektów
medialnych; formułowania artystycznego kredo; planowania kariery; stawiania sobie celów;
określania miejsca artysty w otoczeniu i społeczeństwie.
3. Kształcenie w zakresie prezentacji i krytyki
Treści kształcenia: Metody, techniki, sposoby i miejsca prezentacji utworów medialnych.
Język oraz rola krytyki artystycznej – dzisiaj i w ujęciu historycznym. Analiza krytyki dzieł
medialnych w czasopiśmiennictwie i mediach masowych zajmujących się sztuką. Krytyka
własna utworów medialnych. Kształtowanie warsztatu krytycznego na przykładzie
konkretnych dzieł i sytuacji artystycznych.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: stosowania w praktyce metod i technik
prezentacji dzieł medialnych; tworzenia własnego warsztatu opisowego i krytycznego; opisu,
porównywania, wnioskowania i wartościowania sytuacji artystycznych; czytania i interpretacji
krytyki artystycznej w środkach informacji; prowadzenia polemiki; zrozumiałego
przedstawienia własnego punktu widzenia.
4. Kształcenie w zakresie upowszechniania i zarządzania
Treści kształcenia: Formy i metody instytucjonalnego i indywidualnego upowszechniania
treści kulturowych. Instytucje kultury – struktura, podstawowe akty prawne regulujące sferę
kultury w państwie. Strategie rozwoju kultury – finansowanie, marketing, zarządzanie.
Odpowiedzialność prawna za efekty społeczne powodowane działaniami artystycznymi.
Zarządzanie instytucjami kultury. Pedagogika dla sztuki.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: upowszechniania unikalnych form i metod
sztuki; rozumienia mechanizmów i struktur organizacyjno-funkcjonalnych instytucji kultury;
rozumienia i stosowania aktów prawnych regulujących funkcjonowanie kultury; kierowania
zespołami ludzkimi i instytucjami kultury z wykorzystaniem wiedzy o marketingu,
zarządzaniu, strategiach rozwoju i finansowania.
B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH
1. Kształcenie w zakresie intermediów
Treści kształcenia: Profesjonalne opanowanie warsztatu medialnego. Literatura światowa w
zakresie sztuki mediów artystycznych. Twórczość własna w postaci oryginalnych dzieł o
charakterze intermedialnym. Warsztat pojęciowy – słownictwo niezbędne do eksplikacji
projektów własnych. Formy intermedialne – zastosowania. Współpraca z innymi podmiotami.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: integrowania wiedzy i doświadczenia z
różnych obszarów nauki, sztuki i techniki na użytek indywidualnej twórczości intermedialnej;
5
posługiwania się warsztatem technicznym (do celów intermedialnych) oraz pojęciowym (do
rozumienia i eksplikacji celów i ich społecznej promocji); porozumiewania się w obrębie
różnych dziedzin życia; przedstawiania specyfiki intermediów; określania relacji z dziedzinami
pokrewnymi; planowania, projektowania i realizacji własnych dzieł intermedialnych.
IV. INNE WYMAGANIA
1. Za przygotowanie pracy magisterskiej i przygotowanie do egzaminu dyplomowego student
otrzymuje 20 punktów ECTS.
6