ten syllabus - Socjolekt
Transkrypt
ten syllabus - Socjolekt
Kurs: Nowe media w upowszechnianiu kultury ćwiczenia, 30 godz. ECTS: 4, zaliczenie na ocenę Prowadzący: mgr Michał Wanke Instytut Socjologii, Uniwersytet Opolski, Collegium Civitas, p. 342 Telefon: 077 452 74 86, e-mail: [email protected] Miejsce i czas: sala 102 Collegium Civitas lub Art Punkt, Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu, piątki, 13.15 – 14.45 Opis kursu: Kurs ma na celu wprowadzić studentów w specyfikę nowych mediów, zmieniających się form masowej – indywidualnej komunikacji cyfrowej i nowych form relacji z publicznością. Wiedza o społecznym kontekście nowych form komunikacji ma posłużyć studentom specjalności kuratorskiej w przyszłej pracy zawodowej związanej z upowszechnianiem kultury. Forma i warunki zaliczenia: podstawą zaliczenia i oceny jest aktywne uczestnictwo1 w zajęciach (nie przewidujemy nieobecności2) [25% oceny] oraz przygotowanie wskazanej części opisu wybranego elementu polityki informacyjno-promocyjnej wybranej (i zatwierdzonej przez prowadzącego) instytucji kultury w Opolu w kontekście omawianych tematów i propozycji rozwinięcia/zmian w danej instytucji, z wykorzystaniem nowych mediów [75% oceny]. Obowiązuje instytutowa polityka dotycząca plagiatów: http://www.socjologia.uni.opole.pl/show.php?id=80. Konsultacje: proszę nie wahać się kontaktować via e-mail we wszystkich kwestiach związanych z kursem. Jeśli potrzeba spotkać się osobiście, proszę umawiać się również używając adresu poczty elektronicznej bądź bezpośrednio na zajęciach. Godziny konsultacji podano na stronie www.socjologia.uni.opole.pl. Ogłoszenia: wszystkie informacje dotyczące kursu, zwłaszcza zmiany lektur i przydzielane zadania publikowane są na podstronie kursu w katalogu kursów na stronie www.socjologia.uni.opole.pl. Materiały: teksty dostępne w formie elektronicznej – jeśli w bibliografii nie ma podanego adresu do pliku - umieszczono w katalogu pod adresem: http://uni.opole.pl/~wanke/kuratorzy. W przypadku kłopotów z dostępnością tekstów drukowanych – proszę kontaktować się z prowadzącym. 1 2 Podstawą oceny jest przygotowanie do zajęć, tj. zrealizowane zadania i znajomość zadanych tekstów i umiejętność dyskusji na ich temat lub przygotowanie zadań. Stwierdzenie nieprzeczytania lektury lub nieprzygotowanie zadania traktujemy jak nieobecność – i odpracowujemy ją w taki sam sposób. Każdą ewentualną nieobecność odpracowujemy indywidualnie na konsultacjach dyskutując o lekturach z danych zajęć. W przypadku drugiej nieobecności czytamy dodatkową lekturę i również spotykamy się na dyskusji o niej. Sugerowaną formą odpracowywania zaległości jest nagranie 3minutowej wypowiedzi na zadany temat. 1 Szczegółowy plan zajęć 1. Teoria: Teorie nowych mediów. Czym są media po oprogramowaniu? Alek Tarkowski, Kultura 2.0: Jak zostać administratorem kulturowej bazy danych, Dwutygodnik: 71 (2011), http://www.dwutygodnik.com/artykul/2956/ (1 X 2012). Antero Garcia, Rethinking the “New” in "New Media", DML Central, dostępne pod adresem: http://dmlcentral.net/blog/anterogarcia/rethinking-%E2%80%9Cnew%E2%80%9D-new-media (12 IX 2011). 2. Teoria: Kultura i sztuka w nowych mediach. Walter Benjamin, Dzieło sztuki w dobie możliwości jego reprodukcji technicznej, w: Joanna Bocheńska et al., Wiedza o kulturze. Część IV. Audiowizualność w kulturze. Zagadnienia i wybór tekstów, Warszawa 1993, 273-284. Eva Valkhoff & Sasha Wood, Art up your desktop, wpis na blogu Masters of Media, http://mastersofmedia.hum.uva.nl/2012/09/30/art-up-yourdesktop/ (1 X 2012). Tymek Borowski, Paweł Sysiak, How Art Works? Wideo pod adresem: http://billygallery.com/howartworks/ (1 X 2012). 3. Praktyka: Wprowadzenie do specyfiki pracy Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu. Sztuka – promocja – misja – kadra – kontekst instytucjonalny. 4. Teoria: Audytoria i masowa osobista komunikacja. Czy tylko odbiór w nowych mediach? Manuel Castells, Nowe indywidualne mass-media, Le Monde Diplomatique, Edycja Polska, 7/2006, 22-23. danah boyd, Streams of Content, Limited Attention: The Flow of Information through Social Media. UX Magazine, 25 I 2010. http://www.uxmag.com/features/streams-of-content-limited-attention. Mirko Tobias Schäfer, The Other Side of Social Media, Newmediastudies.nl, dostępne pod adresem: http://www.newmediastudies.nl/magazine/other2 side-social-media (2 X 2011). 5. Teoria: Uczestnictwo w kulturze i media elektroniczne i cyfrowe. Raport: Audience 2.0. How Technology Influences Arts Participation, Waszyngton 2010. Dostępne pod adresem: http://www.nea.gov/research/new-mediareport/New-Media-Report.pdf (30 X 2010). Andrzej Leder, Przejrzystość sieci, Dwutygodnik, 51 (2011), dostępne pod adresem: http://www.dwutygodnik.com/artykul/1929/ (10 IX 2011). Mirko Tobias Schäfer, Bastard Culture! How User Participation Transforms Cultural Production, rozdział: Claiming Participation, Amsterdam University Press, Amsterdam 2011, 41 - 53. Dostępne pod adresem: http://www.mtschaefer.net/entry/bastard-culture-how-user-participationtransforms-cultural-production/ (13 IX 2011). Mirosław Filiciak, Justyna Hofmokl, Alek Tarkowski, Obiegi kultury. Społeczna cyrkulacja treści w formatach cyfrowych, Warszawa, 2012. http://obiegikultury.centrumcyfrowe.pl/ (1 X 2012). 6. Praktyka: Audytoria Galerii Sztuki Współczesnej: założone, potencjalne i ich cyfrowa (nie)obecność. Zakładana publiczność. Potencjalna publiczność. Publiczność w sieci. Sposoby docierania. 7. Teoria: Hackowanie kuracji i pracy w zespole. Narzędzia do kolaboracji, prezentacji treści, organizacji danych. Na te zajęcia należy przygotować krótką prezentację aplikacji sieciowej (tzn działającej przy użyciu internetu), która ma potencjał do wykorzystania w Galerii Sztuki Współczesnej – wraz z uzasadnieniem. 8. Praktyka: Praca w Galerii Sztuki Współczesnej – od pozyskiwania do dystrybuowania informacji; prace w zespole i komunikacja wewnętrzna. Inwentaryzacja digitalizacji codziennej pracy konceptualnej wspomaganej komputerowo i sieciowo. 3 organizacyjnej i 9. Teoria: Artysta w nowych mediach. Ann-Sophie Lehmann, Hidden practice. Artists’ working spaces, tools, and materials in the digital domain, w: Marianne van den Boomen (et al.), Digital Material Tracing New Media in Everyday Life and Technology, Amsterdam University Press, Amsterdam 2009, 267 - 281. Dostępne pod adresem: http://www.let.uu.nl/tftv/nieuwemedia/images/uploads/DigitalMaterial.pdf (14 IX 2011). Juan Martin Prada, ‘Web 2.0′ as a new context for artistic practices, The Fibreculture Journal (14) 2009, dostępne pod adresem: http://fourteen.fibreculturejournal.org/fcj-098-web-2-0-as-a-new-contextfor-artistic-practices/ (20 V 2010). 10. Praktyka: Artyści w Galerii Sztuki Współczesnej Praktyka twórcza w czasach nowych mediów i co z tego wynika dla Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu. Jak instytucja kultury odnajduje się w czasach amatorskiej twórczości i czy coś/co może z nią zrobić na swój użytek? 11. Teoria: Dygitalizacja dziedzictwa. Własność intelektualna. Piractwo. Kreatywne dobro wspólne. Otwarta kultura. Justyna Hofmokl, Alek Tarkowski, Kamil Śliwowski, Otwartość w publicznych instytucjach kultury, Creative Commons Polska, Gdańsk 2016. http://creativecommons.pl/otwartakultura/ (1 X 2012). Mirosław Filiciak, Alek Tarkowski, KULTURA 2.0: Zrozumieć konserwę: o otwartości inaczej (część 2, kultura), Dwutygodnik 92 (2012). http://www.dwutygodnik.com/artykul/3681-kultura-20-zrozumieckonserwe-o-otwartosci-inaczej-czesc-2-kultura.html (1 X 2012). 12. Praktyka: Jaka digitalizacja dla Galerii Sztuki Współczesnej? 13. Teoria: Kuracja 2.0 i media społecznościowe krytycznie. Lea Schick, Katrine Damkjær, Can you be friends with an art museum? Rethinking the art museum through Facebook, w: Agnes Aljas (et al.), Transforming Culture in the Digital Age, Estonian National Museum, Estonian Literary Museum, University of Tartu, Tartu 2010. Dostępne pod adresem: http://transformingculture.eu/e-book (21 IX 2011). 4 Marc Stumpel, wpis na blogu Institute of Network Cultures, 13 października, 2011. http://networkcultures.org/wpmu/unlikeus/2011/10/13/museumsand-artists-take-a-stand-against-the-dominance-of-social-media/ (1 X 2012). 14. Praktyka: Galeria Sztuki Współczesnej w nowych mediach 5