Platforma Kultury

Pobrano z PlatformaKultury.pl
08.09.2014
Zaczyniania teatralne. Peron -1.
____________________________
W dniach 26.07- 9.08 w Teatrze Gdynia Główna odbył się wyjątkowy, dofinansowany ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego projekt pn. Zaczyniania Teatralne. Peron -1. Zaczyniania
Teatralne. Peron -1 to zrealizowany przez Fundację „Klinika Kultury” projekt, w którym uczestnicy
podczas Zajęć Mistrzowskich (amatorzy oraz studenci szkół artystycznych) pracowali nad spektaklami
w oparciu o „Mewę” Czechowa. Przez dwa tygodnie intensywnych zajęć trzy grupy „zaczyniły” dwa
spektakle dramatyczne i jeden taneczny. Trio reżyserskie stworzyły charyzmatyczne kobiety – Ewa
Ignaczak (Polska), Loreta Vaskova (Litwa), Anna Johansson (Szwecja).
W ramach projektu odbywały się codzienne pokazy "work-in-progress" oraz wspólne dyskusje na temat
dotychczasowych postępów w pracy każdej z grup. Całość zwieńczyły trzy pokazy premierowe dla
trójmiejskiej publiczności w Teatrze Gdynia Główna.
Projekt dofinansowany był ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Dwudziestu trzech uczestników, czternaście dni, trzy reżyserki, trzy spektakle, jeden dramat – Mewa
Czechowa.
8 sierpnia o godz. 19 w Teatrze Gdynia Główna odbył się pokaz trzech spektakli podsumowujących
projekt pod wspólna nazwą „ 3 x mewa” Antoniego Czechowa.
W ciągu dwóch tygodni pracy powstałe nastepujące spektakle:
SKRIK
Reżyseria: Anna Johansson
Obsada: Żyvile Beniusyte, Baha Ciach, Karolina Gaffke, Julianna Graczyk, Przemysław Jurewicz,
Iwona Konecka, Beata Kulgajuk, Joanna Niewiadomska, Migle Paraniauskaite, Lech Piszczatowski, Marta Pylińska
Zajęcia Mistrzowskie Anny Johansson opierały się na improwizacji, w której punktem wyjścia było
„uchwyć, co widzisz” – kiedy otwierasz oczy, przestrzeń inspiruje Cię wystarczająco do ruchu. Chodziło
tu również o stworzenie przestrzeni, w której ruch może się wydarzyć. Anna uczyła techniki release,
partnerowania i kontakt improwizacji.
Reżyserka o spektaklu:
Tym, co czyni ten konkretny projekt tak interesującym, jest to, że praca będzie się wywodzić ze
znanego tekstu, z którego zaczerpniemy wiedzę o postaciach. Zatem tekst stanie się elementem
kluczowym w stworzeniu ruchu – chcę żebyśmy poznali postaci dramatu i dotarli do źródła relacji
między nimi. Po czym przetransformujemy te źródła w fizyczność.
strona 1 / 3
Pobrano z PlatformaKultury.pl
NINA Reżyseria: Loreta Vaskova
Obsada: Marta "Nana" Cwujdzińska, Agata Grzymała, Wojciech Jaworski, Anna KwaśniewskaKomorowska, Adrianna Lisewska, Anna Siek
Reżyserka o spektaklu:
Pomysł na ten spektakl zrodził się po tym, jak zadałam sobie pytanie, która postać w „Mewie”
Czechowa jest mi najbliższa. Poza tym odkąd powstał tekst dramatu, postaci Niny i Trieplewa stały się
wymarzonymi rolami młodych aktorów. Więc jednym z zadań jest spełnienie tych marzeń. Spektakl
„Nina” opowie o dwojgu młodych ludzi – pisarzu i aktorce, którzy odkryją, iż ich prawdziwa kreatywność
ukryta jest w ich młodości. W ośmiu scenach spektakl pokaże wczesne lata młodości pełne frustracji.
Użyte zostaną sceny duetów Niny i Trieplewa, skonfrontowane ze scenami w których inne postaci
mówią o wydarzeniach w życiu pary. Taki zabieg uczyni spektakl bardziej współczesnym i umożliwi
odnalezienie odpowiedzi na pytanie czym jest kreatywność.
DZIWNA SZTUKA
Reżyseria: Ewa Ignaczak
Asystent reżysera: Alessandra Cali
Obsada: Ida Bocian, Malina Chojecka, Patrycja Golec, Agata Mieniuk, Małgorzata Polakowska, Luba
Zarembińska
Zajęcia mistrzowskie Ewy Ignaczak bazowały na wypracowaniu wspólnego języka z grupą. Po
precyzyjnym zapoznaniu się z tekstem zaadaptowanego scenariusza, wnikliwa i twórcza praca
sceniczna zaowocowała powstaniem spektaklu. Reżyser traktowała aktora jako równoważnego twórcę
dzieła. Dzięki wnikliwej obserwacji wykorzystywała jego potencjał indywidualny w tworzeniu dzieła.
Reżyserka o spektaklu:
Pierwsza moja myśl była skoncentrowana na parze Niny i Trieplewa oraz zależności matka- syn. Po
rozmowach z aktorami, przemyśleniach dotyczących przestrzeni oraz samego Czechowa doszłam do
wniosku, że chciałabym opowiedzieć historie o braku. Czyli o kondycji ludzkiej, kondycji wpisanej w
samotność, w indywidualny byt, brak rozwoju. Nie opowiadam o konkretnej parze, ale raczej o idei, czy
jej braku , którymi ludzie są opętani.
Informacje o reżyserach:
Anna Johansson – Szwecja
Tancerka tańca współczesnego, ukończyła SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) w
Austrii. Od ukończenia szkoły w 2009 pracuje jako freelancerka na południu Szwecji. Jej
najważniejszym działaniem jest praca w grupie tańca współczesnego Pinamackorna, w ramach której
tworzy spektakle site-specific, grupa w swoje działania angażuje tancerzy, muzyków i choreografów.
Swoją metodę opisują jako używanie narzędzi teatralnych w niehierarchiczny sposób. Pinamackorna
dąży do wzajemnej konfrontacji ekspresji artystycznej różnych twórców. To doświadczenie Anna wnosi
strona 2 / 3
Pobrano z PlatformaKultury.pl
do pracy w KLO Productions – grupie tańca współczesnego kierowanej przez Annę Johansson i
Rebekę Yates.
Loreta Vaskova – Litwa
Litewska reżyser teatralna. Działalność Lorety obejmuje reżyserię przedstawień teatralnych, oper oraz
edukację. Absolwentka reżyserii na Uniwersytecie Kłajpedzkim oraz Moskiewskiej Akademii Sztuki
Teatralnej (MChAT). Wykłada biomechanikę na Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru. W roku 2010
otrzymała nagrodę Litewskiego Ministerstwa Kultury za debiut teatralny, a w 2011 była nominowana do
Litewskiej nagrody „Złoty Krzyż Sceny”.
Ewa Ignaczak – Polska
Reżyserka teatralna, scenarzystka, animatorka kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. A.
Zelwerowicza w Warszawie. Założycielka Sceny Teatralnej Żak w Gdańsku, Sceny na Piętrze w
Elblągu oraz Teatru Stajnia Pegaza, z którym zrealizowała ponad 40 premier. W 2003 roku założyła
Sopocką Scenę Off de BICZ. Pomysłodawczyni i organizatorka licznych projektów teatralnych, polskich
jak i zagranicznych. Laureatka wielu festiwali w kraju i zagranicą. Dyrektor artystyczna i
współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.
Wstęp na przedstawienia był bezpłatny, na podstawie wejściówek. Z racji ograniczonej ilości miejsc,
wymagana była wcześniejsza rezerwacja. strona 3 / 3