Malarstwo Sztalugowe KRK – st. niestacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Pracowania dyplomowa – Malarstwo sztalugowe
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
III semestr 4ECTS, IV semestr 4 ECTS, V semestr 8 ECTS,
VI semestr 8 ECTS, VII semestr 24 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
malarstwo sztalugowe
niestacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko koordynatora przedmiotu:
prof. Maciej Andrzej Łubowski
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko prowadzącego przedmiot:
prof. Maciej Andrzej Łubowski
Założenia i cele przedmiotu
Stworzenia cyklu prac w zakresie malarstwa, stanowiących dyplom.
Celem jest:
2. Przedstawienia oryginalnej koncepcji artystycznej.
3. Biegłego posługiwania się warsztatem malarskim w celu uzyskania za-mierzonych efektów na płaszczyźnie obrazu.
Samodzielność w podejmowaniu działań twórczych.
2. Zdolność do twórczego myślenia i rozwiązywania problemów.
3. Efektywne wykorzystanie wyobraźni i intuicji.
Wymagania wstępne
Umiejętność biegłego posługiwania się warsztatem malarskim w celu uzyskania
zamierzonych efektów na płaszczyźnie obrazu. Posługiwania się w sprawny sposób
technikami malarskim.
Zamierzony efekt kształcenia
Zamierzony efekt kształcenia
Cele kształcenia na poziomie
kierunku
Opis efektów kształcenia na
poziomie przedmiotu
K_W03
Rozumie fachową terminologię
dotyczącą malarstwa sztalugowego
i umie się nią swobodnie posługiwać.
K_W07
Zna i potrafi zaproponować właściwe
metody, techniki i narzędzi, które
mają być użyte do rozwiązania
problemu zawartego w temacie pracy
dyplomowej.
K_W08
Zna i rozumie terminologię
posługiwania się warsztatem
malarskim w celu uzyskania
zamierzonych efektów na
płaszczyźnie obrazu i tematykę
dotyczącą wykorzystać do dalszego
rozwoju własnej osobowości
artystycznej.
K_W16
Rozumie i świadomie wykorzysta
wzajemne zależności zachodzące
pomiędzy teoretycznymi i
praktycznymi aspektami
studiowania, poznaną teorię
zastosuje przy szukaniu inspiracji i
przygotowywaniu projektów, a
wyćwiczone i sprawdzone techniki
wykorzysta przy jego realizacji.
K_U01
Potrafi świadomie stworzyć
zrealizować projekty zawodowe i
artystyczne w zakresie sztuk
pięknych ze szczególnym naciskiem
na zagadnienia związane z
technikami malarstwa sztalugowego.
K_U02
Potrafi efektywnie wykorzystać
wyobraźni i intuicję przy realizacji
projektów indywidualnych i
zespołowych, zaczynając od
stworzenia cyklu prac w zakresie
2
Weryfikacja efektu kształcenia
Stworzenia cyklu prac w zakresie
malarstwa, stanowiących dyplom.
malarstwa do przedstawienia
oryginalnej koncepcji artystycznej.
K_U03
Umie zaprezentować w swoim
projekcie artystycznym wzajemne
relacje zachodzące pomiędzy formą
dzieła plastycznego a niesionym
przez nie komunikatem.
K_U04
Umie przewidzieć efekt
zrealizowanego projektu –
stworzonego w kontekście
estetycznym, kulturowym i
społecznym.
K_U09
Potrafi samodzielnie podejmować
decyzje twórcze oraz umie wykonać
zrozumiały opis teoretyczny
własnych koncepcji projektowych i
artystycznych.
K_U12
Umie swobodnie (w oparciu o nabytą
wiedzę) zaprojektować prace
zakresie malarstwa oraz swobodnie
korzystać z różnych technik
malarstwa sztalugowego.
K_U13
Potrafi świadomie wykorzystać
poznane techniki malarskie,
rysunkowe, rzeźbiarskie i
multimedialne w twórczości własnej,
a także przy współpracy naukowej, w
której naukowcy przy pomocy
typowych dla swoich dyscyplin
podejść starają się doprecyzować
wstępnie sformułowany problem.
K_U14
Potrafi obsługiwać podstawowe
programy edycyjne oraz świadomie
wybierać formy i techniki
obrazowania w zależności od
właściwości i charakterystyki i
potrzeb realizowanego projektu
twórczego.
K_U18
Umie wykorzystać swoją intuicję i
wyobraźnię do konstruowania
projektów o wysokich walorach
artystycznych.
K_U19
Potrafi publicznie zaprezentować
dzieła na obronie pracy dyplomowej.
K_U20
Potrafi świadomie i odpowiedzialnie
wykonać prezentację swojego
projektu w formie pokazu, wystawy,
prezentacji multimedialnej lub strony
internetowej
K_U23
świadomego zastosowania form
zachowań związanego z publicznymi
3
prezentacjami
twórczych
własnych
dokonań
K_K01
Jest zdolny do zorganizowania planu
i warsztatu pracy w ramach realizacji
projektów zespołowych i
interdyscyplinarnych.
K_K03
Jest zdolny do wykorzystania nabytej
wiedzy i umiejętności oraz praktyki
przez całe życie zawodowe.
K_K04
Jest zdolny do efektywnego
wykorzystania wyobraźni, intuicji,
twórczej postawy i samodzielnego
myślenia w celu rozwiązywania
problemów projektowych i
twórczych w trakcie realizacji pracy
dyplomowej.
K_K06
Jest zdolny podjęcia studiów
drugiego stopnia w obrębie
specjalizacji na kierunku Malarstwo.
K_K11
Jest zdolny do zaprezentowania
swoich prac malarskich w
przystępnej formie z
wykorzystaniem współczesnych
technologii prezentacyjnych.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
K
270
Pracowania
dyplomowa –
malarstwo
sztalugowe
Rok I
Ć
K
ECTS
Semestr II
R
W
K
270
Rok II
Semestr I
W
Ć
W
Ć
K
ECTS
Rok III
Semestr III
R
W
Ć
Semestr IV
K
ECTS
R
54
4
Zo
W
Ć
Semestr V
K
ECTS
R
54
4
E
W
Ć
Semestr VI
K
ECTS
R
54
8
Zo
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
4
Rok IV
W
Ć
Semestr VII
K
ECTS
R
54
8
E
W
Ć
K
ECTS
R
54
24
Z
Semestr III - VI
Konwersatorium 1- 9
Spotkanie organizacyjne. Przedstawienie założeń wykonania projektu semestralnego. Omówienie stworzenia cyklu prac w zakresie
malarstwa, stanowiących dyplom.
Otwarcie dyskusji na powyższy temat.
Konwersatorium 10 - 18
Zagadnienia studyjne [rozwijanie indywidualnych możliwości w interpretowaniu zjawisk zachodzących w naturze: martwa natura,
postać, przestrzeń].
Konwersatorium 19 - 28
Przegląd prac wykonanych na zajęciach sprawdzających zastosowanie zaawansowanych technik malarskich.
Konwersatorium 29 -38
Zagadnienia formalne [poszukiwanie środków wyrazu dotyczących interpretacji kolorystycznej w obrazie jako elementu ruchu i
zmienności].
Konwersatorium 39 - 47
Generalny przegląd prac studentów wykonanych na zajęciach.
Konwersatorium 48 - 54
Zaliczenie pracy semestralnej w pracowni dyplomowej zakończonej posumowaniem zdobytej dotychczas wiedzy z zakresu teorii
malarstwa, technologii oraz własnych doświadczeń na polu malarskiej ekspresji zmierzające do pełniejszego poznania
i
uświadomienia złożoności procesu powstawania obrazu owocującego w pełni autorskimi realizacjami malarskimi.
Semestr VII
Omówienie zasad i sposobu realizacji projektu pracy dyplomowej na podstawie zaaprobowanych w sem. VI tematów.
Indywidualne konsultacje z promotorem pracy dyplomowej polegające na wspólnej dyskusji, przedstawianiu, argumentowaniu
cyklu prac w zakresie malarstwa.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Ćwiczenia praktyczne w pracowni, którym stale towarzyszą dyskusja i dialog
dydaktyczny. Studenci wykonują kolejne zadania wg wskazań prowadzącego. Stopniowo
nabywają doświadczenie malarskie w oparciu o obserwację natury oraz
pogłębioną
analizę dzieła. Kształcenie uwzględnia indywidualność każdego ze studentów i jest
dostosowane do ich zróżnicowanych predyspozycji i potrzeb.
Forma i sposób zaliczenia oraz
wymagania egzaminacyjne:
a) forma: zaliczenie na ocenę w skali 2-6. Ocenie podlegają wszystkie zadania ujęte w
programie. Decydującą rolę mają inwencja wykonania dzieła oraz zaangażowanie
5
studenta. Wpływ na klasyfikację mają także przeglądy cząstkowe w trakcie bieżących
zajęć. Dopuszczalna jest nieobecność na 3 zajęciach w przypadku studiów stacjonarnych i
2 nieobecności w przypadku studiów niestacjonarnych. Student powinien rozliczyć się
z minimum 80 % wszystkich przeprowadzonych zadań ujętych harmonogramem dla
przedmiotu malarstwo.
b) elementy składowe oceny: obecność na zajęciach, odbycie przeglądów cząstkowych i
przeglądu końcowego, rozliczenie się z minimum 80% zadań ujętych w programie zajęć
Metody i kryteria oceny:
•
•
•
Wymagania końcowe:
Całkowity nakład pracy studenta
potrzebny do osiągnięcia założonych
efektów w godzinach oraz punktach
ECTS
aktywność w konwersatoriach i dyskusjach dydaktycznych
atrakcyjność plastyczna i estetyczna realizacji zadań
oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
Egzamin / zaliczenie na ocenę, studenci maja prawo do dwóch nieusprawiedliwionych
nieobecności
Liczba
godzin
(kontaktowe
i
samodzielna
praca
studenta)
Liczba
punktów
ECTS
Łączna liczba
punktów
ECTS z
wyrównaniem
270
9,00
9
Samodzielna praca studenta
1170
39,00
39
1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów
300
10,00
10
2. Przygotowanie się do zajęć
750
25,00
25
3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą
120
4,00
4
48,00
48
Pracowania dyplomowa - malarstwo sztalugowe
Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim
1
punkt
ECTS=
25h
1
punkt
ECTS=
30h
Średnia
arytmetyczna
25h-30h
1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach
oraz punktach ECTS
Formy weryfikacji osiągnięcia
efektów kształcenia [elementy
składowe oceny w %]
Zaliczenia w formie ćwiczeń 70%
Język wykładowy
polski
Literatura
Literatura podstawowa:
1440
57,60
48,00
52,80
Frekwencja: 30%
„Podstawy technologii malarstwa i grafiki” Andrzej Werner, PWN 1986 „Techniki
malarskie, spoiwa organiczne’ Władysław Ślwsiński Arkady 1985
„Jak malować” H.D. Cooper, Arkady 2005
„Techniki malarskie, spoiwa organiczne” Władysław Ślesiński
Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego"
Podpis koordynatora przedmiotu:
6
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw
dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują
z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia: …………………………………………..
……………………………………..
7