Malarstwo w technikach scenograficznych Nazwa jednostki

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Malarstwo w technikach scenograficznych
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
I sem. 1 ECTS, II sem. 1 ECTS, III sem. 2 ECTS, IV sem. 2
ECTS, V sem. 2 ECTS, VI sem. 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo
w scenografii,
niestacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko prowadzącego przedmiot:
mgr Karolina Ryciak
Założenia i cele przedmiotu
Semestr I
Celem zajęć jest zapoznanie studentów z nurtem fashion, omówienie zagadnień dotyczących koncepcji mody oraz
sposobu czerpania z nich inspiracji.
Celem zajęć jest praca ze studentami nad projektem artystycznym, który polega na stworzeniu postaci w stylu fashion
na podany temat. Student ma za zadanie przedstawić projekty oraz inspiracje dotyczące tematu, a potem przejść do
realizacji kostiumu, peruki i charakteryzacji. Całość zamyka element scenograficzny podkreślający dany temat. Bardzo
ważna jest tu praca własna studenta w oparciu o konsultacje z wykładowcą.
Semestr II
Celem zajęć jest omówienie zagadnień dotyczących koncepcji mody w poszczególnych epokach od starożytności
do czasów współczesnych oraz sposobu czerpania z niej inspiracji.
Celem zajęć jest indywidualna praca ze studentami nad projektem artystycznym, który polega na stworzeniu
postaci zainspirowanej daną epoką .Student ma za zadanie przedstawić projekty oraz inspiracje dotyczące
tematu, a potem przejść do realizacji kostiumu, peruki i charakteryzacji. Całość zamykają elementy scenograficzne i
rekwizyty podkreślające dany temat. Bardzo ważna jest tu praca własna studenta w oparciu o konsultacje z wykładowcą.
Semestr III
Celem zajęć jest zapoznanie student—w z technikami charakteryzatorskimi i ich zastosowaniem w różnych
projektach. Zmiana wizerunku człowieka za pomocą środków plastycznych przy użyciu efektów malarskich,
światłocienia, kontrastu oraz innych poznanych technik charakteryzatorskich w różne postacie –rasa, sobowtór, ikona
stylu i mody, halloween. Zapoznanie studentów z nowymi środkami charakteryzatorskimi do tworzenia efektów
specjalnych w filmie .
Semestr IV
Celem zajęć jest zapoznanie studentów z nowymi technikami oraz materiałami charakteryzatorskimi. Celem tych zajęć
jest nabycie umiejętności w tworzeniu kolejnych wizerunków inspirowanych motywami zwierzęcymi , przedmiotami,
wyboru technik, pozwalających na stworzenie dowolnej postaci. Celem zajęć jest również nabycie umiejętności i ich
zastosowanie w charakteryzacji wybranych materii, faktur i struktur oraz obudzenie wrażliwości na różne techniki
malarskie.
Semestr V
Celem zajęć jest zapoznanie studentów ze specjalistycznymi technikami I materiałami charakteryzatorskimi służącymi
do efektów specjalnych w filmie. Jest to w pewien sposób rozszerzony i pogłębiony cykl tematyczny z trzeciego
semestru. Celem zajęć jest również nauczenie studentów tworzenia prostetyków do charakteryzacji, przerobienie
całego procesu wykonania wklejki (elementu plastycznego użytego do charakteryzacji) w pracowni odlewów.
Semestr VI
Celem zajęć jest zapoznanie studentów z kolejnymi technikami charakteryzatorskimi opartymi na pracy z aerografem.
Celem jest rozszerzenie sposobu myślenia plastycznego o postaci i przejście do koncepcji projektu w ruchu z
wykorzystaniem do tego celu więcej niż jednej osoby.
Wymagania wstępne
I semestr: klasyfikacja na pierwszy rok studiów.
II semestr: Wymagana umiejętność podstawowych zasad wykonania
makijażu oraz użycia odpowiednich środków wyrazu dla stworzenia
danego typu makijażu. Podstawowa umiejętność poruszania się w
technikach wykonania makijażu teatralnego, filmowego i do sesji foto.
Semestr III: Wymagana umiejętność posługiwania się w sprawny
sposób technikami makijażu. Znajomość podstawowych środków do
charakteryzacji. Umiejętność czesania. Swoboda i precyzja wykonywania
charakteryzacji.
Semestr IV: Wymagana umiejętność posługiwania się w sprawny
sposób technikami charakteryzatorskimi poznanymi w poprzednim
semestrze. Znajomość i umiejętność wykorzystywania środków do
efektów specjalnych w charakteryzacji.
Semestr V: Wymagana umiejętność posługiwania się w sprawny sposób
technikami
charakteryzatorskimi.
Znajomość
i
umiejętność
2
wykorzystywania środków do charakteryzacji oraz swobodne łączenie
ich w projektach.
Semestr VI: Wymagana umiejętność posługiwania się w sprawny
sposób technikami charakteryzatorskimi. Znajomość i umiejętność
wykorzystywania środków do charakteryzacji.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu
K_W01
Wie, jak umiejętnie i świadomie dobrać narzędzia i materiały
niezbędne do wykorzystania w projektach artystycznych przy
wykonaniu konkretnej chakteryzacji.
K_W02
Zdobywa wiedzę na temat podstawowych stylów w modzie
oraz twórczości
wiodących projektantów. Poznaje
podstawowe trendy dotyczące makijażu oraz fryzur
stosowanych podczas pokazów mody. Nabywa wiedzę o
środkach
charakteryzatorskich
i
sposobach
ich
wykorzystywania w projektach.
K_W03
Zna i swobodnie posługuje się specjalistyczną terminologią
dotyczącą środków charakteryzatorskich i technik malarskich.
K_W04
Zna i rozumie podstawowe zagadnienia technologiczne i
warsztatowe dotyczące pokrewnych dyscyplin artystycznych:
kostiumografii, malarstwa i scenografii.
K_W16
Wie, gdzie ma szukać i jak znaleźć w różnych źródłach
informacji
dotyczących
malarstwa
w
technikach
scenograficznych, scenografii, technik
i materiałów
charakteryzatorskich, niezbędnych w pracy projektowej i
artystycznej.
K_U01
Umie świadomie realizować projekty zawodowe i artystyczne
w zakresie sztuk pięknych, wykorzystując wiedze i
umiejętności z zakresu malarstwa i scenografii filmowej i
teatralne oraz kostiumografii.
K_U02
Umie kreatywnie wykorzystać swoją wyobraźnię i ekspresję
artystyczną przy realizacji projektów indywidualnych i
zespołowych.
K_U03
Umie projektować, szukać inspiracji, oraz stworzyć całość
postaci, w skład której wchodzi stworzenie kostiumu,
charakteryzacji i fryzury.
K_U04
Umie przewidzieć efekty zrealizowanych projektów,
charakteryzacji, makijażu w kontekście estetycznym,
społecznym i kulturowym.
K_U12
Potrafi wykonać kostium oraz charakteryzację korzystając z
3
Weryfikacja efektu
kształcenia
- stworzenie postaci na
podany temat
charakteryzacji, fryzury
oraz stylizacji.
- napisanie scenariusza
pracy semestralnej
- stworzeniu postaci
inspirowanej daną epoką
- napisanie pracy
teoretycznej dotyczącej
analizy poszczególnych
wizerunków kobiet i
mężczyzn na tle
zmieniających się epok.
- stworzenie charakteryzacji
wraz ze stylizacją kilku
postaci przy użyciu
różnych technik
charakteryzatorskich –
halloween, rasa, sobowtór,
ikona, maska.
- stworzenie charakteryzacji
wraz ze stylizacją kilku
postaci przy użyciu
różnych technik
charakteryzatorskich –
zwierzak, przedmiot,
materia, portret i postać
bajkowa.
- stworzenie kilka efektów
specjalnych oraz
zastosowaniu ich w
procesie kontynuacji
- stworzeniu charakteryzacji
z zastosowaniem
bodypaintingu metodą
aerografu
różnych technik warsztatowych w zakresie współczesnego
makijażu i charakteryzacji.
K_U16
Umie realizować swoje projekty w sposób kreatywny i
twórczy, w ten sposób, aby rozwijać własną osobowość .
K-U18
Potrafi wykonać projekty artystyczne w sposób kreatywny i
twórczy, wykorzystując swoją intuicję i wyobraźnię.
K_U20
Potrafi zaprezentować swoje projekty artystyczne w formie
pokazu, wystawy, prezentacji multimedialnej oraz strony
internetowej.
K_K01
Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy
zarówno przy projektach zespołowych, jak również
indywidualnych i interdyscyplinarnych, umie komunikować
się z zespołem, albo aktorem i współdziałać przy tym w
sposób twórczy i profesjonalny.
K_K03
Jest zdolny do pogłębiania swojej wiedzy i rozwijania
warsztatu pracy i umiejętności i rozumie, że musi je nabywać
przez całe życie.
K_K04
Jest zdolny do projektowania, szukania inspiracji, tworzenia,
szukania samodzielnie rozwiązań i tworzenia całości postaci
wykorzystując przy napotkanych problemach swoją intuicję ,
wyobraźnię, twórczą postawę i samodzielne myślenie.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
108
24
184
Malarstwo w technikach
scenograficznych
Rok I
W
Ć
Semestr I
ECT
K
S
12
6
1
R
W
Z
o
6
K
Rok II
Ć
Semestr II
ECT
K
S
12
1
R
W
Z
o
6
Ć
Semestr III
ECT
K
S
12
2
R
W
Z
o
6
Rok III
Ć
Semestr IV
ECT
K
S
12
R
Zo
2
W
Ć
Semestr V
ECT
K
S
18
Zo
2
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR I
4
R
W
Rok IV
Ć
Semestr VI
ECT
K
S
18
2
R
Z
o
W
Semestr VII
ECT
K
S
Ć
R
Wykład 1 – 2 Zaprezentowanie podstawowych stylów w modzie wraz z prezentacja multimedialną.
Wykład 3-4 Omówienie i zaprezentowanie twórczości czołowych projektantów mody wraz z krótkim filmem
pokazowym.
Wykład 5 -6 Zaprezentowanie zasad organizacji pokazów mody – Fashion.
Ćwiczenie 1- 2 Przedstawienie podstawowych założeń wykonania pracy semestralnej. Podanie tematu pracy Fashion.
Ćwiczenie 3 – 4 Przegląd projektów Fashion wraz z inspiracjami. Konsultacje i korekty. Wybór projektu do realizacji.
Ćwiczenie 5 – 6 Próby realizacji makijażu do projektu.
Ćwiczenie 7 - 8Próby realizacji peruki do projektu.
Ćwiczenie 9 – 10 Próby realizacji kostiumu.
Ćwiczenie 11 – 12 Zaliczenie - praca semestralna zakończeniem sesją fotograficzną oraz złożeniem scenariusza
do projektu. Sesja fotograficzna.
SEMESTR II
Wykład 1 – 2 Zaprezentowanie podstawowych wizerunków kobiecych i męskich w oparciu o wybrane portrety
malarskie (prezentacja multimedialna). Przekazanie zasad gromadzenia materiałów do teczki stylowej ( notatki,
wycinki z opisami, rysunki z opisami dotyczącymi kostiumu, makijażu i fryzur od czasów starożytnych do
współczesnych .
Wykład 3-4 Omówienie i zaprezentowanie wiodących trendów mody w poszczególnych epokach dotyczących
kolorystyki i zdobnictwa wraz prezentacją multimedialną.
Wykład 5 -6 Omówienie zagadnień dotyczących koncepcji mody w poszczególnych epokach oraz sposobu
czerpania z nich inspiracji.
Ćwiczenie 1- 2 Przedstawienie podstawowych założeń wykonania pracy semestralnej. Podanie tematu pracy
dotyczącej wybranej postaci stylowej.
Ćwiczenie 3 – 4 Przegląd projektów postaci stylowej wraz z inspiracjami. Konsultacje i korekty. Wybór projektu do
realizacji.
Ćwiczenie 5 – 9 Próby realizacji makijażu do projektu. Próby realizacji uczesania do projektu. Próby realizacji kostiumu oraz
przegląd elementów scenografii – dekoracje i rekwizyty.
Ćwiczenie 10 – 12 Zaliczenie - praca semestralna zakończona sesją fotograficzną oraz złożeniem scenariusza pracy
do projektu. Sesja fotograficzna.
SEMESTR III
Wykład 1 Spotkanie organizacyjne, omówienie planu pracy na semestr III.
Wykład 2 Zaprezentowanie środków oraz materiałów wykorzystywanych do realizacji efektów specjalnych w
filmie
(pokaz) łącznie z prezentacją filmu oraz prezentacją multimedialną.
Wykład 3-4 Charakterystyka ras ludzkich z naciskiem na cechy budowy twarzy, kolor skóry, kształt nosa i
indywidualne cechy danej rasy. Omówienie i prezentacja postaci znanych z dziedzin sztuki, filmu. Zapoznanie studentów z
metodyką wykonania pracy i zasadami odpowiedniego wyboru elementów do realizacji tego projektu.
Wykład 5 Zapoznanie studentów z teorią perukarstwa – peruka artystyczna
Wykład 6 Maska jako element charakteryzacji, przedstawienie różnych typów masek: afrykańska, wenecka.
Wykład z elementami prezentacji multimedialnej.
Ćwiczenie 1 -2 Wykonanie charakteryzacji rany ciętej, postrzałowej ( na podstawie zdjęcia ) oraz efektu poparzenia
z zastosowaniem materiałów do efektów specjalnych.
Ćwiczenie 3-4 Wykonanie na podstawie złożonego projektu postaci upiorów z zastosowaniem nabytych efektów
specjalnych wraz z elementami scenografii.
Ćwiczenie 5-6 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego rasy, omówienie go – dyskusja na temat inspiracji i
próba jego wykonania. Ostateczna realizacja projektu zakończona sesją fotograficzną.
Ćwiczenie 9, 10, 11 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego ikony stylu, mody, filmu, omówienie
go – dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania. Ostateczna realizacja projektu z wykorzystaniem elementów
5
scenografii zakończona sesją fotograficzną.
Ćwiczenie 7-8 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego sobowtóra, omówienie go – dyskusja na temat
inspiracji i próba jego wykonania. Ostateczna realizacja projektu zakończona sesją fotograficzną.
Ćwiczenie 9-10 Próba wykonania konstrukcji peruki artystycznej na głowach treningowych.
Ćwiczenie 11-12 Wykonanie z zastosowaniem bandaża gipsowego maski, łącznie z jej wykończeniem.
.
SEMESTR IV
Wykład 1 Malowanie ciała jako istotny element w kulturze różnych regionów świata (różne znaczenia tego
zdobnictwa, funkcje) – wykład połączony z prezentacją multimedialną.
Wykład 2 Bodypainting jako współczesna forma sztuki - wykład połączony z prezentacją multimedialną.
Wykład 3-4 Omówienie sposóbu i technik wykonania poszczególnych charakteryzacji zainspirowanych motywami
zwierzęcymi.
Wykład 5-6 Wykład dotyczący charakterystycznych elementów anatmonicznych ciała i zastosowanie ich w
charakteryzacji.
Ćwiczenie 1 -2 Wykonanie charakteryzacji wybranej materii, faktury lub struktury na modelu.
Ćwiczenie 3, 4 - 5 Naśladowanie technik malarskich w celu wykonania charakteryzacji w oparciu o konkretny
przykład portretu znanego malarza z wykorzystaniem elementów scenografii.
Ćwiczenie 6, 7, 8 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego inspiracji motywami zwierzęcymi, omówienie
go – dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania. Ostateczna realizacja projektu zakończona sesją
fotograficzną.
Ćwiczenie 9-10-11-12 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego anatomii ciała ludzkiego, omówienie go –
dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania.
SEMESTR V
Ćwiczenie 1 – 5 Ćwiczenie zastosowania kolejnych materiałów charakteryzatorskich do efektów specjalnych
wykorzystywanych w filmie: postarzanie z wykorzystaniem materiałów lateksowych
.
Ćwiczenie 6 – 8 Wykonanie charakteryzacji wybranych efektów specjalnych: etapy gojenia się ran ( kontynuacja)
Ćwiczenie 9 – 10 Przedstawienie zebranych materiałów i zdjęć przez studenta dotyczących wizerunku śmierci,
omówienie go – dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania.
Ćwiczenie 11 – 15 Omówienie realizacji wykonania wklejek charakteryzatorskich, wykonanie wszystkich etapów
odlewów twarzy (pozytyw, negatyw) i stworzenie prostetyków.
Ćwiczenie 16 – 18 Wykonanie charakteryzacji postaci z użyciem prostetyków z wykorzystaniem elementów
scenografii.
SEMESTR VI
Ćwiczenie 1 – 5 Pokaz i próby wykorzystania technik aerografu w projektach charakteryzatorskich.
Ćwiczenie 6 – 8 Indywidualne omówienie projektów technicznych i wrażeniowych oraz inspiracji – z zastosowaniem
body paintingu i metody aerografu.
Ćwiczenie 9 – 10 Ćwiczenia z wykorzystaniem aerografu .
Ćwiczenie 11 – 14 Przegląd elementów kostiumów i próby wykonania charakteryzacji do projektu: Człowiek, ruch,
przestrzeń.
Ćwiczenie 15 – 18 Realizacja charakteryzacji do projektu: Człowiek, ruch, przestrzeń z wykorzystaniem elementów
scenografii.
6
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Semestr I, semestr II, semestr III, semestr IV, semestr V,VI.
Zajęcia mają charakter ćwiczeń w dwuosobowych zespołach . Zasady
wykonania zadania omawiane są w formie wykładu oraz prezentacji
danej techniki. Dodatkowo prezentowane są podczas wykładu
materiały w formie przeźroczy i filmy instruktażowe oraz literatura.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania
egzaminacyjne:
Semestr I:
Zaliczenie polega na stworzeniu postaci na podany temat –
charakteryzacji, fryzury oraz stylizacji.
Dodatkowym zadaniem jest napisanie scenariusza pracy semestralnej w
skład którego wchodzą projekty wrażeniowe, techniczne, inspiracje
oraz część teoretyczna uzasadniająca projekt.
Semestr II:
Zaliczenie polega na stworzeniu postaci inspirowanej daną epoką
(charakteryzacji, fryzury oraz kostiumu)
Dodatkowym zadaniem jest napisanie pracy teoretycznej dotyczącej
analizy poszczególnych wizerunków kobiet i mężczyzn na tle
zmieniających się epok.
Semestr III:
Zaliczenie polega na stworzeniu charakteryzacji wraz ze stylizacją
kilku postaci przy użyciu różnych technik charakteryzatorskich –
halloween, rasa, sobowtór, ikona, maska.
Zaliczenie kilku efektów specjalnych.
Semestr IV:
Zaliczenie polega na stworzeniu charakteryzacji wraz ze stylizacją
kilku postaci przy użyciu różnych technik charakteryzatorskich –
zwierzak, przedmiot, materia, portret i postać bajkowa.
Semestr V:
Zaliczenie polega na stworzeniu kilka efektów specjalnych oraz
zastosowaniu ich w procesie kontynuacji. Dodatkowo studenci mają za
zadanie wykonanie prostetyków i zastosowanie ich w charakteryzacji.
Semestr VI:
zaliczenie polega na stworzeniu charakteryzacji z zastosowaniem
bodypaintingu metodą aerografu. Projekt z zastosowaniem postaci w
ruchu, który opiera się na połączeniu dwóch modeli w jedną całość
plastyczną.
Metody i kryteria oceny:
Semestr I, II, III, IV, V:
Zaliczenie opierać się będzie na podsumowaniu ocen ze wszystkich
wykonanych charakteryzacji w semestrze, projektów oraz oceny z
perukarstwa, fryzjerstwa i stylizacji – łączna ocena.
Semestr VI:
Zaliczenie opierać się będzie na podsumowaniu ocen ze wszystkich
wykonanych ćwiczeń charakteryzatorskich w semestrze, projektów –
łączna ocena.
W tym semestrze liczy się kreatywność oraz umiejętność zastosowania
7
nowych technik podczas charakteryzacji. Własna inwencja i własna
improwizacja.
Wymagania końcowe:
Semestr I
Realizacja pracy semestralnej dotyczącej tematu fashion ze
scenariuszem pracy.
Podsumowanie obecności – dopuszczalne są 2 nieobecności w
semestrze.
.
Semestr II
Realizacja pracy semestralnej dotycząca danej epoki na zadany temat
ze scenariuszem pracy.
Podsumowanie obecności – dopuszczalne są 2 nieobecności w
semestrze.
Semestr III, semestr IV, semestr V
Zaliczone wszystkie charakteryzacje i stylizacje na podstawie
projektów.
Maska gipsowa jako dodatkowy element scenograficzny.
Podsumowanie obecności – dopuszczalne są 2 nieobecności w
semestrze.
Semestr VI
Zaliczone wszystkie charakteryzacje i stylizacje na podstawie
projektów i inspiracji.
Realizacja pracy semestralnej na zadany temat ze scenariuszem pracy.
Podsumowanie obecności – dopuszczalne są 2 nieobecności w
semestrze.
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny
do osiągnięcia założonych efektów w
godzinach oraz punktach ECTS
Liczba
godzin
(kontakt
owe i
samodzi
elna
praca
studenta
)
Liczb
a
punkt
ów
ECTS
Łączna
liczba
punktów
ECTS z
wyrówna
niem
108
3,60
4
Samodzielna praca studenta
192
6,40
6
1. Przygotowanie do zaliczeń i
egzaminów
80
2,67
3
100
3,33
3
12
0,40
0
10,00
10
Malarstwo w technikach
scenograficznych
Godziny kontaktowe z nauczycielem
akademickim
1
punk
t
ECT
S=
25h
1
punk
t
ECT
S=
30h
Średnia
arytmety
czna 25h30h
1. Uczestnictwo w zajęciach
dydaktycznych
2. Przygotowanie się do zajęć
p3. Zapoznanie się ze wskazana
literaturą
Całkowity nakład pracy studenta
potrzebny do osiągnięcia efektów
kształcenia w godzinach oraz
punktach ECTS
300
12,00
10,00
11,00
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów
kształcenia [ elementy składowe oceny w
%]
Zaliczenia w formie ćwiczeń 70%
Język wykładowy
polski
Literatura
Richard Corson: Stage Makeup:New Jersey 07632, 1992r.
Frekwencja: 30%
Franciszek Cieślak: Charakteryzacja: techniczny warsztat teatralny:
centralny ośrodek metodyki upowszechniania, 1977r.
8
Kevyn Aucoin: Making Faces,1997.
Kevyn Aucoin :Face Forward, 2000.
Robert Jones: Makeup Makeovers expert secrets for stunning
transformations, 2005
Jan Anderson: Analiza kolorystyczna.
Kate Mulvey i Melisa Richards: Kanony piękna -zmieniający się
wizerunek kobiety 1890 1990, 1998 Warszawa
Maria Gutkowska Rychlewska: Historia ubiorów: Wrocław 1968
Francois Boucher: Historia mody dzieje ubiorów od czasów
prehistorycznych do końca XX wieku.
Karl Groning: La peinture du corps, 1997.
Special Makeup Effects for Stage and Screen: Making and Applying
Prosthetics .
Stage Makeup: The Actor's Complete Guide to Today's Techniques and
Materials (Watson Guptill Famous Artists).
Podpis koordynatora przedmiotu:
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
9