Lamentacje Jeremiasza

Pomorskie.travel
http://pomorskie.travel
Lamentacje Jeremiasza
Koncert organowy pasyjny Lamentacje Jeremiasza to niezwykła szansa na usłyszenie znanych zbiorów
Pisma Świętego w wykonaniu genialnych śpiewaków. Zapraszamy serdecznie wszystkich, którzy chcą
przeżyć duchową podróż w ten wyjątkowy dzień przy niesamowitej aranżacji wspaniałych muzyków.
Dr hab. Alina Ratkowska, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie Akademii Warszawskiej
i niezrównana klawesynistka przygotowała specjalny program poświęcony Lamentacjom Jeremiasza w
opracowaniu francuskiego kompozytora barokowego F. Couperina - piękna muzyka, szlagier muzyki na
wielki tydzień, dodatkowym atutem tego wykonania jest udział znanego aktora Michała Chorosińskiego,
który będzie deklamował polską wersję tekstu.
* Alina Ratkowska — pozytyw/klawesyn, kierownictwo artystyczne
* Dagmara Barna — sopran
* Marta Czarkowska — sopran
* Teresa Kamińska — wiolonczela
* Marcin Zalewski — viola da gamba
* Henryk Kasperczak — teorba
* Michał Chorosiński — recytacje
*W programie*: F. Couperin – /Leçons de ténèbres pour le mercredi saint
Alina Ratkowska
Zdobyła I nagrodę (ex aequo) Międzynarodowego Konkursu Klawesynowego im.Paoli Bernardi w
Bolonii w 2005 roku. Jest adiunktem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie
prowadzi klasę
klawesynu. W 2002 roku uzyskała dyplom Scholi Cantorum Basiliensis – Wyższej Szkoły Muzyki
Dawnej w Bazylei w klasie Andrea Marcona, studiując jednocześnie basso continuo pod kierunkiem
Jespera Christensena i pianoforte pod kierunkiem Johanna Sonnleitnera i Edoardo Torbianellego. W roku
1999 ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie, w klasie prof.
1/5
Pomorskie.travel
http://pomorskie.travel
Leszka Kędrackiego. Jest
absolwentką studiów podyplomowych na Wydziale Zarządzania i Ekonomii Politechniki Gdańskiej. W
2009 otrzymała stopień doktora sztuki muzycznej przyznany przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka
Chopina w
Warszawie. W roku 2014 otrzymała stopień doktora habilitowanego przyznany przez Radę Wydziału
Wokalno-Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2009 i
2013 roku
została wyróżniona przez czytelników Gazety Wyborczej nagrodą „Sztorm Roku". W 2008 otrzymała
nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury. Była stypendystką Ministra Kultury
i Sztuki, Marszałka Województwa Pomorskiego, Fundacji Kultury i wielu innych zagranicznych fundacji.
W 2003 roku uzyskała III nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Dawnej „Van Vlaanderen”*
w Brugii (Belgia), z kierowanym przez siebie zespołem Esperanto. Była także finalistką Konkursów
Klawesynowych w Budapeszcie (2000), i Warszawie (1998). Współpracuje z Goldberg Baroque
Ensemble, specjalizującym się w wykonawstwie muzyki zachowanej w zbiorach Biblioteki Gdańskiej
PAN. Z zespołem tym dokumentuje muzykalia w serii „Muzyczne dziedzictwo Miasta Gdańska” (DUX,
Sarton).
Dużą część działalności poświęca również wykonawstwu współczesnej muzyki pisanej na klawesyn. W
2010 roku ukazała się jej debiutancka solowa płyta z Wariacjami Goldbergowskimi J. S. Bacha (Sarton),
która w 2011
otrzymała dwie nominacje do nagrody fonograficznej „Fryderyk”. W czerwcu 2012 ukazała się jej płyta z
trzema koncertami klawesynowymi Johanna Jeremiasa du Graina, zmarłego w 1756 roku gdańskiego
kompozytora i
organisty, rok później wydawnictwo UMFC opublikowało książkę poświęconą tym kompozycjom. W
latach 2011-2014 pracowała jako kierownik artystyczny poznańskiego zespołu "Musica Maxima", a w
latach 2002-2006 w Szwajcarii jako chórmistrz w kościołach kantonu Bern i Basel-Landschaft. Alina
Ratkowska jest inicjatorem i dyrektorem Festiwalu Goldbergowskiego w Gdańsku.
Dagmara Barna
Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Gorzowie Wielkopolskim (kierunek:
pedagogika, specjalność: praca socjalna). Naukę śpiewu solowego rozpoczęła w PSM II st. im. T.
Szeligowskiego w Gorzowie Wielkopolskim w klasie mgr Beaty Gramzy. W 2014 roku ukończyła studia
magisterskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie śpiewu solowego prof. Cezarego
Szyfmana.
Działalność muzyczną rozpoczęła, jako flecistka w gorzowskim Zespole Muzyki Dawnej Preambulum
specjalizującym się w wykonawstwie muzyki dawnej. Z zespołem tym koncertowała w całej Polsce oraz
za granicą, m. in. w Belgii, Niemczech, Austrii, Bułgarii, Portugalii, zdobywając liczne nagrody w
konkursach i na festiwalach.
W 2009 i 2012 roku otrzymała Stypendium twórcze i artystyczne miasta Gorzowa Wielkopolskiego. W
roku 2011 wraz z Weroniką Grozdew - Kołacińską i zespołem Ars Nova nagrała płytę Renaissance Polish
Music z Tabulaturą Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego, która otrzymała nominację do nagrody
Fryderyk 2011 w dziedzinie Album Roku Muzyka Dawna i Barokowa.
W Teatrze Collegium Nobilium w marcu 2012 roku wykonała partię Amphitrite oraz Ariela w operze
„Burza” H. Purcella. W kwietniu 2013 roku wcieliła się w tytułową rolę w „Koronacji Poppei” C.
Monteverdiego. W grudniu tego samego roku wykonała partię Venus w operze „Venus i Adonis” J.
Blow'a w Teatrze Dramatycznym im. A. Węgierki w Białymstoku. W 2014 roku wcieliła się w rolę
Paminy w operze „Czarodziejski Flet” W. A. Mozarta w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku.
W 2012 i 2013 roku została zaproszona do uczestnictwa w Europäisches Liedforum w Berlinie oraz
2/5
Pomorskie.travel
http://pomorskie.travel
Wilnie.
W grudniu 2012 roku ukończyła Podyplomowe Międzywydziałowe Studium Pieśni
na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.
W listopadzie 2013 roku została laureatką drugiego miejsca na II Międzynarodowym Konkursie
Wokalnym Muzyki Dawnej Cancium Gaudium w Poznaniu. W maju 2014 roku brała udział
w Konkursie Królowej Elżbiety w Brukseli, a w sierpniu w V Międzynarodowym Konkursie Opery
Barokowej w Innsbrucku.
Dagmara Barna od września 2014 roku uczestniczy w Programie Kształcenia Młodych Talentów AKADEMIA OPEROWA, prowadzonego przez Teatr Wielki - Operę Narodową w Warszawie.
Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach, lekcjach i warsztatach prowadzonych m. in. przez
Eytana Pessena, Matthiasa Rexrotha, Rudolfa Piernaya, Etienna Meyera, Judith Pacquier, Dirka
Snellingsa, Harrego van der Campa, Jana Philipa Schulza, Artura Stefanowicza, Maję Nosowską, Marka
Nahajowskiego oraz Roberta Morawskiego.
Wielokrotnie śpiewała na koncertach transmitowanych przez Program 2 Polskiego Radia.
Współpracuje z zespołami: Ars Nova, Gradus ad Parnassum, La Tempesta, Decameron, Sabionetta,
Tempus, Musica Maxima, Diletto, a także Orkiestrą Złotego Wieku.
Obecnie Dagmara Barna odbywa staż artystyczny na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Białymstoku w
klasie prof. Cezarego Szyfmana, jednocześnie stale współpracując z wybitną śpiewaczką Olgą
Pasiecznik.
Marta Czarkowska
Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną II st. w Szczecinie w klasie fortepianu, następnie studiowała
kulturoznawstwo i germanistykę na Uniwersytecie Warszawskim oraz dyrygenturę chóralną na
Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. W 2009 r. rozpoczęła równoległe studia wokalne w
klasie prof. Małgorzaty Marczewskiej, które zakończyła w 2014 r. dyplomem z wyróżnieniem. W czasie
studiów wykonała partie sceniczne w dziełach Brittena, Schuberta, Hassego i Monteverdiego, zaś już jako
absolwentka wystąpiła w roli Angeliki w Orlando Paladino Haydna. Szczególnie zainteresowana muzyką
dawną, wielokrotnie występowała z repertuarem barokowym – m.in. Bacha, Haendla, Forstera,
Telemanna i Buxtehudego we współpracy z Międzywydziałowym Studium Muzyki Dawnej UMFC,
zespołami Il Tempo, Bornus Consort, Tempesta oraz hamburskim Musica Viva. Ze zbliżonym
repertuarem koncertowała jako solistka w Polskim Radiu, Filharmonii Podkarpackiej, Filharmonii
Rzeszowskiej, na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim i festiwalu
Pieśń Naszych Korzeni w Jarosławiu, na międzynarodowych festiwalach muzyki kameralnej w
Koszalinie, Łodzi, Włodawie, Słupsku i Leżajsku. Wykonawczyni oratoryjnych partii solowych w
licznych dziełach Bacha, Haendla, Mozarta, Dvoraka, Brittena, Brixi, Maklakiewicza, Mendelssohna,
Faure, Elsnera i Chlondowskiego. Na polu kameralistyki szczególnie oddana muzyce rosyjskiej i
niemieckiej, uczestniczyła w kursach mistrzowskich m.in. Roberta Holzera, Rudolfa Piernaya, Urszuli
Kryger i Olgi Pasiecznik. Jest absolwentką podyplomowego Studium Pieśni prowadzonego w
macierzystej uczelni. W marcu 2014 r. zdobyła wyróżnienie na XIV Międzyuczelnianym Konkursie „W
kręgu słowiańskiej muzyki wokalnej” w Katowicach. W 2013 r. nagrała sopranowe partie solowe na
płycie "Castrum doloris" (Dux), w 2014 r. na płycie "Parvule pupule" (również Dux). Od 2005 r. śpiewa
w prowadzonym przez siebie zespole wokalnym Imprevisti, mającym w dorobku dziesięć nagród w
konkursach krajowych i zagranicznych. Od 2014 r. jest członkiem kwartetu wokalnego Tempus, z którym
koncertowała m.in. we Wrocławiu, Kaliszu, Lublinie, Białymstoku, Warszawie, Rzymie i Palermo.
Teresa Kamińska
Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie wiolonczeli prof. Witolda
3/5
Pomorskie.travel
http://pomorskie.travel
Hermana oraz studia podyplomowe na Wydziale Historycznych Praktyk Wykonawczych Sweelinck
Conservatorium w Amsterdamie w klasie wiolonczeli barokowej Woutera Möllera. Była stypendystką
Ministra Kultury i Sztuki oraz laureatką nagrody Primus Inter Pares. Od wielu lat związana z Akademią
Muzyczną w Krakowie – od 2001 adiunkt w Katedrze Wiolonczeli i Kontrabasu, od roku 2007 prowadzi
klasę wiolonczeli barokowej.
Entuzjastka nurtu wykonawstwa historycznego – na wiolonczelach historycznych gra muzykę od XVII do
XIX w. Chętnie wykonuje własne transkrypcje dzieł Bacha, Händla, Schuberta i Brahmsa. Ma w
repertuarze także utwory współczesne (Moszumańska-Nazar, Penderecki, Walaciński i in.). Przez wiele
lat związana z Concerto Polacco Marka Toporowskiego, współpracuje także z innymi formacjami, m. in.
Die Kölner Akademie, Harmonologia, Capella Cracoviensis oraz Il Tempo.
Z zespołami tymi występowała w ramach prestiżowych festiwali polskich i zagranicznych (Tage Alter
Musik in Herne, Days of Early Music Bratislava, Chopin i Jego Europa, Europäische Festwochen in
Passau, Europaische Kirchenmusik in Schwäbisch Gmünd, Vestfoldfestival in Norway, Forum Alte
Musik Köln, Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy, Starosądecki Festiwal Muzyki Dawnej i
in.). Dokonała kilkudziesięciu nagrań kameralnych i orkiestrowych. W ostatnich latach ukazały się
nagrane wspólnie z Markiem Toporowskim albumy: Seven Angels z utworami na wiolonczelę i organy
kompozytorów XX w. (nominowany do nagrody Fryderyk 2013) oraz Bach A cinque cordes z autorskimi
transkrypcjami na wiolonczelę piccolo i klawesyn (nominowany do nagrody Fryderyk 2014). Artystka
chętnie angażuje się w działalność pedagogiczną, wielokrotnie prowadziła kursy interpretacji: Letnia
Akademia Muzyczna w Krakowie (2009), Forum Muzyka Dawna na UMFC (2008-2013), Letnie Kursy
Metodyczne Muzyki Dawnej w Warszawie (2010), Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy
(2007, 2008), J. S. Bach – sztuka transkrypcji w Akademii Muzycznej w Katowicach (2008),
Internationale Musikwerkstat Schloss Trebnitz (2010), Polsko-niemiecka Akademia Orkiestrowa w
ramach Festiwalu Bachowskiego w Lipsku (2014), Międzynarodowa Letnia Akademia Muzyki Dawnej w
Warszawie (2014).
Piotr Zalewski
Studiował grę na violi da gamba w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Marcina
Zalewskiego. Od 2002 roku jest członkiem zespołu muzyki dawnej Canor Anticus (rok zał. 1970), w
którym gra na violi da gamba altowej i basowej. Wraz z zespołem otrzymał w 2006 roku Nagrodę im.
Adama Jarzębskiego na XVI Festiwalu Muzyki Dawnej w Warszawie. Występował z zespołami: Ars
Nova, Orkiestrą Złotego Wieku, Narol Baroque, Il Tempo, Capella Cracoviensis, Sabionetta, Polską
Orkiestrą Radiową, z Teatrem Wielkim w Warszawie, z Orkiestrą Filharmonii Narodową w Warszawie.
Jako solista występował w Filharmonii Olsztyńskiej i w Operze Narodowej w Warszawie.
Współpracował z wybitnymi solistami takimi jak: Anna Mikołajczyk, Krzysztof Szmyt, James Oxley,
Dirk Snellings, Kay Wessel, Władysław Kłosiewicz, Jerzy Połomski. Wziął udział w nagraniu ośmiu płyt
kompaktowych, z których jedna uzyskała nominację do nagrody Fryderyka.
Henryk Kasperczak
Absolwent Królewskiego Konserwatorium w Hadze w klasie lutni Toyohiko Satoh i Akademii
Muzycznej w Krakowie oraz muzykologii Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jest
wykładowcą Historycznych Praktyk
Wykonawczych i gry na lutni w Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz w Łodzi.
Od ponad 25 lat aktywnie współtworzy cykle koncertowe oraz projekty operowe w kraju i za granicą z
wybitnymi solistami i orkiestrami.Na przestrzeni lat dokonał kilkudziesięciu nagrań studyjnych,
radiowych
i telewizyjnych.Jako wykładowca i pedagog przewodzi kursom muzyki renesansowej, niejednokrotnie
4/5
Pomorskie.travel
http://pomorskie.travel
zasiada także w składzie jury festiwalowych. Od 2005roku należy do formacji /Amaryllis/, której celem
jest łączenie muzyki dawnej z rockiem progresywnym, wykorzystując tam lutnię, teorbę,pistalę, dudy,
rbę i saz.
Michał Chorosiński
Studiował na Wydziale Aktorskim w Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w
Krakowie, którą ukończył w 1999 roku. Związany był z teatrami: im. Wojciecha Bogusławskiego w
Kaliszu (1999-2000), Teatrem Współczesnym im. Edmunda Wiercińskiego we Wrocławiu (2000),
Ludowym w Krakowie-Nowej Hucie (2001), Polskim we Wrocławiu (2001-2005), Muzycznym "Capitol"
we Wrocławiu (2002), Jeleniogórski im. C. K. Norwida (Scena Dramatyczna) w Jeleniej Górze (2003) i
ponownie Teatrem Współczesnym we Wrocławiu od roku 2005.
Start: 2015-04-02 20:00
Miejsce: Sala Główna Filharmonii Kaszubskiej w Wejherowie
Bilety: 10 zł
Marta Balicka
5/5
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)