Malarstwo polskie końca XIX i XX wieku

Malarstwo polskie końca XIX i XX wieku
środa, 12 października 2005 00:00
Malarstwo polskie końca XIX i XX wieku ze zbiorów Muzeum w Częstochowie.
Wystawa prezentuje najznakomitsze ,przechowywane w zbiorach Muzeum Częstochowskiego,
obrazy z okresu Młodej Polski i międzywojnia aż po drugą połowę XX wieku. Pod określeniem
Młoda Polska mieści się sztuka z lat 1890-1915, obejmująca wpływy impresjonizmu,
symbolizmu /neoromantyzm/, secesję i ekspresjonizm. Malarstwo tego okresu przeciwstawiało
się oficjalnej, akademickiej sztuce i choć posługiwało się konwencją realistyczną, dążyło do
uproszczenia formy, dekoracyjności , rozjaśnienia palety. Poszerzyło się też spektrum
tematyczne, pod wpływem literatury neoromantycznej pojawiły się motywy
baśniowo-historyczne oraz przedstawienia o wymowie symbolicznej. Wzrosło zainteresowanie
pejzażem i tematyką wiejską. Narodziła się fascynacja górami i huculszczyzną, malowano
nastrojowe lub ekspresyjnie traktowane pejzaże ukazujące potęgę przyrody, nokturny.
Portretowano górali, wieśniaków, ukazywano sceny rodzajowe, obrzędy religijne. Ta
różnorodna tematyka widoczna jest także na obrazach prezentowanych na wystawie
.Przykładem symbolizmu są obrazy Jacka Malczewskiego i Vlastimila Hofmana. Różne odcienie
nastrojowości i ekspresji ukazują pejzaże Józefa Rapackiego, Konrada
Krzyżanowskiego,Henryka Szczyglińskiego, Józefa Mączyńskiego. Motywy wiejskie
zainspirowały Stanisława Masłowskiego, Juliana Fałata, Władysława Jarockiego, Teodora
Grotta, Teodora Axentowicza.
Na wystawie zaprezentowano również malarstwo zaliczane do polskiej awangardy, pierwszych
dziesięcioleci XX wieku: formizmu i koloryzmu. Kierunki te wzorujące się na najnowszej sztuce
europejskiej - kubizmie, fowizmie, futuryzmie- zrywały z tradycją realistyczną i dominacją
narracji w obrazie na rzecz deformacji, geometryzacji i układów barwnych. Formizm i jego
późniejsze odmiany inspirowały m.in. Andrzeja Pronaszkę, Tymona Niesiołowskiego,
Włodzimierza Krzyżanowskiego, Eugeniusza Zaka, Romana Kramsztyka. Sprecyzowane w
1925 r. założenia artystyczne grupy malarzy nazywających się kapistami skupiły się natomiast
na problemie budowy obrazu przy pomocy kontrastów kolorystycznych tworzących przestrzeń,
bryłę i światło. Koloryzm- sztukę nierealistyczną, choć przedstawiającą, oprócz kapistów
działających we Francji, uprawiali artyści w kraju, skupieni w grupie Jednoróg. Kierunek ten
okazał się na tyle atrakcyjny, że inspirował także twórców w drugiej połowie XX w., stając się
sztuką akademicką.
Na wystawie znalazły się obrazy z drugiego okresu koloryzmu, z lat 30 i 40 XX wieku, m.in.
Emila Krchy, Jana Rubczaka, Zbigniewa Pronaszki, Hanny Rudzkiej-Cybisowej. Drugą połowę
wieku i niezwykle żywotną tradycję kolorystyczną reprezentują : Jan Cybis, Czesław
Rzepiński,Eustachy Wasilkowski czy Krzysztof Zeydler-Zborowski.
Polnische Malkunst aus dem Ende des 19. und 20. Jahrhunderts
aus den Sammlungen des Museums in Częstochowa
Die Ausstellung der Malkunst aus den Sammlungen des Museums in Częstochowa präsentiert
die Bilder der hervorragenden polnischen Künstler, die in der Zeitperiode vom Modernismus bis
zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geschaffen haben. Es ist eine Übersicht über die
Tendenzen in der Malkunst, von Bildern, die die Wirklichkeit schilderten bis zu den
1/3
Malarstwo polskie końca XIX i XX wieku
środa, 12 października 2005 00:00
künstlerischen Kreationen, die auf die Struktur der Form und Farbe gestützt werden.
Ein Spaziergang durch den Ausstellungsraum ermöglicht den Zuschauern eine Erinnerung an
die wichtigsten Erscheinungen in der Malkunst des Modernismus (1890 - 1914), sowie das
Kennen lernen der Hauptrichtungen, die ihren Anfang in der Zwischenkriegszeit hatten und zur
Kategorie der figurativen Kunst zugezählt werden können.
Aus der Zeit des Modernismus werden die Werke, die verschiedene stilistische Strömungen
repräsentieren, gezeigt - Jugendstil, Symbolismus, Impressionismus, Expressionismus, mit der
Nationalgeschichte verbundener Realismus aus dem 19. Jahrhundert und Neoromantik. Unter
den Hauptthemen befanden sich Landschaften, symbolische Szenen aus dem Landleben,
Porträts und Glasmalereientwürfe. Ihre Autoren sind: J.Malczewski, T.Axentowicz, K.Sichulski,
S.Wyspiański, J.Mehoffer, K.Krzyżanowski, F.Ruszczyc, L.Wyczółkowski.
Symbolische, panteistische oder expressionistische Landschaftsbilder sind die Werke von
L.Wyczółkowski, H.SZczygliński, J.Rapacki und K.Krzyżanowski.
Der zweite Teil der Ausstellung bildet die Malkunst aus der zwanzigjährigen Zwischenkriegszeit.
In den Jahren 1917 - 1922 wirkte aus Initiative der jungen Künstler unter dem Einfluss des
Expressionismus, Kubismus und Futurismus eine Künstlergruppe namens Formisten. In der
Ausstellung befinden sich die Bilder der Spitzenvertreter dieser Gruppe - Z.Pronaszko,
W.Wąsowicz, T.Niesiołowski. Auf jedem Ölgemälde spielte die größte Rolle, allgemein gesagt,
eine logisch geordnete Form, die eine vollständige Autonomie der Kunst, frei von der Literatur,
zeigen sollte.
In Opposition zu den Formisten entstand eine Formation namens Rhythmus. Im Programm
bemühte sich diese Gruppe, einen Kompromiss zwischen der modernen künstlerischen
Sprache und traditionellen Kunst zu schließen. Man benutzte die Elemente der Volkskunst, und
im Themenbereich zeigte man optimistische Visionen. Von den Rhythmus-Mitgliedern kann
man die Bilder von R.Kramsztyk, T.Niesiołowski, E.Żak sehen.
Die Übersicht über die Kunstrichtungen schließen gemäß dem Ausstellungstitel die Bilder von
Koloristen. Kolorismus in der Malkunst wird durch Mangel an Ideologie, Darstellung der
Zusammenhänge zwischen Gegenständen, Analyse der farbigen Effekte gekennzeichnet.
Anfänge des Kolorismus sind mit einer Formation verbunden, die die in Paris unter der Führung
von J.Pankiewicz studierende Künstler bildeten. Sie waren auch Gründer des Pariser Komitees,
später Kapisten genannt. Mit der Zeit schlossen s an die Koloristen Vertreter der anderen
Formationen an. Folgendermaßen entstanden jahrelang die mit den aufgehellten Farben
gemalten Bilder, die zum Thema vor allem Landschaften, Porträts und Stillleben hatten.
Otwarcie wystawy - 12.10.2005
Wernisaż - 12.10.2005 g. 18.30
2/3
Malarstwo polskie końca XIX i XX wieku
środa, 12 października 2005 00:00
{gallery}zdjecia_galerie/czasowe/2005/malarstwo{/gallery}
3/3