statut - Państwowa Szkoła Muzyczna I st. nr 3 im. Juliusza

Transkrypt

STATUT
Państwowej Szkoły Muzycznej
I st. Nr 3
im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie
SPIS TREŚCI :
Rozdz.
I.
II.
III.
IV.
V.
VI.
VII.
VIII.
IX.
TYTUŁ
INFORMACJE OGÓLNE O SZKOLE
ORGANIZACJA SZKOŁY
KIERUNKI KSZTAŁCENIA
CELE I ZADANIA SZKOŁY
MISJA SZKOŁY
ZAKRES I SPOSOBY WYKONYWANIA ZADAŃ
DYDAKTYTCZNO - WYCHOWAWCZYCH I
OPIEKUŃCZYCH
PRAWA I OBOWIĄZKI UCZNIÓW
WEWNĄTRZSZKOLNY SYSTYEM OCENIANIA
WYMAGANIA EDUKACYJNE
1. Przedmiot główny -fortepian
2. Przedmiot główny - skrzypce
3. Przedmiot główny - wiolonczela
4. Przedmiot główny - akordeon
5. Przedmiot główny - perkusja
6. Przedmiot - flet poprzeczny
7. Przedmiot - kształcenie słuchu
8. Przedmiot - rytmika
9. Przedmiot - audycje muzyczne
10. Przedmiot – chór szkolny
OBOWIĄZKI RODZICÓW ORAZ ZASADY I FORMY
X.
WSPÓŁDZIAŁANIA NAUCZYCIELI Z RODZICAMI
XI.
ZASADY REKRUTACJI UCZNIÓW
ZASADY WSPÓŁPRACY SZKOŁY Z SAMORZĄDEM
XII. TERYTORIALNYM
XIII. POSTANOWIENIA KOŃCOWE
SPIS ZAKRESÓW OBOWIĄZKÓW DO STATUTU
XIV. SZKOŁY
XV. SPIS REGULAMINÓW DO STATUTU SZKOŁY
ANEKS DO WEWNĄTRZSZKOLNEGO SYSTEMU
XVI. OCENIANIA
XVII. SPIS REGULAMINÓW DO STATUTU SZKOŁY
XVIII. SPIS REGULAMINÓW DO STATUTU SZKOŁY
str.
3
3
7
8
8
8
9
12
23
23
31
33
34
40
41
43
46
48
49
50
51
53
53
55
74
93
99
105
Statut Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia Nr 3
im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie
opracowany na podstawie Rozporządzenia Ministra Kultury
z dnia 31 sierpnia 2005 r. w sprawie ramowych statutów
publicznych szkół i placówek artystycznych – D.U. nr 181, poz. 1507
I.
INFORMACJE OGÓLNE O SZKOLE
§ 1
1. Szkoła nosi nazwę : Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia Nr 3
im. Juliusza Zarębskiego
2. Siedziba Szkoły znajduje się w Warszawie przy ulicy Grochowskiej 64
§2
1. Ustalona nazwa jest używana przez Szkołę w pełnym brzmieniu.
2. Szkoła używa pieczęci okrągłej (małej i dużej) z napisem :
Państwowa Szkoła Muzyczna I st. Nr 3 im. Juliusza Zarębskiego
w Warszawie.
Na pieczęciach umieszczone jest godło państwa.
3. Szkoła używa stempla z napisem : Państwowa Szkoła Muzyczna
I st. Nr 3 im. Juliusza Zarębskiego 04-301 Warszawa,
ul. Grochowska 64 000276587, tel.610-61-66
§3
Organem prowadzącym i sprawującym nadzór pedagogiczny jest minister
właściwy do spraw kultury i ochrony dziedzictwa narodowego.
II. ORGANIZACJA SZKOŁY.
§4
1. Organami Szkoły są :
1.1 Dyrektor Szkoły
1.2 Rada Pedagogiczna
1.3 Rada Rodziców
1.4 Samorząd Uczniowski
2. Szczegółowe kompetencje Organów Szkoły.
2.1 Kompetencje Dyrektora Szkoły
2.1.1
2.1.2
kierowanie bieżącą działalnością dydaktyczno-wychowawczą szkoły
reprezentowanie Szkoły na zewnątrz
3
2.1.3
2.1.4
sprawowanie nadzoru pedagogicznego
sprawowanie opieki nad uczniami oraz stwarzanie warunków
do harmonijnego rozwoju psychofizycznego i artystycznego
2.1.5 przewodniczenie posiedzeniom Rady Pedagogicznej
2.1.6 realizowanie uchwał Rady Pedagogicznej i Rady Rodziców podjętych
w ramach wynikających z ich kompetencji
2.1.7 stwarzanie warunków dla realizacji inicjatyw mających na celu
podwyższanie kwalifikacji pedagogów
2.1.8 skreślanie w drodze decyzji administracyjnej ucznia z listy uczniów
2.1.9 dokonywanie oceny pracy nauczyciela
2.1.10 dysponowanie środkami określonymi w planie finansowym szkoły
(zaopiniowanym przez Radę Pedagogiczną)
ponoszenie odpowiedzialności za prawidłowe dysponowanie
środkami finansowymi szkoły
2.1.11 organizowanie administracyjnej, finansowej i gospodarczej obsługi
Szkoły
2.1.12 pełnienie funkcji kierownika zakładu pracy dla zatrudnionych
w szkole nauczycieli i pracowników nie będących nauczycielami
2.2
Kompetencje Rady Pedagogicznej
2.2.1
2.2.2
2.2.3
zatwierdzanie planów pracy szkoły
zatwierdzanie wyników klasyfikacji i promocji uczniów
podejmowanie uchwał w sprawie innowacji i eksperymentów
pedagogicznych w szkole
2.2.4 ustalanie organizacji doskonalenia zawodowego nauczycieli
2.2.5 podejmowanie uchwał w sprawie zawieszenie w prawach ucznia na
określony czas lub skreślenia z listy uczniów (po zasięgnięciu opinii
samorządu uczniowskiego)
2.2.6 opiniowanie organizacji pracy szkoły (w tym rozkładu zajęć)
2.2.7 opiniowanie planu finansowego szkoły
2.2.8 opiniowanie wniosków Dyrektora Szkoły o przyznanie nauczycielom
(przez właściwy organ) odznaczeń i wyróżnień
2.2.9 opiniowanie propozycji przydziału nauczycielom stałych zajęć
i prac w ramach wynagrodzenia zasadniczego oraz dodatkowo
płatnych zajęć dydaktycznych, wychowawczych i opiekuńczych
2.2.10 ustalanie regulaminu działalności Rady Pedagogicznej
2.2.11 opiniowanie zmiany instrumentu głównego przez ucznia
2.2.12 wyrażanie zgody na zdawanie przez ucznia egzaminu poprawkowego
z dwóch przedmiotów (w uzasadnionych przypadkach).
2.3
Kompetencje Rady Rodziców.
2.3.1
2.3.2
2.3.3
Wspieranie działalności statutowej szkoły
Uchwalanie regulaminu działalności Rady Rodziców
Gromadzenie funduszy z dobrowolnych składek oraz innych źródeł
2.4.Kompetencje Samorządu Uczniowskiego
4
- przedstawianie wniosków i opinii Radzie Pedagogicznej i Dyrektorowi
Szkoły we wszystkich sprawach szkoły a w szczególności :
- dotyczących realizacji podstawowych praw uczniów
- skreśleń z listy uczniów
- oceny pracy nauczyciela (Karta Nauczyciela, rozdz.2, art. 6a, pkt.5)
3. Rada Pedagogiczna, Rada Rodziców i Samorząd Uczniowski posiadają
regulaminy swojej działalności zgodne z postanowieniami Statutu Szkoły.
(załącznik nr 1, 2, 3)
4. Zasady współdziałania Organów Szkoły.
4.1
4.2
4.2
Organy Szkoły współdziałają ze sobą w atmosferze życzliwości
i z poszanowaniem swoich kompetencji określonych w Statucie Szkoły.
Dyrektor koordynuje współpracę Organów Szkoły co najmniej raz w ciągu
roku szkolnego.
Nie rzadziej niż dwa razy do roku Dyrektor organizuje zebrania dla
przedstawicieli Organów Szkoły.
5. Sposoby rozwiązywania sporów między organami Szkoły.
5.1. W przypadku zaistnienia sporu między organami szkoły strony dołożą
wszelkich starań, aby zaistniały spór rozwiązać w sposób polubowny.
5.2. W przypadku nie zażegnania sporu, strony mogą skierować sprawę
do Komisji Rozjemczej.
5.3. Komisję Rozjemczą powołuje Dyrektor Szkoły na początku każdego roku
szkolnego.
5.4. W skład Komisji Rozjemczej wchodzą : przedstawiciel Rady Rodziców,
Rady Pedagogicznej i Dyrektor Szkoły.
5.5. Z dniem zakończenia roku szkolnego Komisja Rozjemcza zostaje
samoistnie rozwiązana.
5.6. Za zgodą zainteresowanych Dyrektor Szkoły może powoływać do prac
w Komisji Rozjemczej tych samych przedstawicieli Rady Rodziców i Rady
Pedagogicznej przez okres trzech lat.
5.7. Spory, które nie zostały rozstrzygnięte przez szkolną Komisję Rozjemczą
można kierować do wizytatora CEA lub sądu właściwego dla siedziby
Państwowej Szkoły Muzycznej I st. Nr 3.
§ 5
1. W szkole zatrudnia się nauczycieli oraz pracowników ekonomicznych,
i obsługi.
2. Nauczyciel prowadzi pracę dydaktyczno-wychowawczą i opiekuńczą.
Jest odpowiedzialny za wyniki i jakość tej pracy oraz bezpieczeństwo
powierzonych jego opiece uczniów.
3. Zasady zatrudniania nauczycieli i innych pracowników, o których mowa
w pkt.1, określają odrębne przepisy.
5
4. Szczegółowe zakresy obowiązków nauczycieli, pracowników
ekonomicznych, administracji i obsługi ustala dyrektor szkoły (zał. nr 1, 2,
3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10,)
§ 6
1. W szkole istnieją następujące stanowiska kierownicze :
1.1
1.2
1.3
Kierownik sekcji instrumentów klawiszowych.
Kierownik sekcji instrumentów orkiestrowych.
Kierownik administracyjno-gospodarczy.
2. Tryb powoływania nauczycieli na stanowiska kierowników sekcji
2.1
2.2
Na wniosek Rady Pedagogicznej lub z własnej inicjatywy dyrektor może
utworzyć stanowisko kierownika sekcji.
W przypadku braku odpowiednich środków finansowych dyrektor może
odrzucić wniosek Rady Pedagogicznej o powołanie kierownika sekcji.
3. Szczegółowy zakres obowiązków kierownika sekcji ustala dyrektor
(zał. nr 11)
4. Wymagania, jakim powinna odpowiadać osoba zajmująca stanowisko
kierownika sekcji, określają odrębne przepisy.
4. Tryb odwoływania kierownika sekcji.
5.1
Dyrektor może odwołać kierownika sekcji w trybie natychmiastowym
w następujących przypadkach :
- nie wywiązywania się z powierzonych obowiązków
- przejścia na emeryturę
6. Zasady współpracy nauczycieli tych samych lub pokrewnych specjalności.
Organy szkoły współpracują ze sobą kierując się normami i zasadami
współżycia powszechnie uznanymi za właściwe.
6.1
nauczyciele danego przedmiotu lub grupy przedmiotów pokrewnych mogą
tworzyć zespół przedmiotowy
6.2 pracą zespołu przedmiotowego kieruje powołany przez Dyrektora Szkoły
przewodniczący zespołu
6.3 cele i zadania zespołu przedmiotowego obejmują :
6.3.1 zorganizowanie współpracy nauczycieli w celu uzgodnienia sposobów
realizacji programów nauczania
6.3.2 wspólne opracowanie szczegółowych kryteriów oceniania ucznia 6.3.3
organizowanie wewnątrzszkolnego doskonalenia zawodowego
6.3.4 inne prace uzgodnione z Dyrektorem Szkoły.
§ 7
1.
W szkole działa biblioteka.
6
2.
3.
Bibliotekę prowadzi nauczyciel-bibliotekarz.
Szczegółowy zakres obowiązków nauczyciela-bibliotekarza ustala dyrektor
szkoły (zał. nr 13)
§ 8
Szczegółową organizację nauczania, wychowania i opieki w danym roku
szkolnym określa arkusz organizacyjny Szkoły, opracowany przez dyrektora
i zatwierdzony przez organ prowadzący Szkołę.
§ 9
Na podstawie zatwierdzonego arkusza organizacyjnego dyrektor
z uwzględnieniem zasad ochrony zdrowia i higieny pracy, ustala tygodniowy
rozkład zajęć.
§ 10
Godzina lekcyjna trwa 45 minut.
III.
KIERUNKI KSZTAŁCENIA
§ 11
Zajęcia dydaktyczne realizowane są zgodnie z rozporządzeniem Ministra Kultury
z dnia 19 sierpnia 2002 r. Dz. U. Nr 138 poz. 1163 w sprawie ramowych
planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych.
§ 12
Nauka w Szkole trwa :
- cykl sześcioletni dla instrumentów : fortepian, akordeon, skrzypce,
wiolonczela, perkusja, flet poprzeczny
§ 13
1. W Szkole realizowane są następujące obowiązkowe zajęcia edukacyjne :
1.1 Instrument główny
1.2 Fortepian dodatkowy
1.3 Kształcenie słuchu
1.4 Rytmika
1.5 Audycje muzyczne
1.6 Chór, zespoły instrumentalne
2. W miarę posiadanych środków finansowych, w szkole realizowane są
nadobowiązkowe zajęcia edukacyjne, zgodnie z ramowym planem nauczania
szkoły muzycznej I stopnia.
7
IV. CELE I ZADANIA SZKOŁY
§ 14
1.Szkoła realizuje cele i zadania określone w Ustawie z dnia 7 września 1991 r.
o systemie oświaty (Dz.U. z 1996 r. Nr 67, poz. 329 i Nr 106, poz. 496;
z 1997 r. Nr 28, poz. 153 i Nr 141, poz. 943;z 1998 r Nr 117, poz. 759
i Nr 162, poz. 1126 oraz z 2000 r. Nr 12, poz. 136;Nr 19, poz.239; Nr.48,
poz. 550; Nr 104, poz. 1104; Nr 120, poz. 1268 i Nr 122, poz. 1320 ),
a w szczególności :
1.1
1.2
1.3
1.4
1.5
1.6
1.7
Przygotowuje do aktywnego i twórczego uczestnictwa w Kulturze,
upowszechniania dorobku kultury narodowej i światowej, kształtowania
wrażliwości na piękno, wzbogacania doznań i potrzeb estetycznych,
dbałości o czystość i piękno języka polskiego oraz rozwijania własnych
uzdolnień muzycznych.
Przygotowuje do dalszego kształcenia w zawodzie muzyka.
Kształci wrażliwych i świadomych odbiorców sztuki.
Oddziaływuje na środowisko lokalne.
Kształtuje charakter i osobowość ucznia.
Wychowuje w poszanowaniu dla kultury i tradycji.
Sprawuje opiekę nad powierzonymi jej dziećmi.
V.
MISJA SZKOŁY
§ 15
Państwowa Szkoła Muzyczna im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie
za swoją misję uznaje:
 odkrywanie i rozwijanie uzdolnień muzycznych dzieci i młodzieży
 uwrażliwianie na piękno i wartości wysokiej kultury poprzez obcowanie z
muzyką
 wychowywanie na wrażliwych i świadomych odbiorców sztuki
 wspieranie rodziców w procesie wychowawczym
Szkoła od ponad 60 lat zapewnia uczniom, rodzicom i pracownikom przyjazny
klimat i rodzinną atmosferę, związaną z osobą założyciela - wybitnego pedagoga
i wychowawcy, prof. Lecha Miklaszewskiego.
Podtrzymanie tej tradycji również uznajemy za swoją misję.
VI.
ZAKRES I SPOSOBY WYKONYWANIA ZADAŃ
DYDAKTYCZNO-WYCHOWAWCZYCH I OPIEKUŃCZYCH.
§ 16
Szkoła realizuje swoje cele i zadania poprzez :
8
1. Dbałość o bazę materialną – (instrumenty, sprzęt muzyczno-nagłaśniający,
płytoteka, materiały nutowe) stwarzającą warunki do nauki.
2. Dbanie o dobrą organizację nauczania.
3. Zapewnienie wykwalifikowanej kadry nauczycielskiej.
4. Prowadzenie zajęć indywidualnych i zbiorowych z nastawieniem na rozwijanie
potencjalnych możliwości każdego ucznia.
5. Dążenie do osiągnięcia wysokich wyników w nauczaniu.
6. Organizowanie koncertów, audycji i innych imprez muzycznych
prezentujących osiągnięcia uczniów.
7. Uczestnictwo w przesłuchaniach i koncertach regionalnych.
8. Uczestnictwo uczniów w imprezach organizowanych dla środowiska.
9. Współdziałanie z samorządem lokalnym w rozwoju działalności kulturalnej.
10. Nawiązywanie kontaktów ze szkołami wyższego stopnia oraz instytucjami
kulturalnymi.
11. Uczestniczenie uczniów jako słuchaczy w koncertach.
12. Doskonalenie metod pracy nauczycieli (kursy, sympozja, lekcje otwarte).
13. Współdziałanie z rodzicami uczniów.
14. Wdrażanie zasad samodyscypliny i odpowiedzialności ucznia.
15. Dbałość o psychikę ucznia.
16. Czuwanie nad zdrowiem i bezpieczeństwem uczniów na terenie Szkoły
oraz na imprezach organizowanych poza nią. (Regulaminie BHP –
załącznik nr 16, Regulamin Wycieczek –załącznik nr ..)
17. Wypożyczanie instrumentów.
18. Udostępnianie posiadanych zbiorów nut i podręczników.
19. Budowanie własnej tradycji i dokumentowanie jej w Kronice Szkoły.
VII. PRAWA I OBOWIĄZKI UCZNIÓW
§ 17
1. Uczeń ma prawo do :
1.1
1.2
1.3
1.4
1.5
1.6
Właściwie zorganizowanego procesu kształcenia.
Opieki wychowawczej zapewniającej warunki bezpieczeństwa, ochrony
przed wszelkimi formami przemocy fizycznej i psychicznej, ochrony
poszanowania godności własnej.
Życzliwego, podmiotowego traktowania w procesie dydaktycznym
i wychowawczym.
Swobody wyrażania myśli i przekonań.
Rozwijania zainteresowań i zdolności przez :
1.5.1 wykazywanie własnej inicjatywy w zakresie poszerzenia programu
i repertuaru zarówno w grze na instrumencie, jak
i w przedmiotach teoretycznych, zgodnie z osobistymi
zainteresowaniami
1.5.2 reprezentowanie szkoły w konkursach, przeglądach i innych
imprezach, zgodnie ze swoimi możliwościami i umiejętnościami
1.5.3 przejawianie własnej aktywności w zdobywaniu wiedzy
i umiejętności przy wykorzystaniu wszystkich możliwości szkoły
Sprawiedliwej, obiektywnej i jawnej oceny oraz ustalonych sposobów
9
kontroli postępów w nauce.
1.7 Odwołania się od otrzymanej oceny (oceny wystawiane komisyjnie
nie podlegają weryfikacji)
1.8 Korzystania z poradnictwa psychologicznego i zawodowego.
1.9 Indywidualnego toku nauczania.
1.10 Przedstawiania nauczycielom i dyrektorowi swoich problemów oraz
uzyskania od nich pomocy, odpowiedzi i wyjaśnień.
1.11 Korzystania z pomieszczeń szkolnych, sprzętu, środków dydaktycznych
podczas zajęć szkolnych.
1.12 Zmiany instrumentu głównego
1.12.1 zmiana jest możliwa tylko jeden raz w klasach I – III, po pozytywnym
zaopiniowaniu przez Radę Pedagogiczną.
2. Uczeń ma obowiązek przestrzegania postanowień zawartych w Statucie
Szkoły, a w szczególności :
2.1
2.2
2.3
2.4
2.5
2.6
2.7
2.8
2.9
Systematycznie i aktywnie uczestniczyć w zajęciach lekcyjnych,
koncertach i przesłuchaniach.
Rzetelnie pracować nad poszerzeniem swojej wiedzy i swoich umiejętności .
W pełni wykorzystywać czas przeznaczony na naukę.
Postępować zgodnie z dobrem szkolnej społeczności, dbać o honor
i tradycję Szkoły, współtworzyć jej autorytet.
W szkole i poza szkołą zachowywać się godnie i kulturalnie.
Okazywać szacunek nauczycielom oraz wszystkim pracownikom szkoły.
Dbać o własne zdrowie i bezpieczeństwo oraz swoich kolegów.
Dbać o wspólne dobro, a przede wszystkim o instrumenty.
Dbać o ład i porządek w szkole.
§ 18
1. Nagrody oraz zasady ich stosowania wobec uczniów
1.1
1.2
1.3
1.4
Listy gratulacyjne dla uczniów osiągających bardzo dobre wyniki
w nauce.
Nagrody rzeczowe dla laureatów konkursów szkolnych.
Dyplomy za reprezentowanie szkoły w konkursach i przesłuchaniach
regionalnych lub ogólnopolskich.
Uczniowie wymienieni w pkt. 1.1 i 1.3 oprócz wymienionych wyróżnień,
mogą (w miarę posiadanych przez szkołę środków finansowych) otrzymać
nagrody rzeczowe.
2. Kary oraz zasady ich stosowania wobec uczniów.
2.1
2.2
2.3
Ostrzeżenie ustne w przypadku słabych wyników w nauce, niewłaściwego
zachowania się, dewastowania mienia szkoły. W przypadku uszkodzenia
przez ucznia mienia, szkoła ma prawo żądać od rodziców (prawnych
opiekunów) zwrotu kosztów napraw lub zakupu nowego sprzętu.
Upomnienie pisemne w formie listu do rodziców.
Nagana w formie pisemnej, dołączona do arkusza ocen ucznia.
10
2.4
2.5
Zawieszenie w prawach ucznia na określony czas, w przypadku rażącego
naruszenia obowiązków ucznia, określonych w Statucie Szkoły.
Skreślenie z listy uczniów w przypadku świadomego i systematycznego
naruszania obowiązków ucznia, określonych w Statucie Szkoły.
3. Zawieszenia w prawach ucznia i skreślenia z listy uczniów.
3.1 Decyzję o zawieszeniu ucznia w prawach ucznia na określony czas
podejmuje Dyrektor Szkoły.
3.2 Decyzję o skreśleniu z listy uczniów podejmuje dyrektor szkoły
w przypadku:
3.2.1 nieusprawiedliwionego niezgłoszenia się na zajęcia w ciągu dwóch
tygodni od rozpoczęcia roku szkolnego
3.2.2 nieusprawiedliwionego nieuczęszczania do szkoły
3.2.3 pisemnej rezygnacji złożonej przez rodziców lub prawnych opiekunów
ucznia.
3.2.4 naruszenia nietykalności cielesnej i godności osobistej uczniów,
nauczycieli, pracowników obsługi oraz innych osób przebywających na
terenie szkoły
3.2.5 zaboru lub zniszczenia mienia szkoły lub osób wymienionych
w punkcie 3.1.4.
3.2.6 wywierania szkodliwego wpływu na zdrowie fizyczne i psychiczne osób
wymienionych w punkcie 3.1.4.
3.2.7 przebywania na terenie szkoły w stanie nietrzeźwym lub pod wpływem
narkotyków oraz posiadania alkoholu lub narkotyków
3.2.8 świadomego i systematycznego naruszania obowiązków ucznia
określonych w statucie.
3.3 W przypadku zawieszenia ucznia w prawach lub skreślenia z listy
uczniów procedury polegają na:
3.3.1 podjęciu uchwały przez Radę Pedagogiczną o zawieszeniu w prawach
ucznia lub o skreśleniu ucznia z listy uczniów zgodnie ze statutem
szkoły
3.3.2 wykonaniu uchwały Rady Pedagogicznej poprzez pisemną decyzję
administracyjną podjętą przez dyrektora zgodnie z art.104 Kodeksu
postępowania administracyjnego
3.3.3 przedstawieniu treści uchwały samorządowi uczniowskiemu celem
sformułowania pisemnej opinii samorządu uczniowskiego w tej sprawie
3.3.4 dostarczeniu decyzji uczniowi lub jego rodzicom osobiście lub drogą
pocztową za zwrotnym potwierdzeniem odbioru
3.3.5 poinformowaniu ucznia lub jego rodziców o prawie do wglądu
w dokumentację sprawy oraz wniesienia odwołania od decyzji
dyrektora w ciągu 14 dni
3.3.6 wykonaniu decyzji dopiero po upływie czasu przewidzianego na
odwołanie lub natychmiast jeżeli decyzji nadano rygor
natychmiastowej wykonalności
3.3.7 w przypadku wniesienia odwołania wstrzymaniu wykonania decyzji do
czasu rozpatrzenia odwołania przez instancję odwoławczą
4. Dyrektor lub upoważniony nauczyciel szkoły, informuje rodziców (prawnych
11
opiekunów) ucznia o przyznanej nagrodzie lub zastosowaniu kary.
5. Metody pracy z uczniami szczególnie uzdolnionymi.
a. Zapewnienie opieki konsultanta
b. Umożliwienie promowania ucznia do wyższej klasy poza normalnym
trybem z końcem lub w ciągu roku szkolnego.
c. Udział ucznia w przesłuchaniach (regionalnych, ogólnopolskich)
koncertach i konkursach.
d. Pomoc w udostępnieniu mistrzowskich instrumentów (skrzypkowie).
VIII. WEWNĄTRZSZKOLNY SYSTEM OCENIANIA
w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia Nr 3 im. Juliusza
Zarębskiego w Warszawie
Rozporządzenie Ministra Kultury z dnia 29 września 2009 r.
D. U. nr 174 poz. 1352 w sprawie warunków i sposobu oceniania,
klasyfikowania i promowania uczniów oraz przeprowadzania sprawdzianów
i egzaminów w publicznych szkołach i placówkach artystycznych.
§ 19
1. Założenia ogólne wewnątrzszkolnego systemu oceniania .
1.1
1.2
1.3
1.4
Ocenianie wewnątrzszkolne osiągnięć edukacyjnych ucznia polega
na rozpoznawaniu poziomu opanowania przez niego wiadomości
i umiejętności w stosunku do wymagań wynikających z podstawy
programowej oraz formułowaniu oceny.
Ocenianie wewnątrzszkolne ma na celu :
1.2.1
poinformowanie ucznia o poziomie jego osiągnięć
edukacyjnych
1.2.2
motywowanie ucznia do dalszej pracy
1.2.3
dostarczanie rodzicom (prawnym opiekunom) i nauczycielom
informacji o postępach, trudnościach i uzdolnieniach uczniów
1.2.4
umożliwianie nauczycielom doskonalenia organizacji i metod
pracy dydaktyczno wychowawczej
1.2.5
pomoc uczniowi w samodzielnym planowaniu swojego rozwoju
Ocenianie osiągnięć edukacyjnych uczniów przeprowadza się zgodnie
z przyjętym przez szkołę systemem wewnątrzszkolnego oceniania.
Ocenianie wewnątrzszkolne obejmuje :
1.4.1
formułowanie przez nauczycieli wymagań edukacyjnych oraz
informowanie o nich uczniów i rodziców(prawnych opiekunów)
1.4.2
bieżące ocenianie i śródroczne klasyfikowanie z obowiązkowych
i nadobowiązkowych zajęć edukacyjnych wg skali i w formach
12
1.4.3
1.4.4
przyjętych w szkole.
ustalenie ocen klasyfikacyjnych końcoworocznych i warunków
ich poprawiania
przeprowadzanie egzaminów klasyfikacyjnych, promocyjnych
i poprawkowych
1.5 Oceny dzielą się na :
1.5.1
bieżące
1.5.2
klasyfikacyjne śródroczne
1.5.3
klasyfikacyjne końcoworoczne
1.6 Oceny bieżące, oceny klasyfikacyjne śródroczne i oceny klasyfikacyjne
końcoworoczne ustala się wg następującej skali :
Nr
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Ocena słowna
Celujący
Bardzo dobry
Dobry
Dostateczny
Dopuszczający
Niedostateczny
1.6.1.
Nr
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.6.3
1.7
Oceny bieżące i śródroczne ustala się wg skali :
Ocena słowna
Celujący
Bardzo dobry
Dobry
Dostateczny
Dopuszczający
Niedostateczny
1.6.2
Ocena cyfrowa
6
5
4
3
2
1
Ocena cyfrowa
6
5+, 5,5-, 5=
4++, 4+, 4, 4-, 4=
3+, 3, 32+, 2
1
Ocenianie bieżące z przedmiotów kształcenie słuchu i rytmika
w klasach I-III może odbywać się również w skali
dwustopniowej :
- plus (+), jeżeli uczeń wywiązał się z obowiązków szkolnych
- minus (-), jeżeli uczeń nie wywiązał się z obowiązków
szkolnych
Zamiana otrzymanych przez ucznia plusów i minusów na
stopień, odbywa się według następującego kryterium :
- za pięć plusów – stopień bardzo dobry (5)
- za pięć minusów – stopień niedostateczny (1)
Nauczyciele na początku każdego roku szkolnego informują uczniów oraz
rodziców (prawnych opiekunów) o :
- wymaganiach edukacyjnych wynikających z realizowanego przez siebie
programu nauczania
- sposobach sprawdzania osiągnięć edukacyjnych
- warunkach i trybie uzyskiwania wyższej niż przewidywana, oceny
klasyfikacyjnej końcoworocznej (semestralnej) z obowiązkowych
13
i nadobowiązkowych zajęć edukacyjnych, z wyjątkiem oceny ustalonej
w trybie egzaminu promocyjnego .
1.7.1
uczniowie są informowani na pierwszej lekcji organizacyjnej
przez nauczyciela przedmiotu
1.7.2
rodzice (prawni opiekunowie) informowani są bezpośrednio
przez nauczyciela przedmiotu na pierwszym zebraniu
organizacyjnym
1.7.3
wymagania edukacyjne dla poszczególnych przedmiotów
i klas są dostępne u dyrektora szkoły
1.8
Wymagania edukacyjne są to zamierzone osiągnięcia i kompetencje
uczniów na poszczególnych etapach kształcenia w zakresie wiadomości i
umiejętności. Określają, co uczeń powinien wiedzieć, rozumieć i umieć po
zakończeniu procesu nauczania.
1.9
Wymagania edukacyjne opracowują nauczyciele na bazie obowiązujących
podstaw programowych i realizowanych programów nauczania dla
poszczególnych zajęć edukacyjnych i dla danego typu kształcenia.
1.9.1
Nauczyciel jest obowiązany na podstawie opinii publicznej lub
niepublicznej poradni psychologiczno-pedagogicznej, w tym
publicznej lub niepublicznej poradni specjalistycznej,
dostosować wymagania edukacyjne do indywidualnych
potrzeb ucznia, u którego stwierdzono zaburzenia i odchylenia
rozwojowe lub specyficzne trudności w uczeniu się,
uniemożliwiające sprostanie tym wymogom.
1.10 Uczeń otrzymuje ocenę adekwatną do stopnia spełnienia wymagań
edukacyjnych.
2.
Sposoby i zasady informowania uczniów i rodziców o postępach
i osiągnięciach.
2.1
Oceny są jawne.
2.2
Uczeń informowany jest o ocenie w momencie jej wystawienia.
2.3
Sprawdzone i ocenione pisemne prace kontrolne są przechowywane przez
nauczyciela do końca roku szkolnego.
2.4
Rodzice (prawni opiekunowie) i nauczyciele przedmiotu głównego
otrzymują sprawdzone i ocenione pisemne prace kontrolne do podpisu.
2.5
Wszystkie oceny ucznia powinny być uwidocznione w dzienniku
lekcyjnym.
2.6
Na prośbę ucznia lub jego rodziców (prawnych opiekunów) nauczyciel
ustalający ocenę powinien ją uzasadnić.
14
2.7
Wszystkie nagrody i wyróżnienia, kary i nagany, nauczyciel odnotowuje
w dzienniku lekcyjnym.
2.8
Rodzice informowani są o postępach i osiągnięciach uczniów na bieżąco
w trakcie indywidualnych rozmów z nauczycielami.
2.9
Przynajmniej na tydzień przed klasyfikacyjnym posiedzeniem Rady
Pedagogicznej, nauczyciele zobowiązani są do ustnego poinformowania
uczniów o ich ocenach.
2.10 W przypadku ocen niepromujących, rodzice zagrożonych uczniów
informowani są przez nauczyciela prowadzącego (w formie pisemnej) na co
najmniej tydzień przed klasyfikacyjnym posiedzeniem Rady Pedagogicznej.
2.11 W uzasadnionych przypadkach uczeń może być zwolniony na czas
określony z części zajęć edukacyjnych.
2.12 Decyzje o zwolnieniu ucznia z zajęć edukacyjnych podejmuje dyrektor
szkoły na podstawie opinii (o ograniczonych możliwościach uczestnictwa
w tych zajęciach) wystawionej przez lekarza specjalistę.
2.13 W przypadku zwolnienia ucznia z części zajęć edukacyjnych,
w dokumentacji przebiegu nauczania zamiast oceny klasyfikacyjnej
wpisuje się „zwolniony”.
3.
Klasyfikowanie i promowanie.
3.1
Klasyfikowanie śródroczne i końcoworoczne polega na ustaleniu ocen
klasyfikacyjnych z zajęć edukacyjnych określonych w szkolnym planie
nauczania lub zaliczeniu zajęć nadobowiązkowych.
3.2
Klasyfikowanie uczniów przeprowadza się dwa razy w każdym roku
szkolnym.
3.2.1
pierwsze – śródroczne – za pierwszy okres w ostatnim tygodniu
przed feriami zimowymi
3.2.2
drugie – końcoworoczne – w ostatnim tygodniu zajęć
edukacyjnych
3.3
Oceny klasyfikacyjne końcoworoczne w następujący sposób określają
stopień spełnienia przez ucznia wymagań edukacyjnych :
3.3.1
stopień celujący – 6 oznacza, że osiągnięcia ucznia wyraźnie
wykraczają poza wymagania edukacyjne. (Bierze udział w
przesłuchaniach, koncertach, konkursach regionalnych,
krajowych lub międzynarodowych)
3.3.2
Stopień bardzo dobry – 5 oznacza, że uczeń całkowicie spełnia
wymagania edukacyjne
3.3.3
stopień dobry – 4 oznacza, że spełnienie wymagań
edukacyjnych nie jest pełne, ale nie przewiduje się problemów
w dalszym kształceniu
3.3.4
stopień dostateczny – 3 oznacza, że uczeń spełnił jedynie
15
3.3.5
3.3.6
podstawowe wymagania edukacyjne, co może oznaczać
trudności w toku dalszego kształcenia
stopień dopuszczający – 2 oznacza, że spełnienie wymagań
edukacyjnych jest minimalne i poważnie utrudni, a nawet
może uniemożliwić dalsze kształcenie
stopień niedostateczny – 1 oznacza, że uczeń wyraźnie nie
spełnia wymagań edukacyjnych, co uniemożliwia mu
kontynuację kształcenia
3.4
Ocenę klasyfikacyjną końcoworoczne ustala nauczyciel prowadzący
poszczególne zajęcia edukacyjne, z wyjątkiem ocen ustalanych przez
komisje egzaminacyjne.
3.5
Śródroczna ocena klasyfikacyjna ustalana jest przez nauczyciela
prowadzącego dane zajęcia. W przypadku przedmiotu głównego nauczyciel
ustalając ocenę uwzględnia stopień wystawiony przez Komisję podczas
przesłuchania półrocznego.
3.6
Ocena końcoworoczna z instrumentu głównego ustalana jest przez komisję
egzaminacyjną w trybie egzaminu promocyjnego, z zastrzeżeniem pkt. 3.7.
Uczniom klas pierwszych ocenę ustala nauczyciel.
3.7
3.8
Do przeprowadzenia egzaminu promocyjnego dyrektor powołuje
trzyosobową komisję, w której skład wchodzą :
3.8.1
dyrektor, wicedyrektor lub kierownik sekcji – jako
przewodniczący komisji
3.8.2
nauczyciel uczący ucznia danego przedmiotu
3.8.3
nauczyciel (nauczyciele) tego samego lub pokrewnego
przedmiotu
3.9
Ocenę z egzaminu promocyjnego wystawia się według
3.9.1
25 punktów
stopień celujący
3.9.2
24 punkty
stopień bardzo dobry
3.9.3
23 punkty
3.9.4
22 punkty
3.9.5
21 punktów
3.9.6
20 punktów
stopień dobry
3.9.7
19 punktów
stopień dobry
3.9.8
18 punktów
stopień dobry
3.9.9
17 punktów
stopień dobry
3.9.10
16 punktów
stopień dobry
3.9.11
15 punktów
stopień dostateczny
3.9.12
14 punktów
3.9.13
13 punktów
3.9.14
12 punktów
stopień dopuszczający
3.9.15
11 punktów
stopień dopuszczający
3.9.16 do 10 punktów
stopień niedostateczny
skali punktowej :
(6)
(5+)
(5)
(5-)
(5=)
(4++)
(4+)
(4)
(4-)
(4=)
(3+)
(3)
(3-)
(2+)
(2)
(1)
3.10 Zagadnienia podlegające ocenie Komisji podczas przeprowadzania
16
egzaminów
3.10.1
3.10.2
3.10.3
3.10.4
3.10.5
3.10.6
3.10.7
3.10.8
3.10.9
instrumentalistów :
prawidłowość aparatu gry
zgodność z tekstem nutowym
sprawność techniczna
jakość wykonania artystycznego(muzykalność i walory
artystyczne interpretacji utworu)
kultura dźwięku
dyscyplina rytmiczna
intonacja
stopień trudności wykonywanego programu
wysiłek wkładany przez ucznia w wywiązywanie się
z obowiązków
3.11 Na podstawie przeprowadzonego egzaminu promocyjnego komisja ustala
ocenę ucznia. W przypadku różnicy zdań, ocenę stanowi średnia
arytmetyczna punktów wystawionych przez członków komisji.
3.12 Z przeprowadzonego egzaminu promocyjnego sporządza się protokół
zawierający skład komisji, datę egzaminu, program oraz ocenę ustaloną
przez komisję.
3.13 Terminy egzaminów ustala dyrektor szkoły .
3.14 Uczeń, który z przyczyn losowych nie przystąpił do egzaminu
promocyjnego w wyznaczonym terminie, może przystąpić do niego
w dodatkowym terminie wyznaczonym przez dyrektora szkoły.
3.15 W uzasadnionych przypadkach Rada Pedagogiczna może zwolnić ucznia
z egzaminu promocyjnego. W tym przypadku ocenę ustala nauczyciel.
3.16 Uczeń może nie być klasyfikowany z jednego, kilku lub wszystkich zajęć
edukacyjnych, jeżeli nauczyciel nie miał podstaw do ustalenia oceny
klasyfikacyjnej, z powodu nieobecności ucznia przekraczającej połowę
czasu przeznaczonego na dane zajęcia edukacyjne.
3.17 Uczeń nieklasyfikowany, w przypadku gdy jego nieobecność na zajęciach
edukacyjnych była usprawiedliwiona, może zdawać egzamin
klasyfikacyjny.
3.18 Uczeń nieklasyfikowany z powodu nieobecności nieusprawiedliwionych
na zajęciach edukacyjnych, na prośbę swoją lub rodziców, może zdawać
egzamin klasyfikacyjny, o ile rada Pedagogiczna wyrazi na to zgodę.
3.19 Egzamin klasyfikacyjny z instrumentu głównego przeprowadza komisja
egzaminacyjna w składzie określonym w pkt. 3. 8
3.20. Egzamin klasyfikacyjny z pozostałych przedmiotów przeprowadza
nauczyciel uczący danego przedmiotu w obecności wskazanego przez
dyrektora szkoły nauczyciela takiego samego lub pokrewnego przedmiotu.
17
3.21. Dyrektor szkoły wyznacza termin egzaminu klasyfikacyjnego z materiału
realizowanego zgodnie z programem w danym okresie. Jeżeli z przyczyn
losowych uczeń nie przystąpił do egzaminu w wyznaczonym terminie, to
może do niego przystąpić w dodatkowym terminie, określonym przez
dyrektora szkoły.
3.22. Z przeprowadzonego egzaminu klasyfikacyjnego sporządza się protokół
zawierający skład komisji albo imię i nazwisko nauczyciela
przeprowadzającego egzamin, a także imię i nazwisko nauczyciela
obecnego podczas egzaminu klasyfikacyjnego, o którym mowa w pkt.3.20.;
termin egzaminu, pytania egzaminacyjne lub program oraz ocenę ustaloną
przez komisję lub nauczyciela. Do protokołu dołącza się pisemne prace
ucznia lub zwięzłą informację o odpowiedziach ucznia. Protokół stanowi
załącznik do arkusza ocen ucznia.
3.23. W przypadku nieklasyfikowania ucznia z zajęć edukacyjnych,
w dokumentacji przebiegu nauczania zamiast oceny klasyfikacyjnej
wpisuje się „nieklasyfikowany”.
3.24. Egzamin klasyfikacyjny wyznacza się także uczniowi realizującemu
indywidualny tok nauki.
3.25. W uzasadnionych przypadkach uczeń może na wniosek rodziców
(prawnych opiekunów), za zgodą Rady Pedagogicznej, realizować
obowiązkowe zajęcia edukacyjne określone w planie nauczania danej
klasy, w ciągu 2 lat, w łącznym wymiarze godzin nieprzekraczającym
wymiaru godzin przewidzianego
dla danej klasy.
3.26. Uczeń, o którym mowa w pkt. 3.23 , nie jest klasyfikowany w pierwszym
roku realizacji obowiązkowych zajęć edukacyjnych określonych w planie
nauczania danej klasy.
3.27. Promowanie polega na zatwierdzeniu przez Radę Pedagogiczną wyników
końcoworocznej klasyfikacji i obejmuje podjęcie uchwał o :
3.27.1.
promowaniu uczniów lub ukończeniu szkoły
3.27.2.
promowaniu uczniów poza normalnym trybem
3.27.3.
wyróżnieniu i odznaczeniu uczniów
3.28. Uczeń otrzymuje promocję do klasy wyższej, jeżeli z przedmiotów
kształcenie słuchu i instrument główny otrzymał ocenę klasyfikacyjną
wyższą od stopnia dopuszczającego, a z pozostałych przedmiotów otrzymał
ocenę klasyfikacyjną wyższą od stopnia niedostatecznego.
3.29. Ustalona przez nauczyciela niedostateczna ocena klasyfikacyjna
końcoworoczna lub w przypadku przedmiotów kształcenie słuchu lub
instrument główny ( dotyczy instrumentu głównego w I klasie) także ocena
dopuszczająca, może być zmieniona tylko w wyniku egzaminu
18
poprawkowego.
3.30. Ocena wystawiona przez komisję egzaminacyjną w trybie egzaminu
promocyjnego nie może być zmieniona.
3.31. Końcoworoczna ocena klasyfikacyjna z zajęć nadobowiązkowych lub
nieuzyskanie zaliczenia tych zajęć, nie ma wpływu na fakt promocji ucznia
do klasy programowo wyższej ani na ukończenie szkoły.
3.32. Uczeń, który w wyniku klasyfikacji końcoworocznej uzyskał z
obowiązkowych zajęć edukacyjnych średnią ocen co najmniej 4,75 oraz
z przedmiotów instrument główny i kształcenie słuchu ocenę co najmniej
bardzo dobrą, otrzymuje promocję do klasy programowo wyższej z
wyróżnieniem.
3.33. Do średniej ocen, o której mowa w pkt. 3.32, wlicza się końcoworoczne
oceny klasyfikacyjne z zajęć nadobowiązkowych, na które uczeń
uczęszczał.
3.34. Uczeń szczególnie uzdolniony może realizować, pod opieką nauczyciela
instrumentu głównego, indywidualny program lub tok nauki oraz być
klasyfikowany i promowany poza normalnym trybem na warunkach
określonych w punktach 3.35 – 3.48
3.35. Indywidualny program nauki zakłada kształcenie się ucznia w zakresie
jednego, kilku lub wszystkich obowiązujących zajęć edukacyjnych,
przewidzianych w szkolnym planie nauczania dla danej klasy, według
programu dostosowanego do jego uzdolnień, zainteresowań i możliwości
edukacyjnych.
3.36. Nauczyciel prowadzący zajęcia edukacyjne, których dotyczy wniosek o
udzielenie zezwolenia na indywidualny program nauki, opracowuje
indywidualny program nauki lub akceptuje indywidualny program nauki
opracowany poza szkołą, który uczeń ma realizować pod jego kierunkiem.
Program ten nie może obniżyć wymagań edukacyjnych, określonych w
statucie szkoły.
3.37. Uczeń objęty indywidualnym tokiem nauki może realizować w ciągu
jednego roku szkolnego program nauczania z zakresu dwóch lub więcej
klas i może być klasyfikowany i promowany poza normalnym trybem w
czasie całego roku szkolnego.
3.38. Indywidualny tok nauki może być realizowany według programu
nauczania objętego szkolnym zestawem programów nauczania lub
indywidualnego programu nauki, o którym mowa w pkt 3.36 i 3.37.
3.39. Uczeń realizujący indywidualny tok nauki może uczęszczać na wybrane
zajęcia edukacyjne do danej klasy lub do klasy programowo wyższej w
naszej lub w innej szkole, jak również w szkole wyższego stopnia, może też
19
realizować program w całości lub w części we własnym zakresie.
3.40. Zezwolenie na indywidualny program lub tok nauki może być udzielone po
upływie co najmniej jednego roku nauki, a w uzasadnionych przypadkach
– po śródrocznej klasyfikacji ucznia. Zezwolenie udzielane jest na czas
określony, nie krótszy niż jeden rok szkolny.
3.41. Z wnioskiem o udzielenie zezwolenia na indywidualny program
lub tok nauki mogą wystąpić:
- uczeń, za zgodą rodziców (prawnych opiekunów)
- rodzice (prawni opiekunowie)
- nauczyciel instrumentu głównego lub nauczyciel prowadzący zajęcia
edukacyjne, których dotyczy wniosek, za zgodą rodziców (prawnych
opiekunów)
3.42. Wniosek składa się do dyrektora szkoły w porozumieniu z nauczycielem
instrumentu głównego.
Nauczyciel instrumentu głównego dołącza do wniosku opinię o
predyspozycjach, możliwościach i oczekiwaniach ucznia wraz z informacją
o jego dotychczasowych osiągnięciach.
3.43. Dyrektor szkoły, po otrzymaniu wniosku oraz – w przypadku wniosku o
indywidualny program nauki - indywidualnego programu nauki, zasięga
opinii rady pedagogicznej.
3.44. Zezwolenia na indywidualny program lub tok nauki udziela dyrektor
szkoły w przypadku pozytywnej opinii rady pedagogicznej.
3.45. W przypadku zezwolenia na indywidualny tok nauki, umożliwiający
realizację w ciągu jednego roku szkolnego programu nauczania z zakresu
więcej niż dwóch klas, wymaga się także pozytywnej opinii organu
sprawującego nadzór pedagogiczny nad szkołą.
3.46. Jeżeli uczeń o wybitnych uzdolnieniach instrumentalnych nie może
sprostać wymaganiom z zajęć edukacyjnych nieobjętych indywidualnym
programem nauki, nauczyciel prowadzący te zajęcia może – na wniosek
nauczyciela instrumentu głównego – dostosować wymagania edukacyjne z
tych zajęć do indywidualnych potrzeb i możliwości ucznia, z zachowaniem
wymagań edukacyjnych wynikających z podstawy programowej.
3.47. Uczeń realizujący indywidualny tok nauki klasyfikowany jest na podstawie
egzaminu klasyfikacyjnego.
3.48. Uczeń realizujący indywidualny program nauki jest klasyfikowany i
promowany w normalnym trybie.
4.
Organizacja i warunki zdawania egzaminów poprawkowych
4.1
Egzamin poprawkowy może zdawać uczeń, który w wyniku klasyfikacji
końcoworocznej otrzymał nie więcej niż jedną ocenę niedostateczną lub nie
20
więcej niż jedną ocenę dopuszczającą z przedmiotów :
4.1.1
kształcenie słuchu
4.1.2
instrument główny w klasie pierwszej
4.2
W wyjątkowych przypadkach Rada Pedagogiczna może wyrazić zgodę na
egzamin poprawkowy z dwóch przedmiotów.
4.3
Egzaminu poprawkowego nie może zdawać uczeń, który ocenę
niedostateczną lub dopuszczającą otrzymał w wyniku egzaminu.
4.4
Termin egzaminu poprawkowego wyznacza dyrektor szkoły w ostatnim
tygodniu wakacji a także, nie później niż w ostatnim tygodniu ferii
zimowych.
O terminie egzaminu poprawkowego rodzice (prawni opiekunowie) są
powiadamiani na piśmie listem poleconym za potwierdzeniem odbioru,
wysyłanym po posiedzeniu Rady Pedagogicznej zatwierdzającej
końcoworoczną klasyfikację.
4.5
Do przeprowadzenia egzaminu poprawkowego dyrektor szkoły powołuje
trzyosobową komisję w składzie :
4.5.1
dyrektor szkoły lub inny nauczyciel pełniący funkcję
kierowniczą – jako przewodniczący komisji
4.5.2
nauczyciel uczący ucznia danego przedmiotu
4.5.3
nauczyciel tego samego lub pokrewnego przedmiotu
4.6
Nauczyciel uczący ucznia danego przedmiotu, może być zwolniony z
udziału w pracy komisji egzaminacyjnej na własną prośbę lub w innych,
szczególnie uzasadnionych przypadkach. W takim przypadku dyrektor
szkoły powołuje w skład komisji innego nauczyciela tego samego lub
pokrewnego przedmiotu.
4.7
Egzamin poprawkowy zawiera treści zgodne z obowiązującym programem
nauczania i wymaganiami edukacyjnymi dla danej klasy.
4.8
Z przeprowadzonego egzaminu poprawkowego sporządza się protokół
zawierający skład komisji, termin egzaminu, pytania egzaminacyjne lub
program oraz ocenę ustaloną przez komisję. Do protokołu załącza się
pisemne prace ucznia lub zwięzła informację o ustnych odpowiedziach
ucznia.
Protokół stanowi załącznik do arkusza ocen ucznia.
4.9
Uczeń, który z przyczyn losowych nie mógł przystąpić do egzaminu
poprawkowego w wyznaczonym terminie, może przystąpić do niego
w terminie wyznaczonym przez dyrektora szkoły.
5.
Poprawianie oceny klasyfikacyjnej ustalonej niezgodnie z przepisami
prawa dotyczącymi trybu ustalania tej oceny.
5.1
Uczeń lub jego rodzice (opiekunowie prawni) mogą zgłosić zastrzeżenia do
21
dyrektora szkoły, jeżeli uznają, że końcoworoczna (semestralna) ocena
klasyfikacyjna z zajęć edukacyjnych została ustalona niezgodnie z
przepisami prawa dotyczącymi trybu ustalenia tej oceny z zastrzeżeniem
pkt. 3.30. Zastrzeżenia mogą być zgłoszone w terminie 7 dni po
zakończeniu zajęć dydaktyczno-wychowawczych.
5.2
W przypadku stwierdzenia, że końcoworoczna (semestralna) ocena
klasyfikacyjna z zajęć edukacyjnych została ustalona niezgodnie z
przepisami prawa dotyczącymi trybu ustalenia tej oceny, dyrektor szkoły
powołuje komisję, która przeprowadza sprawdzian wiadomości i
umiejętności ucznia, odpowiednio w formie praktycznej albo w formie
pisemnej i ustnej oraz ustala końcoworoczną (semestralną) ocenę
klasyfikacyjną.
5.3
Termin sprawdzianu, o którym mowa w ust. 5.2 uzgadnia się z uczniem
i jego rodzicami (opiekunami prawnymi).
5.4
W skład komisji wchodzą :
5.4.1
dyrektor szkoły albo nauczyciel zajmujący w szkole
stanowisko kierownicze – jako przewodniczący komisji
5.4.2
nauczyciel prowadzący dane zajęcia edukacyjne
5.4.3
dwóch nauczycieli z danej lub innej szkoły tego samego typy,
prowadzących takie same lub pokrewne zajęcia edukacyjne.
5.5
Nauczyciel, o którym mowa w ust. 5.4.2, może być zwolniony z udziału w
pracy komisji na własną prośbę lub w innych, szczególnie uzasadnionych
przypadkach. W takim przypadku dyrektor szkoły powołuje innego
nauczyciela prowadzącego takie same zajęcia edukacyjne, z tym, że
powołanie nauczyciela zatrudnionego w innej szkole następuje w
porozumieniu z dyrektorem tej szkoły.
5.6
Ustalona przez komisję ocena klasyfikacyjna nie może być niższa od oceny
ustalonej wcześniej przez nauczyciela i jest oceną ostateczną.
Wyjątek stanowią oceny niedostateczne lub dopuszczające (kształcenie
słuchu, instrument główny), które mogą być zmienione w trybie egzaminu
poprawkowego z zastrzeżeniem ust. 4.1
5.7
Z prac komisji sporządza się protokół zawierający :
5.7.1
skład komisji
5.7.2
termin sprawdzianu, o którym mowa w ust. 5.2
5.7.3
zadania (pytania) sprawdzające lub program
5.7.4
wynik sprawdzianu oraz ustaloną ocenę.
Protokół stanowi załącznik do arkusza ocen ucznia.
5.8
Do protokołu, o którym mowa w ust. 5.7 dołącza się pisemne prace ucznia
i zwięzłą informację o ustnych odpowiedziach ucznia.
5.9
Uczeń, który z przyczyn losowych nie przystąpił do sprawdzianu,
o którym mowa w ust. 5.2, może przystąpić do niego w dodatkowym
22
terminie, wyznaczonym przez dyrektora szkoły.
5.10 Uczeń, który nie spełnił warunków określonych w pkt. 3.26 podlega
skreśleniu z listy uczniów na mocy przepisu prawnego, chyba że Rada
Pedagogiczna wyrazi zgodę na powtarzanie klasy.
5.11 W ciągu całego cyklu kształcenia uczeń może powtarzać klasę tylko jeden
raz.
5.12 Do ucznia, który na zakończenie klasy programowo najwyższej nie spełnił
warunków określonych w ust. 3.26 stosuje się odpowiednio ustęp 5.10
5.13 Uczeń kończy szkołę muzyczną I stopnia, jeżeli na zakończenie klasy
programowo najwyższej spełnił warunki określone w ust. 3.26.
5.14 Uczeń, który w wyniku klasyfikacji, na którą składają się końcoworoczne
(semestralne) oceny klasyfikacyjne z obowiązkowych zajęć edukacyjnych
uzyskane w klasie programowo najwyższej (semestrze programowo
najwyższym) oraz końcoworoczne (semestralne) oceny klasyfikacyjne z
obowiązkowych zajęć edukacyjnych, których realizacja zakończyła się w
klasach programowo niższych (semestrach programowo niższych) uzyskał
średnią ocen co najmniej 4,75 oraz z przedmiotów instrument główny i
kształcenie słuchu ocenę co najmniej bardzo dobrą, kończy szkołę z
wyróżnieniem.
5.15 Do średniej ocen, o której mowa w pkt.5.14, wlicza się końcoworoczne
oceny klasyfikacyjne z zajęć nadobowiązkowych, na które uczeń
uczęszczał.
IX. WYMAGANIA EDUKACYJNE
§ 20
1.
Przedmiot główny – fortepian
Wymagania edukacyjne dla I klasy fortepianu.
Wymagania edukacyjne w zakresie notacji i wiedzy ogólnomuzycznej.
1. Znajomość podstawowych zasad zapisu w kluczu wiolinowym i basowym,
niezbędnych dla opanowania utworów i ćwiczeń przewidzianych programem
klasy I.
2. Umiejętność odczytywania zapisu muzycznego w obu kluczach obiema rękami
osobno i razem.
3. Znajomość podstawowych zasad palcowania.
4. Znajomość podstawowych pojęć metrorytmicznych, dynamicznych
i agogicznych.
5. Znajomość ogólnej budowy fortepianu – umiejętność nazwania jego
podstawowych części.
23
6. Ogólne zrozumienie procesu powstawania dźwięku i zależności między
sposobem jego wydobycia a rezultatem brzmieniowym.
Wymagania edukacyjne w zakresie techniki gry.
1. Przyjmowanie prawidłowej postawy przy fortepianie. Prawidłowe ułożenie rąk
na klawiaturze, umożliwiające wydobycie dźwięku o wymaganej barwie.
2. Umiejętność posługiwania się artykulacją portato i legato w wolnych
i umiarkowanych tempach, osobno i razem, z uwzględnieniem niezależności
rąk i niezależności palców.
3. Wykonywanie ćwiczeń pięciopalcowych, gam i rozłożonych trójdźwięków
w obrębie oktawy.
4. Znajomość zasad palcowania gam budowanych od białych klawiszy.
5. Umiejętność grania dwudźwięków do seksty włącznie i trójdźwięków
harmonicznych w artykulacji portato.
6. Granie ćwiczeń i etiud zawierających w/w problemy techniczne.
Wymagania edukacyjne w zakresie interpretacji utworu.
1. Znajomość elementarnych zasad prowadzenia frazy, kończenia zdania
muzycznego i okresu muzycznego.
2. Umiejętność operowania dynamiką od mp do mf.
3. Umiejętność dynamicznego zróżnicowania melodii i akompaniamentu.
4. Umiejętność uchwycenia charakteru utworu.
Wymagania edukacyjne w zakresie praktyki wykonawczej.
1. Opanowanie, co najmniej kilkunastu utworów literatury fortepianowej
przewidzianej dla klasy I z podręczników nauczania początkowego, etiud
dla początkujących, muzyki dawnej i klasycznej.
2. Umiejętność zaprezentowania przygotowanego programu z pamięci podczas
występu publicznego i egzaminu.
3. Znajomość podstawowych zasad samodzielnej pracy w domu
z wykorzystywaniem różnych sposobów zapamiętywania utworu.
4. Umiejętność odczytywania à vista prostych struktur melodycznorytmicznych.
5. Zdobycie podstawowych doświadczeń wspólnego muzykowania poprzez
granie na cztery ręce.
Wymagania edukacyjne dla II klasy fortepianu.
1. Umiejętność posługiwania się zapisem nutowym, niezbędnym dla
opanowania utworów przewidzianych programem klasy II.
2. Umiejętność odczytywania zapisu muzycznego w obu kluczach obiema
rękami osobno i razem.
3. Umiejętność stosowanie zasad właściwego palcowania.
4. Operowanie poszerzoną wiedzą z zakresu terminologii muzycznej niezbędnej
24
dla opanowanie utworów z programu klasy II.
5. Dysponowanie wiedzą dotyczącą budowy instrumentu i sposobu
wydobywania dźwięku.
1. Przyjmowanie prawidłowej postawy przy fortepianie i prawidłowe ułożenie rąk
na klawiaturze z uwzględnieniem poprawek wynikających ze zmian wzrostu.
2. Umiejętność posługiwania się artykulacją portato, legato i staccato
w wolnych i umiarkowanych tempach, osobno i razem, z uwzględnieniem
niezależności rąk i niezależności palców.
3. Osiąganie szybszych niż w klasie I temp w utworach rozwijających biegłość
palcową.
4. Umiejętność grania gam i pasaży przewidzianych dla klasy II w obrębie dwóch
oktaw osobno i razem.
5. Umiejętność grania dwudźwięków do septymy włącznie i trójdźwięków
harmonicznych w artykulacji portato.
6. Posługiwanie się w/w elementami techniki gry w ćwiczeniach i utworach
z programu klasy II.
1.
2.
3.
4.
Umiejętność właściwego prowadzenia frazy..
Stosowanie szerszej skali dynamicznej od p do f.
Umiejętność uwypuklenia melodii na tle akompaniamentu.
Umiejętność wyeksponowania wiodącego głosu w prostych utworach
polifonicznych.
5. Umiejętność uchwycenia charakteru utworu.
1. Opanowanie utworów z następujących działów:
 co najmniej sześciu etiud o różnych problemach technicznych,
 co najmniej trzech utworów muzyki dawnej,
 pierwszą część sonatiny lub rondo,
 co najmniej pięciu utworów dowolnych.
3. Umiejętność świadomego ćwiczenia podczas samodzielnej pracy w domu.
4. Umiejętność gry à vista utworów na poziomie klasy I.
5. Rozwijanie umiejętności wspólnego muzykowania poprzez grę na cztery ręce
lub z innym instrumentem.
Wymagania edukacyjne dla III klasy fortepianu.
1. Umiejętność posługiwania się zapisem nutowym i pojęciami z zakresu
terminologii muzycznej, niezbędnymi dla opanowania literatury muzycznej
przewidzianej programem klasy III.
25
2. Zapoznanie się z zasadami budowy okresowej.
3. Znajomość podstawowych pojęć z dziedziny harmonii (T, S, D, D7)
1. Utrwalenie nawyków przyjmowania właściwej postawy i prawidłowego
ułożenia rąk na klawiaturze.
2. Umiejętność zastosowania artykulacji legato, portato i staccato w różnych
tempach.
3. Umiejętność grania przewidzianych dla klasy III gam majorowych
i minorowych, chromatycznych i pasaży w obrębie dwóch oktaw osobno
i razem w ruchu równoległym i rozbieżnym.
4. Osiąganie szybszych niż w klasie II temp w gamach, ćwiczeniach i etiudach.
5. Umiejętność prawidłowego realizowania ozdobników w utworach z różnych
epok przewidzianych programem klasy III.
6. Umiejętność grania podwójnych dźwiękach w różnych rodzajach artykulacji,
występujących w akompaniamentach i krótkich motywach melodycznych.
7. Umiejętność zastosowania elementów techniki akordowej w różnych
rodzajach artykulacji w kadencjach i zwrotach kadencyjnych.
8. Umiejętność zastosowania pedału rytmicznego i synkopowanego.
9. Posługiwanie się w/w elementami techniki gry w ćwiczeniach i utworach
z programu klasy III.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Właściwe rozumienie myśli muzycznej.
Umiejętność prowadzenia frazy z zaznaczeniem punktów kulminacyjnych.
Umiejętność budowania formy utworu zgodnie z zasadami budowy okresowej.
Właściwe realizowanie przedtaktu.
Swobodniejsze prowadzenie melodii na tle akompaniamentu.
Świadome różnicowanie głosów w polifonii.
Rozumienie zasad imitacji w wykonywanych utworach polifonicznych.
Umiejętność świadomego operowania barwą dźwięku w zależności od
charakteru utworu.
9. Umiejętność stylistycznego zróżnicowania wykonywanych utworów.
 co najmniej dwóch utworów muzyki dawnej o charakterze polifonicznym,
 co najmniej dwa Allegra z sonatin, ew. jeden cykl wariacji,
 co najmniej trzech utworów dowolnych.
3. Umiejętność stosowania właściwych metod samodzielnego ćwiczenia
w domu.
4. Umiejętność gry à vista utworów na poziomie klasy II.
5. Wspólne muzykowanie (gra na cztery ręce i realizowanie prostego
26
akompaniamentu).
Wymagania edukacyjne dla IV klasy fortepianu.
przewidzianej programem klasy IV.
2. Znajomość zasad budowy okresowej.
3. Zapoznanie się z budową allegra sonatowego i innych form klasycznych
(rondo, wariacje) oraz formy ABA.
4. Umiejętność operowania podstawowymi pojęciami z dziedziny harmonii
(T, S, D, D7).
5. Umiejętność konstruowania kadencji.
1. Przyjmowanie właściwej postawy przy fortepianie i prawidłowe ułożenie rąk
umożliwiające swobodę gry.
2. Umiejętność zastosowania artykulacji legato, non legato, portato, staccato
od kiści, staccato palcowego.
3. Granie wybranych gam majorowych i minorowych w następujący sposób:
 w pozycji oktawy przez cztery oktawy w ruchu równoległym
i kombinowanym,
 w pozycji tercji i decymy przez dwie oktawy w ruchu równoległym.
 pasaże przez cztery oktawy w ruchu równoległym,
 gamy chromatyczne przez cztery oktawy w ruchu równoległym,
 D7 i D9 przez trzy oktawy w ruchu równoległym,
 kadencje.
4. Umiejętność grania gam, ćwiczeń i etiud w tempie allegro moderato.
5. Stosowanie techniki podwójnych dźwięków w różnych rodzajach artykulacji
do oktawy włącznie.
6. Umiejętność prowadzenia linii melodycznej w dwudźwiękach legato (tercje,
seksty).
7. Stosowanie techniki akordowej w różnych rodzajach artykulacji wraz
z umiejętnością uwypuklenia dowolnego głosu w akordach.
8. Sprawna realizacja ozdobników w utworach z różnych epok.
9. Umiejętność posługiwania się pedałem rytmicznym i synkopowanym.
10. Umiejętność stosowania w/w elementów techniki gry w ćwiczeniach
i utworach z programu klasy IV.
1.
2.
3.
4.
5.
Właściwe rozumienie i kształtowanie myśli muzycznej przez ucznia.
Świadome frazowanie z zaznaczeniem punktów kulminacyjnych.
Umiejętność budowania formy utworu.
Stała kontrola jakości dźwięku.
Różnicowanie barwy dźwięku w zależności od charakteru utworu.
27
6. Operowanie zróżnicowaną dynamiką.
7. Swobodne uwypuklanie głównego głosu w polifonii, kontrola głosu
pobocznego.
8. Umiejętność stylistycznego zróżnicowania utworów.
9. Umiejętność gry z wyrazem.
 co najmniej dwóch utworów J.S. Bacha (Drobne utwory, Małe Preludia),
 dwa Allegra z sonatin, rondo lub wariacje,
 co najmniej trzy utwory dowolne.
3. Umiejętność stosowania metod samodzielnego ćwiczenia w domu.
4. Umiejętność gry à vista utworów na poziomie klasy III.
5. Wspólne muzykowanie (gra na cztery ręce i realizowanie prostego
akompaniamentu).
Wymagania edukacyjne dla V klasy fortepianu.
przewidzianej programem klasy V.
2. Znajomość budowy formalnej wykonywanych utworów.
3. Dysponowanie wiedzą o kompozytorze, epoce i stylu wykonywanych utworów.
(T, S, D, D7).
6. Znajomość historii i budowy instrumentu.
1. Przyjmowanie prawidłowej postawy przy instrumencie podczas gry,
umożliwiające swobodne poruszanie się po całej klawiaturze.
2. Umiejętność prawidłowego ułożenie rąk na klawiaturze zapewniającego
wydobycie pięknego dźwięku przy zachowaniu swobodnego aparatu gry.
3. Stosowanie szybszych temp w ćwiczeniach, gamach i utworach.
4. Opanowanie artykulacji legato, ze szczególnym uwzględnieniem problemu
podkładu pierwszego palca, umożliwiające płynną grę wykazującą ciągłość
brzmienia.
5. Umiejętność zastosowania ruchu grupowego.
6. Umiejętność zastosowania artykulacji portato i staccato jako środka do
wzbogacenia różnorodności barwy dźwięku.
7. Umiejętność utrzymania jednolitego tempa, powrotu do tempa podstawowego,
zastosowania tempa rubato.
28
8. Prawidłowe wykonywanie figur polirytmicznych i polimetrycznych.
9. Sprawne wykonywanie ozdobników.
10. Prawidłowe wykonywanie arpeggio.
11. Stosowanie techniki podwójnych dźwięków w artykulacji legato.
12. Umiejętność grania wielodźwięków w różnych rodzajach artykulacji.
13. Opanowanie gam i pasaży do pięciu znaków w ruchu równoległym
i rozbieżnym przez cztery oktawy.
14. Umiejętność posługiwania się prawym i lewym pedałem.
i utworach z programu klasy V.
1. Świadome interpretowanie utworu wykazujące znajomość budowy formalnej.
2. Umiejętność przekazania nastroju interpretowanego utworu poprzez
zastosowanie szerokiej skali dynamicznej, odpowiedniej barwy dźwięku przy
użyciu prawidłowej pedalizacji, swobodnego frazowania i agogiki.
3. Prawidłowe wykonywanie utworów polifonicznych cechujące się umiejętnością
prowadzenia dwu lub trzygłosu.
4. Stała kontrola jakości dźwięku.
 przynajmniej cztery etiudy o różnych problemach technicznych,
 przynajmniej dwa utwory polifoniczne,
 przynajmniej dwa utwory klasyczne,
 przynajmniej dwa utwory dowolne o zróżnicowanym charakterze.
2. Umiejętność zaprezentowania z pamięci przygotowanych utworów podczas
3. Umiejętność dokonania samooceny wykonanego utworu.
4. Umiejętność gry à vista utworów na poziomie klasy III.
5. Umiejętność samodzielnego przygotowania utworu na poziomie klasy IV.
6. Umiejętność muzykowania zespołowego (gra na cztery ręce, na dwa
fortepiany, realizacja prostego akompaniamentu).
Wymagania edukacyjne dla VI klasy fortepianu.
przewidzianej w programie klasy VI.
2. Umiejętność sprawnego posługiwania się zapisem nutowym w utworach
przewidzianych programem klasy VI.
3. Znajomość budowy formalnej wykonywanych utworów.
4. Dysponowanie szeroką wiedzą z zakresu terminologii muzycznej dotyczącą
określeń agogicznych, dynamicznych i wyrazowych.
29
5. Dysponowanie wiedzą o kompozytorze, epoce i stylu wykonywanych utworów.
(T, S, D, D7).
8. Znajomość historii i budowy instrumentu.
1. Przyjmowanie prawidłowej postawy przy instrumencie podczas gry,
umożliwiające swobodne poruszanie się po całej klawiaturze.
2. Umiejętność prawidłowego ułożenie rąk na klawiaturze zapewniającego
wydobycie pięknego dźwięku przy zachowaniu swobodnego aparatu gry.
3. Stosowanie szybszych temp w ćwiczeniach, gamach i utworach.
4. Opanowanie artykulacji legato, ze szczególnym uwzględnieniem problemu
podkładu pierwszego palca, umożliwiające płynną grę wykazującą ciągłość
brzmienia.
5. Umiejętność zastosowania ruchu grupowego.
6. Umiejętność zastosowania artykulacji portato i staccato jako środka
do wzbogacenia różnorodności barwy dźwięku.
7. Umiejętność utrzymania jednolitego tempa, powrotu do tempa podstawowego,
zastosowania tempa rubato.
8. Prawidłowe wykonywanie figur polirytmicznych i polimetrycznych.
9. Sprawne wykonywanie ozdobników.
10. Prawidłowe wykonywanie arpeggio.
11. Stosowanie techniki podwójnych dźwięków w artykulacji legato.
12. Umiejętność grania wielodźwięków w różnych rodzajach artykulacji.
13. Opanowanie wszystkich gam i pasaży w ruchu równoległym i rozbieżnym
przez cztery oktawy.
14. Umiejętność posługiwania się prawym i lewym pedałem.
i utworach z programu klasy VI.
1. Świadome interpretowanie utworu wykazujące znajomość budowy formalnej.
2. Umiejętność przekazania nastroju interpretowanego utworu poprzez
zastosowanie szerokiej skali dynamicznej, odpowiedniej barwy dźwięku przy
użyciu prawidłowej pedalizacji, swobodnego frazowania i agogiki.
3. Prawidłowe wykonywanie utworów polifonicznych cechujące się umiejętnością
prowadzenia dwu lub trzygłosu.
4. Stała kontrola jakości dźwięku.
6. Umiejętność nadania artystycznego kształtu wykonywanym utworom.
 przynajmniej cztery etiudy o różnych problemach technicznych,
 przynajmniej dwa utwory polifoniczne,
30
2.
3.
4.
5.
6.
7.
2.
 przynajmniej dwa utwory klasyczne,
 przynajmniej dwa utwory dowolne o zróżnicowanym charakterze.
Przygotowanie repertuaru recitalu dyplomowego
 dwie etiudy o różnych problemach technicznych,
 jeden utwór polifoniczny,
 allegro sonatowe lub pierwsza część sonatiny
 jeden utwór dowolny.
Umiejętność zaprezentowania z pamięci przygotowanych utworów podczas
Umiejętność dokonania samooceny wykonanego utworu.
Umiejętność gry à vista utworów na poziomie klasy IV.
Umiejętność samodzielnego przygotowania utworu na poziomie klasy IV.
Umiejętność muzykowania zespołowego (gra na cztery ręce, na dwa
fortepiany, realizacja prostego akompaniamentu).
Przedmiot główny - skrzypce
Klasa I
-
Znajomość podstawowych zasad czyszczenia i konserwacji instrumentu
Znajomość nazw części skrzypiec i smyczka
Opanowanie prawidłowej podstawy
Opanowanie układu gry prawej i lewej ręki
Opanowanie techniki gry całym smyczkiem i jego poszczególnymi
częściami
Umiejętność wydobycia dźwięku przy zachowaniu swobodnego aparatu
gry
Znajomość podstawowych sposoby artykulacji
Poznanie podstawowej notacji nutowej
Podstawowa umiejętność gry z akompaniamentem
Przyswojenie podstawowych elementów obycia estradowego
Klasa II
- Umiejętność posługiwania się prawidłowym aparatem gry
- Umiejętność czyszczenia i konserwacji instrumentu
- Proste rytmy, dwudźwięki i chromatyka
- Operowanie podstawowymi sposobami artykulacji
- Znajomość notacji muzycznej
- Opanowanie prawidłowej intonacji
- Umiejętność samodzielnego rozczytania prostego tekstu nutowego
- Flażolety naturalne
- Umiejętność posługiwania się różnymi formami zapamiętywania
- Podstawowa umiejętność gry z akompaniamentem
- Znajomość podstawowych wiadomości z historii instrumentu
Klasa III
- Znajomość III pozycji i umiejętność czystego intonowania
- Podstawowa znajomość II pozycji
- Umiejętność prostej gry dwudźwiękowej i chromatycznej
31
-
Umiejętność
Umiejętność
Umiejętność
Podstawowa
Umiejętność
Umiejętność
frazowania i kontrastów dynamicznych
samodzielnego rozczytania tekstu nutowego
gry legato do 8 nut na smyczku
znajomość wibracji
gry z akompaniamentem
świadomego ćwiczenia i korekty własnych błędów
Klasa IV
- Umiejętność gry w I i III pozycji, prawidłowa intonacja
- Podstawowa znajomość IV i V pozycji
- Chromatyka i etiudy dwudźwiękowe
- Umiejętność frazowania i operowanie podstawowymi sposobami
artykulacji
- Umiejętność gry pizz.
- Umiejętność wykonywania prostych akordów – arco i pizz.
- Strojenie instrumentu
- Umiejętność czytania a’vista
- Umiejętność gry dwudźwięków – seksty (gamy w sekstach)
- Realizacja podstawowych ozdobników
- Podstawowa umiejętność gry zespołowej
- Umiejętność gry z akompaniamentem
Klasa V
- Umiejętność gry w pozycji I-V
- Podstawowa znajomość pozycji VI i VII
- Umiejętność prawidłowej intonacji w pozycjach i dwudźwiękach
- Umiejętność gry akordowej - rozwój techniki: akordy, flażolety,
ozdobniki,
- Gamy dwudźwiękowe w łatwym układzie do III pozycji
- Szeroki zakres dynamiki i frazowania
- Czytanie a’vista
- Umiejętność gry zespołowej
- Umiejętność samodzielnej pracy nad utworem
- Umiejętność samodzielnego opracowania utworu
- Podstawowa znajomość smyczków lekkich (sautille, spiccato, rikoszet)
- Umiejętność wibracji
Klasa VI
- Umiejętność gry w pozycji I-VII
- Umiejętność wibracji w wysokich pozycjach
- Duża biegłość gry
- Prawidłowa artykulacja i różnorodność smyczkowania
- Prawidłowa intonacja gamy dwudźwiękowej
- Poprawne wykonanie etiudy technicznej i dwudźwiękowej
- Umiejętność gry zespołowej
- Umiejętność gry smyczków lekkich
- Umiejętność koncentrowania się i pokonywania tremy podczas
32
występów
3. Wymagania edukacyjne. Przedmiot główny - wiolonczela
Klasa I
1. Znajomość nazw i części wiolonczeli i smyczka.
2. Umiejętność utrzymywania prawidłowej postawy w czasie gry.
3. Właściwe ułożenie lewej ręki na gryfie.
4. Umiejętność płynnego prowadzenia smyczka.
5. Opanowanie techniki gry całym smyczkiem i jego poszczególnymi częściami.
6. Znajomość notacji w kluczu basowym umożliwiająca czytanie prostego tekstu
nutowego.
7.Opanowanie podstawowych pojęć z zakresu metrum, rytmu, artykulacji.
9.Umiejętność posługiwania się artykulacją legato po 2,3,4,6 dźwięków.
10.Opanowanie dynamiki w zakresie piano-forte.
11.Umiejętność wykonania programu z pamięci podczas szkolnych audycji
i egzaminów.
12.Podstawowa umiejętność gry z akompaniamentem.
13.Umiejętność pracy nad zadanym materiałem muzycznym w domu.
14.Umiejętność odczytywania prostych struktur melodyczno-rytmicznych
Klasa II
1. Umiejętność czyszczenia i konserwacji instrumentu.
2. Przygotowanie uczniów do strojenia instrumentu.
3. Opanowanie podstawowych wiadomości z zakresu budowy instrumentu
i umiejętność posługiwania się prawidłowym aparatem gry.
4. Znajomość podstawowych wiadomości z historii instrumentu.
5. Umiejętność posługiwania się podstawowymi sposobami artykulacji.
6. Znajomość notacji muzycznej.
7. Opanowanie prawidłowej intonacji.
8. Znajomość podstawowych zasad palcowania w I i IV pozycji i umiejętność
samodzielnego rozczytywania prostego tekstu nutowego.
9. Czytanie a'vista.
10.Umiejętność wykonania programu z pamięci podczas szkolnych audycji
i egzaminów.
Klasa III
1. Doskonalenie gry w I i IV pozycji w układach wąskim i szerokim.
2. Podstawowa znajomość II i III pozycji.
3. Opanowanie podstawowych sposobów artykulacji.
4. Proste rytmy, dźwięki, chromatyka.
5. Umiejętność frazowania i kontrastów dynamicznych.
6. Podstawowa znajomość wibracji.
7. Umiejętność gry à vista utworów na poziomie klasy I i II.
8. Umiejętność świadomego ćwiczenia i korekty własnych błędów.
9. Flażolety naturalne.
10. Umiejętność gry z akompaniamentem.
l1. Znajomość notacji w kluczu basowym i tenorowym.
33
Klasa IV
1. Doskonalenie gry w pozycjach I - II - III – IV.
2. Prawidłowa intonacja.
3. Podstawowa znajomość V pozycji.
4. Umiejętność gry dwudźwięków-sekst, tercji.
5. Proste etiudy w dwudźwiękach.
6. Umiejętność frazowania i operowania podstawowymi sposobami artykulacji.
7. Umiejętność wykonywania prostych akordów - arco, pizz.
8. Realizacja podstawowych ozdobników.
9. Strojenie instrumentu.
10. Umiejętność muzykowania zespołowego i prezentowania z pamięci
przygotowanych utworów podczas występu publicznego i egzaminów.
Klasa V
1. Doskonalenie gry w pięciu pozycjach.
2. Podstawowa znajomość VI, VII pozycji, oraz pozycji kciuka.
3. Umiejętność prawidłowej intonacji w pozycjach i dwudźwiękach.
4. Gamy dwudźwiękowe do 4 znaków przykluczowych przez dwie oktawy.
5. Szeroki zakres dynamiki i frazowania.
6. Umiejętność wibracji.
7. Czytanie à vista na poziomie klasy IV.
8. Opanowanie gry akordowej-rozwój techniki : akordy, ozdobniki, flażolety.
9. Podstawowa znajomość smyczków lekkich (sautille, spiccato, rikoszet).
lO.Umiejętność muzykowania zespołowego i prezentowania z pamięci
przygotowanych utworów podczas występu publicznego i egzaminów.
11. Znajomość notacji w kluczu wiolinowym.
12. Umiejętność dokonania samooceny wykonanego utworu.
l3. Umiejętność koncentrowania się i pokonywania tremy podczas występów.
Klasa VI
1. Doskonalenie gry w pozycjach V- VI-VII-, oraz w pozycji kciukowej.
2. Gamy i pasaże przez 3 oktawy, oraz gamy w sekstach, tercjach i oktawach
przez dwie oktawy.
3. Prawidłowa intonacja gamy dwudźwiękowej
4. Poprawne wykonanie etiudy technicznej i dwudźwiękowej.
5. Prawidłowa artykulacja i różnorodność smyczkowania.
6. Opanowanie gry smyczków lekkich.
7. Umiejętność muzykowania zespołowego i gry z akompaniamentem.
8. Prezentacja utworów przygotowanych z pamięci podczas występu
publicznego i egzaminów.
9. Duża biegłość gry-prezentacja utworów o charakterze wirtuozowskim.
lO.Umiejętność wibracji w wysokich pozycjach.
3.Wymagania edukacyjne. Przedmiot główny – akordeon.
Klasa I
I Wiedza ogólnomuzyczna, notacja, specyfika instrumentu.
 Opanowanie podstawowych wiadomości z zakresu budowy instrumentu
34





Znajomość procesu powstawania dźwięku na instrumencie
Znajomość notacji w kluczu wiolinowym i basowym umożliwiająca czytanie
prostego tekstu nutowego
Opanowanie podstawowych pojęć z zakresu metrum, rytmu, artykulacji
Znajomość podstawowych zasad palcowania
Dbałość o instrument
II Technika gry na instrumencie
 Umiejętność utrzymania prawidłowej postawy w czasie gry
 Właściwe ułożenie prawej ręki na manuale dyskantowym i lewej ręki na
manuale basowym
 Umiejętność płynnego prowadzenia miecha
 Umiejętność prawidłowego pod względem palcowania wykonanie gam
i trójdźwięków majorowych do dwóch znaków prawą i lewą ręką oddzielnie
w obrębie jednej oktawy
 Umiejętność posługiwania się artykulacją legato i portato palcowego
 Opanowanie techniki akompaniamentu lewą ręką – repetycja akordowa
 Umiejętność wykonania ćwiczeń pięciopalcowych w różnych rejestrach
manuału dyskantowego
III Interpretacja utworu, frazowanie
 Umiejętność miękkiego zaczynania i kończenia frazy
 Umiejętność równego utrzymywania natężenia dźwięku
 Operowanie dynamiką płaszczyznową w zakresie p – f
 Umiejętność określania charakteru wykonywanego utworu
IV Praktyka wykonawcza
 Umiejętność wykonania programu z pamięci podczas szkolnych audycji
i egzaminów
 Umiejętność pracy nad zadanym materiałem muzycznym w domu
 Umiejętność odczytania prostych struktur melodyczno - rytmicznych
V Minimum programowe
 Opanowanie zestawu ćwiczeń technicznych i artykulacyjno – miechowych
z zakresu przewidzianego dla klasy pierwszej
 Opanowanie sześciu etiud i ośmiu krótkich utworów dowolnych
 Opanowanie gam i trójdźwięków majorowych do dwóch znaków prawą
i lewą ręką oddzielnie
Klasa II
I Wiedza ogólnomuzyczna, notacja, specyfika instrumentu
 Umiejętność odczytywania zapisu nutowego w obu kluczach rozszerzona
o linie dodane dolne i górne
 Znajomość podstawowych pojęć metrorytmicznych, artykulacyjnych
i dynamicznych
 Znajomość procesu powstawania dźwięku z uwzględnieniem szczególnej
roli miechowania
 Znajomość właściwego postępowania z instrumentem, przechowywanie,
35
konserwacja
 Umiejętność utrzymania właściwej postawy podczas gry
 Prawidłowe ułożenie obu rąk na instrumencie
 Znajomość prawidłowego palcowania lewą i prawą ręką gam majorowych
do dwóch znaków oraz trójdźwięków rozłożonych majorowych równolegle
w obrębie jednej oktawy
 Posługiwanie się repetycją akordową z zastosowaniem akordów
majorowych i minorowych
 Umiejętność posługiwania się akordami dominant- septymowymi
w akompaniamencie lewej ręki
 Umiejętność wykonywania podziału trójkowego
 Umiejętność miękkiego zaczynania i kończenia frazy
 Umiejętność frazowania palcami przy płynnym prowadzeniu miecha
 Umiejętność operowania dynamiką płaszczyznową
 Umiejętność zróżnicowania wykonywanego utworu w zależności od jego
charakteru
 Znajomość podstawowych zasad samodzielnej pracy w domu
 Rozwijanie umiejętności zapamiętywania utworu
 Umiejętność odczytania a’vista krótkich melodii
 Zaprezentowanie z pamięci programu na egzaminie i występie publicznym
 Znajomość gamy minorowej harmonicznej i melodycznej do dwóch znaków
prawą ręką
 Opanowanie gamy majorowej do dwóch znaków równolegle w obrębie
jednej oktawy
 Opanowanie ośmiu etiud i utworów dowolnych przewidzianych dla klasy
drugiej
Klasa III
 Umiejętność samodzielnego i poprawnego odczytania tekstu nutowego
 Umiejętność wykorzystania w różnicowaniu barwy
 Znajomość podstawowych zasad palcowania
 Znajomość podstawowych pojęć z dziedziny harmonii – T- S- D- D7
 Umiejętność prawidłowego ułożenia lewej ręki na manuale basowym
podczas wykorzystywania akordów minorowych i dominant septymowych
 Umiejętność cichej zmiany palców w prawej ręce
 Poprawne palcowanie pochodu gamowłaściwego minorowego
harmonicznego i melodycznego w lewej ręce
 Umiejętność wykonywania gam majorowych oraz pasażu tonicznego do
trzech znaków w obrębie dwóch oktaw równolegle oburącz w tempach
36
umiarkowanych
 Umiejętność repetycji pojedynczych dźwięków
 Umiejętność atakowania i kończenia dźwięku palcami przy płynnym
prowadzeniu miecha
 Umiejętność podkreślania frazy palcami przy płynnym prowadzeniu
miecha
 Umiejętność zastosowania narastania i zmniejszania siły dźwięku
 Umiejętność wykorzystania zagadnienia zmian agogicznych ze
szczególnym uwzględnieniem ritenuto
 Umiejętność pracy nad utworem, szczególnie pokonywanie trudnych
miejsc
 Umiejętność koncentracji i pokonywania tremy podczas prezentacji
utworów
 Umiejętność prezentacji z pamięci uczonych utworów
 Umiejętność czytania a’vista utworów z klasy pierwszej
 Wykonywanie oburącz gamy minorowej harmonicznej i melodycznej do
dwóch znaków w obrębie jednej oktawy równolegle
 Opanowanie ośmiu etiud przeznaczonych dla klasy trzeciej
uwzględniających obecność poznanych problemów technicznych
 Opanowanie ośmiu utworów dowolnych o różnorodnym charakterze,
rytmice i tempie
Klasa IV
 Umiejętność posługiwania się zapisem nutowy i pojęciami muzycznymi
potrzebnymi dla opanowania przerabianego materiału muzycznego
 Umiejętność sprawnego odczytania tekstu dla lewej ręki w notacji
rosyjskiej
 Znajomość zasad konstrukcji formy ABA
 Znajomość podstawowych pojęć z dziedziny harmonii – T-S-D-D7
 Umiejętność posługiwania się formami legato i portato palcowego
 Umiejętność gry legato kciukiem na białych i czarnych klawiszach
 Umiejętność prawidłowego pod względem palcowania wykonywania gam
majorowych i minorowych do czterech znaków równolegle w obrębie dwóch
oktaw oraz rozłożonych trójdźwięków tonicznych
 Umiejętność wyboru miejsc zmiany miecha w kontekście podkreślenia
frazy
 Umiejętność repetycji pojedynczych dźwięków przy zastosowaniu
różnorodnej aplikatury
37





Umiejętność frazowania z zastosowaniem techniki jednokierunkowego
miecha
Świadome operowanie zmianami natężenia dźwięku (crescendo,
diminuendo)
Umiejętność zmiany tempa w utworze (ritenuto, accelerando)
Umiejętność prowadzenia dwóch głosów w prostych utworach
polifonicznych
Umiejętność przekazania nastroju utworu przy zastosowaniu poznanych
środków dynamicznych, agogicznych oraz frazowania
 Umiejętność dokonywania właściwej samooceny wykonywanych utworów
 Umiejętność gry a’vista utworów na poziomie klasy drugiej
 Umiejętność gry pod kierunkiem nauczyciela w prostych formach
muzykowania zespołowego
 Umiejętność swobodnego prowadzenia melodii na tle akompaniamentu
 Opanowanie gam majorowych i minorowych do czterech znaków
równolegle w obrębie dwóch oktaw oraz rozłożonych trójdźwięków
tonicznych
 Wykonanie ośmiu etiud wykazujących opanowanie techniki gry na obu
manuałach
 Wykonanie dwóch utworów polifonicznych wprowadzanych do repertuaru
 Opanowanie sześciu utworów dowolnych o zróżnicowanym charakterze
Klasa V
 Sprawne posługiwanie się zapisem nutowy w obu kluczach
 Podstawowe wiadomości o stylu wykonywanych utworów
 Wiedza dotycząca historii instrumentu i jego budowy
 Znajomość terminologii muzycznej potrzebnej dla opanowania materiału
muzycznego przewidzianego dla piątej klasy
 Znajomość właściwej postawy podczas gry na instrumencie
 Umiejętność swobodnej gry w różnych rejestrach na obu manuałach
 Umiejętność posługiwania się poznanymi formami artykulacji palcowej
i miechowo-palcowej
 Umiejętność ześlizgiwania się i łączenia interwałów
 Umiejętność cichej zmiany palców
 Umiejętność wykonywania ozdobników
 Umiejętność operowania tempem ze szczególnym uwzględnieniem tempa
rubato
 Sprawne wykonywanie gam i pasaży w przewrotach do pięciu znaków
równolegle w obrębie dwóch oktaw z zastosowaniem właściwego
palcowania
 Umiejętność zmiany regestrów w trakcie utworu w lewej i prawej ręce
38
 Umiejętność prowadzenia dwugłosu w utworach polifonicznych
 Umiejętność podkreślenia charakteru utworu poprzez zastosowanie
odpowiedniej dynamiki, agogiki, regestracji
 Umiejętność właściwego prowadzenia frazy
 Umiejętność kształtowania dźwięku w zależności od nastroju
wykonywanego utworu
 Umiejętność pamięciowego opanowania programu w czasie szkolnych
audycji i egzaminów
 Umiejętność gry a’vista z klasy trzeciej
 Umiejętność gry pod kierunkiem nauczyciela w prostych formach
muzykowania zespołowego
 Umiejętność wykonania z pamięci programu koncertu lub egzaminu
 Opanowanie gam i pasaży do pięciu znaków równolegle w obrębie dwóch
oktaw
 Opanowanie czterech etiud o różnorodnej problematyce technicznej
 Opanowanie dwóch utworów polifonicznych
 Opanowanie dwóch utworów cyklicznych (sonatina, wariacje, suita)
 Opanowanie dwóch utworów dowolnych
Klasa VI
 Znajomość notacji muzycznej w kluczu wiolinowym i basowym oraz
sprawne posługiwanie się zapisem nutowym w utworach przeznaczonych
dla szóstej klasy
 Znajomość form muzycznych napotykanych w poznawanej literaturze
akordeonowej i wykorzystywanie tej wiedzy w pracy nad utworem
 Znajomość podstawowych pojęć z zakresu harmonii
 Opanowanie terminologii z dziedziny dynamiki, agogiki, tempa oraz
oznaczeń wykonawczych
 Znajomość budowy instrumentu
 Umiejętność swobodnego operowania prawa ręką we wszystkich rejestrach
manuału dyskantowego
 Umiejętność zastosowania zmiennego tempa
 Umiejętność zastosowania staccato palcowego przy płynnym prowadzeniu
miecha
 Umiejętność wykorzystania poznanych form artykulacji w pracy nad
utworem
 Umiejętność swobodnego operowania dynamiką
 Umiejętność wykonania gam i pasaży równolegle w obrębie dwóch oktaw
w tempach szybkich
 Umiejętność korzystania z regestracji i ogólna biegłość palcowa
39
umożliwiająca osiąganie szybkich temp
 Umiejętność zaczynania i kończenia frazy, frazowanie palcami
 Umiejętność oddania charakteru utworu
 Umiejętność prowadzenia dwu lub trzygłosu w formach polifonicznych
 Umiejętność interpretowania utworów z uwzględnieniem budowy formalnej
i stylu
 Umiejętność gry a’vista utworów z klasy czwartej
 Umiejętność dokonania właściwej samooceny wykonywanych utworów
 Umiejętność uczestnictwa w zespołowym muzykowaniu ( unisono, duety,
akordeonowe zespoły kameralne)
 Przyswojenie podstawowych elementów obycia estradowego
 Umiejętność zaprezentowania programu składającego się z etiudy, utworu
polifonicznego, utworu cyklicznego i utworu dowolnego na egzaminie
dyplomowym
 Umiejętność zaprezentowania kadencji wielkiej doskonałej w układzie
skupionym
 Opanowanie czterodźwięków dominant septymowych i zmniejszonych
równolegle
 Wykonanie gam i pasaży w przewrotach w obrębie dwóch oktaw
 Wykonanie czterech etiud wskazujące na swobodne opanowanie techniki
gry na obu manuałach
 Opanowanie dwóch utworów polifonicznych
 Opanowanie dwóch utworów cyklicznych
 Opanowanie dwóch utworów dowolnych
5. Wymagania edukacyjne. Przedmiot główny – perkusja
- Prawidłowe ustawienie aparatu ruchowego w grze na poszczególnych
instrumentach, z uwzględnieniem relacji pomiędzy lewą i prawą ręką.
- Umiejętność korygowania błędnego uderzenia na prawidłowe w
membranofony i idiofony, z uwzględnieniem prawidłowej pracy
przedramienia, nadgarstka i palców.
- Znajomość wartości rytmicznych i pauz. Prawidłowe odczytanie
i wyliczanie grup rytmicznych w taktach dwu i trójdzielnych (parzystych
i nieparzystych) ósemkowych i ćwierć nutowych.
- Umiejętność nazywania poszczególnych instrumentów, ich podział,
zasada działania.
- Opanowanie podstaw techniki gry, w tym : umiejętność grania
rudimentów, trenda w zależności od rodzaju instrumentu.
- Znajomość notacji oraz umiejętność samodzielnego i bezbłędnego
odczytania tekstu nutowego i rytmicznego w tym również czytanie
á vista.
- Umiejętność samodzielnej pracy nad utworem (w oparciu o uwagi
40
-
-
nauczyciela podczas pierwszego czytania utworu na lekcji), samodzielna
eliminacja i korekta własnych błędów. Wykonanie i realizacja utworu
z prawidłową : (własna interpretacja)
 dynamiką,
 frazowaniem,
 repetycją.
Ważnym elementem jest pokonywanie własnej tremy podczas
wykonywania utworu, zarówno na lekcji, egzaminach oraz występach
szkolnych i poza szkołą.
Uczenie się umiejętności gry pod kierunkiem nauczyciela w prostych
formach muzykowania zespołowego : duety, zespoły,
gra z akompaniatorem.
Opanowanie zróżnicowanej (pod względem technicznym) literatury
perkusyjnej tj.
 etiudy o zróżnicowanej problematyce
 z akompaniamentem,
 utwory solowe
 utwory kameralne np. duety
Znajomość gam dur, moll do 7 znaków i granie ich sposobami,
co ułatwia szybsze odczytanie utworu i rozwój techniki.
Poprawne wykonanie na :
ksylofonie :
 etiud o zróżnicowanej problematyce technicznej
 jednego lub dwóch utworów solo z akompaniamentem
z pamięci
wibrafonie :
 jednego utworu w technice czteropałkowej
werblu:



etiudy lub dwóch o różnych problemach technicznych
utworu z akompaniamentem fortepianu
duetu
kotłach :
 dwóch etiud o zróżnicowanej problematyce technicznej
- Opanowanie programu przewidzianego dla danej klasy.
6. Wymagania edukacyjne. Przedmiot - flet poprzeczny.
Klasa I
- znajomość historii i budowy instrumentu oraz sposobu jego pielęgnacji
- opanowanie prawidłowej postawy podczas gry
- opanowanie układu rąk i palcowania
- praca nad ustawieniem prawidłowego zadęcia (rola warg, języka i krtani)
oraz posługiwaniem się aparatem oddechowym (wprowadzenie ćwiczeń
przeponowych)
- kształtowanie barwy dźwięku na długich wartościach nut
41
- opanowanie podstawowych sposobów artykulacji (legato, non legato)
- opanowanie w stopniu podstawowym umiejętności strojenia się i korekty
intonacji
- nauka gry z nut
- rozwijanie umiejętności gry z akompaniamentem
Klasa II
- znajomość historii i budowy instrumentu oraz sposobu jego pielęgnacji
- opanowanie prawidłowej postawy, prawidłowego układu rąk i palcowania
- doskonalenie biegłości palcowej
- doskonalenie umiejętności prawidłowego zadęcia oraz swobodnego
posługiwania się aparatem oddechowym
- kształtowanie barwy dźwięku na długich wartościach nut, (umiejętność
utrzymania długiego dźwięku, stopniowe opanowanie gry w poszczególnych
rejestrach cl-c4)
- opanowanie podstawowych sposobów artykulacji: non legato, legato
i pojedynczego staccato
- umiejętność strojenia się i korekty intonacji
- umiejętność prawidłowego czytania nut a-vista łatwych utworów
- znajomość notacji oraz bezbłędnego odczytywania prostego tekstu nutowego
- rozwijanie umiejętności grania pamięciowego, z akompaniamentem oraz
zespołowego
Klasa III
- doskonalenie umiejętności kształtowania barwy dźwięku oraz wibracji
- doskonalenie techniki oddechowej i zadęcia
- umiejętność strojenia instrumentu i korekty intonacji
- umiejętność operowania sposobami artykulacji t.j. legato, non legato,
pojedyncze oraz podwójne staccato
- umiejętność czytania nut a-vista, znajomość notacji oraz bezbłędnego
odczytywania tekstu nutowego
- umiejętność grania prostych ozdobników (mordentów i przednutek)
- rozwijanie umiejętności grania pamięciowego, z akompaniamentem oraz
w zespole
- umiejętność wykonywania utworów zgodnie z zapisem metrorytmicznym,
agogicznym, dynamicznym
Klasa IV
- doskonaleniem techniki oddechowej, zadęcia
- umiejętność prawidłowego strojenia instrumentu i korekty intonacji
- doskonalenie umiejętności operowania sposobami artykulacji t.j. legato,
non legato, pojedyncze i podwójne staccato
- umiejętność realizowania ozdobników (mordentów, przednutek,
obiegników, tryli)
- umiejętność czytania nut a-vista oraz bezbłędnego odczytywania tekstu
o podniesionym poziomie trudności
- doskonalenie umiejętności grania pamięciowego, z akompaniamentem
42
i w zespole
- umiejętność samodzielnego opracowania łatwego utworu pod względem
techniczno-wykonawczym (palcowanie, oddechy, frazowanie, dynamika)
- umiejętność samodzielnej pracy nad utworem i korekty własnych błędów
Klasa V
- doskonalenie techniki oddechowej i zadęcia
- umiejętność prawidłowego strojenia instrumentu i korekty intonacji
- doskonalenie umiejętności operowania sposobami artykulacji: legato,
non legato, pojedyncze i podwójne staccato
- umiejętność wykonywania potrójnego staccato
- umiejętność realizowania ozdobników
- doskonalenie umiejętności czytania nut a-vista, grama pamięciowego,
z akompaniamentem i w zespole
- umiejętność samodzielnego opracowywania utworów pod względem
interpretacji i frazowania
- umiejętność korekty własnych błędów, dokonywania właściwej samooceny
wykonania utworu
- umiejętność koncentracji i pokonywania tremy podczas grania utworu
Klasa VI
- umiejętność kształtowania barwy dźwięku i wibracji
- opanowanie techniki oddechowej i zadęcia
- opanowanie umiejętności korekty intonacji
- umiejętność operowania sposobami artykulacji t.j. non legato, legato,
pojedyńcze i podwójne staccato
- umiejętność realizowania ozdobników
- umiejętność samodzielnej pracy nad utworem, jego interpretacją
i frazowaniem
- umiejętność czytania nut a vista, pracy w zespole i z akompaniamentem oraz
posługiwania się różnymi formami zapamiętywania
- umiejętność korekty własnych błędów, dokonywania właściwej samooceny
wykonania utworu
- umiejętność koncentracji i pokonywania tremy podczas grania utworu
- opanowanie literatury fletowej w zakresie: etiudy o zróżnicowanych
problemach technicznych i różnym charakterze, utwory na flet z
akompaniamentem od baroku do XX wieku, forma cykliczna (sonata,
sonatina, suita, wariacja, koncert, ) utwory kameralne
- poprawne wykonanie dwóch etiud o różnym charakterze (w tym jednej
na pamięć), jednego utworu cyklicznego z akompaniamentem z pamięci,
jednego utworu solowego lub z akompaniamentem z pamięci.
7. Wymagania edukacyjne. Przedmiot - kształcenie słuchu.
Klasa I.
Uczeń :
- rozpoznaje gamę majorową i jej fragmenty
- zna budowę gamy C-dur
43
-
umie zaśpiewać gamę C-dur i trójdźwięk toniczny
rozpoznaje słuchowo trójdźwięk majorowy i minorowy
umie rozpoznawać półtony, całe tony, prymę czystą i oktawę czystą
śpiewa piosenki poprawnie pod względem intonacji
umie zapisać proste dyktando melodyczne oparte na dźwiękach
gamy C-dur
umie rozpoznawać podstawowe wartości rytmiczne, realizować
i zapisywać ze słuchu proste struktury rytmiczne
opanował prawidłową pisownię klucza wiolinowego, klucza basowego,
poznanych nut, pauz, znaków chromatycznych, znaku repetycji, volty
i fermaty
zna nazwy literowe i solmizacyjne nut i ich położenie na pięciolinii.
Klasa II.
Uczeń :
- umie zaśpiewać i zapisywać nutami na pięciolinii następujące gamy
i triady: C-dur, G-dur, D-dur, i F-dur
- zna budowę gamy majorowej (podział na tetrachordy)
- umie utrwalić się w tonacji przez zaśpiewanie trójdźwięku tonicznego
z opisaniem pierwszego stopnia gamy
- zna nazwy I, IV i V stopnia gamy
- umie intonować tonikę danej melodii
- prawidłowo intonuje piosenki i łatwe ćwiczenia solfeżowe w poznanych
tonacjach (z taktowaniem)
- rozpoznaje słuchowo oraz umie zaśpiewać i zapisać nutami
i symbolami interwały do kwinty czystej włącznie oraz oktawę czystą
- umie budować i rozpoznawać trójdźwięk majorowy i minorowy
- umie zapisać dyktando melodyczne oparte na poznanych interwałach
i strukturach rytmicznych.
Klasa III.
Uczeń :
- umie zaśpiewać i zapisać nutami następujące gamy i triady : C- dur,
G -dur, D-dur, F- dur, B- dur oraz a-moll, e- moll, d-moll
- zna odmiany gamy minorowej
- umie określić tryb wysłuchanej melodii
- umie zaśpiewać á vista łatwą jednogłosową melodię w opracowanej tonacji
(z taktowaniem)
- rozpoznaje słuchowo, umie zaśpiewać od podanego dźwięku oraz zapisać
nutami i symbolami interwały do oktawy włącznie
- umie budować, rozpoznawać i śpiewać trójdźwięki majorowe, minorowe,
zwiększone i zmniejszone
- umie zapisać dyktando melodyczne z zastosowaniem poznanych struktur
rytmicznych w metrum ćwierćnutowym i ósemkowym w opracowanych
tonacjach
Klasa IV.
Uczeń powinien :
- słuchowo rozpoznawać i określać : interwały do oktawy włącznie, w tym
44
-
również trytony (grane melodycznie i harmonicznie) trójdźwięki majorowe
i minorowe w postaci zasadniczej i w przewrotach, trójdźwięki zwiększone
i zmniejszone
słuchowo określać tryb oraz metrum fragmentów z literatury muzycznej
słuchowo rozpoznawać i zapisywać a także odtwarzać z zapisu proste
struktury metro-rytmiczne (z zastosowaniem synkopy „krakowskiej”)
znać zasady grupowania wartości rytmicznych w taktach 24, 34, 44 i 68
umieć taktować w metrum 24, 34, 44 i 68
znać budowę gam minorowych i majorowych (w odmianach) do 2 znaków
przykluczowych, umieć je zapisać, zaśpiewać i słuchowo rozpoznać
umieć utrwalić się w tonacjach do 2 znaków za pomocą triady
harmonicznej oraz przez trójdźwięk toniczny z opisaniem I-go stopnia
gamy
śpiewać trytony z rozwiązaniami występujące w przerobionych gamach
durowych i molowych harmonicznych
zapisywać w kluczu wiolinowym jednogłosowe dyktanda melodyczne
z zastosowaniem poznanych interwałów i struktur rytmicznych oraz proste
dyktanda pamięciowe
umieć śpiewać w kluczu wiolinowym ćwiczenia solfeżowe w tonacjach
do 2 znaków przykluczowych (czytanie á vista)
od podanych dźwięków umieć budować i zapisywać trójdźwięki majorowe
i minorowe bez przewrotu i w przewrotach, a także trójdźwięki zwiększone
i zmniejszone
znać przewroty interwałów prostych oraz interwałów charakterystycznych
(4zw, 5zmn i 2zw)
Klasa V.
Uczeń powinien :
- słuchowo rozpoznać i określić: interwały proste, trytony, trójdźwięki
majorowe i minorowe w pozycji zasadniczej i w przewrotach, trójdźwięki
zwiększone, zmniejszone, dominantę septymową bez przewrotu
i w przewrotach, gamy majorowe i minorowe w odmianach
- słuchowo rozpoznawać i zapisywać, a także odtworzyć z zapisu struktury
merto-rytmiczne w taktach prostych i złożonych, z zastosowaniem synkop
wyrażonych przez wartość i przez łuk
- umieć śpiewać (z taktowaniem) i zapisywać gamy majorowe i minorowe
w odmianach do 3 znaków przykluczowych oraz triady harmoniczne.
Umieć utrwalić się w tonacji.
- śpiewać trytony z rozwiązaniami w opracowanych gamach durowych
i molowych harmonicznych oraz sekundy zwiększone w gamach
moll-harmonicznych
- wymienić i zapisać interwały charakterystyczne z rozwiązaniami
występujące w gamach moll-harmonicznych oraz ich przewroty
(2zw, 4zw, 5zmn, 5zw)
- zapisać w kluczu wiolinowym i basowym jednogłosowe dyktanda
melodyczne oraz dyktanda pamięciowe i rytmiczne
- budować i intonować dominantę septymową z rozwiązaniem w podanej
tonacji oraz trójdźwięki durowe. molowe, zwiększone i zmniejszone
od podanego dźwięku
45
-
umieć śpiewać w kluczu wiolinowym i basowym ćwiczenia solfeżowe
w tonacjach do 3 znaków (czytanie á vista)
rozróżniać słuchowo i w pisowni interwały i akordy dysonansowe
i konsonansowe
Klasa VI.
Uczeń powinien :
- umieć słuchowo rozpoznać i określić : interwały proste oraz nonę
i decymę,
4 rodzaje trójdźwięków, dominantę septymową bez przewrotu
i w przewrotach oraz dominantę nonową w postaci zasadniczej
- słuchowo rozpoznać i zapisać, a także odtworzyć z zapisu struktury
metro-rytmiczne w taktach prostych i złożonych
- śpiewać i zapisywać gamy majorowe i do 5 znaków przykluczowych, gamy
minorowe do 3 znaków oraz triady harmoniczne
- śpiewać sekundy zwiększone i trytony z rozwiązaniami w opracowanych
gamach
- zapisać w kluczu wiolinowym i basowym jednogłosowe dyktanda
melodyczne oraz proste dyktanda dwugłosowe
- zapisać jednogłosową melodię z pamięci
- umieć budować i intonować : dominantę septymową z rozwiązaniem
w podanej tonacji i od podanego dźwięku; trójdźwięki durowe, molowe,
zwiększone i zmniejszone od podanego dźwięku
- śpiewać w kluczu wiolinowym i basowym ćwiczenia solfeżowe oraz
transponować je do sąsiednich tonacji
- umieć słuchowo określić tryb, metrum, fakturę i budowę okresową
fragmentów z literatury muzycznej
- zbudować dominantę nonową bez przewrotu w określonej tonacji
- wiedzieć, co to jest półton diatoniczny i chromatyczny, na czym polega
zjawisko enharmonii
- znać zasady uszeregowania gam wg koła - kwintowe pokrewieństwo gam
- znać na pamięć nazwy krzyżyków i bemoli oraz umieć prawidłowo
zapisać je na pięciolinii.
8. Wymagania edukacyjne. Przedmiot - rytmika .
Klasa I.
- umiejętność prawidłowego 1) stawiania stóp w chodzeniu, bieganiu
i podskokach
- umiejętność prawidłowego 2 prowadzenia rąk w taktowaniu na dwa, trzy,
cztery, pięć i sześć
- umiejętność reagowania ruchem na akcent metryczny
- umiejętność wyrażania ruchem zmian dynamicznych oraz zmian
agogicznych
- umiejętność posługiwania się oznaczeniami dynamicznymi (piano, forte,
crescendo i diminuendo) oraz oznaczeniami agogicznymi (szybko, wolno,
coraz szybciej, coraz wolniej)
- umiejętność wyrażania ruchem poznanych wartości rytmicznych :
ćwierćnut, ósemek, półnut, całych nut, półnut z kropką, szesnastek oraz
46
1)
pauz : ćwierćnutowej i półnutowej
umiejętność koordynacji ruchu rąk i nóg w realizacji rytmu z
taktowaniem w taktach 24, 34, 44, 54, 64
umiejętność zapisu nutami na pięciolinii w kluczu wiolinowym
podstawowych wartości
umiejętność zapisu dyktand rytmicznych opartych na poznanych
wartościach i w poznanych taktach
posiadanie orientacji ruchowo-przestrzennej w interpretacjach ruchowych
piosenek i miniatur muzycznych
umiejętność gry na instrumentach perkusyjnych
umiejętność wykonania poznanych tańców regionalnych
Prawidłowe – z palców
2)
Prawidłowe – zgodne z ruchami taktowania
Klasa II.
- umiejętność interpretowania ruchem artykulacji legato i staccato
oraz posługiwania się tymi pojęciami
- umiejętność reagowania ruchem na zmiany tempa i dynamiki
umiejętność posługiwania się oznaczeniami dynamicznymi (piano,
mezzoforte, forte) oraz oznaczeniami agogicznymi (moderato, allegro,
andante)
- umiejętność prawidłowego i pod względem technicznym i precyzyjnego
pod względem rytmicznym wykonania ruchem (bez i z taktowaniem)
tematów rytmicznych złożonych z poznanych wartości rytmicznych nut
i pauz oraz grup rytmicznych w taktach 24, 34, 44, 54, 64
- umiejętność zapisu dyktand rytmicznych opartych na poznanych
wartościach oraz grupach rytmicznych w taktach 24, 34, 44, 54, 64
- umiejętność wykonania ruchem oraz zapisu rytmu uzupełniającego
ćwierćnutowego i ósemkowego do tematu rytmicznego w poznanych
taktach lub do piosenki
- umiejętność zapisu nutowego na pięciolinii w kluczu wiolinowym
i basowym podstawowych wartości rytmicznych
- umiejętność interpretowania ruchem poznanych piosenek i miniatur
muzycznych
- umiejętność wykonania na instrumentach perkusyjnych z
instrumentarium Orffa akompaniamentu do poznanych piosenek
- umiejętność wykonania poznanych tańców polskich.
Klasa III.
- umiejętność określenia tempa słuchanej muzyki, wysłyszenia
i zrealizowania jej pulsu
- umiejętność określenia metrum
- umiejętność prawidłowego pod względem technicznym i precyzyjnego pod
względem rytmicznym wykonania ruchem (bez i z taktowaniem) tematów
rytmicznych złożonych z poznanych wartości i grup rytmicznych w
metrum ćwierćnutowym i ósemkowym
- umiejętność zapisu dyktand rytmicznych opartych na poznanych
wartościach i grupach rytmicznych w metrum ćwierćnutowym i
ósemkowym
47
-
umiejętność wykonania łańcucha realizacji tematów rytmicznych
w takcie 44 opartego na poznanych wartościach i grupach rytmicznych
umiejętność realizowania ruchem i zapisu dwutaktowego tematu
rytmicznego w podwójnej szybkości (bez synkop)
umiejętność realizowania ruchem kanonów
posiadanie orientacji ruchowo-przestrzenną i wykazanie się
muzykalnością w interpretacjach ruchowych piosenek i miniatur
muzycznych
umiejętność wykonania poznanych tańców polskich
umiejętność gry na instrumentach perkusyjnych z instrumentarium Orffa
w zespole
9. Wymagania edukacyjne. Przedmiot - audycje muzyczne.
Klasa IV.
Uczeń powinien :
- umieć rozpoznać i określić tryb, metrum oraz aparat wykonawczy
słuchanych utworów
- umieć rozpoznać różnicę między fakturą polifoniczną a harmoniczną
- umieć rozpoznać i określić budowę formalną utworów (okres muzyczny,
pieśń zwrotkowa, forma ABA, imitacja-kanon, rondo, wariacje muzyczne)
- umieć wymienić i opisać elementy dzieła muzycznego
- znać podstawowe terminy muzyczne dotyczące dynamiki, agogiki,
artykulacji i ekspresji
- umieć rozpoznawać i określić podstawowe cechy charakterystyczne
polskich tańców narodowych
- umieć wymienić i opisać ludowe instrumenty muzyczne, rodzaje kapel
ludowych
- umieć rozpoznać rodzaje głosów ludzkich oraz typy zespołów muzycznych
- znać instrumentalny skład orkiestry symfonicznej – rozpoznawać słuchem
poszczególne instrumenty.
Klasa V.
Uczeń powinien :
- umieć określić w utworach elementy dzieła muzycznego, rozpoznawać
budowę formalną utworu i jego fakturę oraz zastosowanie środków wyrazu
- określić aparat wykonawczy słuchanych utworów
- umieć rozpoznawać i określić podstawowe cechy narodowych tańców
europejskich
- umieć określić charakterystyczne cechy podstawowych gatunków i form
muzyki europejskiej okresu średniowiecza, renesansu, baroku
i klasycyzmu
- wykazać się podstawowymi wiadomościami o czołowych kompozytorach
polskich i europejskich z tego okresu (do końca XVIII wieku)
umieć posługiwać się terminologią muzyczną.
Klasa VI.
Uczeń powinien :
- określić w utworach elementy dzieła muzycznego i zastosowane środki
48
-
wyrazu oraz rozpoznawać budowę formalną utworu i jego fakturę
umieć określić aparat wykonawczy słuchanych utworów
umieć określić charakterystyczne cechy stylistyczne i formalne muzyki
europejskiej XIX i XX wieku
opanować podstawowe wiadomości o kompozytorach polskich
i europejskich z tego okresu oraz ich twórczości
umieć rozpoznać i określić ( podać tytuł utworu i nazwisko kompozytora)
wcześniej słuchane na lekcjach utwory.
10. Wymagania edukacyjne. Przedmiot – chór szkolny.
Ocenę z chóru uczeń otrzymuje za regularne, aktywne i efektywne
uczestniczenie w zajęciach, systematyczne przygotowywanie opracowywanego
materiału, nienaganne zachowanie się oraz zdobyte umiejętności, w zakres
których wchodzą:
dla klasy IV:
- opanowanie umiejętności prawidłowego posługiwania się oddechem
podczas śpiewu
- poprawna dykcja i emisja głosu
- poprawność intonacyjna
- wrażliwość na intonację zespołu, umiejętność korygowania własnych
błędów intonacyjnych
- estetyczne posługiwanie się własną barwą głosu
- wrażliwość na barwę brzmienia zespołu, umiejętność dostosowania
własnej umiejętność czytania a vista nut głosem w podstawowym zakresie
nie ograniczającym pracy zespołu
- prawidłowe odczytywanie struktur rytmicznych w utworach
- opanowanie umiejętności szybkiego uczenia się na pamięć (bez użycia nut)
prostych i krótkich melodii, np. kanonów i wielokrotnego odtwarzania ich
na kolejnych zajęciach
- szybka i prawidłowa reakcja na ruchy dyrygenta
- umiejętność posługiwania się partyturą chóralną
dla klasy V:
- prawidłowe posługiwanie się oddechem
- prawidłowa dykcja i emisja głosu
- prawidłowa intonacja indywidualna i w zespole
- kontrolowanie własnej barwy głosu, wrażliwość na barwę zespołu
- umiejętność sprawnego czytania a vista, zauważanie struktur
dźwiękowych ułatwiających odczytywanie zapisu nutowego, np. pochodów
gamowych, trójdźwięków
- prawidłowe odczytywanie rytmu
krótkich melodii, np. kanonów oraz wielokrotnego odtwarzania ich na
kolejnych zajęciach
- umiejętność tworzenia prostych ostinat- akompaniamentów rytmicznych
dla śpiewanych melodii
- umiejętność naturalnego frazowania, zgodnego z tekstem literackim
49
-
opracowywanych utworów
szybka i prawidłowa reakcja na ruchy dyrygenta
umiejętność odtworzenia fragmentów lub całości wybranych pozycji
programowych z poprzedniego roku nauczania
sprawne posługiwanie się partyturą chóralną
dla klasy VI:
- prawidłowe posługiwanie się oddechem
- prawidłowa dykcja i emisja głosu
- prawidłowa intonacja indywidualna i w zespole
- umiejętność korygowania błędów intonacyjnych partnerów
- kontrolowanie własnej barwy głosu, wrażliwość na barwę zespołu
- szybka orientacja w odczytywanym a vista tekście nutowym, sprawne
posługiwanie się wszystkimi interwałami oraz strukturami melodycznymi
i rytmicznymi
krótkich melodii, np. kanonów oraz wielokrotnego odtwarzania ich na
kolejnych zajęciach
- umiejętność tworzenia ostinat - akompaniamentów rytmicznych dla
śpiewanych melodii
- umiejętność naturalnego frazowania, zgodnego z tekstem literackim
opracowywanych utworów
- szybka i prawidłowa reakcja na ruchy dyrygenta
- umiejętność odtworzenia fragmentów lub całości wybranych pozycji
programowych z poprzednich lat
- sprawne posługiwanie się partyturą chóralną, dostrzeganie zależności
między głosami, umiejętność ich wykorzystania w czasie pracy nad
utworem
X.
OBOWIĄZKI RODZICÓW ORAZ ZASADY I FORMY
WSPÓŁDZIAŁANIA NAUCZYCIELI Z RODZICAMI.
§ 21
1. Do obowiązków rodziców należy :
1.1
Zapewnienie dziecku możliwości systematycznej pracy domowej (według
zaleceń nauczyciela)
1.2 Dbanie o kulturalne zachowanie się dzieci na terenie oraz poza terenem
Szkoły.
1.3 Dbanie o estetyczny wygląd dzieci.
1.4 Zapewnienie opieki dzieciom w drodze do i ze szkoły.
1.5 Współpraca z nauczycielami i dyrekcją szkoły w zakresie dydaktyki,
wychowania i profilaktyki.
1.6 Uczestniczenie w zebraniach i pogadankach organizowanych dla rodziców.
1.7 Dbanie o instrumenty wypożyczone przez Szkołę, a w razie ich
uszkodzenia pokrycie kosztów ich naprawy lub kupna nowego
instrumentu.
1.8 Systematyczne strojenie instrumentów posiadanych w domu (dotyczy
pianin i fortepianów).
50
2. Zasady współpracy nauczycieli z rodzicami.
2.1 Utrzymywanie stałego kontaktu nauczycieli z rodzicami.
2.2 Stwarzanie przez nauczycieli możliwości porównywania postępów dzieci.
2.3 Przekazywanie rodzicom wiedzy dotyczącej organizacji pracy dziecka.
2.4 Interesowanie się nauczycieli problemami rodziców dotyczących ich dzieci i
pomoc w rozwiązywaniu tych problemów.
2.5 Rozbudzanie również w rodzicach zainteresowań innymi pokrewnymi
dziedzinami sztuki.
3.
3.1
3.2
3.3
3.4
3.5
3.6
3.7
3.8
3.9
3.10
3.11
3.12
Formy współpracy z rodzicami.
Wpisy do dzienniczka ucznia.
Uczestnictwo rodziców w lekcjach instrumentu (dotyczący klasy I)
Rozmowy z rodzicami.
Pogadanki dla rodziców.
Spotkania rodziców, uczniów i nauczycieli z psychologiem.
Otwarte spotkania metodyczne.
Otwarte lekcje.
Udział rodziców w audycjach i koncertach szkolnych i środowiskowych.
Wywiadówki (dwa razy w roku szkolnym).
Systematyczne rozmowy dyrektora szkoły z rodzicami słabych uczniów.
Komplety wyrównawcze dla uczniów z zaległościami w nauce.
Zachęcanie rodziców do prowadzenia dokumentacji osiągnięć dzieci
(zdjęcia, nagrania, programy itp.).
XI. ZASADY REKRUTACJI UCZNIÓW.
§ 22
1. Warunkiem ubiegania się kandydata o przyjęcie do klasy I Szkoły Muzycznej I
stopnia jest ukończenie 6 lat .
2. Rodzice kandydatów ubiegających się o przyjęcie składają podpisany
kwestionariusz, zdjęcie oraz aktualne świadectwo zdrowia dziecka.
(Szkoła ma prawo zażądać dodatkowego przedłożenia opinii lekarza
specjalisty lub wyników badań specjalistycznych.)
3. Wymagane dokumenty należy składać od dnia 1 marca do dnia rozpoczęcia
badania przydatności.
4. Badanie przydatności przeprowadza się od 4 maja do zakończenia zajęć
lekcyjnych. O dokładnym terminie badania przydatności Szkoła jest
zobowiązana poinformować kandydatów w dniu składania dokumentów.
5. Datę badania przydatności ustala Dyrektor Szkoły.
6. W celu przeprowadzenia badań przydatności kandydatów, Dyrektor Szkoły
powołuje Komisję rekrutacyjno - kwalifikacyjną i wyznacza przewodniczącego.
51
7. Badanie przydatności kandydatów ma na celu sprawdzenie uzdolnień
muzycznych, warunków psychofizycznych, predyspozycji do nauki gry
na określonym instrumencie.
8. Badanie przydatności kandydatów odbywa się w trzech etapach :
8.1
Zajęcia zbiorowe.
8.1.1 sprawdzenie sprawności ruchowej
8.1.2 umiejętności pracy na lekcji , rozumienie i realizacja poleceń
nauczyciela
8.1.3 umiejętność reagowania na akcent metryczny
8.1.4 Test Gordona – muzyczny i rytmiczny
8.2
Zajęcia indywidualne.
8.2.1 sprawdzenie słuchu muzycznego
8.2.2 sprawdzenie poczucia rytmu
8.2.3 koordynacja ruchowa
8.2.4. dojrzałość szkolna
8.2.5 ocena budowy ręki pod kątem przydatności do gry na instrumencie
Badanie przydatności do gry na danym instrumencie.
8.3.1 lekcja z pedagogiem – bezpośredni kontakt z instrumentem.
8.3
9. Komisja rekrutacyjno - kwalifikacyjna wypełnia w czasie badań przydatności,
karty kwalifikacyjne kandydatów, gdzie wpisuje wyniki poszczególnych
badań.
10. Komisja rekrutacyjno - kwalifikacyjna i Dyrektor, podejmują ostateczną
decyzję o przyjęciu do szkoły, na podstawie wyników badań przydatności.
11.
Dyrektor Szkoły ogłasza listę kandydatów przyjętych do szkoły w ciągu
trzech dni po zakończeniu badań przydatności.
12.
W indywidualnych wypadkach kandydat do szkoły może ubiegać się
o przyjęcie do klasy wyższej niż pierwsza.
13.
Decyzję o przyjęciu kandydata do klasy wyższej podejmuje Dyrektor na
podstawie ustalenia przez Komisję predyspozycji i poziomu umiejętności
odpowiadających programowi klasy, do której kandydat ma być przyjęty.
14.
W uzasadnionych przypadkach dopuszcza się możliwość przyjęcia do
szkoły ucznia z innej szkoły artystycznej tego samego typu i kierunku
kształcenia.
15.
Różnice programowe z przedmiotów objętych nauką w szkole, do której
uczeń przychodzi, są uzupełniane w czasie i według zasad ustalonych
przez nauczycieli tych przedmiotów.
16.
Rodzice dziecka nie przyjętego do szkoły, mają prawo do informacji
o wynikach badania przydatności.
52
XII.
ZASADY WSPÓŁPRACY SZKOŁY Z SAMORZĄDEM
TERYTORIALNYM, ŚRODOWISKIEM LOKALNYM
ORAZ INSTYTUCJAMI I ORGANIZACJAMI KULTURY.
§ 23
1. Współpraca z samorządem terytorialnym, środowiskiem lokalnym oraz
instytucjami i organizacjami kultury ma na celu:
1.1 upowszechnienie kultury muzycznej
1.2 promocję szkoły
1.3 zdobywanie przez uczniów wiedzy, obycia estradowego i nowych,
wartościowych doświadczeń
1.4 pozyskiwanie środków finansowych przez szkołę
2. Współpraca przybiera następujące formy:
2.1
organizowanie audycji i koncertów środowiskowych
2.2
organizowanie imprez kulturalnych wspólnie z innymi instytucjami,
organizacjami lub jednostkami samorządu terytorialnego
2.3
udział uczniów i nauczycieli w imprezach kulturalnych organizowanych
przez samorząd terytorialny lub inne instytucje i organizacje.
XIII. POSTANOWIENIA KOŃCOWE.
§ 24
Szkoła posiada własny sztandar, godło (lira) oraz ceremoniał szkolny.
§ 25
1. Szkoła gromadzi i przechowuje dokumentację przebiegu nauczania zgodnie
z odrębnymi przepisami.
2. Szkoła może gromadzić środki finansowe pochodzące z dobrowolnych wpłat
rodziców na realizację celów statutowych.
§ 26
1. Zasady prowadzenia gospodarki finansowej.
W oparciu o :
Ustawę o rachunkowości z dnia 29.09.1994 r. Dz. U. Nr 121, poz. 591 z późn. Zm.
Rozporządzenie Ministra Finansów z dnia 29.12.2000 r. Dz. U. Nr 122, poz.1333
Rozporządzenie Ministra Finansów z dnia 18.12.2001 r. Dz. U. Nr 153, poz.1752
1.1
Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia Nr 3 w Warszawie im. Juliusza
Zarębskiego jest jednostką budżetową prowadzącą działalność finansową
na zasadach określonych w ustawie o finansach publicznych i ustawie o
rachunkowości.
1.2 Dla Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia Nr 3 w Warszawie
im. Juliusza Zarębskiego prowadzone są dwa rachunki bankowe:
53
- w NBP dla środków przekazywanych na prowadzenie działalności
przez Centrum Edukacji Artystycznej,
- w PBK dla Zakładowego Funduszu Świadczeń Socjalnych.
1.3 Źródłem finansowania działalności Państwowej Szkoły Muzycznej
I stopnia Nr 3 w Warszawie im. Juliusza Zarębskiego jest dotacja
budżetowa Centrum Edukacji Artystycznej.
1.5 Środki określone w planach finansowych, przekazywane są
na wyodrębniony rachunek szkoły.
1.5 Plan finansowy szkoły opracowano na podstawie:
- organizacji aktualnego roku szkolnego,
- przewidywanej organizacji szkoły od 1 września kolejnego roku szkolnego,
wyliczenia płac nauczycieli zgodnie z Kartą Nauczyciela
- wyliczenia kwot na płace administracji i obsługi,
- wyliczenia kwot na wydatki pozapłacowe - obligatoryjne szkoły
(opał, energia, woda gaz, wywóz nieczystości, abonament RTV,
telefony, zakup odzieży ochronnej, niezbędne artykuły kancelaryjne
i środki czystości).
1.6 Kasa
- Z rachunku bankowego gotówka do kasy pobierana jest tylko
w kwocie wyliczonej na pokrycie wydatków.
- Wszystkie formularze i druki związane z obrotem gotówki są
ewidencjonowane przez kasjera jako druki ścisłego zarachowania.
- Kontrola stanu kasy przeprowadzana jest raz w miesiącu.
2. Zasady prowadzenia gospodarki materiałowej.
2.1 Środki trwałe oraz wartości niematerialne i prawne umarza się
i amortyzuje przy zastosowaniu stawek określonych w przepisach
o podatku dochodowym od osób prawnych.
2.2 Jednorazowo przez spisanie w koszty w miesiącu przyjęcia do używania
umarza się:
- Książki i zbiory biblioteczne
- Środki dydaktyczne
- Meble
- Pozostałe środki trwałe – wyposażenie o wartości określonej
w przepisach o podatku dochodowym.
2.3 Dokumentacja będącego w posiadaniu jednostki wyposażenia
prowadzona jest szczegółowo w księgach inwentarzowych.
2.4 Księgi inwentarzowe prowadzi się z podziałem na środki trwałe
i wyposażenie.
2.5 W ewidencji wyposażenia w osobnej księdze wykazuje się instrumenty
54
muzyczne.
2.6 W przypadku zużycia lub zniszczenia przedmiotu powołuje się trzy
osobową komisję likwidacyjną.
2.7 W przypadku likwidacji instrumentów muzycznych jednym z członków
komisji jest kierownik sekcji.
§ 27
1. Niniejszy Statut został uchwalony przez Radę Pedagogiczną w dniu
20 listopada 2002 r.
2. Postanowienia Statutu mogą być zmienione w zależności od zmian przepisów
prawa mającego związek z jego treścią, jak też na skutek zmian
organizacyjnych i merytorycznych szkoły.
Statut PSM I st. Nr 3 im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie został zatwierdzony
przez Radę Pedagogiczną na posiedzeniu w dniu 12 maja 2010 r.
55

statut - Państwowa Szkoła Muzyczna I st. nr 3 im. Juliusza

Transkrypt

Podobne dokumenty

KARTA ZGŁOSZENIA NA FESTIWAL TALENTÓW Imię i nazwisko

ogólne kryteria do analizy i interpretacji tekstów poetyckich na maturze

CD-230DJ, podwójny odtwarzacz CD/MP3 dla DJ

Załącznik nr 5 ZOBOWIĄZANIE TWÓRCY UTWORU Skarb Państwa

Zaliczenie2 - mix - Set DJ

Regulamin przestrzegania prawa autorskiego w szkole

W zakresie wiedzy: 1. Opanowanie podstawowego repertuaru z

Twórca udziela niniejszym spółce Extreme Events