X IMPREZY WARTE POZNANIA 19

X IMPREZY WARTE POZNANIA
19-20 maja 2012
Poznań
19.05.2012
KONCERT NOWE NURTY
Dziedziniec Urzędu Miasta, Plac Kolegiacki, Poznań, g. 20
ERNESTO & ROBERT BUSHA
Duet na scenie klubowej istnieje od 1998 roku. Na jego koncie jest niezliczona ilość występów
z różnymi wykonawcami. Promował i supportował występy takich gwiazd jak Matthiew Herbert,
Jazzanova, Atjazz, Phonique, Roisin Murphy, Justus Kohncke (Whirpool Production), Nuspirit Helsinki,
Hird itd.
ERNESTO czyli Jonatan Bäckelie to jeden z najbardziej cenionych i kreatywnych soulowych
wokalistów ze Szwecji. Cechuje go ogromny talent i niezwykła energia sceniczna. Odnosi sukcesy nie
tylko w Skandynawii, ale również innych nie tylko europejskich krajach. Jego ostatni album ”Find The
Form” sprzedał się w 20.000 egzemplarzy w samej tylko Japonii. W swoim bogatym dorobku
artystycznym zapisał współpracę z niemiecką grupą Beanfield oraz nominowanym do szwedzkiej
nagrody Grammy zespołem Plej. Ernesto jest często grywany, promowany oraz wspierany przez
Gilles’a Petersona, Jazzanovę czy Mr Scruff’a.
ROBERT BUSHA Dj, producent, rezydujący w Poznaniu, gdzie działa, tworzy i organizuje wydarzenia
muzyczne.
Od wielu lat współpracuje z macierzystą wytwórnią Jazzanovy - Sonar Kollektiv. Często też występuje
w towarzystwie wokalistów i muzyków np.: Capitol A , Desney Bailey, Clara Hill, Colin Corvez, Georg
Levin, Ernesto.
ME MYSELF & I
to próba zjednoczenia w jednym głosie trzech właściwości muzycznych: melodii, harmonii i rytmu.
Każda ze składowych, reprezentowana jest przez odrębną postać w zespole, ale tylko dzięki temu
tworzą pełną załogę statku w muzycznej podróży do miejsc nieodkrytych.
Muzyka – głównie bez instrumentów, piosenki bez zwrotki i refrenu, bez tekstu; tylko ludzki głos,
który porywa i wzrusza.
Śpiewają a capella, wspomagając się elektroniką tworzą melodyjne, jazzrockowo soulowe wokalizy,
oparte na beat boxowej rytmice. Mają za sobą występy z tuzami światowej sceny jazzowej, m.in.:
Bobby McFerrinem, Richardem Bona, Leszkiem Możdżerem; występowali na
dużych ogólnopolskich festiwalach i koncertach, w tym, m.in. brali udział w koncercie z okazji objęcia
przez Polskę unijnej prezydencji; koncertowali przed wystąpieniem Dalajlamy podczas jego pobytu
we Wrocławiu, supportowali Manu Chao, a jeden z ich utworów znalazł się na ścieżce dźwiękowej do
gry Wiedźmin.
Magdalena Pasierska – vocal
Michał Majeran – vocal, beatbox, sampling
Karol Gizewski vel Gizmo - beatbox
AUDIOFEELS
są przedstawicielami stylu muzycznego Vocal Play, który polega na wykonywaniu muzyki jedynie przy
użyciu głosów, na imitowaniu instrumentów, na tworzeniu wokalnej orkiestry. Ten zespół przyjaciół
złożony jest z ośmiu indywidualności zafascynowanych przeróżna muzyką. U podstaw ich warsztatu
leży chóralna przeszłość każdego z chłopaków. Poznali się w Chórze Akademickim UAM w Poznaniu i
tam, po latach wspólnego muzykowania, zapragnęli zrealizować swoje marzenia. Debiutowali na
klubowej scenie
w kwietniu 2008 roku, jednak szerszą rozpoznawalność przyniosła im pierwsza edycja programu
„Mam Talent”.
W marcu 2012 Audiofeels wygrał prestiżowy amerykański Harmony Sweepstakes A Cappella
Festival. Zespół zdobył nagrodę głównąoraz tę przyznawaną przez publiczność. Sukces utorował
Audiofeels drogę do finału festiwalu w San Rafael, w Kalifornii.
Skład:
Patryk Ignaczak
Bartek Lehmann
Michał Szajkowski
Marek Lewandowski
Jarosław Weidner
Michał Stec
Marcin Illukiewicz
Bartek Michalak
AFTER PARTY – BLUEBERRY BAR
20.05.2012
ANDRZEJ MALESZKA - MAGICZNE DRZEWO
Kino MUZA + murale inspirowane grafikami z książek z cyklu MAGICZNE DRZEWO
g. 10 – Magiczne drzewo; odc.2: Kostka, odc.4: Berło; odc.7: Połykacze książek
g. 11:45 - spotkanie z Andrzejem Maleszką, konkursy i warsztaty dla dzieci
g. 13 – pokaz filmu Magiczne drzewo, czas trwania 83:07 min
g. 14:30 - spotkanie z Andrzejem Maleszką, konkursy i warsztaty dla dzieci
ANDRZEJ MALESZKA
Reżyser filmowy, autor scenariuszy i powieści. Laureat Amerykańskiej EMMY AWARD i kilkudziesięciu
nagród na festiwalach w Nowym Yorku, Chicago, Monachium, Szanghaju i wielu innych.
Jest jednym z najlepszych europejskich twórców dla młodej widowni i w gatunku Fantasy, obdarzony
niezwykłą wyobraźnią. Jego twórczość łączy motywy realistyczne i fantastyczne. Rozgrywa się wśród
współczesnych realiów, w które wkraczają niesamowite, magiczne zdarzenia. Mimo fantastycznych
motywów, filmy opowiadają o sprawach bliskich dziecięcemu życiu. Maleszka jest ekspertem w pracy
z aktorami dziecięcymi, którzy tworzą w jego filmach prawdziwe kreacje. Jego filmy odnoszą sukcesy
na całym świecie a ostatnia produkcja - „MAGICZNE DRZEWO” jest pokazywana w kilkudziesięciu
krajach, w tym w Niemczech, Skandynawii, Brazylii Japonii i Korei.
EWA WYCICHOWSKA - "Drzewo POZNANIA - owoce Ewy ( o działalności artystycznej, edukacyjnej i
terapeutycznej Polskiego Teatru Tańca)”
PAWILON NOWA GAZOWNIA
g. 12 – wykład prof. Ewy Wycichowskiej
g. 13 – warsztaty tańca współczesnego prowadzi Paulina Wycichowska I grupa
g. 14:30 - warsztaty tańca współczesnego prowadzi Paulina Wycichowska II grupa
g. 16 - warsztaty tańca współczesnego prowadzi Karina Adamczak Kasprzak I grupa
g. 17:30 - warsztaty tańca współczesnego prowadzi Karina Adamczak Kasprzak II grupa
Tancerka, choreograf, pedagog, profesor sztuk muzycznych, kierownik Zakładu Tańca Uniwersytetu
Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ukończyła poznańską szkołę baletową i pedagogikę
tańca w Akademii Muzycznej w Warszawie, studiowała taniec modern w L’Academie Internationale
de la Danse w Paryżu. Była primabaleriną Teatru Wielkiego w Łodzi. Autorka ponad 70 spektakli
zrealizowanych w Polsce, Włoszech, Niemczech, Czechach i USA. Inicjator i dyrektor artystyczny
Dancing Poznań (Międzynarodowych Warsztatów i Biennale Tańca Współczesnego oraz
Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca). Juror polskich i międzynarodowych konkursów tańca,
ekspert ministerialny, członek Międzynarodowej Rady Tańca (CID-UNESCO). Prezes Polskiego
Stowarzyszenia Choreoterapii. Od sezonu 1988/89 dyrektor naczelny i artystyczny Polskiego Teatru
Tańca – Baletu Poznańskiego. Jest jedną z nielicznych polskich tancerek odnoszących sukcesy na
światowych scenach baletowych, zarówno w repertuarze klasycznym, jak i współczesnym.
EWA NAWROT
ART OF VOICE STUDIO
g. 12 warsztaty wokalne – 2 grupy
Pomysłodawczyni ART OF VOICE STUDIO - "wokalistka o niezwykle charakterystycznym głosie,
wprowadzająca słuchaczy w świat orientalnych brzmień i barw, głos o wyjątkowej ekspresji, a
zarazem delikatności....” (Gazeta Wyborcza). Karierę artystyczną rozpoczęła w wieku 7 lat, w
Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Wieluniu w klasie skrzypiec, próbując wejść w arkany
świata muzyki z ogromnym pragnieniem muzykowania
w przyszłości. Już wtedy okazało się, że posiada również talent wokalny, który wyznaczył kolejne lata
jej edukacji artystycznej i pedagogicznej.
HANNA BANASZAK
SCENA NA PIĘTRZE
g. 19 – recital
Swoją drogę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Często podkreśla, że w pracy interesuje ją
różnorodność i wiarygodność każdej kolejnej odsłony.
Już na samym początku zainteresowali się nią współcześni poeci i kompozytorzy. Byli wśród nich:
Jerzy Wasowski, Wojciech Młynarski, Andrzej Trzaskowski, Jonasz Kofta, Jeremi Przybora, Jerzy
"Duduś" Matuszkiewicz etc...
Aleksander Bardini mawiał: "... chcę zostać przy mojej rzetelnej, głębokiej wdzięczności za to, co ona
robi. Za co? Na przykład za wspaniałą polszczyznę, która tak bardzo przeszkadza niektórym ludziom w
tym, by być współczesnym człowiekiem. Jej nie przeszkadza! Jest to królowa rubata, przy czym nigdy
to nie wykracza poza granice dobrego smaku. Jestem jej wdzięczny za mój zachwyt nad tym, co bym
nazwał gospodarką wdziękiem, a także za niebywały smak i takt w stosowaniu ozdobników
muzycznych, które sama wymyśla i które stają się nie ozdobnikami samymi w sobie, tylko trwałą
częścią muzycznej propozycji..." .
SZEPTY – SZMERY – KRZYKI CZYLI GLOSOLALIA spektakl na NOWE STULECIE CK ZAMEK, TEATR USTA
USTA
CK ZAMEK
g. 21 i 23 przestrzenie zamku
Spektakl jest połączony z niecodzienną formą zwiedzania zabytkowych przestrzeni zamku. Dla Teatru
Usta Usta Republika zamek jest świetnym pretekstem do przedstawienia opowieści odnoszących się
zarówno do wielkich wydarzeń, jak i do skupienia się na indywidualnych dramatach i przeżyciach
ludzkich. Elementem łączącym wszystkie aspekty spektaklu w jedną całość będzie głos narratoraprzewodnika płynący z nośników, w które wyposażony zostanie każdy widz. Dzięki stworzeniu
różnych wersji językowych spektakl dostępny będzie dla obcokrajowców. „Monumentalna bryła
poznańskiego zamku cesarskiego – piszą twórcy – to tragiczny symbol klęski ambitnych zamierzeń
jego twórców. Pozbawiona przepychu i dawnej świetności budowla rozbudza dziś wyobraźnię jedynie
tych, którzy z uporem wertują archiwalne zapiski i plany. Dla większości poznaniaków i
odwiedzających miasto gości burzliwe dzieje dawnych mieszkańców zamku pozostają niezauważone.
Spektakl to opowieść głęboko zanurzona w jego historii, ale jednocześnie daleka od historycznej
rekonstrukcji zdarzeń. Wieczorem zamkowy labirynt otwiera swoje bramy, by zaprosić wybrańców do
niezwykłej wędrówki po mrocznych zakamarkach przeszłości.”
Reżyseria: Wojciech Wiński
Scenariusz: Ewa Kaczmarek, Wojciech Wiński
Muzyka: Michał Kowalonek
Kostiumy: Idalia Mantas
Wizualizacje: Arek Nowakowski
Scenografia: Krzysztof Blok, Paweł Jerzy Bocian
MESKALINA, DRAGON, KISIELICE, FABRIKA, TANNERS, OPCJA
NOWE NURTY KLUBOWO
g. 15.30 KLUB DRAGON – DZIEDZINIEC - NOIKO
Michał Kędziora, tworzy instrumentalne lo-fi kolaże, utkane z licznych sampli,
dźwięków klarnetu, gitary, perkusjonaliów, cymbałków, pianina oraz
przeróżnych elektronicznych wirtualnych instrumentów.
Od początków działalności projekt NOIKO związany jest ze sceną Warsaw
Electronic Festiwal, w ramach której prezentował swoją twórczość zarówno
grając na żywo jak i publikując na składankach.
Na żywo Noiko to kwartet:
Michał Kędziora – loopy, klarnet
Łukasz Maciejewski – gramofon
Adam Pysklak - perkusja
Tomasz Krokocki - wizualizacje.
g. 17 KLUBOKAWIARNIA MESKALINA – WE CALL IT A SOUND
Zespół powstał jesienią roku 2007. Czwórka przyjaciół z Wolsztyna skupiła się na tworzeniu dźwięków,
których nie słyszeli dotąd nigdzie indziej i właśnie kryterium nowatorskiej wyjątkowości stało się
jedynym artystycznym ograniczeniem grupy. Bogate instrumentarium przepleciono sporą dawką
elektroniki osadzając to wszystko w łagodnym, stonowanym klimacie. Mariaż brzmieniowych
eksperymentów z niekonwencjonalnie budowanymi piosenkami do dziś nie został celnie
umiejscowiony w żadnej szufladce, co zespół ceni sobie nad wyraz. Zespół grał m.in. na takich
festiwalach jak Heineken Open'er Festival, Off Festival, Coke Live Music Festival czy Slot Art Festival
oraz supportował amerykańską grupę Yeasayer na ich warszawskim koncercie. W roku 2011 zespół
zarejestrował materiał na drugi długogrający krążek, który pod tytułem "Homes & Houses" trafi do
sklepów w kwietniu roku 2012, nakładem wytwórni Ampersand.
g. 18.30 TANNERS – JZAMOJSKI
producent, instrumentalista, realizator i inżynier dźwięku. Współtworzy od 2008 roku duet B.R.O.,
który w styczniu 2012 zmienił nazwę na HALF OF A dB. Wspólnie wydali 2 albumy, EP oraz dwa
podcasty, które także można określić mianem "albumów“, ponieważ zawierają w 100% autorskie i
niepublikowane wcześniej kompozycje. Ich ostatnie duże wydawnictwo "Analog People In A Digital
World" (Noecho Records, UK 2010) zdobyło uznanie zarówno słuchaczy, muzyków jak i dziennikarzy
muzycznych. W listopadzie 2011 zagrali mini trasę, w trakcie której dzielili scenę m.in. z Emiką (Ninja
Tune) czy Dosh'em (Anticon Records). W marcu 2012 Jakub rozpoczął solową
działalność koncertową. Nie oznacza to jednak końca projektu HOAdB.
g. 20 KISIELICE – GROBBING THRISTLE
projekt Radka Dziubka (ex-BLIMP, aktualnie również INNERCITY ENSEMBLE) oraz Rafała Kołackiego
(HATI, INNERCITY ENSEMBLE). Nazwa jest swoistym hołdem i estetycznym drogowskazem, którego
nie należy traktować zbyt dosłownie. Nigdy nie wiadomo z kim i z czym ostatecznie wyskoczą. Lubią
kurioza i pobocza. Nie wszystko musi być doskonałe. Dome, Cabaret Voltaire, Pierre Henry, 23 Skidoo,
ambient/noise i Afryka to tylko kilka luźnych punktów odniesienia.
g. 21.30 KLUB FABRIKA - Blue + The Painted Valley
Zoe Leishman
Roman Rauhut
Julia Rauhut
Krzysztof Samela.
Zjednoczeni prostotą umysłu, tworzący optymistyczne krajobrazy udźwiękowione gitarą elektryczną,
kontrabasem i perkusją.
g. 23 KLUB OPCJA - Dick4Dick presents: Dickie Dreams Soundsystem
Dickie Dreams Soundsystem to nowa formacja M.Bunio.S i Goodboy Khris'a powstała w trakcie pracy
na nowym albumem ich macierzystej elektroniczno- parkietowym inklinacjom i miłości do prostego
beatu na 4/4. Jednym z założeń duetu jest redukcja sprzętu pozwalająca zmieścić
się na stole dj'skim- laptop, sampler, syntezator i efekty na wokalach. DDS kończą właśnie swój
debiutancki mini-Lp w swoim gdańskim studio Dickie Dreams.