AK_plan zajęć2011nabór

specjalizacja animacja kultury /////////////////////////////////// plan
I semestr 2011/2012
warsztaty ////////////////////////////////////////////////////////////
Fotografia. Deszyfracja przestrzeni.
prowadzi: Juliusz Sokołowski
60 godz./I-II semestr
Odkrywanie przestrzeni, próba zrozumienia jej sensów, funkcji, relacji, jakie tworzy
oraz emocji, jakie może wywoływać. Fotografowanie jako forma poznania,
tłumaczenia wybranej przestrzeni. Interpretacja fotografii. Fotografowanie jako
proces.
Warsztat łączy refleksję na temat fotografii z realizacją konkretnego projektu.
Miejscem spotkań oraz terenem pracy będzie Klub Solec na Powiślu i jego okolice,
ale również Dworzec Centralny, budynek IKP, kampus SGH oraz drogi łączące te
punkty. Przewidziane są spotkania z architektami, fotografami oraz teoretykami, m.
in. z Wojciechem Kaczurą, Adamem Mazurem oraz Grupą Okołofotograficzną, a
prof. Jerzy Porębski przeprowadzi warsztatowiczów kanałami od Dworca
Śródmieście pod Dworzec Centralny.
Wszystkich uczestników zajęć prosimy o przeczytanie książki Petera Zumthora
Myślenie architekturą.
Udział w zajęciach nie wymaga doświadczenia fotograficznego.
http://www.juliuszsokolowski.pl
czas: piątek, 15.30-17.00
miejsce: Klub Solec, ul. Solec 44
Warsztat opowiadacza „O Warszawie przy kawie”
prowadzą: Jarosław Kaczmarek i dr Małgorzata Litwinowicz (Grupa Studnia O.)
60 godz./I semestr
Warsztat z jednej strony będzie obejmował rozwijanie umiejętności związanych ze
sztuką opowiadania, a z drugiej będzie związany bezpośrednio z przygotowaniem i
realizacją scenariuszy 7 wydarzeń artystycznych w warszawskich kawiarniach.
Praca nad opowiadaniem to:
1. Warsztat pracy z parametrami głosu (natężenie, barwa, tempo, intensywność).
1
2. Praca z rytmem i muzycznością historii ("rozśpiewywanie opowieści").
3. Praca nad budową historii (podział na sekwencje, powtarzalność, refreny).
4. Praca nad wizualizacją historii (ćwiczenia rozbudzające wyobraźnię).
5. Praca nad oralizacją tekstu pisanego; różnice miedzy ustną opowieścią i tekstem
pisanym.
6. Ćwiczenie ustnej pamięci (jak zapamiętać opowieść, nie ucząc się jej "słowo w
słowo").
7. Budowanie kontaktu z publicznością (obecność, interakcja, improwizacja).
8. Jak opowieść (baśń, mit, bajkę) wkomponować w przestrzeń kawiarni.
9. Jak znaleźć opowieść? (praca z materiałami źródłowymi, rozmowa, wywiad).
10. Praca na historią osobistą.
Podczas cyklu wydarzeń artystycznych zostaną rozwinięte następujące tematy:
Dawno temu w kawiarniach warszawskich (Herbaciarnia Ganders, ul. Francuska),
Warszawa – miejska powieść obyczajowa (Grawitacja, ul. Browarna), Futbolowa
Warszawa (Kępa Café, ul. Finlandzka), Tradycyjne bajki i opowieści polskie i
warszawskie (Kolonia na Ochocie, ul. Ładysława z Gielniowa), Opowieści z
różnych stron świata w kontekście wielokulturowości Warszawy (Café Baobab,
ul. Francuska), Jak Szlemiel wędrował do Warszawy (kawiarnia przy pracowni
Joanny Klimas, ul. Nowolipki), Moja historia. Pewnego razu w Warszawie
(Tarabuk, ul. Browarna).
czas: wtorek, 16.45-20.00 (co tydzień)
miejsce: IKP, sala 10
Warszawa. Inside/Outside
prowadzi: Joanna Kubicka
Cykl 30 godz. warsztatu + 6 dni stażu rekomendowanego
październik-grudzień 2011
Cykl składa się z cotygodniowych zajęć warsztatowych, które zostaną zwieńczone
intensywnym tygodniem spotkań z warszawskimi i mazowieckimi animatorami
kultury, a także z uczestnikami z Litwy i Wielkiej Brytanii. Przedmiotem
zainteresowania w ramach warsztatu będą działania społeczno-kulturalne
angażujące różne typy społeczności lokalnych w Warszawie i okolicach oraz relacje
pomiędzy dynamiką inicjatyw realizowanych w stolicy oraz w mniejszych ośrodkach.
Udział w serii wizyt studyjnych i dyskusji pozwoli na nowo spojrzeć na miejsca znane
oraz odkryć nowe, natomiast diagnoza wypracowana w międzynarodowej grupie
umożliwi szerszą perspektywę porównawczą.
Cykl jest częścią projektu LOCALISE realizowanego przez Instytut Kultury Polskiej we
współpracy z Creative Communities Unit (Staffordshire University) z Wielkiej Brytanii
oraz Art Institute (Vytauto Didziojo Universitetas) z Litwy, w ramach programu
2
finansowanego przez Komisję Europejską. Zainteresowanych zachęcamy do
odwiedzenia strony projektu www.localise-project.eu
Konieczna dobra znajomość języka angielskiego.
czas:
warsztaty: czwartki, 13.15-14.45 (od października do końca grudnia)
miejsce: IKP, sala 10
oraz
tydzień spotkań: 28 listopada -4 grudnia, godz. 10.00-20.00
miejsce: instytucje kultury i ośrodki animacyjne w Warszawie i na Mazowszu
Uwaga: Wymagana pełna dyspozycyjność w tygodniu 28 listopada-4 grudnia.
Specjalizacja wystawi zaświadczenia usprawiedliwiające nieobecność uczestników na
innych zajęciach w trakcie cyklu.
Projektowanie sytuacji twórczych
prowadzą: Janusz Byszewski i Maria Parczewska (Laboratorium Edukacji Twórczej,
CSW Zamek Ujazdowski)
60 godz./I semestr
Słowo „twórcze” zawarte w nazwie naszego Laboratorium odnosi się do postawy
pozaartystycznej – potrzeby i gotowości do przełamywania stereotypów zarówno w
myśleniu jak i działaniu. Adresujemy te warsztaty przede wszystkim do osób, które
wiążą swoje plany zawodowe z aktywnością pedagogiczną, animacyjną czy
kuratorską.
Pierwszym najważniejszym celem warsztatów jest osobista refleksja, że możemy
więcej, niż początkowo myśleliśmy, że możemy. Odnosi się więc to doświadczenie
do procesu uruchamiania drzemiącego w każdym potencjału nie mającego nic
wspólnego z tak zwanym talentem artystycznym.
Drugi cel – związany z instytucją jaką jest CSW – to przerzucanie pomostu między
bezradnym na ogół widzem, a trudną ciągle jeszcze w odbiorze sztuką współczesną.
Zaproponujemy autorskie metody z nurtu edukacji twórczej i muzealnej, które
przefiltrowane przez każdego z uczestników pozwolą mu odnaleźć swoje drogi i do
sztuki, i do własnej praktyki animacyjnej. Warsztaty odpowiadają więc zarówno
praktycznie, jak i teoretycznie na pytanie – jak zaprojektować sytuację, aby sprzyjała
ona, a nie hamowała nas śmiałości w poszukiwaniu nowych istotnych dla każdego
rozwiązań.
czas: środa, 13.15-16.15 (co tydzień)
miejsce: CSW Zamek Ujazdowski
3
Czytanie obrazów
prowadzi: Urszula Kochanowska
60 godz./I-II semestr
Zajęcia pomyślane są jako rodzaj ćwiczeń z patrzenia. Obraz malarski potraktowany
zostanie jako przedmiot do oglądania i wzór świadomego patrzenia na
rzeczywistość. Omawiane na zajęciach obrazy czytane będą z punktu widzenia
praktyki malarskiej. Najczęściej powracającymi zagadnieniami będą pytania o
kompozycję, kolor, rytm. Każde z analizowanych dzieł przedstawione zostanie jako
wypowiedź zrealizowana w specyficznym języku malarskim posiadającym swoistą
gramatykę, czy składnię. Ukazana zostanie podatność tego języka na zmiany
zachodzące w historii kultury europejskiej.
Zmierzenie się z tworzywem malarskim przy wykonywaniu własnych, drobnych prac
powinno uświadomić współzależność między budową a treścią obrazu. Zaś
doświadczenie własnych ograniczeń w możliwości przedstawiania świata
trójwymiarowego na płaszczyźnie da wyobrażenie o własnych ograniczeniach
percepcyjnych. Może być to krokiem w stronę pogłębienia percepcji świata
widzialnego.
czas: piątek, 13.15-15.00
miejsce: IKP, sala 10
Warsztat dziennikarski
prowadzi: Marek Przybylik
60 godz./I-II semestr
Zajęcia będą miały charakter praktyczny. Uczestnicy warsztatów stworzą redakcję
miesięcznika UNIWERSYTET. Jak nazwa wskazuje pismo ukazuje się co miesiąc.
Wymaga to systematyczności, samodzielności, dokładności, pomysłowości, chęci
nauczenia się pisania oraz pracy, pracy itd.
Będziemy się uczyć zdobywania informacji oraz pisania krótkich tekstów językiem
prostym, zrozumiałym i do tego ciekawym. Będziemy odwiedzać redakcje oraz stacje
telewizyjne i radiowe. Dla najlepszych i sprawdzonych przewidujemy wakacyjne
praktyki w redakcjach.
Zniechęcam chcących zabawić się w dziennikarstwo incydentalne. Oprócz nadmiaru
zajęć praktycznych, w programie zapoznanie się z tym, co może się przydać w
uprawianiu dziennikarstwa, przynajmniej teoretycznie.
czas: czwartek, 11.30-13.00
miejsce: IKP, sala 10
4
Warsztat śpiewu polifonicznego
prowadzi: Mariana Sadovska (Ukraina)
30 godz./I semestr
Mariana Sadovska jest aktorką, kompozytorką i piosenkarką, która od wielu lat
prowadzi warsztaty tzw. śpiewu białego. Urodzona we Lwowie, pracuje w wielu
miejscach Europy i USA. Czerpiąc z tradycji muzycznych dawnych kultur, tworzy
brzmienia nowoczesne, zrozumiale dla współczesnego słuchacza. Wypracowała
system ćwiczeń pozwalających odkryć związki między ruchem i śpiewem, gestem i
głosem, rytmem i oddechem. Poszukuje esencji każdej pieśni i dąży do autentycznej
ekspresji.
Współpracowała z min.: Teatrem im. L. Kurbasia we Lwowie, Ośrodkiem Praktyk
Teatralnych “Gardzienice”, Teatrem Farma v Jeskyni w Pradze, Michaelem Alpertem,
Anthonym Colemanem, Frankiem Londonem i Victorią Hanna. Prowadziła warsztaty
m. in. w University of Kabul (Afghanistan),Harvard University (USA), Princeton
University (USA), New York University (USA).
W dniach 16-20 listopada Mariana Sadovska wystąpi na Międzynarodowym
Festiwalu Sztuki Opowiadania organizowanym przez Stowarzyszenie Grupa Studnia
O., dzięki któremu możliwe było również zorganizowanie warsztatu dla studentów
specjalizacji i uczestników festiwalu.
Warsztat przeznaczony jest zarówno do osób początkujących, jak i zaawansowanych.
czas:
14 listopada, poniedziałek, godz. 15-19;
15 listopada, wtorek, godz. 10-16;
16 listopada, środa, godz. 10-16;
17 listopada, czwartek, godz. 10-14;
Uwaga: Wymagana obecność na każdej sesji. Specjalizacja wystawi zaświadczenia
usprawiedliwiające nieobecność uczestników na innych zajęciach w trakcie
warsztatu.
miejsce: Studium Teatralne, ul. Lubelska 30/32
Kultura – dla kogo i dlaczego?
Czyli audience development w praktyce
prowadzi: Agnieszka Wlazeł (Fundacja Impact)
Zajęcia z tzw. koszyka „organizacja kultury”
30 godz./I semestr
Zajęcia poświęcone są słabo znanej w Polsce, wypracowanej w Wielkiej Brytanii
metodzie rozwoju widowni (audience development), stanowiącej taki sposób pracy
instytucji kultury, który skoncentrowany jest na współpracy z publicznością.
Kontekst teoretyczny stanie się bazą do pracy nad konkretnymi studiami
5
przypadków. Przejdziemy przez wszystkie etapy tworzenia strategii i planu działania
instytucji, pod kątem ich pracy z grupami docelowymi. Studenci otrzymają zadanie
„przejęcia” istniejącej instytucji (np. dom kultury, teatr czy muzeum) z zadaniem
ożywienia tego miejsca. Podstawą działań będzie sprecyzowanie misji organizacji,
określenie grup docelowych i przygotowane strategii rozwoju. Kolejnym krokiem
będzie ewaluacja dotychczasowych sposobów pozyskiwania widzów, analiza
prowadzonych działań promocyjnych, a także określenie potrzeb nowych grup
docelowych i opracowanie metod komunikacji z widownią. Efektem końcowym
mają być strategie rozwoju widowni stworzone dla każdej z instytucji.
Uwaga – wymagana dobra znajomość języka angielskiego, ponieważ publikacje na
temat audience development dostępne są wyłącznie po angielsku.
czas: poniedziałek, 11.30-13.00
miejsce: IKP, sala 10
staże rekomendowane////////////////////////////////////////////////
arists-in-residence (a-i-r) laboratory w CSW Zamek Ujazdowski
Staże obejmują pracę w ramach programu pobytów twórczych realizowanych w
CSW, zarówno wsparcie organizacyjne bieżącego programu rezydencji, jak i udział
w charakterze asystentów i badaczy w projektach artystycznych, które zagraniczni
twórcy realizują w Warszawie.
Więcej o a-i-r laboratory można dowiedzieć się na stronie http://www.csw.art.pl/ai-r/.
staże w ramach Programu Erasmus Praktyki w ośrodkach
Community Arts w Wielkiej Brytanii
Specjalizacja oferuje pomoc chętnym, którzy chcą odbyć kilkumiesięczne praktyki
uczestnicząc w projektach community arts w Wielkiej Brytanii. Praktyki zaliczają 15
dni stażowych, rekomendowanych przez IKP oraz 90 godz. warsztatu. Szczegóły
naboru zostaną podane zaraz po tym, jak Biuro Współpracy z Zagranicą ogłosi
ogólnouniwersyteckie kalendarium zgłoszeń (prawdopodobnie w październiku).
zajęcia ogólnodostępne zaliczane jako warsztaty animacyjne///////////
zapisy przez USOS
6
Warsztat Translatorium antropologiczne
prowadzi: dr Grzegorz Godlewski
Warsztat etnograficzny
prowadzi: dr Zuzanna Grębecka
Animacja kultury
prowadzi: dr Zofia Dworakowska
prowadzi: Anna Rogozińska
II semestr 2011/2012//////////////////////////////////////zapowiedzi
Warsztat Planowanie projektu
prowadzi: dr Ilona Iłowiecka-Tańska (Fundacja Partners Polska)
Zajęcia z tzw. koszyka „organizacja kultury”
30 godz./II semestr (co dwa tygodnie)
Warsztat przeznaczony jest dla osób pracujących nad własnymi projektami
animacyjnymi, kończącymi kształcenie specjalizacyjne. Uczy umiejętności
planowania projektu, zarządzania nim, rozpoznawania trudności związanych z jego
realizacją, budowania międzyinstytucjonalnego partnerstwa, ewaluacji działań
projektowych.
Warsztat Filmowy dokument komórkowy – opowiadanie obrazem
prowadzi: Cezary Ciszewski (MIASTO W KOMIE)
30 godz./II semestr
„Wiele osób ma telefony komórkowe i osobistą wideotekę, lecz bardzo niewielu jest
w stanie ułożyć opowiadanie za pomocą obrazu rejestrowanego komórką. Tych,
którym brakuje wyobraźni zapraszamy do kina, a tych co wiedzą, że potrzebna jest
świadomość i podstawowe umiejętności na warsztaty powszechnej szkoły
opowiadania komórkowym obrazem. Wykształciliśmy ponad 1000 amatorów na
kilkudziesięciu warsztatach w całej Polsce.
Podczas warsztatu każdy uczestnik zrealizuje od początku do końca własny reportaż
komórkowy, poczynając od pracy w terenie, zbierania materiałów, przez montaż i
publikację.
Wszystkich zainteresowanych zapraszamy na stronę zeszłorocznego warsztatu
http://www.facebook.com/pages/Uniwersytet-Miasto-WKomie/115539115174735?ref=ts&v=wall oraz na inne strony filmowców
komórkowych: www.miastawkomie.pl, ktos-z-targowka.blogspot.com, praga-wkomie.blogspot.com.
Warsztat It's your image, take care of it!
prowadzi: Pamela Wells (USA/Polska)
7
60 godz./II semestr
Podczas warsztatu dowiecie się (więcej) o tym, jak robić obrazy cyfrowe i jak
wykorzystywać je w różny sposób:
- jako narzędzie pracy z ludźmi
- w celu ubiegania się o środki finansowe na realizację projektu
- w tworzeniu materiałów promocyjnych
- w celu dzielenia się rezultatami projektu
Nauczycie się korzystać z programu graficznego GNU Image Manipulation Program
(GIMP), który jest wolnym oprogramowaniem. Warsztat zakłada pracę w zespołach
w celu realizacji własnego projektu, opartego na wykorzystaniu obrazów cyfrowych.
Zachęcamy do odwiedzenia blogów prowadzonych przez uczestników warsztatów w
I semestrze 2009/2010: http://yourimage.wordpress.com/ oraz w II semestrze
2010/2011: http://yourimage2.wordpress.com/.
Warsztat obejmuje 30 godzin zajęć w IKP oraz 30 godzin pracy nad własnym
projektem, poza zajęciami.
Warsztat będzie prowadzony w języku angielskim.
Staż Creative Collaboration
prowadzi: prof. Nick Clements (Wielka Brytania)
2 dni (16 godzin)
Prof. Nick Clements jest artystą związanym z community arts, wykładowcą na
Staffordshire University (Wielka Brytania), autorem książki Creative Collaboration, a
także współzałożycielem The Pioneers Art Group. Zajęcia stanowią rzadką okazję
poznania tradycji i praktyki ruchu community arts w Wielkiej Brytanii, którego
początki sięgają lat sześćdziesiątych XX wieku. Będzie to opowieść o brytyjskich
animatorach kultury i ich pracy w społecznościach lokalnych, o znaczeniu tych
aktywności i o przygodach, jakie można przeżyć podczas działań, które bywają
też nazywane „sztuką dla społeczności” czy „sztuką dialogu”.
Dodatkowe informacje o projektach Nicka Clementsa na stronie
http://www.soundoftheheart.com).
Staż Pedagogika ulicy
Stowarzyszenie Grupa Pedagogiki i Animacji Społecznej Praga Północ (GPAS)
“GPAS od 1997 roku realizuje długofalowy program pomocy i wsparcia dla
zaniedbanych społecznie dzieci i ich rodzin z terenu warszawskiej Pragi Północ,
zagrożonych marginalizacją i wykluczeniem społecznym. Zrzeszamy pedagogów
ulicznych, którzy pracują bezpośrednio w środowisku życia dzieci – na podwórkach,
ulicach Pragi, utrzymując z nimi kilkuletnią relację. Jesteśmy skuteczni tam, gdzie
zawodzą inne organizacje i instytucje pracujące z trudną młodzieżą i zaniedbanymi
wychowawczo dziećmi z rodzin dysfunkcyjnych”. www.gpas.org.pl
Objazd litewski / Objazd polski / Objazd brytyjski
8
Trzy objazdy, które odbędą się w 2012 roku, są kolejnymi częściami projektu
LOCALISE (zob. wyżej) realizowanego przez Instytut Kultury Polskiej we współpracy z
Creative Communities Unit (Staffordshire University) z Wielkiej Brytanii oraz Art
Institute (Vytauto Didziojo Universitetas) z Litwy. W ramach projektu organizowane
są objazdy po regionach wszystkich trzech krajów partnerskich. Program każdego
objazdu składa się ze spotkań z aktywnymi społecznościami lokalnymi, animatorami
kultury, artystami oraz przedstawicielami instytucji kultury, którzy poprowadzą także
warsztaty dla międzynarodowej grupy uczestników. Szczegółowe programy
objazdów i naboru zostaną ogłoszone w styczniu 2012 roku.
Zainteresowanych zachęcamy do odwiedzenia strony projektu www.localiseproject.eu
Konieczna jest dobra znajomość języka angielskiego.
Specjalizacja ponosi wszystkie koszty udziału polskich uczestników w objazdach.
Warsztat teatralny
(szczegóły zostaną podane w I semestrze 2011/2012)
Animacja kultury
prowadzi: Joanna Kubicka
prowadzi: Dorota Piwowarska
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
9