Festiwal - opisy spektakli

O Festiwalu Teatrów Błądzących:
Jedyny taki w Polsce Festiwal teatru młodego, eksperymentującego, prowokującego,
o wysokich wymaganiach profesjonalnych, który w ciągu czterech dni i czterech nocy
kumuluje tyle teatralnej energii, jest generatorem takiej nadziei i mocy, jakiej nie znajdzie się
na żadnym innym festiwalu. Młodym, a już docenionym artystom, stworzone są możliwości
(we wspaniałych anturażach Europejskiego Ośrodka Praktyk Teatralnych Gardzienice
i przestrzeniach Centrum Spotkania Kultur w Lublinie) dla wzajemnego inspirowania się,
wymiany doświadczeń; w dyskusjach i praktyce.
Młodzi artyści mogą wziąć udział we wzajemnie proponowanych sobie treningach,
zgromadzeniach artystycznych i warsztatach. Gardzienice są tyglem, w którym zadzierzgają
się więzy dla przyszłej współpracy.
Festiwal rozpocznie się od Maratonu Teatralnego Ośrodka Praktyk Teatralnych Gardzienice.
Zobaczymy Pieśni z Wesela, Oratorium pytyjskie, Ifigenię w Aulidzie, Ifigenię w Taurydzie.
W kolejnych dniach wystawione zostaną cztery premierowe spektakle przygotowane przez
absolwentów Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice w ramach projektu Gardzienice Generator Nadziei: Świadkowie albo nasza mała stabilizacja, Olbrzym cieniem karła na
motywach filmu Szkalne serce
Wernera Herzoga, Nowe Ateny oraz Sceny z Wesela
Stanisława Wyspiańskiego. Studenci wydziału Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego
pokażą Sceniczne Dziwowisko wg Złotego Osła Apulejusza, a wieczorami zagra ukraiński
zespół folkowy Huculi.
Wydarzeniem specjalnym tegorocznego Festiwalu jest Babylon - cyrk-opera ukraińskiego
teatru Dakh, którego wystawienie w Sali Operowej Centrum Spotkań Kultur będzie
jednocześnie polską prapremierą.
MARATON TEATRALNY - Misteria
Pieśni z Wesela
Stanisława Wyspiańskiego
Maraton Teatralny, czwartek 27.10, godz. 19
Każ muzyce dla mnie grać; mnie na piekło stać!
Niech się stopi, niech się spali, byle ładnie grajcy grali, byle grali na wesele.
Jak się ta muzyka miele, jak na żarnach hula, dzwończy, niech se huka, stuka, puka,
pląsa, bije, przybasuje, piska skrzypiec struną cienką, tak podskocznie, tak mileńko;
niech się miele jak młyn wodny w noc miesięczną, w czas pogodny
/ S. Wyspiański, „Wesele”/
Oratorium Pytyjskie
według Siedmiu Mędrców, Herodota i Wyroczni Pytyjskiej
Maraton Teatralny, czwartek 27.10, godz. 19
Nota reżyserska:
W kulturze i wyobraźni zbiorowej, która jest kultury najcenniejszą skarbnicą, imiona Sybilli
i Pytii, jak również Kasandry, złączyły się w jedno i kojarzone są z umiejętnością
przepowiadania przyszłości, boskim natchnieniem oraz odsłanianiem tajemnic ludzkiego losu
(...)
Mało jest w historii wersów, ujętych w jeden kodeks, tak lapidarnych w formie, głębokich
i wzniosłych w treści, tak poetycko uskrzydlonych i tak muzycznych, jak Przykazania
Mędrców z Delf. Nic nietracących na aktualności. Półtora setki maksym, wskazań,
eksklamacji, nawoływań, próśb, przestróg, litanijnych zaklęć i „wniebogłosów”…
Ryte w stożkowym kamieniu, omfalosie, ustawionym przed świątynią Apollona, u stóp skały,
z której siódmego dnia każdego miesiąca wieszczyła Pytia/Sybilla (...)
Wiemy, że Przykazania Siedmiu stanowią najwcześniejszy znany zbiór mądrości Greków.
Wiemy także, że z sukcesem służyły upowszechnianiu greckiej wiedzy dłużej niż przez
dwadzieścia wieków (...)
Co do ich etycznego standardu, wszystko, co możemy rzec, to to, że stały na wyższym
poziomie niż dekalog Mojżesza, bez pretendowania do słów przekazanych przez
jakiegokolwiek Boga, choć równocześnie uczą pełnego szacunku i posłuszeństwa wobec
boskiej mocy. (Al. N. Oikonomides, 1987).
Włodzimierz Staniewski
Miejsce: Centrum Spotkania Kultur, Sala Operowa
Autor spektaklu: Włodzimierz Staniewski
Kompozycje do sentencji Siedmiu Mędrców – Mikołaj Blajda
Adaptacja fr. muzyki Starożytnej Grecji - Maciej Rychły
Tłumaczenie pieśni: Met emoisi - Jerzy Łanowski
Tłumaczenie pieśni: Trioda manteion Promoleth Musa - Jerzy Danielewicz
Przekład Sentencji Siedmiu Mędrców - Cezary Wodziński dla Łazienek Królewskich
Obsada (aktorzy i muzycy): Mariusz Gołaj, Marcin Mrowca, Joanna Holcgreber, Anna
Dąbrowska, Dorota Kołodziej, Tetiana Oreshko, Maciej Gorczyński, Magdalena Pamuła,
Kacper Lech, Jan Niemczyk, Karolina Rudaś, Gabriela Żmigrodzka, Rafał Granat, Filip Pysz,
Lubomir Iszczuk, Kamil Gosek
Światła: Paweł Kieszko
Dźwięk: Maciej Znamierowski, Mateusz Bancerz
Multimedia: Krzysztof Dziwny
Pierwsze prezentacje: Teatr Stanisławowski, Łazienki Królewskie w Warszawie, 2013
Premiera: Gardzienice, 2013
Ifigenia w Aulidzie Eurypidesa
Maraton Teatralny, czwartek 27.10, godz. 19
Miejsce: Sala Kameralna Centrum Spotkania Kultur
Nota reżyserska:
Tragedia uczuć i ambicji czyni bohaterów Ifigenii niezwykle wyrazistymi teatralnie
i jednocześnie bardzo współczesnymi. Kiedy odsuniemy na bok antykwaryczny historyzm,
zobaczymy postacie, które są jak wyjęte z dzisiejszego życia. Finalny rytuał ofiary to akt
ślepej przemocy, wymuszonej wiary, za którą stoi indoktrynacja, trujące podszepty, klęska
mocnych w słowach i pozach a słabych duchem. Ale to - o dziwo - nie boli, to spowszedniało
i staniało. Oburza, ale nie boli. Nawet danina z życia jako wyraz fanatycznego poświęcenia
jakoś nam spowszedniała.
W Ifigenii w Aulidzie to co boli to dramat rodzinny. Koniec świata wspólnoty.
Nie - parszywa polityka, chore ambicje, łupieskie instynkty, przeniewierstwa i łgarstwa; te
wszystkie tłuste przynęty, którymi wabi dramat antyczny, a którymi Eurypides operuje na
niepowtarzalnych skalach.
Taki teatr, teatr natręctw i natrętów, chcących „dzielić i rządzić” grany jest w mediach
i w postmodernistycznym teatrze na co dzień i powszechnie. To są już tylko znamiona końca
świata, w którym słowo „dom” znaczyło dom, „litość” znaczyło litość, a trwoga znaczyło
trwoga. Symptomów pogubienia należy szukać w kryzysie wspólnoty.
Włodzimierz Staniewski
Miejsce: Centrum Spotkania Kultur, Sala Kameralna
Reżyseria i adaptacja tekstu: Włodzimierz Staniewski
Przekład: Jerzy Łanowski
Muzyka: Zygmunt Konieczny i utwory antyczne
Fragmenty muzyki antycznej Grecji: Maciej Rychły
Kostiumy: Monika Onoszko
Światło: Paweł Kieszko
Dźwięk: Maciej Znamierowski, Mateusz Bancerz
Obsada: Mariusz Gołaj, Joanna Holcgreber, Marcin Mrowca, Magdalena Pamuła, Anna
Dąbrowska, Dorota Kołodziej,
Tetiana Oreshko, Maciej Gorczyński, Kacper Lech, Jan
Niemczyk
Muzycy: Karolina Rudaś, Gabriela Żmigrodzka, Rafał Granat, Filip Pysz, Lubomir Iszczuk,
Kamil Gosek
Koprodukcja: Narodowy Teatr Stary w Krakowie
Premiera: La MaMa Theatre w Nowym Jorku, 2007
Ifigenia w Taurydzie Eurypidesa
Maraton Teatralny, czwartek 27.10, godz. 19
Miejsce: Scena sali operowej Centrum Spotkania Kultur
Nota reżyserska:
Kult Ifigenii wśród Taurów, ludu krymskiego, znanego w czasach antycznych równie dobrze
jak pokrewni im Scytowie, czy też nasi Sarmaci - wziął się z katastrofy. Ifigenię,
charyzmatyczne dziewczę, najpierw cudownie ocalone w Aulidzie, spod noża własnego ojca,
dzieciobójcy (wśród żądnej niewinnej krwi, wyjącej, czarnosecińskiej tłuszczy) - zgubioną
dla Swoich - odnajdujemy wśród Obcych. (...)
Ifigenia sprzeniewierza całe dobro nowego życia, które otrzymała w darze, przeciw swoim
darczyńcom. Spiskuje i zdradza szlachetnego Toasa. Zauroczona przez dwóch dandysów,
reżyseruje występny spektakl wykradzenia Taurom Świętego Świętych i sromotnej ucieczki.
Jej lamenty na temat więzów pokrewieństwa, na temat utraconej ojczyzny (która potraktowała
ją jak rzeźne zwierzę) brzmią jak uspokajanie chorego sumienia, żeby usprawiedliwić
niegodny akt zdrady. Cała ta, wołająca o pomstę do nieba intryga, wpleciona jest w osnowę,
z której wyłaniają się dwa przeciwstawne światy; tych prymitywnych i tych cywilizowanych.
Idźmy dalej; tych bogobojnych i tych światłych; tych z ulicy i tych z salonu; tych trzeciej
prędkości i tych pierwszej prędkości... Kto rozezna, którzy są depozytariuszami prawdy, ten
stanie się zwiastunem nowej, radosnej wieści.
Włodzimierz Staniewski
Miejsce: Centrum Spotkania Kultur, Scena Sali Operowej
Autor spektaklu: Włodzimierz Staniewski - na tekstach „Ifigenii w kraju Taurów”
Eurypidesa
Przekład: Jerzy Łanowski
Asystent: Joanna Holcgreber
Muzyka: znad Morza Czarnego i utwory antyczne
Kostiumy: Monika Onoszko
Światła: Paweł Kieszko
Dźwięk: Maciej Znamierowski, Mateusz Bancerz
Animacje: Krzysztof Dziwny, Marta Pajek
Dekoracje: Ewa Woźniak
Obsada: Mariusz Gołaj, Joanna Holcgreber, Marcin Mrowca, Dorota Kołodziej, Anna
Dąbrowska, Tetiana Oreshko, Maciej Gorczyński, Magdalena Pamuła, Jan Niemczyk, Kacper
Lech
Muzycy: Gabriela Żmigrodzka, Karolina Rudaś, Lubomyr Iszczuk
Pierwsze prezentacje: Teatr Polski w Warszawie, 2010
Świadkowie albo nasza mała stabilizacja
Piątek 28.10, godz. 17
Prapremiera
Nasz spektakl zrodził się z bezradności. Z bezradności wobec stagnacji. Z bezradności wobec
znieczulenia. Z bezradności wobec symulakryzacji rzeczywistości. Nasza mała stabilizacja
w pierwotnym założeniu miała być próbą wyjścia z impasu. Miała być pomostem,
idealistycznym rozwiązaniem. W efekcie stała się bardzo osobistym świadectwem naszej
własnej bezsilności. Bezsilności wobec rzeczywistości, na którą chcielibyśmy mieć, a nie
mamy, czy może najzwyczajniej nie umiemy mieć wpływu.
Spektakl zrealizowany w ramach projektu Gardzienice - Generator Nadziei.
Miejsce: Kompleks Teatralny w Gardzienicach
Autor: Tadeusz Różewicz
Reżyseria i muzyka: Michał Zdunik / PWST Warszawa
Dramaturgia: Zofia Gustowska
Scenografia: Dorota Budacz
Występują: Monika Janik, Łukasz Borkowski, Jan Hussakowski oraz Katarzyna Wesołowska
(syntezator)
Fot. Dorota Budacz
Napisy do spektaklu zostały przygotowane na podstawie przekładu Adama Czerniawskiego,
według wydania: Tadeusz Różewicz, Reading the apocalypse in bed: selected plays and short
pieces, tłum.: Adam Czerniawski, Barbara Plebanek and Tony Howard, wstęp: Tony Howard,
Marion Boyars, Londyn 1998
Olbrzym cieniem karła
- szkice na motywach filmu „Szklane serce” Werenera
Herzoga
Piątek 28.10, godz. 19
Prapremiera
Spektakl oparty na motywach scenariusza słynnego reżysera filmowego Wernera Herzoga pt.
Szklane serce porusza tematy szaleństwa, walki o utrzymanie władzy i życia w świecie
znajdującym
się
tuż
przed
katastrofą.
Problematyka
ukazywana
w
spektaklu,
charakterystyczna dla twórczości wielkiego filmowca, dotyka ciągle aktualnych kwestii,
istotnych dla współczesnego odbiorcy.
Spektakl został przygotowany przez grupę najciekawszych aktorów najmłodszego pokolenia
pod kierownictwem Radka Stępnia, studenta Wydziału Reżyserii PWST w Krakowie,
współpracownika OPT Gardzienice. Twórcom zależało na połączeniu różnych stylów
aktorstwa dramatycznego. Aktorzy są też współautorami adaptacji, scenografii, kostiumów
i opracowania muzycznego. Praca odbywała się w ramach projektu Gardzienice - Generator
Nadziei i jest działaniem na styku kreacji zbiorowej i tradycyjnie pojmowanego budowania
dzieła teatralnego.
Miejsce: Kompleks Teatralny w Gardzienicach
Reżyseria: Radosław Stępień / PWST Kraków
Dramaturgia: Wiktor Uhlig
Konsultacje merytoryczne: prof. Włodzimierz Szturc
Scenografia: Zespół
Konsultacja scenograficzna: Marek Zarzeczny
Występują: Marzena Figiel, Monika Roszko, Marcelina Szczepaniak, Daniel Antoniewicz,
Kamil Mróz, Piotr Nerlewski, Maciej Sajur.
Opracowanie muzyczne: Zespół
Światło: Aladyn Loniak
Projekt plakatu: Aladyn Loniak
Produkcja: OPT Gardzienice
Miejsce premiery: Ośrodek Praktyk Teatralnych Gardzienice
Nowe Ateny
Sobota 29.10, g. 17.30
Prapremiera
Nowe Ateny to teatralna adaptacja pierwszej polskiej encyklopedii napisanej w połowie XVIII
w. przez księdza Benedykta Joachima Chmielowskiego. Jego dzieło, w swojej naiwności
otwiera
przed
widzem fascynujący
świat
pełen
fantastycznych
opowieści,
magii
i nieskrępowanej wyobraźni. Nowe Ateny, pionierska polska encyklopedia, posiadająca ponad
półtora tysiąca stron. Za życia księdza cieszyła się ogromną popularnością wśród polskiej
szlachty. Wkrótce po jego śmierci stała się pośmiewiskiem, uznana za kuriozum – płód
naiwności i pseudonaukowej grafomanii.
Spektakl wyreżyserował Maciej Gorczyński, aktor Teatru Gardzienice, student V roku
reżyserii PWST w Krakowie. W spektaklu biorą udział studenci Wydziału Teatru Tańca
PWST w Bytomiu. Scenografię i kostiumy zaprojektowała Iwona Bandzarewicz, absolwentka
krakowskiej ASP. Adaptację Nowych Aten przygotował, specjalizujący się w teorii literackiej
groteski dr Kajetan Mojsak, absolwent Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach,
pracownik naukowy PAN w Warszawie.
Spektakl zrealizowany w ramach projektu Gardzienice - Generator Nadziei.
Miejsce: Kompleks Teatralny w Gardzienicach
Autor: Ks. Benedykt Chmielowski
Reżyseria: Maciej Gorczyński / PWST Kraków
Scenografia: Iwona Bandzarewicz
Adaptacja: Maciej Gorczyński/Kajetan Mojsak
Obsada: Jakobina Blüm, Natalia Gryczka, Daniel Leżoń, Aleksandra Nowakowska, Sabina
Romańczak, Łukasz Zgórka
Produkcja: OPT Gardzienice, Projekt Gardzienice - Generator Nadziei
Fot. Iwona Bandzarewicz
Sceny z „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego
Work in progress
Sobota 29.10, godz. 18.30
Interpretacja sceniczna Wesela Wyspiańskiego to zaślubiny szaleństwa z romantyczną
miłością. Tutaj mary pod osłoną nocy szepczą nam do ucha serdeczne przekleństwa i zgniłe
pozdrowienia. Od kogo? Dla kogo? W tym szalonym tańcu, trudno rozeznać się na czyich
ustach składamy pocałunek. Impresja wystarcza nam za całość. Ta jedyna, weselna noc, to
nasza cała prawda - o Polsce, słowiańskości i duchowości. Tekst eksploduje więc w ruchomy
obraz, a malarstwo Wyspiańskiego staje się metafizycznym impulsem do działania. Wesele
zaprasza nas do zdarzenia w ciemną noc. Do chocholego tańca nad różanym trupem. Spektakl
zrealizowany w ramach projektu Gardzienice – Generator Nadziei.
Miejsce: Kompleks Teatralny w Gardzienicach
Autor: Stanisław Wyspiański
Kreacja zbiorowa
Opieka artystyczna: Włodzimierz Staniewski
Występują Studenci Akademii Praktyk Teatralnych:
Julia Lewandowska, Piotr Zwolski, Magdalena Pamuła, Martyna Konewka, Agnieszka
Horniczan, Aleksandra Zawłocka, Adrianna Kołpak, Mateusz Przygodziński, Karolina
Głogowska, Karolina Skrzyńska, Tomasz Lipka, Agnieszka Kocińska, Magdalena
Gładysiewicz oraz aktorzy Gardzienic
Opacowanie muzyczne: Karolina Skrzyńska, Karolina Głogowska, Agnieszka Kocińska,
Aleksandra Zawłocka, Magdalena Pamuła
Scenografia i kostiumy: Magdalena Gładysiewicz oraz studenci Akademii Praktyk
Teatralnych
Światła: Paweł Kieszko
Kapela HUCULI
Sobota 29.10, godz. 19.30
Formacja muzyczna, której
źródłem twórczości jest muzyczna tradycja Huculszczyzny.
W skład kapeli Mikołaja Iliuka z Werchowyny wchodzą rdzenni muzykanci huculscy,
opierający się na twórczości przodków, która przez dziesięciolecia przechowywana była tylko
w pamięci muzykantów. Komponują również własne utwory, czerpiąc motywy z dawnych
obrzędów i zwyczajów. Zespół stara się w prezentować i zachować zanikający folklor
słynnych skrzypków huculskich oraz weselną muzykę obrzędową.
Huculi to zarówno wirtuozerskie granie, głębia brzmienia dawnych instrumentów, rytualny
śpiew, jak i performance oraz warsztat archaicznego tańca huculskiego. W programie
usłyszymy: huculską obrzędową muzykę weselną, połonińskie nagrawania (melodie
pasterskie), a także archaiczne huculskie tańce: hucułka, arkan, trjesunka, reszeto.
Miejsce: Kompleks Teatralny w Gardzienicach
W Huculi grają:
Mykola Iljuk – skrzypce,
Jurii Tafijczuk - flojara, tylynka, huculska koza, duda, trembita
Wasyl Tymczuk - cymbały
Wasyl Haradżuk – bajan, taniec
Olena Kostjuk– bęben, drumla, śpiew
Maria Iljuk– śpiew, drumla, taniec
Opera - cyrk
BABYLON
TEATR DAKH z Kijowa (Ukraina)
Niedziela 30.10, godz. 19
Prapremiera polska
Opera-cyrk Babylon to historia metaforycznej wieży Babel. Biblijna opowieść o konflikcie
człowieka i Boga, przeniesiona na tragedię współczesnego polis. Czy budowaną z taką
nadzieją i trudem zjednoczoną Europę czeka pomieszanie języków? Czy zostanie tylko
niedokończona konstrukcja Wieży, niesięgająca ani nieba, ani
chmur, ani nawet pułapu
naszych marzeń.
Kontrastujący mix muzycznych stylów odzwierciedla pomieszanie języków i ludzkich
ambicji: awangardowe dźwięki i pseudo-barokowe tony, hip-hop i rock, szamańskie
zawołania, folk i elektroniczne techno, aluzje do opery włoskiej i francuskich chanson,
monumentalna muzyka, przejmujące głosy orientalnych ambicji, cyrkowa ekwilibrystyka
i młodzieżowe, garażowe nadzieje.
Struktura cyrku-opery jest parodią klasycznej XIX-wiecznej opery, która obejmuje uwerturę,
na przemian żałosne sceny chóralne i sceny taneczne, arie, duety i śpiewy zespołowe.
Miejsce: Centrum Spotkania Kultur, Sala Operowa
Reżyseria: Vlad Troitskyi
Muzyka: Roman Grygoriv, Illia Razumeiko
Obsada: Maryana Golovko (sopran)
Anna Marych (sopran)
Andrey Koshman (baryton)
Ruslan Kirsh (baryton)
Yevgeniy Rakhmanin (bas)
Janna Marchynskaya (wiolonczela, gitarabasowa)
Andrey Nadolskiy (perkusja)
Roman Grygoriv (dyrygent, pianino, gitara, wibrafon, kontrabas)
Illia Razumeiko (fortepian, gitara, instrument perkusyjne)
Wizualizacja – Aliona Ovramenko
Premiera: 18 września 2016, GOGOLFEST, Kijów, Ukraina
Premiera światowa: 30 października 2016, FESTIWAL TEATRÓW BŁADZĄCYCH;
Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
Złoty osioł Apulejusza - Esej Sceniczny
niedziela 30.10, godz. 22
Widowisko powstało na podstawie esejów naukowych studentów, przygotowywanych
w ramach
dwusemestralnego
konwersatorium
prowadzonego
przez
Włodzimierza
Staniewskiego (Kurs „Ekologia teatru”). Celem zajęć jest budzenie wyobraźni artystycznej
i uwierzytelnianie, iż może ona twórczo splatać się z metodami i narzędziami naukowymi.
Miejsce: Kompleks Teatralny w Gardzienicach
Z udziałem studentów:
Moniki Czajkowskiej,
Pauliny Kościk, Jana Lecha, Pauliny Lepianki,
Katarzyny
Markiewicz, Weroniki Pęter, Ingi Shemaevej, Filipa Sienkiewicza, Maksymiliana
Skawińskiego, Sandry Stencel, Wiktora Uhliga
Przy wsparciu aktorów OPT „Gardzienice”:
Anny Dąbrowskiej, Mariusza Gołaja, Joanny Holcgreber, Pawła Kieszko, Doroty Kołodziej,
Marcina Mrowcy, Tatiany Oreshko
Z zespołem muzycznym w składzie: Dominika Oczepa, Bogumiła Majczyno, Olga
Abramowicz , Zuzanna Dubiszewska, Filip Pysz, Katarzyna Markiewicz
Kompozycje muzyczne: Jan Lech
Opieka naukowa i artystyczna: Włodzimierz Staniewski
Współpraca: Radosław Stępień / PWST Kraków