Nazwa modułu kształcenia - Instytut Historii Sztuki UJ

Transkrypt

Nazwa modułu kształcenia
Nazwa jednostki prowadzącej
moduł
Kod modułu
Język kształcenia
Efekty kształcenia dla modułu
kształcenia
Typ modułu kształcenia
(obowiązkowy/fakultatywny)
Rok studiów
Semestr
Imię i nazwisko osoby/osób
prowadzących moduł
Historia sztuki nowoczesnej
Instytut Historii Sztuki
IHS-I-07
Polski
WIEDZA
K_W03 ma uporządkowaną wiedzę ogólną, obejmującą
terminologię, teorie i metodologię z zakresu historii sztuki
K_W04 ma uporządkowaną wiedzę szczegółową z zakresu
historii sztuki
K_W06 ma podstawową wiedzę o głównych kierunkach
rozwoju i najważniejszych nowych osiągnięciach w zakresie
historii sztuki
K_W07 zna i rozumie podstawowe metody analizy i
interpretacji dzieł sztuki właściwe dla wybranych tradycji,
teorii i szkół badawczych
UMIEJĘTNOŚCI
K_U01 potrafi wyszukiwać, analizować, oceniać,
selekcjonować i użytkować informację z wykorzystaniem
różnych źródeł i sposobów
K_U03 umie samodzielnie zdobywać wiedzę i rozwijać
umiejętności badawcze, kierując się wskazówkami opiekuna
naukowego
K_U05 potrafi rozpoznać różne rodzaje dzieł sztuki oraz
przeprowadzić ich krytyczną analizę i interpretację z
zastosowaniem typowych metod, w celu określenia ich
znaczeń, oddziaływania społecznego, miejsca w procesie
historyczno-kulturowym
K_U07 potrafi porozumiewać się z wykorzystaniem różnych
kanałów i technik komunikacyjnych ze specjalistami w
zakresie dziedzin nauki i dyscyplin naukowych, właściwych
dla studiowanego kierunku studiów, w języku polskim i
języku obcym
K_U09 posiada umiejętność przygotowania wystąpień
ustnych, w języku polskim i języku obcym, dotyczących
zagadnień szczegółowych, z wykorzystaniem podstawowych
ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł
K_U10 ma podstawową wiedzę o instytucjach kultury i
orientację we współczesnym życiu kulturalnym
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
K_K01 rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie
K_K03 potrafi odpowiednio określić priorytety służące
realizacji określonego przez siebie lub innych zadania
K_K05 ma świadomość odpowiedzialności za zachowanie
dziedzictwa kulturowego regionu, kraju, Europy i świata
Obowiązkowy z częścią zajęć do wyboru
III
1-2
Prof. Wojciech Bałus, dr Urszula Bęczkowska, prof. Tomasz
Gryglewicz, dr. hab. Maria Hussakowska-Szyszko, dr hab.
egzaminującej/egzaminujących
bądź udzielającej zaliczenia, w
przypadku gdy nie jest to osoba
prowadząca dany moduł
Sposób realizacji
Wymagania wstępne i dodatkowe
Liczba godzin zajęć dydaktycznych
wymagających bezpośredniego
udziału nauczyciela akademickiego
i studentów, gdy w danym module
przewidziane są takie zajęcia
Liczba punktów ECTS przypisana
modułowi
Bilans punktów ECTS
Stosowane metody dydaktyczne
Metody sprawdzania i oceny
efektów kształcenia uzyskanych
przez studentów
Forma i warunki zaliczenia modułu,
w tym zasady dopuszczenia do
egzaminu, zaliczenia, a także forma
i warunki zaliczenia
poszczególnych zajęć wchodzących
w zakres danego modułu
Treści modułu kształcenia
Andrzej Szczerski, dr hab. Marek Zgórniak
prof. Wojciech Bałus, dr Urszula Bęczkowska, prof. Tomasz
Wykłady – 60 godzin; konwersatoria 180 godzin,
Brak
240
20
1. Wybrane zagadnienia sztuki XIX wieku (obowiązkowy
wykład z egzaminem z historii sztuki XIX wieku) – 7 pkt
2. Wybrane zagadnienia sztuki XX i XXI wieku
(obowiązkowy wykład z egzaminem z historii sztuki XX i
XXI wieku) – 7 pkt
3. Konwersatoria i wykłady z oferty Instytutu i Wydziału
– 6 pkt
Wykłady ilustrowane reprodukcjami,
Do zaliczenia testów kompetencyjnych kończących każde
konwersatorium wymagane jest opanowanie materiału
omawianego na zajęciach. Student powinien wykazać się
znajomością podstawowej faktografii i umiejętnością
rozpoznawania najważniejszych dzieł sztuki, a także ich
analizy stylowej i ikonograficznej. W czasie egzaminów
student powinien rozpoznawać najważniejsze dzieła sztuki
nowoczesnej, a także wykazać się umiejętnością łączenia
faktów i prawidłowej analizy dzieł sztuki w szerokim
kontekście historycznym. Student ma obowiązek przeczytania
Wymagana jest znajomość najnowszej, specjalistycznej
literatury przedmiotu, wg list podanych w sylabusach.
Student musi potrafić zbudować samodzielną wypowiedź na
temat zadanego zjawiska w dziejach sztuki, pokazać jego
wyjątkowość, a także miejsce w rozwoju sztuki i prawidłowo
określić je pod względem chronologicznych i
faktograficznym
Zaliczenie konwersatoriów w odpowiednim wymiarze
godzin, na podstawie testów kompetencyjnych Zdanie
egzaminów z Historii sztuki XIX w. i Historii sztuki XX i
XXI w.
Zagadnienia sztuki XIX do XXI wieku są prezentowane
poprzez pryzmat najważniejszych zjawisk, problemów
artystycznych w tych stuleciach
Moduł obejmuje następujące przedmioty:
wykład z egzaminem z historii sztuki XIX wieku) – 7 pkt
XXI wieku) – 7 pkt
3. Konwersatoria i wykłady z oferty Instytutu i Wydziału
– 6 pkt
Wykaz literatury podstawowej i
uzupełniającej, obowiązującej do
zaliczenia danego modułu
Literatura do wykładów, egzaminów i konwersatoriów została
podana w tabelach przedmiotów
Metody i kryteria oceniania
Egzaminy i testy na zaliczenie konwersatoriów i wykładów
Wymiar, zasady i forma odbywania
praktyk, w przypadku, gdy program
kształcenia przewiduje praktyki
Program modułu kształcenia nie przewiduje praktyk
zawodowych
Tabele przedmiotów
Nazwa przedmiotu
przedmiot
Nazwa i kod modułu do którego
należy przedmiot
Język kształcenia
Typ przedmiotu
prowadzących przedmiot
Sposób realizacji
Sposób zaliczenia przedmiotu
Forma i warunki zaliczenia, metody
i kryteria oceniania
wykład z egzaminem z historii sztuki XIX wieku)
Historia sztuki nowoczesnej IHS-I-07-01
Polski.
Obowiązkowy (w ramach modułu)
dr hab. Marek Zgórniak, dr Urszula Bęczkowska/ wykładowcy
wskazani przez Dyrekcję w ramach obsady kadrowej Instytutu
Wykład o charakterze informacyjnym i problemowym,
ilustrowany zdjęciami, zakończony egzaminem
Brak.
30
Zajęcia prowadzone będą metodą tradycyjnego wykładu
wzbogaconego o prezentację multimedialną zawierającą .
bogaty materiał ilustracyjny
Egzamin sprawdzający wiedzę w zakresie treści
zaprezentowanych na wykładzie oraz zawartych w literaturze
podanej przez prowadzącego
Egzamin będzie miał formę testu pisemnego i rozmowy
kompetencyjnej. Obejmuje historię sztuki powszechnej
i polskiej od klasycyzmu do secesji włącznie. W czasie
egzaminów student powinien rozpoznawać i datować
najważniejsze dzieła sztuki nowoczesnej, a także wykazać się
umiejętnością łączenia faktów oraz prawidłowej analizy formy
i treści dzieł sztuki w szerokim kontekście historycznokulturowym. Student ma obowiązek przeczytania całej
literatury podanej przez wykładowcę.
Tematy do przygotowania na egzamin ustny:
1. Palladianizm w architekturze angielskiej 1 połowy
XVIII wieku
2. Ogrody krajobrazowe
3. Kształtowanie się klasycyzmu w sztuce
4. Architektura wczesnego klasycyzmu w Anglii i we
Francji
5. Architektura dojrzałego klasycyzmu w Anglii i we
Francji
6. Architekci rewolucjoniści
7. Architektura klasycystyczna w Niemczech, Włoszech i
Rosji
8. Neogotyk w XVIII wieku
9. Architektura doby oświecenia w Polsce
10. Jacques-Louis David, jego szkoła i oddziaływanie
11. Malarstwo klasycystyczne w Anglii, Niemczech,
Polsce
12. Rzeźba klasycystyczna w Europie
13. Zagadnienie historyzmu
14. Historyzm romantyczny w architekturze europejskiej
15. Pejzaż romantyczny w Niemczech i Anglii
16. Malarstwo romantyczne we Francji
17. Géricault i Delacroix
18. Stattler i Michałowski
19. Malarstwo romantyczne w Polsce
20. Nazareńczycy i kierunki archaizujące w malarstwie
XIX wieku
21. Prerafaelici i malarstwo angielskie XIX wieku
22. Rzeźba europejska okresu romantyzmu
23. Malarstwo historyczne w Europie
24. Polskie malarstwo historyczne
25. Matejko
26. Zjawisko akademizmu
27. Urbanistyka wieku XIX
28. Historyzm dojrzały w architekturze europejskiej
i polskiej
29. Realizm w malarstwie europejskim
30. Realizm i weryzm w rzeźbie europejskiej
31. Realizm w malarstwie polskim
32. Realiści rosyjscy
33. Malarstwo pejzażowe w Europie 1800-1870
34. Malarstwo pejzażowe w Europie 2 poł. XIX wieku
35. Impresjonizm w malarstwie i rzeźbie europejskiej
36. Postimpresjonizm
37. Symbolizm w sztuce przełomu wieków
38. Neorenesans i neobarok w rzeźbie
39. Architektura późnego historyzmu w Europie i Polsce
40. Problem stylu narodowego w sztuce
41. Architektura secesyjna w Europie i Polsce
42. Rzeźba przełomu wieków XIX i XX
43. Malarstwo przełomu wieków XIX i XX
44. Rzeźba okresu secesji w Polsce
45. Malarstwo polskie przełomu wieków XIX i XX
46. Walka o uznanie sztuki użytkowej
47. Sztuka użytkowa w okresie secesji
Opis przedmiotu
Zakres przedmiotu obejmuje przemiany sztuki i kultury
artystycznej w Europie od połowy XVIII do przełomu XIX i
XX wieku. Przeprowadzone analizy materiału zabytkowego
będą okazją do zaznajomienia studentów nie tylko z
najważniejszymi zjawiskami i problemami obecnymi w sztuce
omawianego czasu, ale także z różnymi trendami
metodologicznymi w naukach humanistycznych i najnowszą
literaturą przedmiotu.
Omawiane na wykładzie zagadnienia szczegółowe:
1.Periodyzacja sztuki nowoczesnej
2.Architektura klasycyzmu w Anglii, Francji, Niemczech,
Włoszech, Rosji i w Polsce.
3. Europejskie malarstwo i rzeźba okresu klasycyzmu.
4. Neogotyk w XVIII wieku.
5. Historyzm romantyczny w architekturze europejskiej.
6. Malarstwo i rzeźba w Europie w okresie romantyzmu.
7. Malarstwo w kręgu akademii.
8. Prerafaelici i malarstwo angielskie 2 poł. XIX wieku.
9. Historyzm dojrzały w architekturze europejskiej.
10. Realizm w malarstwie europejskim.
11. Impresjonizm.
12. Rzeźba 2 połowy XIX wieku.
13. Architektura późnego historyzmu w Europie.
14. Postimpresjonizm.
15. Symbolizm w sztuce przełomu wieków.
16. Architektura secesyjna.
17. Malarstwo monumentalne w XIX i na pocz. XX w.
18. Sztuka religijna XIX i pocz. XX wieku.
19. Sztuka użytkowa w 2 poł. XIX i pocz. XX stulecia.
20. Urbanistyka XIX i pocz. XX wieku.
Sztuka powszechna:
Literatura podstawowa:
- M. Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t. III, Warszawa 1988
Sztuka świata, t. VIII, Warszawa 1995
- Propyläen Kunstgeschichte - odpowiednie tomy
R. Rosenblum i H.W. Janson, Art of the Nineteenth Century.
Painting and Sculpture, London 1984
- A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba XIX wieku, Kraków 1980
- D. Watkin, Historia architektury zachodniej, Warszawa 2001
- R. Middleton, D. Watkin, Neoclassical and 19th-Century
Architecture, t. I-II, London 1987
Literatura uzupełniająca:
- W. Kalnein, M. Levey, Art and Architecture of the Eighteenth
Century in France, London 1973
- J. Summerson, The Classical Language of Architecture,
London 1980 (rozdz. 5-6)
- C. Mignot, Architektur des 19. Jahrhunderts, Köln 1994
P. Krakowski, Teoretyczne podstawy architektury wieku XIX,
Kraków 1979 (PHS, XV)
- W. Bałus, Zjawisko historyzmu w architekturze wieku XIX.
Próba opisu, "Dzieła i Interpretacje", 3, 1995, s. 69-80
- K. Curran, The Romanesque Revival. Religion, Politics and
Transnational Exchange, Pensilvania State University 2003
- M. Zgórniak, Wokół neorenesansu w architekturze wieku
XIX, Kraków 1987 (PHS, XVIII)
- K. Milde, Neurenaissance in der deutschen Architektur des
19. Jahrhunderts, Dresden 1981
- A. Rottermund, Rola doktryny Jean-Nicolas-Louis Duranda
w architekturze europejskiej 1 poł. XIX wieku, [w:] Myśl o
sztuce, Warszawa 1976, s. 143-150
- A. Sutcliff, Paris. An Architectural History, New HavenLondon 1993
- R. Wagner-Rieger, Wiens Architektur im 19. Jahrhundert ,
Wien 1970
- R. Dixon, S. Muthesius, Victorian Architecture, London 1978
- H. Honour, Neoklasycyzm, Warszawa 1972
- R. Rosenblum, Międzynarodowy styl około 1800 roku.
Studium linearnej abstrakcji [1956 i 1976]. Przełożył D.
Pniewski, Toruń 2001 (uwaga na błędy ortograficzne i usterki
przekładu)
- P. Krakowski, Krajobraz idealny w malarstwie wieku XVIII i
XIX, FHA, XII, 1976, s. 159n
- H. Honour, Romanticism, London 1981
- J. Starzyński, O romantycznej syntezie sztuk, Warszawa 1965
- The Romantics to Rodin. French Nineteenth-Century
Sculpture from north American Collection, Los Angeles 1980
- A. Kowalczykowa, Pejzaż romantyczny, Kraków 1982
- T. Żuchowski, Patriotyczne mity i toposy. Malarstwo
niemieckie lat 1800-1848, Poznań 1992
- M. Poprzęcka, Akademizm, wyd. 3, Warszawa 1989
- T. Buser, Religious Art in the Nineteenth Century in Europe
and America, New York 2002
- P. Driskel, Representing Belief. Religion, Art, and Society in
Nineteenth-Century France, University Park 1992
- Historienmalerei in Europa: Paradigmen in Form, Funktion
und Ideologie, red. E. Mai, Mainz 1990
- Der Traum vom Glück. Die Kunst des Historismus in Europa,
red. H. Fillitz, Wien 1996.
- B. S. Wright, Painting and History during the French
Restoration, Cambridge 1997
- L. Nochlin, Realizm, Warszawa 1974
- F. Frascina (i in.), Modernity and modernism: French
painting in the nineteenth century, New Haven, London 1994
- T. J. Clark, The Painting of Modern Life: Paris in the Art of
Manet and his Followers, London 1984
- Z. Kępiński, Impresjoniści u źródeł swych obrazów, Wrocław
1976
- H. Hofstätter, Symbolizm, Warszawa 1980
- M. Wallis, Secesja, wyd. 3, Warszawa 1987
- P. Vergo, Art in Vienna 1898-1918 : Klimt, Kokoschka,
Schiele ans their contemporaries, London 2007
- Art et industrie: les arts décoratifs en Belgique au XIXe
siècle, Bruxelles 2004
- J. Howard, Art Nouveau: international and national styles in
Europe, NY 1996
- S. Tschudi-Madsen, Art Nouveau, Warszawa 1977
- W. Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1972
- Gauguin und die Schule von Pont-Aven, red. Isabelle Cahn,
Antoine Terrasse, München 1998\
- A. Szczerski, Wzorce tożsamości: recepcja sztuki brytyjskiej
w Europie Środkowej około roku 1900, Kraków 2002.
- T. Gryglewicz, Malarstwo Europy Środkowej 1900-1914,
Kraków 1992
- J. Lepiarczyk, Z problematyki kompozycji urbanistycznej 2
poł. XIX w. (Paryż i Wiedeń), [w:] Sztuka 2 poł. XIX wieku,
Warszawa 1973, s. 37-49
Sztuka polska
Literatura podstawowa:
- A.Miłobędzki, Zarys dziejów architektury w Polsce,
Warszawa 1989
- K. Stefański, Architektura XIX wieku na ziemiach polskich,
Warszawa 2005.
- T. Dobrowolski, Nowoczesne malarstwo polskie. 1764-1964,
t. I-III, Wrocław-Warszawa-Kraków, 1957-1964
- J. Malinowski, Malarstwo polskie XIX wieku, Warszawa
2003 T. Dobrowolski, Rzeźba neoklasyczna i romantyczna w
Polsce, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1974
- P. Szubert, Rzeźba polska przełomu XIX i XX wieku,
Warszawa 1995
Literatura uzupełniająca:
- T. Jaroszewski, Architektura doby Oświecenia w Polsce.
Nurty i odmiany, Warszawa 1971
- S. Lorentz, A. Rottermund, Klasycyzm w Polsce, Warszawa
1984
- J. Frycz, Restauracja i konserwacja zabytków architektury w
Polsce w latach 1795-1918, Warszawa 1975
- J. Purchla, Jak powstał nowoczesny Kraków, wyd 2, Kraków
1990
- M. Porębski, Interregnum. Studia z historii sztuki polskiej
XIX i XX wieku, Warszawa 1975
- A. Ryszkiewicz, Malarstwo polskie. Romantyzm-historyzmrealizm, Warszawa 1989
- A.K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 1890-1980 w zarysie,
Warszawa 1988
- T. Dobrowolski, Sztuka Młodej Polski, Warszawa 1963
- W. Juszczak, Malarstwo polskie. Modernizm, Warszawa 1977
- M. Poprzęcka, Nowa sztuka a tradycja akademicka, w:
Koniec wieku. Sztuka polskiego modernizmu 1890-1914.
Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe w
Krakowie, Warszawa 1996, s. 21-27
Nazwa przedmiotu
XXI wieku)
prowadzącej Instytut Historii Sztuki
Nazwa
jednostki
przedmiot
Nazwa i kod przedmiotu w module
Język kształcenia
Typ przedmiotu
Historia sztuki nowoczesnej IHS-I-07-02
Polski
Obowiązkowy w ramach modułu
Prof. dr hab. Wojciech Bałus, Prof. dr hab. Tomasz
Gryglewicz, Dr hab. Maria Hussakowska-Szyszko, Dr hab.
Marek Zgórniak, Dr hab. Andrzej Szczerski, Dr Urszula
Bęczkowska
Sposób realizacji
Wykład
brak
Liczba godzin zajęć dydaktycznych 30
Wykład ilustrowany slajdami i innymi materiałami
audiowizualnymi, wizyty w galeriach sztuki i oddziałach
Muzeum Narodowego w Krakowie
Egzamin pisemny
Forma i warunki zaliczenia, metody Regularne uczęszczanie na zajęcia i uzyskanie pozytywnej
oceny na egzaminie pisemnym. Wymagane jest opanowanie
wiedzy przekazywanej podczas zajęć oraz zawartej w
literaturze przedmiotu.
Opis przedmiotu
Podczas wykładu przedstawione zostaną najważniejsze
zagadnienia historii sztuki XX i XXI wieku oraz współczesne
metody, jakimi posługuje się historia sztuki, aby zagadnienia
te analizować.
1. Malarstwo i sztuki wizualne w XX i XXI wieku
(awangarda, nurty tradycjonalistyczne, fotografia,
komiks, sztuka video, net art).
2. Rzeźba w XX i XXI wieku (ewolucja definicji rzeźby,
awangarda,
nurty
tradycjonalistyczne,
rzeźba
pomnikowa, rzeźba w przestrzeni publicznej, „rzeźba
społeczna”, instalacja, sztuka dźwięku, bio-art).
3. Happening i performance w XX i XXI wieku (teatr
awangardowy, ewolucja happeningu, performance i
jego odmiany, działania w przestrzeni publicznej).
4. Architektura XX i XXI wieku (wernakularyzm,
awangarda,
nowy
klasycyzm,
modernizm
i
postmodernizm, architektura biomorficzna).
5. Design XX i XXI wieku (styl narodowy, awangarda,
modernizm, art deco, good design i konsumpcjonizm,
anty-design, postmodernizm, projektowanie graficzne,
eko-design)
Wykaz literatury podstawowej i - Mieczysław Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t. 3, Warszawa
uzupełniającej, obowiązującej do 1988.
zaliczenia danego przedmiotu
- Sztuka świata, tomy 9-10, red. Wojciech Włodarczyk,
Warszawa 2001.
-Andrzej K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 1890-1980,
Warszawa 1988.
- Central European Avant-Gardes. Exchange and
Transformation, red. Timothy O. Benson, The MIT Press
2002.
- Piotr Piotrowski, Awangarda w cieniu Jałty, Poznań 2005.
- David Hopkins, After Modern Art. 1945-2000, Oxford 2000.
- Art in Europe, red. Gianfranco Maraniello, Turyn 2002.
- A Companion to Contemporary Art since 1945, red. Amelia
Jones, Londyn 2006.
- Udo Kultermann, Architecture in the 20th century, Van
Nostrand Reinhold 1993.
- Charles Jencks, Ruch nowoczesny w architekturze, Warszawa
1987.
- Graham Clarke, The Photograph, Oxford 1997.
- David Raizman, History of Modern Design, Londyn 2010.
- Rzeczy niepospolite. Polscy projektanci XX wieku, red.
Czesława Frejlich, Kraków 2013.
- Paul Schimmel, Kristine Stilles, Out of Actions. Between
performace and the object. 1949-1979, Londyn 1998.
- Art in Theory 1900-1990, red. Charles Harrison, Paul Wood,
Blackwell (różne wydania).
Nazwa przedmiotu
przedmiot
Nazwa i kod modułu do którego
należy przedmiot
Język kształcenia
Typ przedmiotu
Sposób realizacji
Forma i warunki zaliczenia, metody
Opis przedmiotu
3. Konwersatoria i wykłady z zakresu sztuki XIX, XX i
XXI wieku, do wyboru z oferty dydaktycznej Instytutu
Historii Sztuki (180 godzin)
Historia sztuki nowoczesnej IHS-I-07
Polski
Obowiązkowy w ramach modułu (wybór wykładów z oferty
Instytutu – dowolny)
prof. Wojciech Bałus, dr Urszula Bęczkowska, prof. Tomasz
Wykłady i konwersatoria
Brak
180
Wykłady bogato ilustrowane slajdami, uzupełnione dyskusją,
opartą na lekturze, wskazanej przez wykładowców, konsultacje
Zaliczenie
Zaliczenie na podstawie testów kompetencyjnych, w terminie
wyznaczonym przez prowadzącego - po omówieniu całego
przewidzianego w programie zajęć materiału. Testy obejmują
wyłącznie materiał omawiany i analizowany w trakcie
konwersatoriów. W przypadku usprawiedliwionej absencji
zajęcia można zaliczyć w toku konsultacji z prowadzącym.
Problematyka historii sztuki XIX do XXI wieku jest tak
obszerna, że nie sposób przedstawić odpowiednio wnikliwie
jej wielu ważnych zagadnień w trakcie wykładów kursowych.
W Instytucie Historii Sztuki zagadnienia te są więc
prezentowane w formie monograficznych konwersatoriów, w
trakcie których studenci powinni uzyskać nie tylko rzeczową
wiedzę, ale także znajomość metod, stosowanych w
najnowszych badaniach historyczno-artystycznych. Tematy
konwersatoriów zmieniają się w każdym roku (to samo
zagadnienie może „wrócić” najwcześniej po trzech latach).
Wymiar zajęć umożliwia studentom dokonanie wyboru.
Tematy i opis konwersatoriów są podawane przed
rozpoczęciem roku akademickiego. Umiejętności zdobyte
przez studenta w trakcie konwersatoriów i pozyskane w
trakcie pracy własnej z zalecaną literaturą przedmiotu są
sprawdzane w trakcie egzaminów
Literatura zalecana do poszczególnych konwersatoriów
zmienia się corocznie w zależności od tematyki prowadzonych
zajęć i jest podawana do wiadomości studentów w trakcie
spotkań, lub indywidualnych konsultacji

Nazwa modułu kształcenia - Instytut Historii Sztuki UJ

Transkrypt

Podobne dokumenty

Historia sztuki nowoczesnej - Instytut Historii Sztuki UJ

Historia sztuki - prezentacja cz. I