kurs mistrzowski

MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
CENTRUM EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ W WARSZAWIE
PAŃSTWOWY ZESPÓŁ SZKÓŁ MUZYCZNYCH
im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy
TOWARZYSTWO MOZARTOWSKIE W BYDGOSZCZY
FUNDACJA na rzecz młodzieży muzykującej „VIVA-MUSICA”
EUROPEJSKIE CENTRUM
MŁODZIEŻY ARTYSTYCZNEJ
KURS MISTRZOWSKI
„Salony u Mistrza – w stronę Artura Rubinsteina”
BYDGOSZCZ 25 – 30 VIII 2010
1
ORGANIZATOR:
Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w
Bydgoszczy
WSPÓŁORGANIZATORZY:
MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
CENTRUM EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ W WARSZAWIE
TOWARZYSTWO MOZARTOWSKIE W BYDGOSZCZY
FUNDACJA na rzecz młodzieży muzykującej „VIVA-MUSICA”
KURS MISTRZOWSKI „Salony u Mistrza – w stronę Artura
Rubinsteina”
odbywać się będzie w dniach 25 – 30 VIII 2010r. w Bydgoszczy
WYKŁADOWCY KURSU:
Tomasz Strahl – wiolonczela – AM Warszawa
Paweł Radziński – skrzypce – AM Bydgoszcz
Monika Sikorska-Wojtacha – fortepian – AM Katowice
Zbigniew Raubo – fortepian – AM Katowice
Jerzy Mrozik – flet – AM Wrocław
Jacek Muzyk – waltornia – USA
Andrew Balio– trąbka – USA
Paweł Kalicki – puzon – AM Bydgoszcz, PZSM im. A.Rubinsteina
Bydgoszcz
mgr Anna Gluska – psycholog muzyki – PZSM im. A.Rubinsteina
Bydgoszcz
2
REGULAMIN KURSU
Kurs przeznaczony jest dla uczniów Szkół Muzycznych II stopnia,
studentów Akademii Muzycznych i pedagogów.
W kursie mogą brać udział uczestnicy czynni i bierni.
PROGRAM KURSU:
- lekcje indywidualne /4 lekcje/
- lekcje otwarte
- wykłady
- warsztaty – studia orkiestrowe
- zajęcia zespołowe
- koncerty
- wykłady i warsztaty z psychologiem muzyki
UCZESTNICY OTRZYMAJĄ ZAŚWIADCZENIA UCZESTNICTWA
W KURSIE MISTRZOWSKIM „Salony u Mistrza – w stronę Artura
Rubinsteina”.
WYRÓŻNIAJĄCYM SIĘ UCZESTNIKOM MOGĄ BYĆ PRZYZNANE
STYPENDIA NA PODSTAWIE OPINII PROFESORA PROWADZĄCEGO
NA KURSIE.
WARUNKI UCZESTNICTWA:
Kartę zgłoszenia należy nadsyłać na załączonym formularzu wraz z
dowodem wpłaty do dnia 06.08.2010r. /decyduje data stempla
pocztowego/ na adres:
Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina
ul. Andrzeja Szwalbego 1
85-080 Bydgoszcz
tel. 52 322 97 18, fax 52 321 97 94
e-mail: [email protected]
www.konkursmuzyczny.pl
3
Do 16.08.2010r. uczestnicy zostaną powiadomieni o przyjęciu na Kurs.
Po 16.08.2010r. w razie rezygnacji z udziału w Kursie wpisowe nie
podlega zwrotowi.
Koszty przyjazdu pokrywają uczestnicy.
Każdy uczestnik niepełnoletni musi być pod opieką osoby pełnoletniej,
która odpowiada za jego bezpieczeństwo podczas Kursu Mistrzowskiego.
Organizatorzy nie przewidują angażowania wychowawców.
Uczestnicy czynni powinni mieć przygotowany program.
ZAJĘCIA ODBYWAJĄ SIĘ W DWÓCH BUDYNKACH SZKOŁY
PRZY ul. A.SZWALBEGO 1 i
ul. GDAŃSKIEJ 71 W
BYDGOSZCZY.
SALE DO ĆWICZEŃ:
Nieodpłatne dla aktywnych uczestników Kursu.
ZAKWATEROWANIE:
Noclegi we własnym zakresie /w załączeniu propozycje noclegów/.
WYŻYWIENIE:
Stołówka szkolna PZSM ul. A.Szwalbego 1 – po wcześniejszej rezerwacji
posiłków /płatne bezpośrednio w stołówce/.
OPŁATA ZA KURS WYNOSI:
550zł; dla uczestników czynnych - udział we wszystkich rodzajach zajęć
/lekcje indywidualne, warsztaty, udział w zespołach, koncerty + opłata
akompaniatora/
250zł; dla uczestników biernych - udział tylko w lekcjach otwartych
Osoby towarzyszące – opiekunowie we własnym zakresie rezerwują
noclegi
i wyżywienie.
KWOTA OPŁAT W WYSOKOŚCI 200ZŁ; /WPISOWE/
4
- STANOWI CZĘŚĆ KOSZTÓW KURSU I NIE PODLEGA ZWROTOWI,
NALEŻY WPŁACIĆ NA KONTO DO DNIA 06.08.2010 /Z DOPISKIEM
„WPISOWE NA KURS MISTRZOWSKI”/.
Pozostała opłata musi być uiszczona do dnia 18.08.2010 przed rozpoczęciem
kursu
na podane konto z dopiskiem „OPŁATA ZA KURS MISTRZOWSKI”.
Odpowiednią kwotę należy wpłacić na konto do dnia 06.08.2010r.
KONTO: Fundacja na rzecz młodzieży muzykującej „VIVAMUSICA”
58 1500 1360 1213 6002 7691 0000
WYKŁADOWCY KURSU:
JERZY MROZIK - FLET
Studia muzyczne w zakresie gry na flecie ukończył z wyróżnieniem w Państwowej Wyższej
Szkole Muzycznej we Wrocławiu. Swe umiejętności doskonalił w trakcie studiów
podyplomowych w Akademii Músických Ůmění w Pradze. Od 1966 roku prowadzi klasę fletu
we wrocławskiej Akademii Muzycznej (do roku 1981 Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna), a
w latach 1968-1974 również w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Studia
pod jego kierunkiem ukończyło wielu flecistów, wśród których są laureaci krajowych i
międzynarodowych konkursów. Pełni funkcję kierownika Katedry Instrumentów Dętych i
Perkusji we wrocławskiej uczelni. Tytuł naukowy profesora uzyskał w 1987 r. W latach 19952002 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Występował jako solista i kameralista.
Przez 25 lat (1970-1995) był pierwszym flecistą-solistą Wielkiej Orkiestry Symfonicznej
Polskiego Radia w Katowicach (obecnie Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia), z
którą koncertował w wielu krajach Europy, Azji i obu Ameryk na najsłynniejszych światowych
festiwalach i najbardziej prestiżowych estradach oraz nagrywał dla radia, telewizji i firm
fonograficznych. W repertuarze solowym i kameralnym występował w Polsce, w Niemczech i
Holandii. Prowadzi mistrzowskie klasy fletu i kameralistyki w kraju i za granicą. Jest jurorem
ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Recenzent i promotor
artystycznych przewodów kwalifikacyjnych oraz doktoratów honoris causa, w tym Jeana
Pierre’a Rampala oraz Petera Lucasa Grafa. Współzałożyciel Stowarzyszenia Flecistów
Polskich.
5
TOMASZ STRAHL - WIOLONCZELA
Jest obecnie najmłodszym profesorem sztuk muzycznych w Polsce. Ukończył w 1989 roku
Akademię Muzyczną im. F.Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof.Kazimierza
Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne Studium Podyplomowe w
Hochschule für Musik und Darstellende Kunszt w Wiedniu u prof. T.Kühne. Studiował
również kameralistykę u wybitnego skrzypka Krzysztofa Jakowicza, z którym występuje od
wielu lat. Artysta jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów
wykonawczych w Poznaniu, Warszawie oraz m.in. I Nagrody V Międzynarodowego Konkursu
Muzycznego im. N.Zabaleta w San Sebastian w Hiszpanii w roku 1991. Otrzymał również
Nagrodę-Stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994. Występował m.in. pod
batutą takich dyrygentów jak: M.Błaszczyk, Ł.Borowicz, T.Bugaj, H.Czyż, Ph.Enteremont,
J.M.Florencio, Cz.Grabowski, J.Kosek, J.Maksymiuk, W.Michniewski, M.NałęczNiesiołowski, K.Penderecki, M.Pijarowski, P.Przytocki, Z.Rychert, J.Salwarowski, T.Strugała,
J.Swoboda i T.Wojciechowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową
występując z takimi orkiestrami jak: NOSPR, Orkiestra Filharmonii Narodowej, Polska
Orkiestra Kameralna, Polska Orkiestra Radiowa, Sinfonietta Cracovia, Concerto Avenna i
niemal wszystkie orkiestry filharmoniczne w Polsce. Współpracuje z wybitnymi solistami
oraz z Kwartetem Wilanów i Kwartetem Śląskim. Wśród bardziej znaczących koncertów
T.Strahla wymienić można występy w Schauspielhaus w Berlinie, Bruckenersaal w Linzu,
St.John`s Smith Square w Londynie,
Art. Center w Tel Avivie, Toppan Hall w Tokyo, L`Audittorii w Barcelonie, w Sali im.
Moniuszki Teatru Wielkiego w Warszawie oraz Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournee
po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii (z Filharmonią Śląską). Wziął udział w
przedstawieniu ”Fortepianissimo” wraz z K.Jabłońskim w Teatrze Wielkim w Warszawie. Jest
gościem takich festiwali jak: Warszawska Jesień, Muzyka w Starym Krakowie, Bravo
Maestro, Festiwal w Guadix w Hiszpanii, Festiwal w Busku Zdroju, Festiwale im. F.Chopina
w Dusznikach Zdroju i Antoninie, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Organowy
w Kamieniu Pomorskim, Bydgoski Festiwal Muzyczny i Warszawskie Spotkania Muzyczne.
Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie koncertu wiolonczelowego
W.Lutosławskiego w obecności kompozytora w 1993 roku pod dyrekcją M.J.Błaszczyka. Jest
współzałożycielem Chopin Duo wraz z pianistą Krzysztofem Jabłońskim. Dokonał wielu
nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej a także dla CBC Radio w
Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje wiele płyt CD dla „Pony Canyon”, „CD Accord”,
Polskiego Radia Katowice, „Pavane Records”, „Gema Stereo”, „Pol-Music”, „Tace Prealable”
oraz „Sony Classics”. Artysta był dwukrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”.
Jest laureatem nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2003”. T.Strahl prowadzi
liczne kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii (Kyoto
University of Arts). W czerwcu 2001 otrzymał z rąk Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej tytuł
profesora, a w czerwcu 2002 roku Złoty Krzyż Zasługi. Prowadzi klasę wiolonczeli w
Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im.G. im
K.Bacewiczów w Łodzi. Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm – Norymberga, 1778.
6
PAWEŁ RADZIŃSKI – SKRZYPCE
Urodził się w Gnieźnie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w siódmym roku życia, a
pierwszych lekcji udzielał mu jego ojciec. Pierwszy raz występuje publicznie w wieku lat
dziewięciu. Następnie kontynuuje naukę w Liceum Muzycznym im. M. Karłowicza w
Poznaniu, w klasie skrzypiec M. Kujawy. Po ukończeniu szkoły wygrywa konkurs i zostaje
stypendystą Ministra Kultury i Sztuki na studia muzyczne w Konserwatorium im. P.
Czajkowskiego w Moskwie, przy katedrze prof. D. Ojstracha, w klasie wybitnego wirtuoza V.
Pikajzena. Studia kończy z wyróżnieniem.
Po studiach doskonali swoje rzemiosło na kursach mistrzowskich u takich wirtuozów
wiolinistyki jak: H. von Hausegger, R. Ricci, H. Szeryng. Od tego czasu artysta prowadzi
ożywioną działalność koncertową, zarówno w kraju, jak i za granicą. Koncertuje m. in. W
Kanadzie, Jugosławii, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech, Francji, Belgii, Szwecji, Finlandii,
Norwegii, Danii oraz w krajach byłego ZSRR. Dokonuje nagrań radiowych i telewizyjnych.
Paweł Radziński bierze udział w licznych konkursach i festiwalach muzycznych tak krajowych
( Lublin,Wrocław)jak i zagranicznych(Montreal, Belgrad, Paryż), zdobywając nagrody i
wyróżnienia .
W 1979 roku rozpoczyna pracę w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od 1995 roku na
stanowisku profesora, a w 1998 otrzymuje tytuł Profesora Naukowego. Od 1991 roku prowadzi
klasę skrzypiec w Konserwatorium Szwedzkim w Jakobstad, a następnie wykłada również na
Wydziale Muzycznym Uniwersytetu w Vasie (Finlandia). Do tej chwili wykształcił ponad 50
dyplomantów, w tym wielu z wyróżnieniem. W 1989 roku założył Orkiestrę Kameralną
„Academia”, z którą odbywa tourne koncertowe (m. in. Niemcy, Hiszpania, Włochy).
Następnie orkiestra przekształca się w międzynarodową orkiestrę „Academia Baltica”, w której
grają studenci z takich krajów jak: Finlandia, Szwecja, Norwegia, Estonia, Litwa, Bułgaria,
Niemcy i Belgia. Orkiestra koncertuje w Skandynawii i krajach nadbałtyckich.
Współpracuje gościnnie z orkiestrą „Sinfonietta de Paris”, z którą odbywa regularne trasy
koncertowe po Francji. Paweł Radziński propaguje z dużą pasją muzykę współczesną. Do
najbardziej spektakularnych osiągnięć artysty zaliczyć można światowe prawykonania i
nagrania utworów H. Kerrko „Sacral view” (Oulu 1999) oraz koncertu skrzypcowego P.
Challina (Paryż 2000). Prowadzi regularne kursy mistrzowskie w wielu krajach europejskich,
takich jak: Finlandia, Szwecja, Norwegia, Litwa,Niemcy, Szwajcaria i Francja (również
współpracując z prof. V. Pikajzenem). W Polsce zapraszany jest do prowadzenia Kursów
Mistrzowskich w Żaganiu i Łańcucie. Wielokrotnie bierze udział w pracach Jury, konkursów
skrzypcowych (ważniejsze z nich to: eliminacje do Konkursu im.H. Wieniawskiego, Konkursy
im. Z. Jahnkego, Ogólnopolski Konkurs Młodych Skrzypków Warszawa 2004 ). Dwukrotnie
był zapraszany przez Towarzystwo im. Johannesa Brahmsa, gdzie w domu kompozytora w
Baden- Baden, dokonuje analizy porównawczej, dotyczącej tradycji wykonawczych twórczości
skrzypcowej J. Brahmsa. Z inspiracji Fundacji Paola del Bianco we Florencji i przy wsparciu
Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w 2004 roku podejmuje pracę badawczą nad twórczością
skrzypcową P. Nardiniego i jej wpływie na rozwój włoskiej szkoły skrzypcowej. W roku 2002
zainicjował powstanie i objął kierownictwo artystyczne letniego festiwalu „Muzyka w świetle
księżyca” w zespole parkowo- pałacowym w Lubostroniu.
Jest laureatem Fundacji im. L. Kronenberga (1999), w tym samym roku otrzymuje Medal
Komisji Edukacji Narodowej, a w roku 2004 zostaje uhonorowany przez Prezydenta
Rzeczpospolitej Polskiej Srebrnym Krzyżem Zasługi.
7
ZBIGNIEW RAUBO - FORTEPIAN
Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 5 lat, w wieku lat 10 po raz pierwszy wystąpił z
orkiestrą. Jest absolwentem PSM I i II st. w Kaliszu, którą ukończył pod kierunkiem prof.
Waldemara Andrzejewskiego. Studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w
Katowicach ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego. W czasie studiów
był kilkakrotnie stypendystą Towarzystwa im. Fryderyka Chopina oraz Ministra Kultury i
Sztuki. Podjął pracę w macierzystej uczelni jako asystent prof. Jasińskiego, obecnie jest
profesorem nadzwyczajnym w Katedrze Fortepianu. W wieku 17 lat był nagradzany na
Ogólnopolskim Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi, a następnie został laureatem
prestiżowych konkursów pianistycznych w Bolzano (Włochy, 1991) i Utrechcie (Holandia,
1992). Otrzymał też Second Stage Prize na Konkursie Pianistycznym w Leeds (Wielka
Brytania, 1993); był półfinalistą Konkursu im. Marguerite Long i Jacquesa Thibaud w Paryżu,
dwukrotnie otrzymał Dyplom Uczestnictwa w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im.
Fryderyka Chopina w Warszawie. Jego repertuar obejmuje szeroki zakres utworów od J.S.
Bacha po muzykę współczesną - w tym ponad trzydzieści kompozycji na fortepian z orkiestrą.
Zbigniew Raubo wielokrotnie występował jako solista koncertów symfonicznych - w tym z
niemal wszystkim polskimi orkiestrami filharmonicznymi - oraz z licznymi recitalami na
terenie Polski i poza granicami (Niemcy, Włochy, Francja, Maroko, Słowacja, Rosja, Czechy,
Austria). Dokonał szeregu nagrań na płytach CD - m.in. koncertów fortepianowych dla
młodzieży z udziałem orkiestr Sinfonia Varsovia i Capella Cracoviensis dla japońskich filii
wytwórni Deutsche Grammophon i RCA, jak również wielu albumów solowych z dziełami
Fryderyka Chopina. W 1996 firma DUX wydała jego płytę „Chopin Recital”, nominowaną do
nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk’96”; od 1997 roku Zbigniew Raubo jest
członkiem tejże Akademii. W 1997 roku nagrał płytę pt. „Horn Sonatas” ze Zbigniewem
Żukiem dla firmy „Żuk Records”, a w 1999 dokonał nagrania wybranych sonat fortepianowych
F. Schuberta. Uczestniczył w krajowych festiwalach pianistycznych w Dusznikach-Zdroju,
Szczecinie, Opolu, Słupsku, Wrocławiu, Tarnowie, w Festiwalu Muzyki Kameralnej Kwartetu
Śląskiego w Rybnej oraz w Internationales Bodensee-Festival (Niemcy); w roku 2003 wystąpił
w „Maratonie twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego” w Katowicach. Jako kameralista
współpracuje m.in. z Bartłomiejem Niziołem, Kwartetem Camerata i Kwartetem Śląskim; z
tym ostatnim zespołem brał udział w polskim prawykonaniu kameralnej wersji IV Koncertu
fortepianowego G-dur L. van Beethovena. Jest współorganizatorem i wiceprezesem Śląskiego
Towarzystwa Muzycznego z siedzibą w Katowicach oraz przewodniczącym Koła
Zakopiańskiego Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego przy Akademii
Muzycznej w Katowicach. Jego wychowankowie są laureatami szeregu ogólnopolskich i
międzynarodowych konkursów pianistycznych - m.in. Konkursu „Artur Rubinstein in
memoriam” w Bydgoszczy, konkursu w Szafarni, Festiwali Pianistyki Polskiej w Słupsku,
Konkursu im. Ferenca Liszta we Wrocławiu, Konkursu w Parmie.
MONIKA SIKORSKA-WOJTACHA – FORTEPIAN
Studia pianistyczne ukończyła w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w
Katowicach w klasie prof. Bolesława Woytowicza. Jest laureatką I Ogólnopolskiego Konkursu
Pianistycznego (1970), IV Konkursu na Stypendia Artystyczne im. F.Chopina (1972), VII
Festiwalu Pianistyki Polskiej (1974).
8
Prowadzi czynne Zycie koncertowe, występując z recitalami, koncertami symfonicznymi i
kameralnymi na terenie kraju i za granicą (m.in. Czechy, Węgry, Ukraina, Francja, Włochy,
Niemcy, Japonia.
Dokonała wielu nagrań radiowych (w tym archiwalnych) i telewizyjnych. Ostatnio dla firmy
Acte Préalable współuczestniczyła w nagraniu CD z utworami R.Twardowskiego (Mała Sonata,
Muzyka koncertująca) i nagrała CD (world premiere recording) z utworami fortepianowymi
B.Woytowicza (12 Etiud, 3 Tańce polskie, 2 Mazurki). W repertuarze posiada utwory
literatury fortepianowej od muzyki klawesynistów po awangardę, ze szczególnym
uwzględnieniem polskiej muzyki współczesnej (liczne prawykonania – m.in. I Sonata
Fortepianowa P.Radko, Concertino na fortepian i orkiestrę smyczkową J.W.Hawela, I i II
sonata A.Hundziaka). Wykonuje również muzykę oratoryjną i kantatową napisaną na fortepian
i zespoły wokalne (m.in. Mała msza uroczysta G.Rossiniego, Pieśni cygańskie J.Brahmsa).
Współpracuje z wieloma muzykami i zespołami kameralnymi (m.in. z Kwartetem Śląskim z
pianistką Joanną Domańską). Poza działalnością artystyczną zajmuje się pedagogiką jako
profesor w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Katowicach. Pełni również funkcję
Kierownika Katedry Fortepianu tej uczelni. W gronie swoich uczniów i absolwentów posiada
laureatów konkursów krajowych i zagranicznych. Poza tym uczestniczy w pracach jury wielu
konkursów krajowych, oraz prowadzi liczne konsultacje, kursy i warsztaty pianistyczne.
JACEK MUZYK – WALTORNIA
Absolwent ZPSMuz.im.M.Karłowicza, Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Mannes
College of Music w Nowym Jorku. Pierwszy waltornista Capelli Cracoviensis (1986),
współpracował z Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestra Polskiego Radia w
Warszawie, Filharmonią Narodową i orkiestrami zagranicznymi. W 2001 wyjechał do USA,
gdzie pracował pod okiem Williama ver Meulena, a nastepnie rozpoczął karierę w orkiestrach
amerykańskich: Houston Grand Opera i Dallas Symphony. Obecnie pierwszy waltornista w
Buffalo Philharmonic, koncertuje również z Chicago Symphony. Regularnie występuje w
Europie, USA, Japonii, prowadzi warsztaty i klasy mistrzowskie. Nagrał płyty z koncertami
waltorniowymi W.A.Mozarta i suitami wiolonczelowymi J.S.Bacha.
ANDREW BALIO - TRĄBKA
Pochodzący z Winsconcin Andrew Balio został mianowany w 2001 roku przez Jurija
Temirkanowa pierwszym trębaczem Orkiestry Symfonicznej w Baltimore. Od 1994 roku był
pierwszym trębaczem Filharmonii Izraelskiej pod kierownictwem Zubina Mehta i od 1990 roku
Orkiestry Symfonicznej Miasta Meksyk a także Filharmonii Bostońskiej. Występuje również
gościnnie w Norweskiej Filharmonii z Bergen grając partie solowe na trąbce. W wieku 15 lat
debiutował jako solista grając z Orkiestrą Symfoniczną z Milwaukee Koncert Haydna. Jego
nauczycielami byli: Charles Schlueter, Adolph Herseth, Roger Voisin i Gene Young.
Jako solista Pan Balio występował w Europie, Ameryce Południowej, Japonii i Stanach
Zjednoczonych pod dyrekcją takich dyrygentów, jak Mehta, Temirkanow, Rozdestwenski i
Herbig. W ostatnim roku jego występy solowe miały miejsce w Rosji, Włoszech i Brazylii. W
nadchodzącym roku po raz pierwszy zaprezentuje w Sankt Petersburgurskim Muzeum Ermitaż
9
koncert napisany dla niego przez Sergieja Jewtuszenko. Podczas sezonu 2006-2007 odbyła się
premiera nowego dzieła na trąbkę i perkusję skomponowanego przez kubańskiego
kompozytora Dafnia Prieto przy współudziale wydziału grafiki komputerowej Instytutu Sztuki
w Maryland, połaczono siły, aby stworzyć dzieło multimedialne oparte na Tromba Solo
norweskiego kompozytora Ketila Hvoslefa, Paths (Ścieżki) Toru Takemitsui i Istrada Otto
Kettinga.
Jako nauczyciel Pan Balio brał regularnie udział w kursach mistrzowskich organizowanych w
Rosji i Włoszech, w Narodowym Konserwatorium Meksyku, a także w Brazylii, Chile,
Skandynawii, Izraelu, Japonii i Stanach Zjednoczonych. Nagrywał dla takich wytwórni
plytowych, jak
Sony, RCA, Angel, Philips
i Teldec. W 2006 roku założył
Futuresymphony.org, jest to zespół doradców on-line, który bada innowacyjne sposoby
zapewnienia orkiestrom symfonicznym rentowności finansowej przy jednoczesnym
zachowaniu ich misji artystycznej.
PAWEŁ KALICKI – PUZON
W 1992 roku ukończył studia instrumentalne w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie
prof. R.Siwka. W tym samym roku został solistą orkiestry Filharmonii Pomorskiej w
Bydgoszczy. W 1998 roku został wykładowcą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Był
uczestnikiem i laureatem wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych m.in. konkurs
„Praska Wiosna” w Pradze i ogólnopolski konkurs Instrumentów Dętych w Gdańsku.
Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez takie sławy jak A. Anderson,
Ch. Lindberg, M. Ardash. Posiada bardzo duży dorobek artystyczny a jego uczniowie
zdobywają czołowe lokaty na wielu konkursach. Obecnie poza grą solową , orkiestrową,
kameralną i pracą pedagogiczną jest członkiem jury na konkursach i przesłuchaniach.
ANNA GLUSKA – PSYCHOLOG MUZYKI
Anna Gluska jest skrzypaczką i psychologiem o specjalności psycholog muzyki. Ukończyła
Akademię Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy (kierunek: instrumentalistyka;
specjalność: skrzypce), Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy (kierunek:
psychologia) oraz Podyplomowe Studium Psychologii Muzyki przy Akademii Muzycznej im.
Fryderyka Chopina w Warszawie.
Aktualnie pracuje na stanowisku psychologa w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im.
Artura Rubinsteina w Bydgoszczy. Prowadzi poradnictwo psychologiczne dla uczniów szkół
muzycznych, ich rodziców, nauczycieli i zawodowych muzyków, w ramach uruchomionego
przy PZSM w Bydgoszczy Regionalnego Centrum Psychologii Muzyki „Fermata”. Prowadzi
ona także poradnictwo psychologiczne dla studentów Akademii Muzycznej im. Feliksa
Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz zajęcia z zakresu Psychologii i Pedagogiki. Jest na II roku
studiów doktoranckich z zakresu psychologii na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w
Bydgoszczy.
Anna Gluska jest zapraszana do prowadzenia wykładów lub warsztatów psychologicznych do
szkół lub podczas kursów muzycznych. Prowadziła warsztaty psychologiczne i konsultacje
indywidualne m.in. podczas Kursu Mistrzowskiego „Salony u Mistrza – w stronę Artura
10
Rubinsteina” zorganizowanego przez Państwowy Zespół Szkół Muzycznych w Bydgoszczy,
podczas Beskidzkich Warsztatów obojowo – fagotowych w Rycerce Górnej zorganizowanych
przez Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, podczas Seminarium
dla nauczycieli i psychologów szkół muzycznych w Koszalinie i Bielsku - Białej
zorganizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, podczas letnich
warsztatów instrumentów dętych w Szczecinku. Na zaproszenie szkół muzycznych prowadził
wykłady interaktywne dla Grona Pedagogicznego, Uczniów lub Rodziców.
Jej artykuły z zakresu problematyki psychologicznej i prace naukowe są publikowane m.in. w
czasopiśmie „Twoja Muza” oraz jako rozdziały książek wydawnictw uniwersyteckich.
Uczestniczy ona także aktywnie w międzynarodowych konferencjach, gdzie prezentuje
wykłady z dziedziny psychologii i pedagogiki muzycznej oraz muzykoterapii. Jest ona także
inicjatorką Ogólnopolskich Konferencji Psychologicznych Szkolnictwa Artystycznego
organizowanych przez PZSM w Bydgoszczy pod patronatem Centrum Edukacji Artystycznej w
Warszawie.
Ponadto, współpracuje z różnymi zespołami muzycznymi jako skrzypaczka m.in. z Ladies First
Symphony Orchestra oraz z Zespołem Pieśni i Tańca „Ziemia Bydgoska”, z którymi koncertuje
w kraju i za granicą. Jednym z jej artystycznych sukcesów było reprezentowanie Polski w
formie koncertów solowych podczas Igrzysk Olimpijskich w Atenach w 2004 roku. Natomiast
za działalność naukową otrzymała Stypendium Prezydenta Miasta Bydgoszczy dla
wyróżniających się studentów w 2005 roku oraz stypendium naukowe dla doktorantów w 2009
roku.
MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
CENTRUM EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ W WARSZAWIE
PAŃSTWOWY ZESPÓŁ SZKÓŁ MUZYCZNYCH
im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy
TOWARZYSTWO MOZARTOWSKIE W BYDGOSZCZY
Fundacja na rzecz młodzieży muzykującej „VIVA-MUSICA”
EUROPEJSKIE CENTRUM MŁODZIEŻY ARTYSTYCZNEJ
KURS MISTRZOWSKI „Salony u Mistrza - w stronę Artura Rubinsteina”
11
KARTA ZGŁOSZENIA
Imię i nazwisko
………………………………………………………………………..
Data urodzenia ………………………………………………………………………..
Miejsce zamieszkania ………………………………………………………………..
Adres korespondencyjny …………………………………………………………….
Nazwa Szkoły/Akademii ……………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………
…..
Telefon kontaktowy
……………………………………………………………………
e-mail:
…………………………………………………………………………………...
Instrument
………………………………………………………………………………
Nazwisko profesora na kursie mistrzowskim
………………………………………….
Program
……………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………
………
………………………………………………………………………………………
………
data ………………..
………………………
podpis kandydata
12
PROPOZYCJE NOCLEGÓW
DOM STUDENTA UKW
ul. Łużycka 24
tel. 52 341 20 43
Bursa Szkolnictwa Zawodowego ul. B.Głowackiego 37
(tylko dla dziewcząt)
tel. 52 342 46 82
Internat Zespołu Szkół Plastycznych ul. Chwytowo 16
tel. 52 340 93 38
Hotel „Zawisza” ul. Gdańska 163
tel. 52 378 23 02
Hotel „Focus” ul. Modrzewiowa 1
tel. 52 340 17 66
Hotel BRDA ul. Dworcowa 94
tel. 52 585 01 00
Hotel „Ikar” ul. Szubińska 32
tel. 52 373 00 96
Hotel „Apollo” ul. Ikara 18
Hotel „Pegaz”
tel. 52 340 94 73
ul. C.Skłodowskiej 10a
tel. 52 341 51 15
13