SYLABUSY - Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

SYLABUSY - Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

SYLABUSY
STUDIA DRUGIEGO STOPNIA
EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH
Czas trwania studiów: 2 lata, semestrów 4
Rok I, rok akademicki 2008/2009
1
SYLABUS
II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): doktryny artystyczne
II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/04
II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, konwersatorium
II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średniozaawansowany
II.B.5 Semestr:
3
4
Godz. tyg:
1
1
II.B.6 Punkty ECTS:
3
3
1
2
5
6
7
8
9
10
(numer of credits)
II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wstępny wykład, przygotowywanie materiałów
opracowanych przez studentów, na podstawie tekstów wskazanych w obowiązującej literaturze,
dyskusja
II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski
II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer):
Adam Organisty, dr nauk humanistycznych, adiunkt
II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):
Istotne wiadomości z historii sztuki – zarówno sztuki starożytnej, średniowiecznej, nowożytnej, jak i
nowoczesnej; bez tej wiedzy nie jest możliwe zrozumienie poszczególnych poglądów teoretyków
sztuki i idei obecnych piśmiennictwie.
II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning
outcomes and competences):
Na podstawie przeglądu najważniejszych teorii i doktryn artystycznych w dziejach sztuki europejskiej i
polskiej studenci mogą doskonalić umiejętności interpretacji dzieła, w oparciu o opis i analizę jego
ideowego przesłania. Zajęcia powinny uczyć krytycznej lektury – poznania zasad badania
wiarygodności przesłania tekstów historycznych, ich przetwarzania przez autorów pióra a
adaptowania ich przez autorów dzieł sztuki, a także różnego rodzaju – na przestrzeni dziejów –
odmiennych interpretacji ideowych. Istotą zatem jest zdolność do samodzielnego wyciągania
wniosków z piśmiennych źródeł w odniesieniu do realnej sytuacji artystycznej. Uczestnicy zajęć
2
poznają elementy teorii, fakty historyczne, ale najważniejszą kwestią jest umiejętność ich odważnego
myślenia – pozwalająca na samodzielną pracę naukową lub artystyczną studenta.
II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):
Wykłady obejmują historię idei i doktryn artystycznych od starożytności do XX wieku włącznie. Wiążą
się nimi takie zagadnienia, jak:
• przemiany pojęcia „sztuka”
•
klasyfikacje sztuk
•
historiografia artystyczna
•
dzieje pojęcia „piękno”
•
dzieje pojęcia „przeżycie estetyczne”
•
Bernard z Clairvaux a opat Sugeriusz
•
nurty ikonoklastyczne
•
reformacji stosunek do sztuki
•
estetyka renesansu; poglądy włoskich artystów renesansowych (Alberti, Filarete, Leonardo
da Vinci, Michał Anioł, Rafael, nowożytne studia nad Witruwiuszem, Serlio, Vignola, Palladio)
•
manierystyczna teoria sztuki (Vasari, Cellini, Pontormo, Zuccari, Lomazzo)
•
emblematyka i ikonologia (Ripa)
•
estetyka baroku (Rubens, Bernini, Borromini, Sandrart)
•
kontrreformacyjna teoria sztuki (Molanus, Borromeusz, Paleotti)
•
dlaczego mistyk potrzebuje artysty, czyli o roli wizualnych przedstawień w mistycznym
doświadczeniu (m.in. pisma św. Franciszka z Asyżu, św. Bernarda z Clairvaux, św. Teresy z
Ávila, św. Ignacego Loyoli, Angelusa Silesiusa)
•
Poussin i akademicka teoria sztuki
•
spór poussinistów i rutenistów (Bellori, Boschini, Le Brun, Félibien, Fréart de Chambray, du
Fresnoy, de Pilles)
•
angielskie piśmiennictwo o sztuce w początkach XVIII w.
•
początki krytyki artystycznej (Diderot, La Font de Saint-Yenne)
•
Winckelmann i początki nowoczesnej historii sztuki
•
niemieckie piśmiennictwo o sztuce przełomu XVIII i XIX w. (Kant, Lessing, Herder, Goethe,
Wackenroder, Pforr, Runge, Friedrich, Carus, Heine)
•
angielskie piśmiennictwo o sztuce XVIII i XIX w. (Hogarth, Reynolds, Blake, Pugin, Ruskin,
Morris)
•
francuska refleksja o sztuce w XIX w. (de Quincy, Chateaubriand, Baudelaire, Stendhal, Hugo,
Gautier, Delacroix, Ingres, Thoré, Viollet-le-Duc, Taine, Champfleury, Thoré-Bürger, bracia
Goncourt)
3
•
główne nurty awangardowe, założenia teoretyczne i tendencje w piśmiennictwie o sztuce w
latach ok. 1890-1939 (Denis, Apollinaire, Delaunay, Marinetti, Boccioni, Severini, Witkiewicz,
Chwistek, Kandinsky, Le Corbusier, Gropius, Klee, Picabia, Malewicz, Mondrian, Strzemiński,
Breton, Duchamp)
•
krytyka artystyczna i nurty awangardowe w sztuce europejskiej i amerykańskiej po II wojnie
światowej (m.in. Greenberg, Rosenberg, Fluxus, Beuys, Kosuth, Kantor)
•
historia historii sztuki (poszczególni historycy sztuki XIX i XX wieku: Schlosser, Dvořák,
Warburg, Panofsky, Tatarkiewicz, Walicki, Białostocki, L. Kalinowski)
II.B.13 Metody oceny (assessment methods):
Student omawia wytypowane przez prowadzącego zagadnienie, w oparciu o wskazaną uprzednio
literaturę. Warunkiem zaliczenia jest zwięzłe przedstawienie pięciu wybranych tekstów w trakcie
semestru.
II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):
wykaz lektur i innych materiałów zalecanych studentom podejmującym naukę przedmiotu (np.
katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.)
Podstawowe opracowania ogólne:
* Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. I: Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce od
starożytności do 1500 roku, wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1978
* Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. II: Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600,
wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1985
* Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. III: Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1600-1700,
wybrał i opracował J. Białostocki, red. M. Poprzęcka, A. Ziemba, Warszawa 1994
* Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. IV: Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1700-1870,
wybór, przedmowa i komentarze E. Grabska, M. Poprzęcka, Warszawa 1989
* Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, wybór i oprac. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa 1977
* W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. I-III, Wrocław-Kraków 1960-1967 (również późniejsze wydania)
Literatura uzupełniająca:
* W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć. Sztuka – piękno – forma – twórczość – odtwórczość –
przeżycie artystyczne, Warszawa 1975
4
* W. Tatarkiewicz, Skupienie i marzenie: studia z zakresu estetyki, Kraków 1951
* J. Białostocki, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, (dwa cykle) Warszawa 1978, 1979
* Wstęp do historii sztuki, red. P. Skubiszewski, Warszawa 1973
Poszczególne teksty źródłowe – wypowiedzi artystów, pisarzy europejskich
* Benvenuta Celliniego żywot własny spisany przez niego samego, tłum L. Staff, Warszawa 1994
(różne wydania)
* J. W. Goethe, Podróż włoska, tłum. i oprac. H. Krzeczkowski, Warszawa 1980 – (w serii: Podróże,
red. P. Hertz)
* R. Wagner, Sztuka i rewolucja, wstęp i tłum. J. Mesnil, Lwów 1904
* F. Nietzsche, Narodziny tragedii z ducha muzyki (wielokrotne wydania, np. Narodziny tragedii, czyli
hellenizm i pesymizm, tłum. L. Staff, posłowie: T. Macios, Kraków 2003)
* Ch. Baudelaire, O sztuce. Szkice krytyczne, wybór i oprac. J. Guze, wstęp: J. Starzyński, WrocławWarszawa-Kraków 1961 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzyński, t. X)
* Ch. Baudelaire, Pisma. Sztuka romantyczna, oprac. A. Kijowski, C. Pichois, red. R. Engelking, Gdańsk
2003
* T. Gautier, Pisarze i artyści romantyczni. Szkice – wspomnienia – groteski, tłum. J. Guze, Warszawa
1975
* E. Delacroix, Dzienniki 1822-1863, tłum. J. Guze, J. Hartwig, 2 tomy, wstęp: J. Starzyński, WrocławWarszawa-Kraków 1968 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzyński, t. XIV, cz. 1-2)
* E. Fromentin, Mistrzowie dawni, Wrocław 1956 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J.
Starzyński, t. VI)
* T. Thoré-Bürger, Nowe kierunki w sztuce XIX wieku. Wybór tekstów z lat 1838-1868, oprac. H.
Morawska, tłum. H. Morawska, H. Ostrowska-Grabska, red. W. Juszczak, Wrocław-WarszawaKraków-Gdańsk 1972 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. W. Jaworska, t. XIX)
* E. Zola, Słuszna walka. Od Courbeta do impresjonistów. Antologia pism o sztuce, Warszawa 1982
* E., J. de Goncourt, Dziennik, tłum. J. Guze, Warszawa 1988
* E., J. de Goncourt, Sztuka XVIII wieku, tłum. J. Guze, Warszawa 1981
5
* J. K. Huysmans, O sztuce, oprac. E. Grabska, Wrocław-Warszawa-Kraków 1969
* L. Tołstoj, Co to jest sztuka? wstęp: J. Iwaszkiewicz, Kraków 1980
* R. M. Rilke, Listy do młodego poety, tłum. J. Nowotniak, (Wydawnictwo Świat Literacki) Izabelin
1996
* R. M. Rilke, Poezje, tłum. i oprac. M. Jastrun, Kraków 1987
* P. Valéry, Rzeczy przemilczane (Z pism o sztuce), oprac. J. Guze, Warszawa 1974
* W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, tłum.,
posłowie S. Fijałkowski, Warszawa 1986
* K. Malewicz, Wiersze i teksty, oprac. A. Pomorski, Warszawa 2000
* D. Sylvester, Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, tłum. M. Wasilewski, Poznań 1997
* Joseph Beuys. Teksty, komentarze, wywiady, oprac. J. Jedliński, Warszawa 1990
Poszczególne
teksty
źródłowe
–
wypowiedzi
artystów,
pisarzy
polskich
* Maksymilian i Aleksander Gierymscy. Listy i notatki, oprac. J. Starzyński, Wrocław-WarszawaKraków-Gdańsk 1973 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, t. XX)
* S. Witkiewicz, Sztuka i krytyka u nas (1884-1898), Lwów 1899
* S. Witkiewicz, Aleksander Gierymski, Lwów 1903
* S. Witkiewicz, Matejko, Lwów 1912
* S. Witkiewicz, Pisma zebrane, t. 1-4, red. Z. J. Jakubowski, M. Olszaniecka, (Wydawnictwo
Literackie) Kraków 1974
* S. Żeromski, Przemówienie o Stanisławie Witkiewiczu, [w:] Pisma literackie i krytyczne, Warszawa
1963
* E. Miodońska-Brookes, M. Cieśla-Korytowska, Feliks Jasieński i jego Manggha, Kraków 1992
* S. Przybyszewski, Synagoga szatana i inne eseje, wybór, wstęp i tłum. G. Matuszek, Kraków 1997
* S.I. Witkiewicz, Nowe formy w malarstwie i wynikające stąd nieporozumienia, Warszawa 1919
(wielokrotne wznowienia, np. Skierniewice 1992)
* W. Strzemiński, Unizm w malarstwie, Bibljoteka „Praesens” nr 3, Warszawa 1928
6
* W. Strzemiński, Teoria widzenia, wydanie II, Kraków 1969
* W. Strzemiński, Pisma, oprac. Z. Baranowicz, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1975 – (Teksty
Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzewski, t. VI)
* P. Taranczewski, O płaszczyźnie obrazu, Wrocław-Warszawa-Kraków 1992
* E. Kuryluk, Podróż do granic sztuki. Eseje z lat 1975-1979, Kraków 1982
* J. Sempoliński, Władztwo i służba. Myśli o sztuce, oprac. M. Kitowska-Łysiak, Lublin 2001
Podręczniki, opracowania zbiorowe:
* Pisma teoretyczne niemieckich romantyków, oprac. T. Namowicz, Wrocław-Warszawa-Kraków 2000
* Francuscy pisarze i krytycy o malarstwie 1820-1876; t. 1: W poszukiwaniu nowoczesności; t. 2:
Romantyzm. Antologia, t. 3: Realizm, oprac. H. Morawska, Warszawa 1977
* Z dziejów polskiej krytyki i teorii sztuki, t. 1: Myśl o sztuce w okresie romantyzmu, oprac. E. Grabska,
S. Morawski; t. 2: Spór o rację bytu polskiej sztuki narodowej (1857-1891). Warszawska krytyka
artystyczna (1875-1890), oprac. A. Jakimowicz, A. Porębska, Warszawa 1961
* Posągi i ludzie. Antologia tekstów o rzeźbie 1815-1889, oprac. A. Melbechowska-Luty, P. Szubert,
red. W. Juszczak, t. 1-2, Warszawa 1993
* Posągi i ludzie. Rzeźba polska dwudziestolecia międzywojennego, oprac. A. Melbechowska-Luty,
Warszawa 2005
* Z. Kruczkowska, Główne tendencje w polskiej krytyce sztuki (na podstawie wybranych czasopism
literackich i artystycznych od połowy XIX wieku do współczesności), Kraków 2002 – (Praca
monograficzna Akademii Pedagogicznej im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie, nr 327)
28.01.2009 r.
7
SYLABUS
II.B.1 Nazwa przedmiotu: Dydaktyka przedmiotowa, wykłady, ćwiczenia
II.B.2 Kod przedmiotu - 03.1-05-00-B/07
II.B.3 Typ przedmiotu – obowiązkowe
II.B.4 Poziom przedmiotu - średniozaawansowany
II.B.5 Semestr:
3(w)
3(ćw)
4(w)
4(ćw)
Godz. tyg:
1
1
1
1
II.B.6 Punkty ECTS:
3
2
3
2
1
2
5
6
7
8
(numer of credits)
II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykłady
(15 godz. wykładów i 15 godz. ćwiczeń). Prezentacje, dyskursy, ćwiczenia indywidualne i grupowe,
warsztaty aktywności twórczej, akcje plastyczne itp.
II.B.8 Język wykładowy - polski
II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy: dr Marzena Bogus adiunkt
II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa wiedza z zakresu pedagogiki i psychologii
twórczości
II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes
and competences): Uaktualnienie wiedzy dotyczącej koncepcji i metod edukacji artystycznej w
kontekście przemian w kulturze i sztuce współczesnej. Przygotowanie merytoryczne i praktyczne
studentów do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie dydaktyki edukacji plastycznej,
kształcenie i doskonalenie innowatorów edukacyjnych w edukacji globalnej, (inkulturacja, rekulturacja,
intrakulturacja) Uświadomienie różnych dróg wyborów pedagogicznych w nauczaniu plastyki.
Zaprezentowanie związków pedagogiki ze sztuką. Zaktywizowanie grup studenckich do kreatywnej
pracy w formie samodzielnej i zespołowej. Refleksji pedagogicznej, samopoznania, rozwiązywania
problemów plastycznych. Zastosowania zdobytej wiedzy i praktyki do zbudowania autorskiego
zadania: metoda projektów, drama, okazja edukacyjna. Refleksja własna o istocie
edukacji
plastycznej.
8
II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):
Treści programowe: Definicja dydaktyki, przedmiot i funkcje. Sposoby rozumienia dydaktyki: Jako
sztuka nauczania (J. A. Komeński); Jako teoria nauczania (Herbart); Jako teoria uczenia się (J. Dewey).
Funkcje dydaktyki: deskryptywno – diagnostyczna, eksplanacyjna, predykcyjno – prospektywna,
praktyczna. Taksonomia Blooma. Program szkolny - zasady szeregowania bloków treści, zasady
segmentacji treści. Programy linearne, spiralne, całościowe, modularne. Ład efektywny. Omówienie
metod nauczania erotematycznych i akromatycznych oraz możliwości ich wykorzystania.. Wzorzec
Liwy i Pigmaliona w dydaktyce. Uczniowskie strategie przetrwania i oporu. Strategie nauczycieli wdg
Woodsa: socjalizacja dominacja negocjacje fraternizacja nieobecność i wycofywanie się rytuał i
rutyna terapia zajęciowa moralizowanie. Semestr poświęcony na przygotowanie Projektu
edukacyjnego- Warsztatów twórczych, mających na celu wykorzystanie zdobytej wiedzy z zakresu
pedagogiki i psychologii twórczości, dydaktyki edukacji plastycznej oraz technik plastycznych i form
aktywnej pracy z dziećmi i młodzieżą. W projekcie uwzględnione powinny być współczesne
wymagania dotyczące treści programowych przedmiotu połączone z myśleniem o edukacji
wielowymiarowej.
II.B.13 Metody oceny (assessment methods):
zaliczenie wraz z oceną uzyskaną za przedstawienie prezentacji multimedialnej będącej zapisem
warsztatów plastycznych. Tematy wybrane przez studentów.
II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):
De Bono E. Naucz się myśleć kreatywnie. Warszawa 1995
Daszyńska M. Techniki Graficzne. Warszawa 2000
Daszyńska M. Malarskie techniki dekoracyjne. Warszawa 2000
Dymara B. (red.), Dziecko w świecie sztuki. Kraków 1996
Gmitrowicz A., Karolak W. Arteterapia, Łódź 2000
Goleman D. Inteligencja emocjonalna. Poznań 1997
Janicki A. Twórczość artystyczna w świetle teorii psychologicznych. Warszawa 1989
Karolak W. Zabawa jako sztuka. Warszawa 2002
Kozielecki J. Koncepcja transgresyjna człowieka, Warszawa 1987
Kozielecki J. Transgresja i kultura. Warszawa 1997
Krejca A. Techniki sztuk graficznych. Warszawa1984
9
Limont W. Analiza wybranych mechanizmów wyobraźni twórczej. Toruń 1994
Limont W. Syntetyka a zdolności twórcze. Toruń 1994
Losos L. Techniki malarskie. Warszawa 1991
Nęcka E. Proces twórczy i jego ograniczenia. Kraków 1995
Nęcka E. Trening twórczości. Kraków 1998
Piekarski J., Śliwerski B. (red.),Edukacja alternatywna. Kraków 1992
Popek S. Analiza psychologiczna twórczości plastycznej dzieci i młodzieży, Warszawa 1985
Popek S., Barwy i psychika, Lublin 1999
Rzepińska M. Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego. Kraków1983
Szulc W.
Kulturoterapia wykorzystanie sztuki i działalności kulturalno- oświatowej w lecznictwie, Poznań 1994
Szuman S. Sztuka dziecka, Warszawa, 1990
Śliwerski B. (red.), Edukacja alternatywna. Kraków 1992
Tokarz A.(red.), Symulatory i inhibitory aktywności twórczej. Kraków 1991
Trzebiński J. Osobowościowe warunki twórczości.[w:] J. Reykowski (red.) Osobowość a społeczne
zachowanie się ludzi. Warszawa 1976
Trzebiński J. Twórczość i struktura pojęć. Warszawa 1981
Wallon P., Cambier A., Engelhart D. Rysunek Dziecka, Warszawa 1993
Way B. Drama w wychowaniu dzieci i młodzieży, Warszawa 1995
Wojnar I. Estetyka i wychowanie, Warszawa 1964
Wojnar I. Teoria wychowania estetycznego, Warszawa 1976
Wojnar I. Humanistyczne intencje edukacji, Warszawa 2000
Wygotski L. S. Narzędzie i znak w rozwoju dziecka, Warszawa 1970
Zalewska D. ( red.) Kultura i terapia, Wrocław 1996
Żuk T. Uzdolnienia twórcze a osobowość, Poznań, 1986
10
SYLABUS
II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Multimedia w edukacji plastycznej
II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02
II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, ćwiczenia laboratoryjne
II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średniozaawansowany
II.B.5 Semestr:
1
2
3
Godz. tyg:
1
1
1
II.B.6 Punkty ECTS: (numer
2
2
2
4
of credits)
II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): pracowniane-ćwiczenia laboratoryjne
II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski
II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dariusz Pleśniak
II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):
Podstawowa obsługa komputera, znajomość programów Corel Draw i Photoshop.
II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes
and competences):
Przygotowanie studentów do twórczego wykorzystania współczesnych sposobów rejestracji obrazu
(kamera cyfrowa, wideo, komputer), ich współdziałanie i wzajemna zależność. Umiejętność
wykorzystania tych narzędzi w pracy artystycznej. Zapoznanie z historią ich rozwoju a także z
ciekawymi realizacjami elektronicznymi.
II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Fotomontaż w sztuce XX wieku
Efekty specjalne w filmie.
Ekspresjonizm filmowy. Emocje wyrażone obrazem.
Podstawy języka filmu. Zajęcia z kamerą. Komputerowy montaż filmu.
Film rysunkowy – przegląd najważniejszych dokonań.
Czym jest film dokumentalny? Media w służbie propagandy.
Wpływ multimediów na postawy moralne i zachowania społeczne
Reklama – twórczość czy ograniczenie?
Sztuka i komputery: nowe techniki przekazu, rejestracji i emisji.
Prezentacje interaktywne.
11
Realizacje:
Przygotowanie scenariuszy dla filmów propagandowych o zabarwieniu pozytywnym i
negatywnym na wybrany temat.
Realizacja filmów propagandowych wg stworzonych scenariuszy.
Realizacja zadania indywidualnego zaproponowanego samodzielnie przez studenta w formie: filmu,
animacji, prezentacji multimedialnej lub interaktywnej prezentacji multimedialnej.
II.B.13 Metody oceny (assessment methods):
Wykonanie uzgodnionych zadań z dziedziny multimediów.
Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego.
Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangażowanie studenta, dociekliwość
i otwartość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz
dokumentacja wizualna.
II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):
1. „Encyklopedia kina” – red. T.Lubelski, Biały Kruk, Kraków 2003r.
2. „Historia radiofoniii telewizji w Polsce” – S.Miszczak, Wydawnictwa Komunikacji
i Łączności, Warszawa 1972r.
3. „Historia propagandy” – Oliver Thomson, Książka i Wiedza, Warszawa 2001r.
4. „Kino” – Richard Platt, Arkady, Warszawa, 1997r.
5. „Kronika filmu” – red. M.B.Michalik, Kronika, Warszawa 1995r.
6. „Media” – red. E.Banaszkiewicz-Zygmunt, Wydawnictwo Naukowe PWN, W-wa 2000
7. „Neue Geschichte der Fotografie” – M.Frizot, Konemann, Koln 1998r.
8. „Obrazy na wolności – studia z historii sztuk medialnych” – R.W.Kluszczyński, Instytut Kultury,
Warszawa 1998r.
9. „Pismo – pamięć ludzkości” – Georges Jean, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1994r.
10. „Reklama – techniki skutecznej perswazji” – W.Budzyński, Poltext, Warszawa 2004r.
11. „Wiek ekranów” – red. A.Gwóźdź, P.Zawojski, Rabid, Kraków 2002r.
Czasopisma:
12. „Audio-Video” (doniesienia naukowe o nowych technikach zapisu oraz sprzęcie AV)
13. „Świat Nauki” (polska edycja „Scientific American” z licznymi artykułami o aktualnych badaniach
w dziedzinie komputerów i Sieci)
14. „Komputer Świat” (popularne pismo z praktycznymi poradami o aplikacjach i sprzęcie)
15. „2D+3D” (czasopismo dot. projektowania, komunikacji wizualnej i grafiki wydawniczej)
16. „Art & Business” ( Pismo dot. marketingu sztuki, zagadnień kultury)
12
SYLABUS
II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia dyplomowa – do wyboru
ćwiczenia laboratoryjne
II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/02
II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): rodzaj zajęć – obowiązkowe
II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany
II.B.5 Semestr:
1
2
3
4
10
12
18
20
Godz. tyg:
II.B.6 Punkty ECTS:
II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):
Techniczna realizacja ćwiczeń obejmować będzie demonstrację przez prowadzącego czynności
warsztatowych i procedur technologicznych, niezbędnych do opanowania druku płaskiego na blasze
oraz objaśnienie możliwości łączenia techniki druku płaskiego z innymi technikami graficznymi.
Ćwiczenia realizowane będą na podstawie szkiców przedstawionych przez studentów. Rozmowy,
korekty i dyskusje prowadzącego ze studentami zmierzać będą do poszerzenia i zintensyfikowania
indywidualnych poszukiwań ideowych i formalnych.
II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski; francuski
II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer):
prof. zw. Grzegorz Banaszkiewicz
II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Program adresowany jest do studentów posiadających
wstępne doświadczenie warsztatowe w zakresie trzech podstawowych technik grafiki artystycznej druku wypukłym (linoryt), druku wklęsłym (sucha igła, akwaforta, tinta) i druku płaskim
(jednobarwna litografia na kamieniu).
II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes
and competences):
- uświadomienie studentom naturalnej bliskości rysunku i litografii;
- wzbogacenie doświadczeń warsztatowych i świadomości artystycznej studenta
- opanowanie procesów technologicznych oraz czynności warsztatowych, niezbędnych do realizacji
prac w nowej dla studentów technice druku płaskiego na blasze aluminiowej;
- przygotowanie i zainspirowanie studentów do eksperymentów i własnych poszukiwań
warsztatowych w zakresie druku płaskiego.
13
II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):
Realizacja min. 3 ćwiczeń o wzrastającym stopniu komplikacji warsztatowej.
Tematyka prac - dowolna.
II.B.13 Metody oceny (assessment methods):
Zaangażowanie intelektualne i artystyczne, praca domowa i w pracowni, indywidualny rozwój,
prezentacja końcowa (min.) 3 poprawnych odbitek z każdej wykonanej pracy.
II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):
Andrzej Jurkiewicz „Podręcznik metod grafiki artystycznej”, Wydawnictwo „Arkady”, Warszawa 1975;
Aleš Krejča „Techniki sztuk graficznych”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1984;
„LITHOGRAPHY, 200 YEARS OF ART, HISTORY& TECHNIQUE”, Domenico Porzio, General Editor ©
1982 Arnoldo Mondatori Editore, S.p. A, Milan;
“Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy”, wydany przez Wydział Grafiki ASP
w Poznaniu, 2007;
Krystyna Szwajkowska „Litografia – tradycja i współczesność”, podręcznik akademicki AJD w
Częstochowie, 2007.
Ponadto katalogi wystaw ze zbioru podręcznego będącego do stałej dyspozycji w pracowni; albumy,
monografie, katalogi ze zbiorów prowadzącego; wyszukiwarka internetowa.
14
SYLABUS
II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Seminarium magisterskie
II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/03
II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obligatoryjny
II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany
II.B.5 Semestr:
Godz. tyg:
II.B.6 Punkty ECTS:
1
2
3
4
1
1
1
1
(numer of credits)
II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): seminarium
II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski
II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer):
dr hab. Jerzy Piwowarski, prof. AJD
II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): umiejętność samodzielnych studiów literaturowych,
wiedza ogólna z zakresu historii sztuki
II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes
and competences):
Opanowanie przez studentów niezbędnych umiejętności warsztatowych i metodologicznych
potrzebnych do napisania pracy magisterskiej. Realizacja pracy.
II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):
Zagadnienia metodologiczne:
1. Określenie zakresu tematycznego będącego przedmiotem badań prowadzonych w ramach
seminarium magisterskiego.
2.Wybór i prawidłowe sformułowanie tematu pracy magisterskiej przez poszczególnych uczestników
seminarium.
3. Gromadzenie literatury z zakresu podjętej tematyki.
4. Omówienie strony formalno-językowej pracy: strony tytułowej, struktury pracy, wstępu, treści
pracy (osnowy), zakończenia, przypisów, tytułów.
15
5. Opracowanie schematu metodologicznego do wybranego tematu pracy.
6. Ustalenie przedmiotu oraz problemu i hipotez dla poszczególnych tematów prac magisterskich.
7. Analiza wyników badań.
8. Podsumowanie badań i wyciągnięcie wniosków.
9. Omówienie trudności związanych z badaniami i pisaniem pracy magisterskiej.
II.B.13 Metody oceny (assessment methods): ocena kolejnych etapów realizowanej pracy
magisterskiej
II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):
-
Dominiczak H., Przygotowanie pracy magisterskiej z historii. Poradnik metodycznometodologiczny, Wyd. WSP, Częstochowa 1996
Instrukcja realizacji pracy dyplomowej pisemnej licencjackiej i magisterskiej, maszynopis, WWA AJD
Piszemy poprawnie. Poradnik językowy PWN, oprac. A. Kubiak-Sokół, PWN, Warszawa 2008
Węglińska M., Jak pisać pracę magisterską, Wyd. „Impuls”, Kraków 1997
Zasady opracowywania maszynopisów dla Wydawnictwa Wyższej Szkoły Pedagogicznej w
Częstochowie, Wyd. WSP, Częstochowa 2001
16
SYLABUS
II.B.1
Nazwa
przedmiotu:
Projekty
artystyczne
w
działaniach
warsztatowych
ćwiczenia
II.B.2 Kod przedmiotu - 03.1-05-00-B/01
II.B.3 Typ przedmiotu - obowiązkowe
II.B.4 Poziom przedmiotu - średniozaawansowany
1
2
3
4
2
2
2
2
II.B.5 Semestr:
Godz. tyg:
II.B.6 Punkty ECTS:
(numer of credits)
II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Prezentacje, dyskursy, ćwiczenia indywidualne i
grupowe, warsztaty aktywności twórczej, interwencje.
II.B.8 Język wykładowy- polski
II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy dr Marzena Bogus adiunkt
II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki i technik
warsztatowych.
II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning
outcomes and competences): Przygotowanie merytoryczne i praktyczne studentów do kształtowania
indywidualnej i zespołowej wypowiedzi autorskiej. Kreowanie i przygotowanie projektów twórczych/
wypowiedzi artystycznych w aktywności edukacyjnej, społecznej i artystycznej.
II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):
Treści programowe: Projekt artystyczny/ projekt społeczny/ projekt edukacyjny- wzajemne powiązania
sztuki współczesnej. Egzemplifikacja indywidualnych/własnych działań warsztatowych w powiązaniu z
koncepcją autorskiego projektu artystycznego. Czas twórczy- czas akcji artystycznych (warsztatów, działań i
interwencji artystycznych, społecznych, edukacyjnych, terapeutycznych, promocyjnych i reklamowych).
Współczesna kultura wyzwaniem dla nowych projektów artystycznych (techniki, narzędzia, wypowiedzi
17
własne), jako wypowiedzi indywidualnej i zespołowej twórców. Formy życia artystycznego i kulturalnego a
ich wpływ na podejmowanie własnych projektów artystycznych.
II.B.13 Metody oceny (assessment methods):
Semestr 3- zaliczenie wraz z oceną uzyskaną za opracowanie koncepcji projektu artystycznego oraz
pokazu multimedialnego/prezentacji z przeprowadzonych działań warsztatowych.
Semestr 4- zaliczenie wraz z oceną uzyskaną za indywidualną i grupową pracę w postaci
przeprowadzenia akcji plastycznej/warsztatów podsumowujących zdobytą wiedzę merytoryczną i
umiejętności praktyczne.
II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):
De Bono E. Naucz się myśleć kreatywnie. Warszawa 1995
Daszyńska M. Techniki Graficzne. Warszawa 2000
Daszyńska M. Malarskie techniki dekoracyjne. Warszawa 2000
Gmitrowicz A., Karolak W. Arteterapia, Łódź 2000
Janicki A. Twórczość artystyczna w świetle teorii psychologicznych. Arteterapia. Warszawa 1989
Karolak W. Zabawa jako sztuka. Warszawa 2002
Kozielecki J. Koncepcja transgresyjna człowieka, Warszawa 1987
Kozielecki J. Transgresja i kultura. Warszawa 1997
Krejca A. Techniki sztuk graficznych. Warszawa1984
Limont W. Analiza wybranych mechanizmów wyobraźni twórczej. Toruń 1994
Limont W. Syntetyka a zdolności twórcze. Toruń 1994
Losos L. Techniki malarskie. Warszawa 1991
Nęcka E. Proces twórczy i jego ograniczenia. Kraków 1995
Nęcka E. Trening twórczości. Kraków 1998
Popek S., Barwy i psychika, Lublin 1999
Potocka Bożena, Nowak Lesław, Projekt edukacyjny. Poradnik dla nauczycieli. Kielce 2002.
Rzepińska M. Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego. Kraków1983
Szulc W.
Kulturoterapia wykorzystanie sztuki i działalności kulturalno- oświatowej w lecznictwie, Poznań 1994
Szymański M., O metodzie projektów, Warszawa 2000
18
Tokarz A.(red.), Symulatory i inhibitory aktywności twórczej. Kraków 1991
Trzebiński J. Osobowościowe warunki twórczości.[w:] J. Reykowski (red.) Osobowość a społeczne
zachowanie się ludzi. Warszawa 1976
Trzebiński J. Twórczość i struktura pojęć. Warszawa 1981
Wojnar I. Estetyka i wychowanie, Warszawa 1964
Wojnar I. Teoria wychowania estetycznego, Warszawa 1976
Wojnar I. Humanistyczne intencje edukacji, Warszawa 2000
Wygotski L. S. Narzędzie i znak w rozwoju dziecka, Warszawa 1970
Zalewska D. ( red.) Kultura i terapia, Wrocław 1996
Żuk T. Uzdolnienia twórcze a osobowość, Poznań, 1986
19