Syrena herbem twym zwodnicza Inspiracja C.K. Norwid

przedstawiają projekt warsztatów i performance
Syrena herbem twym zwodnicza
Inspiracja C.K. Norwid
Koncepcja i dramaturgia: Agata Życzkowska
Współpraca: Magdalena Przybysz/Dawid Żakowski
Wykonanie: HOTELOKO i młodzież z warszawskich szkół
Wideo: Wojtek Kaniewski
Centrum Promocji Kultury Praga Południe, ul. Podskarbińska 2, Warszawa
Prom Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23, Warszawa // czerwiec 2016
Realizacja projektu warsztatów interdyscyplinarnych dla młodzieży z
wykorzystaniem tańca, muzyki, performance, wideo i teatru fizycznego dziedziny sztuki i metody pracy, które mogę być bliskie młodemu odbiorcy.
Tematyka warsztatów będzie oscylowała wokół kilku pojęć: korzenie, społeczność,
przynależność do określonej grupy, swoboda wypowiedzi własnych poglądów.
Punktem wyjścia będzie poemat Cypriana Kamila Norwida
pt. „RZECZ O WOLNOŚCI SŁOWA” potraktowany jako inspiracja do własnych
poszukiwań na temat wolności w dzisiejszej Polsce. Narzędzia wykorzystane w
projekcie - wideo, muzyka, taniec - mają w nieszablonowy, nowoczesny sposób
opowiedzieć o kondycji młodego Warszawiaka i Warszawianki.
Projekt skierowany jest do młodzieży w wieku 13-18 lat.
Udział w projekcie jest bezpłatny.
Dzieło Norwida będzie impulsem do dialogu i rozbudzenia samoświadomości
młodych. W kolejnej fazie projektu mogą pojawić się inne inspiracje: literackie, ale
też taneczne, muzyczne, filmowe, plastyczne, które na drodze procesu pracy z
młodzieżą będą stopniowo wprowadzane.
Warsztaty rozpoczną się od marca 2016 r. Będzie to 10 spotkań po dwie godziny
lekcyjne, które zakończą się pokazami pracy: wspólny performance zrealizowany
wraz z kolektywem HOTELOKO w Centrum Promocji Kultury Praga Południe
oraz w Promie Kultury Saska Kępa w czerwcu 2016 r.
Norwid w jednym z wierszy pisał:
„Syrena herbem twym zwodnicza,
Lecz ja zmierzyłem oceany,
A pamiętałem cię z oblicza,
Jak ty samotny — zapomniany..”
Stąd zaczerpnięty został tytuł projektu.
Syrena, która jest w herbie Warszawy, ma
postać istoty niejednoznacznej: z jednej
strony trzyma miecz i tarczę, jest gotowa do walki i obrony swoich wartości, z drugiej
strony symbolizuje zwodniczą postać mitologiczną, która może człowieka
poprowadzić na manowce. Podobnie jest z wolnością. Ukierunkowana na właściwe
tory, może przerodzić się w ten rodzaj energii, która zamiast niszczyć, może
tworzyć. O ten rodzaj pracy i poszukiwań chodzi w tym projekcie.
Poprzez nowoczesne środki wyrazu artystycznego w następnych pokoleniach
Norwid może zaistnieć w sposób nieszablonowy i adekwatny do XXI wieku,
zaprezentowany właśnie w dialogu z tematem wolności, który jest tak ważny nie
tylko w dniach, kiedy obchodzone są rocznice narodowe jak 4 czerwca czy 11
listopada, ale w życiu codziennym.
HOTELOKO / BIOGRAMY TWÓRCÓW
AGATA ŻYCZKOWSKA
INSTRUKOT, REŻYSER, PERFORMERKA, AKTORKA, PRODUCENT
Absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej,
Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (2001). Zagrała m.in. w spektaklach Iwony Kempy
„Kształt rzeczy” i „Czwarta siostra” w Teatrze Polskim w Bydgoszczy oraz „1 2 3 4
baba jaga patrzy” Pawła Demirskiego w reżyserii Thomasa Harzema w Teatrze
Wytwórnia w Warszawie. Otrzymała wiele nagród w tym za duet Venticelli w spektaklu
„Amadeusz” na XIX Festiwalu Szkół Teatralny w Łodzi, Nagrodę dla Najlepszego
Młodego Aktora w sezonie 2001/2002 w Teatrze Polskim w Bydgoszczy oraz nagrodę
zespołową za spektakl „Rodzina wampira” w reż. Pawła Szkotaka na I Festiwalu
Prapremier w Bydgoszczy w 2002 r. Brała udział w wielu warsztatach z uczniami
Jerzego Grotowskiego (Eugenio Barba: Odin Week, ISTA; Abani Biswas:Milon Mela; Jairo Cuesta i James
Sloviak:New Word Performance Laboratory; Bruce Myers i Toshi Tsuchitori: aktorzy Petera Brooka; Raúl
Iaiza: Teatro La Madrugada z Mediolanu). Wyreżyserowała spektakl teatru tańca: "Dziady. Gusła i mrok" w
chor. Beaty Wojciechowskiej w ramach WST 2012. Brała także udział w projekcie „The SHOW MUST GO
ON” chor. Jérôme Bel /Teatr Dramatyczny w Warszawie w ramach Festiwalu Ciało/Umysł i Warszawskiej
Sceny Tańca /WST 2011 oraz w performance „Family Affair” włoskiego kolektywu ZimmerFrei w ramach
WST 2015/NinA. W 2009 roku była inicjatorką powstania Fundacji Rozwoju Teatru 'NOWA FALA', gdzie
była producentem i koordynatorem wszystkich projektów, w których często brała udział także jako aktorka,
performer, reżyser: m.in. "Turista" Marius von Mayenburg, koncepcja Thomas Harzem / Projekt Pilotażowy
Festiwalu Warszawa Centralna Migracje 2010 we współpracy z Teatrem Dramatycznym w Warszawie. W
2011 roku założyła Teatr HOTELOKO /od 2015 kolektyw HOTELOKO/, gdzie zrealizowała jako producent,
aktorka, performer i reżyser kilka projektów m.in. spektakle „Końce świata” i „69” w reż. Karoliny Kirsz oraz
dwa performance "selfie" i "jutro: urodziny" / koncepcja Agata Życzkowska i Thomas Harzem.
Współpracowała z Fundacją Ciało/Umysł była koordynatorem 11. i 12. edycji Festiwalu Ciało/Umysł oraz
Warszawskiej Sceny Tańca 2012 i 2013. Koordynowała oraz rozliczała dotacje projektów realizowanych
przez Teatr Ognisko, Stowarzyszenie Teraz Poliż oraz Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu
Teatralnego ITI.
Od kilku lat prowadzi edukację dla dzieci i młodzieży w dziedzinie tańca, teatru i performance. W swojej
pracy pedagogicznej łączy dziedziny sztuki. Zrealizowała także warsztaty taneczne, plastyczne i muzyczne
dla dzieci i młodzieży w ramach projektu „Weekendy wokół Domku Herbacianego”, który był nominowany
do Najlepszej Warszawskiej Inicjatywy Pozarządowej S3KTOR 2012. Zrealizowała jako autorka i
koordynator dwa projekty edukacyjne: „Sztuka w wydaniu IT” (edukacja medialna MKiDN 2014) oraz
„nowe: wyzwolenie – performance dla młodzieży” (KULTURA DOSTĘPNA – NCK 2015).
MAGDALENA PRZYBYSZ
CHOREOGRAFKA, TANCERKA, PERFORMERKA, PEDAGOG, COACH
Stypendystka Ministra Kultury 2013 w dziedzinie Taniec. Ukończyła Psychologię
Stosowaną na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie oraz specjalizację
Trener NLP. Od 10 lat prowadzi zajęcia z tańca współczesnego i choreoterapii w
Studium Terapii przez Sztukę w Teatrze Ludowym w Krakowie. Wykładała także
na Wydziale Muzykoterapii w Krakowie (2008-2010) w Szkole Tańca i
Choreografii Scenicznej w Krakowie (2012-2013) oraz na Wydziale Aktorskim w
WSKiMS w Warszawie (2014). Od 7 lat współpracuje także z Fundacją
Pathways Polska, z którą współorganizuje wydarzenia artystyczne i akcje
społeczne w ramach biznesu odpowiedzialnego społecznie. Posiada wieloletnie
doświadczenie prowadzenia warsztatów dla dzieci i młodzieży ze środowisk dysfunkcyjnych: Festiwal
Radości i Uśmiechu Lajkonik dla dzieci z lekkim upośledzeniem umysłowym (2003-2009), zajęcia w
Zakładzie Poprawczym w Raciborzu (2009), ZSS nr 14 w Krakowie (2004-2010), akcje społeczne dla
Domów Dziecka. Uczestniczka tanecznego programu Solo Projekt 2009 w programie Stary Browar Nowy
Taniec w Poznaniu, w 2010 roku we współpracy z Anną Szwajgier i Zorką Wollny przygotowała projekt
„Przesilenie letnie”, który został został nagrodzony jako „Najlepszy projekt site-specific” w konkursie
organizowanym przez Fortis i Art Stations Foundation podczas Festiwalu Malta. Spektakl, który powstał w
ramach stypendium MKiDN był prezentowany m.in. w ramach programu Cricoteki „Polifonie w Krakowie (
Kto inspiruje? Tadeusz Kantor)”. W 2013 r wzięła udział w projekcie „Kilka kroków do Lutosławskiego”
Fundacji Forte oraz Fundacji Burdąg. Współtworzyła projekt "You KANT Dance" we współpracy z dr filozofii
Tomaszem Mazurem, który był prezentowany w ramach Warszawskiej Nocy Tańca 2013 organizowanej
przez Fundację Ciało/Umysł. Zrealizowała muzyczny projekt „BUSINESSWOMAN” pt. „Rytuał”. Prowadziła
warsztaty taneczne w Młodzieżowym Ośrodku Socjoterapii nr 5 w Józefowie, Domu Młodzieży w Poznaniu,
Towarzystwie Przyjaciół Dzieci Praga Południe w Warszawie w ramach projektu „Sztuka w wydaniu IT –
nowe media jako narzędzie poznawania i tworzenia sztuki” oraz w Młodzieżowym Ośrodku Socjoterapii w
Zielonce w ramach projektu „nowe: wyzwolenie – performance dla młodzieży”.
DAWID ŻAKOWSKI
AKTOR, REŻYSER, PEDAGOG TEATRU
W latach 1997-2007 współpracował z Piotrem Borowskim (uczniem Jerzego
Grotowskiego), jako aktor i asystent reżysera – m.in. spektakle „Północ”,
„Człowiek”, „Henryk. Hamlet. Hospital” prezentowane w Paryżu, Lille, Berlinie,
Dusseldorfie, Moskwie, Montevideo, Caracas, Belo Horizonte, Sao Paulo,
Neapolu, Palermo, Florencji, Zurychu. W ostatnich latach pracy twórczej realizuje
projekty o charakterze interdyscyplinarnym i edukacyjnym. Jako pedagog teatralny
prowadzi stałe zajęcia dla studentów Teatru Baza w Warszawie i studentów
aktorStudia Romy Gąsiorowskiej w Warszawie oraz dla młodzieży w Miejskim
Ośrodku Kultury w Sochaczewie i Centrum Promocji Kultury Praga Południe w
Warszawie. W swoich działaniach warsztatowych proponuję praktyczne poszukiwania pozwalające na
pogłębianie świadomości ciała w pracy indywidualnej i zespołowej. Zrealizował kilka projektów
edukacyjnych dla młodzieży z różnych środowisk, w tym także wykluczonej.: „PODAJ DALEJ” innowacyjny
projekt edukacji kulturalnej realizowany przez 4 warszawskie organizacje pozarządowe mające wieloletnie
doświadczenie w pracy z dziećmi i młodzieżą. Adresatami projektu była młodzież w wieku 15-19 lat
zamieszkała w Warszawie wywodząca się z różnych środowisk. Współpracował przy projektach "Sztuka w
wydaniu IT" oraz "nowe wyzwolenie" prowadzonych przez Fundację Rozwoju Teatru "NOWA FALA", gdzie
prowadził warsztaty teatru fizycznego w ośrodkach wychowawczych i socjoterapii.
HOTELOKO powstał z inicjatywy aktorki,
reżyserki, performerki i producentki Agaty
Życzkowskiej. Realizuje artystyczne,
edukacyjne i społeczne lokalne oraz
międzynarodowe projekty performatywne.
Nazwa jest związana z ideą:
JESTEŚMY TAM, GDZIE JEST DOBRY
FLOW.
Info:
www.facebook.com/TeatrHOTELOKO
PRODUCENT/KONTAKT:
Agata Życzkowska
Fundacja Rozwoju Teatru 'NOWA FALA'
ul. Ateńska 2/139, 03-978 Warszawa
Tel. +48 883 760 405
[email protected]