spis treści - Szczecin.eu

Transkrypt

SPIS TREŚCI
Zaproszenie na festiwal KONTRAPUNKT
2
Informacje ogólne
3
Jury
4
Program festiwalu KONTRAPUNKT 2016
5
Mały Kontrapunkt
5
Szczecińska Północ Teatrów
6
Zachodniopomorska OFFensywa Teatralna
6
51 PTMF KONTRAPUNKT 2016
7
Spektakle konkursowe
9
Spektakle poza konkursem
20
Szczecin na KONTRAPUNKCIE
20
Spektakl plenerowy
22
Spektakl finałowy
23
Teatroteka
24
Prezentacje
27
Filharmonia na KONTRAPUNKCIE
29
OFFicyna w KONTRAPUNKCIE
30
Wystawa
31
Dyskusje
32
Promocja publikacji
33
34
38
Mały Kontrapunkt
40
KONTRAPUNKT zaprasza na...
45
Ceny biletów i karnetów
46
Organizatorzy, sponsorzy, patroni medialni
47
Kontakt
49
1
ZAPROSZENIE NA FESTIWAL KONTRAPUNKT
Serdecznie zapraszamy na festiwal KONTRAPUNKT – święto teatru i kultury w Szczecinie. Festiwal
będzie trwał od 15 do 24 kwietnia 2016, ale właściwie nasze spotkania z publicznością rozpoczęły się
już w styczniu i potrwają do czerwca.
KONTRAPUNKT to przede wszystkim prezentacje konkursowe (poddane ocenie jurorów
i publiczności), czyli Przegląd Teatrów Małych Form. „Małe formy” są coraz bardziej umowne, ale nie
zmienia się jedno – zaprosiliśmy spektakle interesujące, ważne, różnorodne. Szczecińska publiczność
zdążyła się już jednak przyzwyczaić do tego, że festiwal KONTRAPUNKT to nie tylko konkurs, lecz
także szereg różnorodnych propozycji: prezentacji, spotkań, wystaw, koncertów… W bogatym
programie festiwalu każdy może znaleźć propozycję właśnie dla siebie, poczynając od Małego
Kontrapunktu adresowanego do naszych najmłodszych widzów, kończąc na widowisku plenerowym,
na które zapraszamy wszystkich zainteresowanych mieszkańców miasta. A warto przypomnieć, że
KONTRAPUNKT od lat stara się usuwać ekonomiczne bariery dostępu do kultury: w programie
festiwalu można znaleźć propozycje ze wstępem wolnym, z wejściówkami w cenie 2 złotych czy
biletami w cenie 5 złotych.
KONTRAPUNKT łączy. Łączy nie tylko festiwalową publiczność, lecz także instytucje i inne podmioty
działające w obszarze kultury. W programie festiwalu jest wiele miejsc i przestrzeni, jak zawsze
pojawiają się nowe. To potwierdzenie integracyjnej roli festiwalu, to także przypomnienie faktu, że w
Szczecinie i regionie dzieje się dużo i warto o tym pamiętać.
Przedstawiamy Państwu program tegorocznego festiwalu KONTRAPUNKT. A w nim potwierdzenie, że
pozostając festiwalem artystycznym, KONTRAPUNKT jest dla wszystkich.
Anna Garlicka
2
INFORMACJE OGÓLNE
Komisja Artystyczna
Anna Garlicka – dyrektor festiwalu, członek Komisji Artystycznej
Arkadiusz Buszko – członek Komisji Artystycznej
Piotr Ratajczak – członek Komisji Artystycznej
Janusz Turkowski – członek Komisji Artystycznej
Krzysztof Bizio – konsultant
Komitet organizacyjny
Anna Garlicka – zastępca dyrektora Teatru Lalek „Pleciuga” w Szczecinie
Mirosław Gawęda – dyrektor naczelny Teatru Współczesnego w Szczecinie
Barbara Igielska – dyrektor Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie
Jacek Jekiel – dyrektor Opery na Zamku w Szczecinie
Dariusz Mikuła – dyrektor Teatru Kana w Szczecinie
Zbigniew Niecikowski – dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Lalek „Pleciuga” w Szczecinie
Adam Opatowicz – dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Polskiego w Szczecinie
Dorota Serwa – dyrektor naczelna Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Agata Stankiewicz – dyrektor Wydziału Kultury Urzędu Miasta Szczecin
NAGRODY
GRAND PRIX – Wielka Nagroda Publiczności
(ufundowana przez Prezydenta Miasta Szczecina
nagrodzony spektakl otrzyma także tradycyjną statuetkę)
Nagrody Jury
(ufundowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego)
Główna Nagroda Jury
Nagroda Promocyjna im. Kazimierza Krzanowskiego
Nagroda im. Zygmunta Duczyńskiego dla Indywidualności Artystycznej Festiwalu
Nagrody i wyróżnienia Jury
Nagroda Magnolii – Nagroda Miasta Szczecina
3
JURY
Remigiusz Brzyk
Reżyser teatralny. Absolwent Wydziału Lalkarskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we
Wrocławiu i Wydziału Reżyserii Dramatu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie.
Współpracował m.in. z teatrami w Łodzi, Gdańsku, Krakowie, Warszawie, Wrocławiu, Lublinie
i Sosnowcu. Laureat wielu nagród i wyróżnień, m.in. Kaliskich Spotkań Teatralnych, Ogólnopolskiego
Festiwalu Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje” w Katowicach czy Przeglądu Teatrów Małych Form
KONTRAPUNKT w Szczecinie.
Dorte Lena Eilers
Dziennikarka kulturalna i redaktorka „Theater der Zeit”. Zajmuje się zagadnieniami teatru
muzycznego. Studiowała muzykę, biologię i politykę w Osnabrück oraz w Kingston upon Hull. Odbyła
staż w „Neue Osnabrücker Zeitung” oraz w Akademie für Publizistik w Hamburgu. Współpracowała
m.in. z „Tagesspiegel” i „Stuttgarter Nachrichten”. Współredaktor skoroszytów „Theater der Welt
2010” i „Dimiter Gotscheff. Dunkel das uns blendet” (2013) oraz współredaktor tomu „Die neue
Freiheit. Perspektiven des bulgarischen Theaters” (2011).
Dorota Ignatjew
Aktorka, reżyserka teatralna, zastępca dyrektora ds. artystycznych Teatru Zagłębia w Sosnowcu.
Absolwentka wydziału lalkarskiego we Wrocławiu i wydziału aktorskiego w Krakowie. Była asystentką
Jerzego Grzegorzewskiego m.in. przy realizacji „Miasto liczy psie nosy” w Teatrze Studio
w Warszawie. W latach 1995–2003 występowała na scenie Teatru Polskiego w Warszawie. Od 2003
była asystentem reżysera w Teatrze Narodowym. Wyreżyserowała m.in. „Walizkę” Małgorzaty
Sikorskiej-Miszczuk w Teatrze Żydowskim w Warszawie oraz sztukę Pavla Kohouta „Cyjanek o piątej”
(w której także zagrała) w Teatrze Polskim w Warszawie.
Tomasz Kireńczuk
Krytyk teatralny, dramaturg, kurator projektów artystycznych, dyrektor programowy Teatru Nowego
w Krakowie, konsultant programowy i rzecznik prasowy Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego
Dialog – Wrocław. Absolwent dramatologii na Uniwersytecie Jagiellońskim, doktorant w Instytucie
Europeistyki UJ. Stypendysta Fundacji na rzecz Nauki Polskiej, Rządu Republiki Włoskiej i Prezydenta
Miasta Krakowa, autor monografii poświęconej teatrowi włoskich futurystów „Od sztuki w działaniu
do działania w sztuce. Filippo Tommaso Marinetti i teatr włoskich futurystów”.
Anja Quickert
Dziennikarka, dramaturg. Studiowała teatrologię, nową literaturę niemiecką oraz filozofię w
Moguncji, Bolonii, Warszawie i Berlinie. Współpracuje z czasopismem „Theater heute”. Realizowała
projekty dramaturgiczne i warsztaty, m.in. w berlińskim teatrze Volksbühne am Rosa-LuxemburgPlatz. Od 2014 jest zatrudniona na Uniwersytecie w Trewirze. Przygotowuje rozprawę doktorską
„Paradoxierung und Tradition. Frank Castorf und die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (1987–
2000)”. Od 2011 jest dyrektorem Internationale Heiner Müller Gesellschaft.
4
PROGRAM FESTIWALU KONTRAPUNKT 2016
MAŁY KONTRAPUNKT
15–17 kwietnia 2016
przedstawienia
piątek 15 kwietnia
17.00 – Balbaryk i Złota Piosenka (wiek 7+), Teatr Lalek „Pleciuga” (duża scena)
sobota 16 kwietnia
11.00 i 12.30 – ANY-BODY (wiek 5+), Akademia Teatralna, Białystok (duża scena)
15.00 – Rosnę (wiek do 4), Teatr Lalek „Pleciuga” (sala kameralna)
niedziela 17 kwietnia
10.30 – A kuku (wiek do 4), Teatr Lalek „Pleciuga” (sala prób)
11.00 i 12.30 – Łazienkowy Plac Zabaw (wiek do 6), Kooperacja Flug, Białystok (sala kameralna)
14.00 – Humoreska – przygody Eska Floreska (wiek do 8), Pod Pretekstem, Szczecin (duża scena)
warsztaty
sobota 16 kwietnia
10–11.00 i 12–13.00 – Warsztaty pięciu zmysłów (warsztaty z elementami sensoplastyki, dzieci 2–4
lata)
11.30–14.30 – Twórcza Cytrynka / Manufaktura z Pomysłem (otwarte warsztaty robienia lizaków)
14–15.00 i 15.30–16.30 – Bohaterowie baśni Pleciugi (warsztaty plastyczne, dzieci 4–6 lat)
11–12.00 – Bohaterowie baśni Pleciugi (warsztaty plastyczne, dzieci 7–10 lat)
11.30–14.30 – Twórcza Cytrynka / Manufaktura z Pomysłem (otwarte warsztaty robienia lizaków)
13–14.00 – Warsztaty pięciu zmysłów (warsztaty z elementami sensoplastyki, dzieci 5–7 lat)
5
SZCZECIŃSKA PÓŁNOC TEATRÓW
impreza towarzysząca
sobota 16 kwietnia 2016
19.00 – Podwieczorek u Łazarza, Teatr Polski
20.00 – Wybierz Osiecką raz jeszcze, Teatr Lalek „Pleciuga”
20.00 – Jak umierają słonie, Teatr Współczesny
22.00 – Projekt: Matka, Teatr Kana
23.00 – Pamiętnik Stefana Czarnieckiego, Teatr „Piwnica przy Krypcie”
ZACHODNIOPOMORSKA OFFENSYWA TEATRALNA
impreza towarzysząca
15.00 – Father0 (film), ArtCrew, Trzebież (Kana)
16.00 – Spotkanie i promocja publikacji „teatrOFF plus” (Kana)
18.00 – Tańcz! / Dance, Teatr Brama, Goleniów, A3Teatr, Policzna (Trafostacja)
20.00 – Afer Party (Kana)
6
51 Przegląd Teatrów Małych Form KONTRAPUNKT 2016
poniedziałek 18 kwietnia
16.00 – 40/250 plakaty i premiery (otwarcie wystawy, Pleciuga)
17.00 (B2) – Watermelon, Sutari (Filharmonia)
19.00 (A+BB+B1) – Watermelon, Sutari (Filharmonia)
19.00 (bilety) – Maria Callas. Master Class, Och-Teatr, Warszawa (Współczesny)
20.30 (bilety) – Miss HIV, Teatroteka (Kana)
wtorek 19 kwietnia
16.30 (A+B) – Ewelina płacze, TR Warszawa (Pleciuga)
19.00 (A+B) – Maria Callas. Master Class, Och-Teatr, Warszawa (Współczesny)
21.30 (bilety) – Zgaga, Teatroteka (Kana)
ok. 21.45 – Dyskusja (Brama Jazz Cafe)
środa 20 kwietnia
10.00 – 14.00 – „Nowy” teatr nie(po)rozumienia (spotkania dyskusyjne) (Teatr Mały)
16.00 (A) – Wojny, których nie przeżyłam, Teatr Polski, Bydgoszcz (Pleciuga)
16.00 (B) – Aktorzy żydowscy, Teatr Żydowski, Warszawa (Kana)
17.45 (A1) – Poruszenie, Teatr Lalek „Pleciuga”, Szczecin (Pleciuga)
19.00 (bilety) – Maria Callas. Master Class, Och-Teatr, Warszawa (Współczesny)
19.30 (A) – Aktorzy żydowscy, Teatr Żydowski, Warszawa (Kana)
19.30 (B) – Wojny, których nie przeżyłam, Teatr Polski, Bydgoszcz (Pleciuga)
czwartek 21 kwietnia
10.00 – 14.00 – „Nowy” teatr nie(po)rozumienia (spotkania dyskusyjne) (Teatr Mały)
16.00 (A+B) – Nieznośnie długie objęcia, Teatr Powszechny, Warszawa, Teatr Łaźnia Nowa,
Kraków (Pleciuga)
18.30 (A+B) – Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku, Teatr Współczesny, Szczecin
(Współczesny)
19.30 (bilety) – Nieznośnie długie objęcia, Teatr Powszechny, Warszawa, Teatr Łaźnia Nowa,
Kraków (Pleciuga)
19.30 (bilety) – one more thing, Benjamin Verdonck / Toneelhuis / KVS, Belgia (Centrum Dialogu
Przełomy)
Przełomy)
20.30 (BB+A3) – Poruszenie, Teatr Lalek „Pleciuga”, Szczecin (Pleciuga)
20.30 (A1+bilety) – Chłopiec malowany, Teatroteka (Kana)
Przełomy)
7
piątek 22 kwietnia
karnet A i BB – Berlin, wyjazd ok. 8.30 z Pleciugi
12.00 – Baal, Deutsches Theater Berlin
15.00 – War and Peace, Gob Squad (Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz)
20.00 – Bella Figura, Schaubühne am Lehniner Platz
karnet B – Szczecin
16.15 (B2) – Poruszenie, Teatr Lalek „Pleciuga”, Szczecin (Pleciuga)
18.30 (B1+B2) – notallwhowanderarelost, Benjamin Verdonck / Toneelhuis / KVS, Belgia (ACK)
20.00 (B1+B2) – Chłopiec malowany, Teatroteka (Kana)
sobota 23 kwietnia
15.00 (A2+BB) – notallwhowanderarelost, Benjamin Verdonck / Toneelhuis / KVS, Belgia (ACK)
17.00 (A+B) – Deep Dish, Liquid Loft, Austria (Współczesny)
17.00 (wstęp wolny) – Weź krzesło i idź na koncert, Omega Impact, Holandia (śródmiejskie
podwórko)
18.45 (A+B) – Ojciec matka tunel strachu, Narodowy Stary Teatr, Kraków (Pleciuga)
20.00 (A2+B1) – Poruszenie, Teatr Lalek „Pleciuga”, Szczecin (Pleciuga)
20.15 (A1+A3) – notallwhowanderarelost, Benjamin Verdonck / Toneelhuis / KVS, Belgia (ACK)
20.00 (bilety) – Zakład Doświadczalny „Solidarność”, Teatroteka (Kana)
od 21.00 do 23.00 – Ovids Traum, Theater Anu, Berlin (plener, park Żeromskiego) Uwaga! wejście
grup na spektakl co 20 minut
ok. 24.00 – Noc Performerów (Teatr Rozmaitości „Gwitajcie”)
15.00 (A2+A3+BB) – Chłopiec malowany, Teatroteka (Kana)
18.00 (A+B) – nie-boska komedia. WSZYSTKO POWIEM BOGU! (finał), Narodowy Stary Teatr,
Kraków (Teatr Polski)
Uprzejmie prosimy zwrócić uwagę na oznakowanie karnetów oraz zaproszeń. Ze względu na
ograniczoną widownię przy prezentacji „Poruszenia”, „notallwhowanderarelost” oraz „Chłopca
malowanego” wprowadzono dodatkowe oznakowania. W karnecie i zaproszeniu A zawierają się A1,
A2, A3; w karnecie i zaproszeniu B – BB, B1, B2. Sześć spektakli oraz finał (oznaczonych w programie
A+B) jest prezentowanych dla wszystkich posiadaczy karnetów i zaproszeń jednocześnie.
Wyjazd do Berlina – karnety A1, A2, A3, BB
W programie podkreślono spektakle konkursowe.
8
SPEKTAKLE KONKURSOWE
TR Warszawa
Ewelina płacze
Anna Karasińska
scenariusz, reżyseria: Anna Karasińska
współpraca dramaturgiczna: Magdalena Rydzewska
choreografia: Marta Ziółek
asystentka reżysera: Ewelina Pankowska
premiera: 1 października 2015
występują: Rafał Maćkowiak, Maria Maj, Ewelina Pankowska, Adam Woronowicz
Tekst jest mieszaniną fantazji, obiegowych opinii i wizerunków medialnych aktorek i aktorów.
W spektaklu aktorzy próbują zagrać siebie samych, wyobrażonych przez kogoś innego. Cudze
wyobrażenia i fantazje przenikają się z ich prywatną prawdą. Nie mając możliwości sprostowania
informacji na swój temat, pozostają uwięzieni w przypadkowych i fragmentarycznych tożsamościach.
Recenzje
Joanna Targoń, Boska Komedia. Różne punkty widzenia, różne tematy, „Gazeta Wyborcza – Kraków”,
www.krakow.wyborcza.pl/krakow/1,44425,19334041,boska-komedia-rozne-punkty-widzenia-roznetematy.html#ixzz3u60n1qni
Agnieszka Górnicka, Głos ludzki, głos aktora, Teatr dla Was, www.teatrdlawas.pl/recenzje/4581-glos-ludzkiglos-aktora
Witold Mrozek, Być jak Cielecka, „Gazeta Wyborcza – Stołeczna” nr 132,
www.e-teatr.pl/pl/artykuly/203626.html
Paweł Soszyński, Teatr form mniejszych, Dwutygodnik Strona Kultury, www.dwutygodnik.com/artykul/6211teatr-form-mniejszych.html
Jacek Wakar, Bardzo przyjemne nic, „Dziennik Gazeta Prawna nr 207 – Kultura”,
Henryka Wach-Malicka, Z czego robi się teatr? Ze wszystkiego, byle z pomysłem, „Polska Dziennik Zachodni”
nr 263, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/212160.html
fot. Marta Ankiersztejn
www.trwarszawa.pl
9
Och-Teatr | Warszawa
Maria Callas. Master Class
Terrence McNally
przekład: Elżbieta Woźniak
reżyseria: Andrzej Domalik
konsultacja wokalna: Joanna Cortes
scenografia i kostiumy: Krystyna Janda, Andrzej Domalik
światło: Andrzej Domalik, Waldemar Zatorski
projekcja multimedialna: Paweł Szymczyk
asystent scenografa i kostiumologa: Małgorzata Domańska
producent wykonawczy i asystent reżysera: Alicja Przerazińska
premiera: 3 września 2015
występują: Krystyna Janda, Anna Patrys, Marta Wągrocka, Mateusz Dębski, Michał Zieliński, Mateusz
Zajdel / Rafał Bartmiński
Krystyna Janda po kilkunastu latach powraca do tematu życia Marii Callas, jednej z największych diw
operowych XX wieku. Czy zgromadzone przez ten czas osobiste doświadczenie dyrektorki teatru,
gwiazdy polskich scen i ekranu, wzbogaciło kreowaną postać? Czy ranga mistrzowska może być
podniesiona jeszcze wyżej? Dla kontrapunktowej publiczności to drugie spotkanie z aktorką w tej roli
– tym razem w programie konkursowym.
Recenzje
Jacek Cieślak, Klasa mistrzowska, „Sukces” nr 10, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/211150.html
Agnieszka Drotkiewicz, Un bel di vedremo, „Dwutygodnik Strona Kultury” nr 169/10.2015,
www.dwutygodnik.com/artykul/6129-un-bel-d%C3%AC-vedremo.html
Łukasz Maciejewski, Moje przykazanie, AICT.art.pl, www.aict.art.pl/loia-mainmenu-71/3804-z-fotelamaciejewskiego-moje-pr
Witold Sadowy, Krystyna Janda jako Maria Callas w Och-Teatrze, e-teatr,
Anna Miller, Klasa mistrzowska, „Newsweek Polska nr 38”, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/208437.html
Jacek Wakar, Teatr jak krojenie powietrza, „Dziennik Gazeta Prawna nr 177 – Kultura”,
Sławomir Pietras, Operowe wcielenie Krystyny Jandy, „Tygodnik Angora” nr 37,
Jacek Marczyński, Prywatne klęski wielkiej gwiazdy, „Rzeczpospolita” nr 209,
fot. Joanna Maria Kuś
www.ochteatr.com.pl
10
Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy
Wojny, których nie przeżyłam
Agnieszka Jakimiak, Weronika Szczawińska
reżyseria: Weronika Szczawińska
dramaturgia: Agnieszka Jakimiak
scenografia i kostiumy: Daniel Malone
asystent scenografa: Piotr Wawer jr
muzyka: Krzysztof Kaliski
ruch: Agata Maszkiewicz
reżyseria światła: Robert Łosicki
realizacja dźwięku: Łukasz Maciej Szymborski
inspicjent: Mateusz Stebliński
występują: Marta Malikowska, Maciej Pesta, Sonia Roszczuk, Jan Sobolewski, Małgorzata Trofimiuk,
Piotr Wawer jr
Jak wygląda wojna, której się nie przeżyło? Czym jest wojna w czasach, kiedy obraz wojny został
zastąpiony przez wojnę na obrazy?
To spektakl, który eksploruje niewygodne i wstydliwe doświadczenie naszej współczesności –
doświadczenie właściwe podglądaczom historii (którymi w zasadzie wszyscy jesteśmy), typowe dla
obserwatorów obcych wojen, rzucających ciekawskie spojrzenia z bezpiecznego terytorium, na
którym wojna jest wciąż tylko słowem, cudzym wspomnieniem, niebezpieczną fantazją.
Recenzje
Wiktoria Raczyńska, Wojny, których nie przeżywam, Bydgoszczinaczej.pl,
www.bydgoszczinaczej.pl/artykul/wojny-ktorych-nie-przezywam/
Anita Nowak, Teatr nowoczesnego przekazu, Teatr dla Was, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/209482.html
Joanna Pluta, Jakie mamy prawo do przeżywania wojen, których nie doświadczamy?, „Gazeta Pomorska”
nr 224, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/209191.html
Witold Mrozek, Prapremiery. Nowe otwarcie, „Gazeta Wyborcza” nr 244,
www.e-teatr.pl/pl/artykuly/210720.html?josso_assertion_id=C197BB20AC110862
fot. Monika Stolarska
www.teatrpolski.pl
11
Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie
Aktorzy żydowscy
Michał Buszewicz
reżyseria: Anna Smolar
scenariusz i dramaturgia: Michał Buszewicz
scenografia i kostiumy: Anna Met
muzyka na żywo: Dominika Korzeniecka
asystent reżysera: Paulina Lombarowicz
premiera: 29 maja 2015
występują: Ryszard Kluge, Mariola Kuźnik, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Małgorzata
Trybalska, Jerzy Walczak
Aktorzy Teatru Żydowskiego w Warszawie mierzą się z krążącymi wokół ich teatru stereotypami.
Zakuci w klisze odgrywanych przez dziesięciolecia postaci, fabuł, konwencji starają się wyrwać z nich,
mówiąc wreszcie własnym głosem. Deklarują korzystanie z konwencji mocumentu: gatunku
udającego dokument, podszytego fikcją. Być może to właśnie pomaga im uzyskać wrażenie
autentyczności postaci, pozwala powiedzieć o wiele więcej o wstydzie, jak również o dumie.
Recenzje
Witold Mrozek, Dobra passa Teatru Żydowskiego. Kolejny dobry spektakl, „Gazeta Wyborcza – Stołeczna”
nr 126,
www.warszawa.wyborcza.pl/warszawa/1,34861,18028162,Dobra_passa_Teatru_Zydowskiego__Kolejny_do
bry_spektakl.html
Mike Urbaniak, Spadną państwo z krzeseł, „Wysokie Obcasy”, www.wysokieobcasy.pl/wysokieobcasy/1,127763,18147151,Mike_Urbaniak__Spadna_panstwo_z_krzesel.html?disableRedirects=true
Ewa Bąk, Aktorzy żydowscy, „Okiem widza”, www.okiem-widza.blogspot.com/2015/06/aktorzy-zydowscysmolar-teatr-zydowski.html
Rafał Dajbor, Aktorzy żydowscy, Warszawa.pl, www.warszawa.pl/kultura/aktorzy-zydowscy/
Robert Stawski, Aktorzy w mniejszości względem większości, Wywrota.pl, www.wywrota.pl/teatr/27394aktorzy-w-mniejszosci-wzgledem-wiekszosc.html
Hanna Karolak, Pytania bez odpowiedzi, „Gość Niedzielny” nr 27, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/205093.html
Piotr Morawski, Żydowscy, prowincjonalni, „Dwutygodnik Strona Kultury”,
www.dwutygodnik.com/artykul/5981-zydowscy-prowincjonalni.html
Anna Bajek, Aktorzy? żydowscy? MÓWIĄ, „[REC] magazine, gazeta festiwalowa” nr 4,
fot. Magda Hueckel
www.teatr-zydowski.art.pl
12
Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie i Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie
Nieznośnie długie objęcia
Iwan Wyrypajew
przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
reżyseria: Iwan Wyrypajew
scenografia: Anna Met
kostiumy: Katarzyna Lewińska
muzyka: Cazimir Liske
prapremiera: 4 grudnia 2015
występują: Karolina Gruszka, Julia Wyszyńska, Maciej Buchwald, Dobromir Dymecki
Nowa sztuka Iwana Wyrypajewa zrealizowana w Teatrze Powszechnym w Warszawie to iskrząca się
humorem opowieść o młodych ludziach błąkających się po świecie od Berlina po Nowy Jork w
poszukiwaniu sensu swojego życia. Przelotne związki, romanse, narkotykowe tripy stają się próbą
ucieczki przed pustką wypełniającą ich dusze. Każdy z bohaterów ma iluminację, która na moment
pozwala zrozumieć sens i istotę życia. Czy z niej skorzystają? Historie młodych ludzi są brawurowo
opowiadane przez czworo znakomitych młodych aktorów – Karolinę Gruszkę (laureatka
Kontrapunktu za spektakl „Lipiec”), Julię Wyszyńską, Marcina Buchwalda i Dobromira Dymeckiego.
Zapraszamy na mądry, pełen ironii spektakl o poszukiwaniu sensu życia.
Recenzje
Jacek Wakar, Jak haust świeżego powietrza, „Dziennik Gazeta Prawna nr 241 – Kultura”,
www.e-teatr.pl/pl/artykuly/214160.html?josso_assertion_id=68C72ED8217B71EB
Wiesław Kowalski, Partytura słów, Teatr dla Was, www.teatrdlawas.pl/recenzje/4776-partytura-slow
Łukasz Maciejewski, Z fotela Łukasza Maciejewskiego: Kawa i papierosy, AICT.art.pl, www.aict.art.pl/yorickmainmenu-65/nr-25-luty-2010-mainmenu-133/3905-z-fotela-ukasza-maciejewskiego-kawa-i-papierosy
Mirosław Winiarczyk, Opowieści z Nowego Jorku, „Idziemy” nr 3, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/215656.html
Witold Mrozek, Iwan Wyrypajew superstar, „Gazeta Wyborcza” nr 287,
Koprodukcja: Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie i Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie
fot. Magda Hueckel
www.powszechny.com
13
Deutsches Theater Berlin
Baal
Bertolt Brecht
reżyseria: Stefan Pucher
dramaturgia: Claus Caesar
scenografia: Barbara Ehnes
kostiumy: Annabelle Witt
muzyka: Christopher Uhe
wideo: Chris Kondek, Phillip Hohenwarter
premiera: 29 listopada 2014
występują: Christoph Franken, Anita Vulesica, Daniel Hoevels, Tabea Bettin, Felix Knopp, Michael
Mühlhaus
Baal to babiloński bóg płodności, w tradycji chrześcijańskiej utożsamiany również z demonem.
Bohater dramatu Bertolta Brechta jest właśnie takim pożeraczem życia, karmiącym się zmysłowością.
Konsumowanie świata to jego sposób na zaspokajanie codziennych potrzeb. Wciąż chce więcej
i więcej, mocniej, szybciej, bez ograniczeń i zasad moralnych. Ale czy tak można długo? W Biblii
nazwano Baala fałszywym bożkiem, który omamia i zwodzi swoich wyznawców. Brecht napisał
„Baala”, mając zaledwie 20 lat, ale później wielokrotnie wracał do tego tekstu. Utwór o poecie
kontestującym obowiązujące normy społeczne jest w istocie ponurą opowieścią o ludzkiej
egzystencji. Spektakl w reżyserii Stefana Puchera mówi o brutalnym świecie kapitalizmu. Zaskakuje
sposób przedstawienia postaci. Główny bohater, który wygląda jak groteskowy arlekin, zostaje
umieszczony w przestrzeni przypominającej wieżę kontroli ruchu lotniczego. Intrygują również
kostiumy i makijaże, przywodzące na myśl postacie z „Batmana”.
Recenzje
Eva Behrendt, Der Künstler als Allesfresser, „Theaterheute” marzec 2015,
www.kultiversum.de/Theaterheute/Auffuehrungen-Baal-Der-Kuenstler-als-Allesfresser.html
Barbara Burckhardt, Expressionistisches Theater-Tier mit Übergwicht: Stefan Pucher serviert Bertolt Brecht, tip
Berlin, www.tip-berlin.de/kultur-und-freizeit-theater-und-buehne/baal-am-deutschen-theater
Stefan Bock, BAAL der Viechsmensch, „Der Freitag”, www.freitag.de/autoren/stefan-bock/baal-derviechsmensch
Deutsche Dichter, vögelt verantwortungsloser!, „Die Welt”, www.welt.de/kultur/buehnekonzert/article136622850/Deutsche-Dichter-voegelt-verantwortungsloser.html
Steffen Kassel, Deutsches Theater Berlin: Kritik von „Baal” – Stefan Pucher, Pagewizz,
www.pagewizz.com/deutsches-theater-berlin-kritik-von-baal-stefan-pucher-32492/
Matthias Weigel, Der große Aufsauger, Nachtkritik,
www.nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=10284:baal-stefan-pucher-bringtbrecht-und-baal-und-das-ganze-theater-zum-verschwinden-&catid=38:die-nachtkritik&Itemid=40
fot. Arno Declair
www.deutschestheater.de
14
Gob Squad | Berlin / Nottingham
War and Peace [Wojna i pokój ]
koncepcja i reżyseria: Gob Squad
dramaturgia i kierownictwo produkcji: Christina Runge
dźwięk: Jeff McGrory
scenografia: Romy Kießling
kostiumy: Ingken Benesch
reżyseria światła: Andreas Rehfeld
projekcje wideo: Miles Chalcraft
kierownictwo techniczne: Chris Umney
asystent artystyczny: Mat Hand
asystent scenografa: Aleksandra Pavlovic
asystent kostiumologa: Lena Mody
stażyści: Katharina Joy Book, Lisa Käppler, Nora Strömer
kierownictwo Gob Squad: Eva Hartmann
premiera: 23 marca 2016
występują: Niels Bormann, Katja Bürkle, Johanna Freiburg, Sean Patten, Damian Rebgetz, Tatiana
Saphir, Sharon Smith, Berit Stumpf, Sarah Thom, Laura Tonke, Bastian Trost, Simon Will
„Weź tę książkę. Ciężka? A to tylko połowa. Jest jedną z najdłuższych na świecie. Ma 1256 stron
(zależy od wydania i języka, w jakim ją czytasz), napisana w czterech tomach, z ponad 135
występującymi postaciami. Czytałeś...? Jestem dopiero w połowie”.
„Wojna i pokój” to nowy „spektakl wideo na żywo” znanego berlińskiego kolektywu: to zbiorowe
doświadczenie czytania powieści historycznej, w którym sztuka i życie codzienne, historia
i współczesność, realność i fikcja zacierają się i każdy staje się potencjalnym, protagonistą.
Produkcja: Gob Squad i Münchner Kammerspiele
Koprodukcja: Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, Schauspiel Leipzig, Konfrontacje Teatralne
w Lublinie, Lancaster Arts at Lancaster University, Malthouse Theatre i Melbourne Festival, Gessnerallee Zürich,
Nottingham Playhouse, Teatro Stabile di Torino – National Theatre
fot. David Baltzer – Bildbuehne.de
www.gobsquad.com
15
Schaubühne am Lehniner Platz | Berlin
Bella Figura [Bella figura]
Yasmina Reza
przekład: Thomas Ostermeier, Florian Borchmeyer
reżyseria: Thomas Ostermeier
adaptacja: Florian Borchmeyer
scenografia: Jan Pappelbaum
kostiumy: Florence von Gerkan
muzyka: Malte Beckenbach
oryginalna muzyka: Malte Beckenbach
pozostałe instrumenty: Christian Weidner (saksofon altowy, saksofon sopranowy), Max von Mosch
(saksofon tenorowy), Karl-Ivar Refseth (wibrafon), Andi Haberl (perkusja)
wideo: Guillaume Cailleau, Benjamin Krieg
światło: Marie-Christine Soma / Erich Schneider
występują: Nina Hoss, Mark Waschke, Stephanie Eidt, Renato Schuch, Lore Stefanek
„Bella Figura” to sztuka francuskiej aktorki i dramatopisarki Yasminy Rezy napisana specjalnie dla
zespołu Schaubühne. Historia bohaterów opowiada wydarzenia z jednego wieczoru, który rozpoczął
się wyjątkowo niefortunnie. Samotna matka Andrea wraz z kochankiem Borysem wybierają się do
restauracji, którą jak się okazuje, poleciła mu... jego żona. A to jeszcze nie koniec niespodzianek
i dziwnych perypetii bohaterów. Jak skończy się romantyczny wieczór pary? Wspaniałą ucztę
teatralną zapowiada już samo nazwisko reżysera spektaklu Thomasa Ostermeiera.
Na scenie zobaczymy artystów dobrze znanych z dużego i małego ekranu, m.in. Ninę Hoss i Marka
Waschke. Aktorka została doceniona m.in. za tytułową rolę w filmie „Barbara”, natomiast szerszej
publiczności jest znana z serialu „Homeland”. Mark Waschke zapisał się w pamięci polskich widzów
rolą w kontrowersyjnym serialu „Nasze matki, nasi ojcowie”.
Recenzje
Peter von Becker, Sie küssen und sie schlagen sich, „Der Tages Spiegel”, www.tagesspiegel.de/kultur/bellafigura-an-der-schaubuehne-sie-kuessen-und-sie-schlagen-sich/11787832.html
Wolfgang Höbel, Yasmina Rezas Komödie „Bella Figura”: Lieber gleich vögeln, Spiegel Online,
www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/yasmina-rezas-bella-figura-a-1034116.html
Ulrich Seidler, Yasmina Rezas „Bella Figura“ in der Schaubühne, „Berliner Zeitung, www.berlinerzeitung.de/kultur/urauffuehrung-in-der-schaubuehne-berlin--yasmina-rezas--bella-figura--in-derschaubuehne,10809150,30714836.html
Gerhard Stadelmaier, Fegefeuer der Peinlichkeiten, „Frankfurter Allgemeine”,
www.faz.net/aktuell/feuilleton/buehne-und-konzert/yasmina-rezas-bella-figura-an-der-berlinerschaubuehne-13597298.html
Koprodukcja z Ruhrfestspielen Recklinghausen
fot. Arno Declair
www.schaubuehne.de
16
Benjamin Verdonck / Toneelhuis / KVS | Belgia
notallwhowanderarelost [niekażdybłądziktowędruje ]
twórcy: Benjamin Verdonck, Iwan Van Vlierberghe, Sven Roofthooft, Sébastien Hendrickx, Han
Stubbe, Louisa Vanderhaegen, Griet Stellamans
występuje: Benjamin Verdonck
Pociągając za sznurki skonstruowanego przez siebie świata przedmiotów, aktor (autor i obsługa
techniczna w jednym) otwiera kolejne szufladki skojarzeń, wypełnione zaskoczeniem wynikającym
z nadania ruchu materii nieożywionej. Czy jego bohaterowie, jak wyjęci z obrazów Kazimierza
Malewicza, będą zdolni wywołać iluzję przeżyć, skłonić nas do emocji w trakcie ich grawitacyjnych
przygód? Obserwując to magiczne pudełko, jednocześnie śledzimy skupioną rolę operatora tego
świata: dziecka i demiurga jednocześnie.
Spektakl gościł na wielu europejskich festiwalach teatralnych, również tych najważniejszych,
w Awinionie czy Kunst des Festival des Arts w Brukseli.
Recenzje
Evelyne Coussens, Benjamin Verdonck shows us how to look again with his new performance. Everything We
Expect of Theatre, „De Morgen”, www.toneelhuis.be/en/production/notallwhowanderarelost/press
Tuur Devens, A form of transcendency to a different state of being, „Theaterkrant.nl”,
www.toneelhuis.be/en/production/notallwhowanderarelost/press
Julie Lang-Willar, „Vaucluse Matin”, www.toneelhuis.be/en/post/notallwhowanderarelost-avignon
Els Van Steenberghe, Theatre: sorely needed little triangles, „Knack.be”,
www.toneelhuis.be/en/production/notallwhowanderarelost/press
Hugues Le Tanneur, „Notallwhowanderarelost”, exercices d'équilibre déséquilibrés, „Libération”,
www.toneelhuis.be/en/post/notallwhowanderarelost-avignon
Produkcja: Toneelhuis, KVS
Koprodukcja: Kunstenfestivaldesarts, Steirischer Herbst (AT), NXTSTP
Wsparcie: Creative Europe Progamme of the European Union
fot. Benjamin Verdonck
fot. Griet Stellamans
www.toneelhuis.be/en/home
17
Liquid Loft | Wiedeń, Austria
Deep Dish [Głębokie naczynie]
reżyseria i choreografia: Chris Haring
kompozycja i dźwięk: Andreas Berger
dramaturgia, scenografia, światło: Thomas Jelinek
rzeźby organiczne i konsultacja: Michel Blazy
kierownictwo sceny: Roman Harrer
reprezentacja międzynarodowa: Line Rousseau
kierownictwo produkcji: Marlies Pucher
premiera: 12 grudnia 2013
występują: Luke Baio, Stephanie Cumming, Katharina Meves, Anna Maria Nowak
To trzecia część tryptyku austriackiej grupy, zapraszającego nas do opowieści o sztucznych rajach,
perfekcyjnych ogrodach. Wieczorne przyjęcie przeradza się w najeżoną przygodami przejażdżkę przez
wymiary makro- i mikrokosmosu. Liquid Loft płynnie łączy konwencje tańca, filmu, instalacji –
ukazujących błahość i ulotność naszej egzystencji. Scena mieni się metaforami barokowych obrazów,
raju rozkoszy ziemskich i ich nieuchronnych upadków.
Recenzje
Peter Füssl, „Kulturzeitschrift”, www.liquidloft.at/article618.htm
Thomas Hahn, „Tanz Magazin”, www.liquidloft.at/article618.htm
Helmut Ploebst, Vorbei am Fenchel und hinein in den Chinakohl, „Der Standard”,
www.liquidloft.at/article618.htm
Helmut Ploebst, Körper als Spielverderber, „Falter”, www.liquidloft.at/article618.htm
Ditta Rudle, tanz.at, www.liquidloft.at/article618.htm
Barbara Wakolbinger, APA, www.liquidloft.at/article618.htm
Koprodukcja: Tanzquartier Wien i Liquid Loft we współpracy z Korzo Den Haag i Le Centquatre Paris
Liquid Loft jest wspierany przez: The Cultural Section of the City of Vienna (Kulturabteilung der Stadt Wien) oraz
Austrian Federal Chancellery for Arts and Culture (Bundeskanzleramt Österreich, Kunst & Kultur)
fot. Chris Haring
fot. Michael Loizenbauer
www.liquidloft.at
18
Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie
Ojciec matka tunel strachu
Martin Heckmanns
przekład: Iwona Nowacka
reżyseria: Wojtek Klemm
scenografia: Wojtek Klemm
kostiumy: Julia Kornacka
muzyka: Dominik Strycharski
występują: Katarzyna Krzanowska, Błażej Peszek, Jan Peszek
Tytułowy tunel zarówno przywołuje znaną z wesołego miasteczka rozrywkę z dreszczykiem, jak
i stanowi określenie sytuacji (pułapki?), w którą wpada każda para wraz z pojawieniem się na świecie
dziecka. Podstawowa jednostka społeczna (modelowo dysfunkcyjna) poddana analizie na warsztacie
prawdziwej rodziny aktorskiej z odwróconymi rolami: Jan Peszek w roli syna swojego syna i synowej
(Błażej Peszek i Katarzyna Krzanowska). Potrzeba prawdziwego mistrzostwa, aby tak lekko
i atrakcyjnie mówić o traumatycznych sprawach.
Recenzje
Michał Centkowski, Terapia rodzinna, „Newsweek Polska” nr 24, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/203573.html
Łukasz Gazur, W labiryncie ludzkich spraw, „Dziennik Polski online”, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/203191.html
Gabriela Cagiel, Rodzinny labirynt bez wyjścia, „Gazeta Wyborcza – Kraków” nr 122,
www.krakow.wyborcza.pl/krakow/1,35796,17990469,Rodzinny_labirynt_bez_wyjscia__RECENZJA_TEATRAL
NA_.html#ixzz3bJu1rgij
Gabriela Cagiel, Premiera w Starym Teatrze: W rodzinnym labiryncie, „Gazeta Wyborcza – Kraków”,
www.krakow.wyborcza.pl/krakow/1,35796,17962812,Premiera_w_Starym_Teatrze__W_rodzinnym_labiryn
cie.html#ixzz3as9fl8Fg
Magda Huzarska-Szumiec, W Starym Teatrze można czasami się nie nudzić, „Polska Gazeta Krakowska” nr 129,
fot. Magda Hueckel
www.stary.pl
19
SPEKTAKLE POZA KONKURSEM
Szczecin na KONTRAPUNKCIE
Teatr Lalek „Pleciuga”
Poruszenie
E.E. Cummings
przekład: Stanisław Barańczak, Artur Międzyrzecki
wybór wierszy, scenariusz i inscenizacja: Marta Łągiewka
opieka reżyserska: Wiesław Łągiewka
scenografia, projekt lalek i kostiumu: Natalia Szostak
muzyka: Elżbieta Sokołowska
wiolonczela: Natalia Wesołowska
ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko
występuje: Marta Łągiewka
Debiut reżyserski znanej i lubianej aktorki Teatru Lalek „Pleciuga”, zrealizowany w ramach
stypendium Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego i dofinansowany przez Miasto Szczecin,
to oniryczna podróż do intymnego świata pełnego uczuć – pełnych blasku i skrytych w cieniu.
Nastrojowa poezja, zaśpiewana w niebanalnych aranżacjach i połączona z lalkowymi etiudami, jest
wyjątkową propozycją dla wszystkich, którzy wierzą, że „coś w nas świeci jaśniej niż słońca i zorze”.
Recenzje
Artur D. Liskowacki, Nie taka słodka miłość, „Kurier Szczeciński” nr 18 (28.01.2016), s. 16.
Szczecin. W Pleciudze premiera dla dorosłej publiczności, e-teatr, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/213382.html
Szymon Sidorowski, Strofy Cummingsa, „Gazeta Wyborcza – Szczecin nr 289, Co Jest Grane”,
Małgorzata Klimczak, Poezja Cummingsa, lalki i muzyka, „Głos Szczeciński” nr 287,
fot. Piotr Nykowski
www.pleciuga.pl
20
Teatr Współczesny
Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku
Dorota Masłowska
reżyseria, opracowanie muzyczne: Piotr Ratajczak
scenografia i kostiumy: Kaja Migdałek-Kaczmarek
dramaturgia ruchu: Arkadiusz Buszko
współpraca dramaturgiczna, asystent reżysera: Maria Marcinkiewicz-Górna
reżyseria światła: Szymon Kaczmarek
występują: Konrad Beta, Adrianna Janowska-Moniuszko, Arkadiusz Buszko, Robert Gondek, Maria
Dąbrowska, Joanna Matuszak
Klasyka Kontrapunktu. Kolejna odsłona kultowego tekstu Doroty Masłowskiej „Dwoje biednych
Rumunów mówiących po polsku”, tym razem w reżyserii Piotra Ratajczaka. Szalona podróż
„warszawki” przez Polskę B, pełna prawdy o nas samych. Nie ma zmiłuj, lecimy po bandzie. Dziki
śmiech gwarantowany.
Recenzje
Radosław Bruch, Podróż przez degradację, wSzczecinie.pl,
www.wszczecinie.pl/aktualnosci,podroz_przez_degradacje,id-26195.html
Jacek Cieślak, Teatralna „Burza” w Szczecinie, „Rzeczpospolita online”, www.rp.pl/Zycie-Szczecina-i-PomorzaZachodniego/312179866-Teatralna-Burza-w-Szczecinie.html
Kamila Paradowska, Maria Marcinkiewicz-Górna, Pola, zagony i porzeczki, Blog Teatru Współczesnego
w Szczecinie, blog.wspolczesny.szczecin.pl/pola-zagony-i-porzeczki/
Ewa Koszur, W psychodelicznej podróży na scenie, „Głos Szczeciński” nr 286,
Małgorzata Klimczak, Szczecin. Rumuni mówiący po polsku na scenie, „Głos Szczeciński” nr 281,
Ewa Podgajna, Ten „inny” wywołuje dzisiaj większą agresję, „Gazeta Wyborcza – Szczecin online”,
www.szczecin.wyborcza.pl/szczecin/1,137466,19284257,ten-inny-wywoluje-dzisiaj-wiekszaagresje.html#ixzz3tHtirOJM
fot. Piotr Nykowski
www.wspolczesny.szczecin.pl
21
SPEKTAKL PLENEROWY
Theater Anu | Berlin
Ovids Traum. Im Garten der Wandlungen
[Sen Owidiusza. W ogrodzie przemian ]
pomysł i koncepcja: Theater Anu – Bille i Stefan Behr, Martin Thoms
tekst: Owidiusz, Stefan Behr
reżyseria i choreografia: Bille Behr
scenografia: Martin Thoms
opracowanie dźwiękowe: Bille Behr
technika: Johannes Gärtner
premiera: 11 lipca 2012
występują: Silvia Sassetti, Cox Ahlers, Rosabel Huguet, Jessica Hellmann, Jadi Carboni, Irene Fas Fita,
Lorenzo Pennacchietti
Podczas tegorocznego pleneru szczeciński park zostanie zamieniony w bajeczny ogród metamorfoz.
Znany już kontrapunktowej publiczności z przedstawienia „Wielka podróż” Theater Anu z Berlina,
który od wielu lat zgłębia potencjał poetyckiego teatru w przestrzeni publicznej, zachwyci tym razem
instalacjami świetlnymi i tańczącymi cieniami. Podczas tej onirycznej podróży widzowie będą mogli
w pełni zanurzyć się w bogatym wizualnie i dźwiękowo fascynującym świecie mitów. Nie zabraknie
również... płonących butów!
Recenzje
„Sindelfinger Zeitung”, www.theater-anu.de/anuwelten/ovids-traum/presse-besucherstimmen
„Kölnische Rundschau”, www.theater-anu.de/anuwelten/ovids-traum/presse-besucherstimmen
„Der Westen”, www.theater-anu.de/anuwelten/ovids-traum/presse-besucherstimmen
fot. Theater Anu
fot. Andrea Zank
fot. Matthias Stephan
www.theater-anu.de
22
SPEKTAKL FINAŁOWY
Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie
nie-boska komedia. WSZYSTKO POWIEM BOGU!
Paweł Demirski
inspirowane dramatem Zygmunta Krasińskiego
reżyseria: Monika Strzępka
dramaturgia: Paweł Demirski
scenografia, kostiumy: Michał Korchowiec
muzyka: Jan Suświłło
nagranie muzyki: Bogdan Długosz
asystentka reżyserki: Hanna Nowak
występują: Małgorzata Zawadzka, Dorota Segda, Dorota Pomykała, Marta Nieradkiewicz, Małgorzata
Hajewska-Krzysztofik, Marcin Czarnik, Radomir Rospondek, Juliusz Chrząstowski, Michał Majnicz,
Adam Nawojczyk, Marta Ojrzyńska, Szymon Czacki, Anna Radwan-Gancarczyk
Wielokrotnie nagradzany spektakl konfrontuje się z romantycznymi wizjami Zygmunta Krasińskiego
i podejmuje aktualne tematy społeczne. Artyści nie tylko stawiają pytania o sens rewolucji, lecz także
rozliczają się z polskim antysemityzmem. Rzeczywistość spektaklu zostaje zdekonstruowana, mieszają
się czasy i konwencje, a lęki przed przyszłością wypływają na powierzchnię.
Na scenie obok świetnej Doroty Segdy w roli Barbary Niechcic oraz Juliusza Chrząstowskiego – Orcia
zobaczymy Marcina Czarnika / Małgorzatę Hajewską-Krzysztofik jako Zygmunta Krasińskiego /
Hrabiego Henryka. Pojawią się również mniej oczywiste postacie, jak np. Wilk z Wall Street grany
przez Szymona Czackiego. „To najdojrzalszy, a jednocześnie najbardziej gorzki spektakl duetu
Strzępka–Demirski” – pisał o spektaklu Michał Centkowski w „Newsweeku”.
Recenzje
Anna Legierska, Teatralne hity 2015, Culture.pl, www.culture.pl/pl/artykul/teatralne-hity-2015
Kalina Zalewska, Rozpoznanie bojem, „Teatr nr 11”, www.teatr-pismo.pl/ludzie/1279/rozpoznanie_bojem/
Michał Centkowski, ‘17 Petersburg, ‘33 Berlin, ‘68 Paryż, „Newsweek Polska nr 3”,
Marta Anna Zabłocka, Pokrzycz. Może ktoś wysłucha, Teatr dla Was, www.teatrdlawas.pl/recenzje/3297pokrzycz-moze-ktos-wyslucha
Alicja Müller, A ty co powiesz Bogu?, Teatralia nr 126/2015, www.teatralia.com.pl/ty-powiesz-bogu-nie-boskakomedia-wszystko-powiem-bogu/
Dawid Karpiuk, Idą po nas z nożami, „Newsweek Polska” nr 51, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/194352.html
Agnieszka Kobroń, nie-boska komedia. WSZYSTKO POWIEM BOGU!, reż. Monika Strzępka, Afisz Teatralny,
www.afiszteatralny.pl/2014/12/nie-boska-komedia-wszystko-powiem-bogu.html
fot. Magda Hueckel
www.stary.pl
23
TEATROTEKA
TEATROTEKA to projekt Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie o charakterze
artystycznym i edukacyjnym. [...] Ideą projektu jest wykorzystanie potencjału technologii filmowej do
ekranizacji najbardziej wartościowych osiągnięć „młodej” polskiej dramaturgii teatralnej. [...]
TEATROTEKA to również przestrzeń dla reżyserów młodego i średniego pokolenia, którzy pomimo
znaczącego niekiedy dorobku teatralnego i wykształcenia w tym kierunku nie mieli dotąd możliwości
stworzenia własnego i oryginalnego dzieła audiowizualnego. Projekt, realizowany z udziałem
specjalistów planu filmowego skupionych wokół WFDiF, ma im to umożliwić. [...]
Cykl TEATROTEKA jest współfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
(materiał WFDiF)
www.wfdif.pl/pl/produkcja-filmowa/teatroteka
Chłopiec malowany
Piotr Rowicki
reżyseria: Piotr Ratajczak
producent: Włodzimierz Niderhaus
zdjęcia: Łukasz Gutt P.S.C.
scenografia: Matylda Kotlińska
kostiumy: Grupa Mixer
montaż: Maciej Szydłowski
dźwięk: Michał Robaczewski, Tomasz Wieczorek
kierownictwo produkcji: Paweł Mantorski
redaktor prowadzący: Krzysztof Domagalik
opieka artystyczna: Maciej Wojtyszko
rok produkcji: 2015
występują: Beata Zygarlicka, Michał Kaleta, Michał Napiątek, Dobromir Dymecki
www.wfdif.pl/pl/produkcja-filmowa/teatroteka/spektakl/chlopiec-malowany
24
Miss HIV
Maciej Kowalewski
reżyseria: Krzysztof Czeczot
zdjęcia: Łukasz Gutt P.S.C.
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Wanda Kowalska
muzyka: Adam Walicki
montaż: Jakub Motylewski
dźwięk: Michał Robaczewski, Tomasz Wieczorek
rok produkcji: 2015
występują: Adam Woronowicz, Dorota Kolak, Katarzyna Warnke, Olga Bołądź, Anna Próchniak,
Miłogost Reczek
www.wfdif.pl/pl/produkcja-filmowa/teatroteka/spektakl/miss-hiv
Zgaga
Ewa Madeyska
reżyseria: Katarzyna Szyngiera
zdjęcia: Michał Stajniak
muzyka: Marcin Lenarczyk, Wojtek Zrałek-Kossakowski
scenografia, kostiumy i animacje: Agata Baumgart
montaż: Ireneusz Grzyb
dźwięk: Michał Robaczewski, Leszek Freund, Tomasz Wieczorek
rok produkcji: 2015
występują: Krzysztof Dracz, Ewa Skibińska, Maria Kania, Marta Ojrzyńska, Jolanta Olszewska
www.wfdif.pl/pl/produkcja-filmowa/teatroteka/spektakl/zgaga
25
Zakład Doświadczalny „Solidarność”
Szymon Bogacz
reżyseria: Adam Sajnuk
zdjęcia: Yann-Baptiste Seweryn
muzyka: Michał Lamża
scenografia i kostiumy: Katarzyna Adamczyk
montaż: Jakub Motylewski,
dźwięk: Leszek Freund, Michał Robaczewski
rok produkcji: 2015
występują: Edyta Olszówka, Jolanta Olszewska, Grzegorz Małecki, Sławomira Łozińska, Tadeusz
Chudecki, Agnieszka Przepiórska, Jerzy Łapiński, Jerzy Połoński, Cezary Studniak, Dorota Pomykała,
Małgorzata Rożniatowska, Piotr Ligienza, Władysław Kowalski, Bartek Topa, Elżbieta Romanowska,
Katarzyna Kwiatkowska, Tomasz Drabek, Hanna Wojak, Martyna Trawczyńska, Stanisław Brudny,
Tomasz Nosinski, Wojciech Brzeziński, Anna Seniuk, Andrzej Makowiecki, Bartosz Adamczyk, Rafał
Rutkowski, Ewa Worytkiewicz, Mateusz Banasiuk, Sonia Bohosiewicz, Agnieszka Bogdan, Marzena
Trybała, Anna Smołowik, Bartosz Opania, Stanisław Banasiuk, Aleksandra Justa, Jakub Wons, Monika
Mariotti
www.wfdif.pl/pl/produkcja-filmowa/teatroteka/spektakl/zaklad-doswiadczalny-solidarnosc
26
PREZENTACJE
Benjamin Verdonck / Toneelhuis / KVS | Belgia
one more thing [jeszcze jedno]
twórcy: Benjamin Verdonck, Iwan Van Vlierberghe, Griet Stellamans
występuje: Benjamin Verdonck
W „one more thing” – młodszym bracie „notallwhowanderarelost” – Benjamin Verdonck idzie krok
dalej: wyczarowuje z pudełka mały teatr. Oparty na zdaniu z powieści Cesare’a Pavese „Il diavolo
sulle colline” [Diabeł na wzgórzach] i wykorzystujący litery, które się prześlizgują, składa obrazowe,
abstrakcyjne wyobrażenie o względności rzeczy.
Spektakl-pudełko, liczący nie więcej niż metr kwadratowy teatr, który wywoła dreszcz. Mobilna
i muzyczna miniatura spektaklu na specjalne okazje – na piętnaście osób i piętnaście minut.
Recenzje
Benjamin Verdonck: one more thing (Belgium), „Bunker”, www.bunker.si/eng/benjamin-verdonck-one-morething-belgium
Benjamin Verdonck: One more thing, Marche Teatro, www.marcheteatro.it/event/polverigi-benjaminverdonck-one-more-thing/
Produkcja: Toneelhuis, KVS
Koprodukcja: Kunstenfestivaldesarts, Steirischer Herbst (AT), NXTSTP
Wsparcie: program Culture de l’Union Européen
fot. Iwan Van Vlierberghe
fot. Benjamin Verdonck
www.toneelhuis.be/en/home
27
Omega Impact | Holandia
Weź krzesło i idź na koncert
Plenerowy koncert pod hasłem: „Przynieś sobie krzesło” to inicjatywa kompozytora, wokalisty
i fagocisty, z pochodzenia szczecinianina – Grześka Marciniaka, który mieszka w Hadze.
„Zawsze intrygowały mnie szczecińskie podwórka. Mają ciekawą architekturę i akustykę. Wczesne
dzieciństwo spędziłem na jednym z nich, przy ulicy Sikorskiego 6. Zdarzało się również, że śpiewałem
w takich miejscach z kolegami z chóru Słowiki, którego byłem członkiem w latach 90.”
Międzynarodowa grupa Omega Impact wraz z Grześkiem zagra koncert na jednym ze szczecińskich
podwórek. Podczas koncertu zabrzmią zarówno szlagiery z ich debiutanckiego albumu pt. „Noc”, jak
i całkiem nowe utwory.
występują: Grzesiek (kompozycje i śpiew), Jakob (flety proste), Enric (klarnety i saksofon), Vladan
(fisharmonia), Jordi (kontrabas), Théo (perkusja)
Omega Impact to grupa muzyczna o międzynarodowym składzie, założona w 2013 roku w Królestwie
Niderlandów. Jej muzykę charakteryzuje stylistyczna różnorodność. Zespół w miarę możliwości unika
nagłośnienia. Dzięki temu dźwięki dobywane z tradycyjnych instrumentów mogą swobodnie łączyć
się ze sobą w akustycznej przestrzeni okalającej uszy życzliwych słuchaczy.
fot. Piotr Pałac / kolaż Jarosław Marciniak
www.facebook.com/omega.impact.music
www.youtube.com/user/omegaimpactmusic
28
Filharmonia na KONTRAPUNKCIE
Sutari | Warszawa
Watermelon
scenariusz, muzyka, aranżacje dźwiękowe: Sutari (Zosia Barańska, Kasia Kapela, Basia Songin)
reżyseria, choreografia: Basia Songin
scenografia: Jacek Timigeriu
kostiumy: Ewa Timingeriu
reżyseria świateł: Maciej Dziaczko
produkcja: Furu Fundacja
premiera: 17 marca 2013
występują: Sutari (Zosia Barańska, Kasia Kapela, Basia Songin)
Skupiony wokół kobiety, kuchni i łazienki koncert/performans, złożony z autorskich kompozycji
dźwiękowo-tanecznych na instrumenty codziennego użytku, inspirowany tekstami Aglai Veteranyi
i tradycyjnym swingiem kujawskim. Trójgłos kobiecy odbijający się echem w instalacji hydraulicznej
jest dziełem Sutari, folkowego zespołu tworzonego przez trzy artystki z pogranicza muzyki i teatru.
Szczecińska Filharmonia po raz kolejny proponuje widzom KONTRAPUNKTU niezapomniane
spotkanie teatralno-muzyczne.
Recenzja
Tomasz Janas, Łazienka, kuchnia, magia, kulturapoznan.pl, www.kultura.poznan.pl/mim/kultura/news/relacjerecenzje-opinie,c,9/lazienka-kuchnia-magia,88247.html
fot. Piotr Spigiel
www.sutari.pl
29
OFFicyna w KONTRAPUNKCIE
Noc Performerów
kurator Nocy Performerów: Bartosz Wójcik
kuratorzy i twórcy pokazu: Antje Majewski, Zorka Wollny, Zbigniew Romańczuk oraz studenci
Akademii Sztuki w Szczecinie i niemieckiej Muthesius Kunsthochschule w Kilonii
Tegoroczna Noc Performerów jest wyjątkowa. Zamiast dotychczasowych akcji jednostkowych –
działanie totalne. Wspólny projekt Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Muthesius Kunsthochschule
w Kilonii owocuje jednorazowym przedsięwzięciem – kulminacją tygodniowych warsztatów, wymiany
doświadczeń i wspólnej pracy jest Noc Dadaistów.
Noc Dadaistów
Z okazji stulecia ruchu dada został przygotowany specjalny cykl wydarzeń. Publiczność ma możliwość
zwiedzić zakamarki Akademii; na swojej drodze spotka artystów prezentujących kostiumy, krótkie
koncerty, kolaże, performanse i instalacje, wszystko w szalonym klimacie Kabaretu Voltaire. Młodzi
artyści wcielą się w zapomniane postacie dadaistów i przygotują absurdalne dzieła sztuki.
Uczestnicy
Pracownia Działań Audiowizualnych i Performatywnych Akademii Sztuki w Szczecinie pod kierunkiem
prof. Kamila Kuskowskiego i dr Zorki Wollny
Pracownia Działań Audiowizualnych i Perfomatywnych główny nacisk kładzie na otwartość
kształcenia. Studenci zyskują umiejętności redefiniowania tradycyjnych mediów i zagadnień
artystycznych w kontekście współczesności, budując własny język wypowiedzi. Rolą pedagoga jest
umiejętne wskazywanie studentom problemów powstających w procesie twórczym i wyjaśnianie
przyczyn ich powstawania, bez dawania gotowych recept na ich rozwiązanie.
Pracownia Obrazu II Akademii Sztuki w Szczecinie pod kierunkiem dr. hab. Zbigniewa Romańczuka
i dr Małgorzaty Szymankiewicz
Wchodząca w skład Katedry Malarstwa Pracownia Obrazu II to przestrzeń otwarta na różnorodne
postawy twórcze, odmienne interpretacje rzeczywistości i sposoby realizacji przedsięwzięć
artystycznych. Jej celem jest pogłębianie świadomości w kontekście szeroko rozumianego
obrazowania i rozbudzenie wrażliwości wizualnej. Proponowane przez pracownię zadania powinny
stać się początkiem intelektualnej dyskusji z otaczającą rzeczywistości.
Pracownia Malarstwa Muthesius Kunsthochschule w Kilonii pod kierunkiem prof. Antje Majewski
Pracownia Malarstwa kształci studentów na poziomie licencjatu i magisterium. W centrum jej
zainteresowań znajduje się tworzenie obrazów: na płótnie, jak również w formie fotografii, prac
wideo, instalacji i innych środków wyrazu. Antje Majewski kładzie nacisk na fakt, że tworzenia
obrazów nie sposób przyswoić sobie poprzez naukę; studia należy przyjąć jako możliwości
poszukiwania własnej drogi narracyjnej.
fot. Karolina Opasiak
fot. Jagoda Dukiewicz
www.officyna.art.pl
30
WYSTAWA
40/250 plakaty i premiery
Plakaty ze zbiorów Muzeum Plakatu w Wilanowie oraz Starego Teatru w Krakowie, Teatru Śląskiego
w Katowicach i Teatru Narodowego w Warszawie
wybór plakatów: Rafał Nowakowski
opracowanie: Zenon Butkiewicz
Wystawa zorganizowana w 2015 roku z okazji 250-lecia teatru publicznego w Polsce. Po wystawie
oprowadzi gości autor opracowania Zenon Butkiewicz.
Plakat w stosunku do premiery, w związku z którą powstaje, nic nie musi, nie musi wypełniać żadnej
funkcji użytkowej. Jedno musi. Musi być dobry. Sam w sobie, jako dzieło. [...]
Jest bowiem plakat prawdziwym arystokratą teatru, z wyboru, kapryśnym, łaskawie udzielającym
swych dobrodziejstw. Wielokrotnie zezwala wprząc się w służbę teatru, ale też potrafi elegancko od
tego jarzma się uwolnić, idąc swoimi szlakami, odbierając sobie tylko należne wyrazy uznania i hołdy.
dr Zenon Butkiewicz, Arystokrata teatru
(materiał organizatorów wystawy)
To, co zbliża teatr i plakat [...], to fakt, że oba gatunki należą do kategorii metawypowiedzi. Mówią
właściwym sobie językiem artystycznym o jakimś pierwowzorze, który stanowi powód ich zaistnienia.
[...]
Kultura plakatu stanowi bardzo realną teraźniejszość – profanum – to strefa ulicy, poddająca się
opisowi socjologicznemu i historycznemu. Teatr nadal nosi cechy wyłączonej z rzeczywistości enklawy
– sacrum – którą rządzą inne prawa [...]. Z powyższych wątpliwości wynika jednak pewna
prawdopodobna supozycja, że teatr przygląda się sam sobie w wymiarach arkusza papieru, tak jak
w zwierciadle Lao, które odwzorowuje nie obraz, a myśl tego, kto w nie spojrzy. I jest w tym jakaś
głębia.
Mariusz Knorowski, Plakat teatralny
(materiał organizatorów wystawy)
www.mkidn.gov.pl
31
DYSKUSJE
Od stycznia do kwietnia 2016 odbyły się dwa spotkania dyskusyjne, które stanowiły wprowadzenie do
tegorocznej konferencji. Miały na celu stworzenie forum wymiany myśli i opinii, oswojenie tego, co
niezrozumiane, przede wszystkim zaś – zaproszenie do wspólnej i swobodnej dyskusji wszystkich
miłośników teatru.
Pierwsze spotkanie – Dariusz Kosiński, profesor w Katedrze Performatyki Wydziału Polonistyki
Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, zastępca dyrektora Instytutu Teatralnego w Warszawie.
Drugie – dr Piotr Rudzki, pracownik naukowy Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego
i kierownik literacki Teatru Polskiego we Wrocławiu.
Trzecie spotkanie odbędzie się po festiwalu, w maju lub czerwcu br.
„Nowy” teatr nie( po)r ozumienia (spotkania dyskusyjne)
20–21 kwietnia 2016
koncepcja i opieka merytoryczna – prof. Dariusz Kosiński
„Nowy teatr” określa wiele połączonych ze sobą elementów: złożoność i odmienność materiału
wyjściowego, odrzucenie służebności wobec literatury (także swoboda w korzystaniu z dzieł
klasycznych), istotna rola dramaturga, odmienny od tradycyjnego typ kompozycji działań
scenicznych, nowe aktorstwo odchodzące daleko od tradycyjnego postaciowania,
wieloperspektywiczność, a przede wszystkim – swoboda w wykorzystywaniu różnorodnych języków
teatralnych, muzycznych, wizualnych, medialnych. Próbuje się tę wielokształtną całość ujmować
w określenia typu „teatr postmodernistyczny” czy nawet performatywny, ale te akademickie formułki
więcej fałszują, niż wyjaśniają.
Tymczasem jednym z najczęściej pojawiających się (obok politycznych i obyczajowych) zarzutów pod
adresem „nowego teatru” jest oskarżenie o niezrozumiałość, o posługiwanie się językiem
enigmatycznym, pojmowanym jedynie przez garstkę akademickich „teoretyków”, którzy obudowują
przedstawienia uczonymi komentarzami, podczas gdy „normalny” widz niczego nie rozumie. Nawet
jeśli te oskarżenia wynikają niekiedy z uprzedzeń i niechęci, to warto zmierzyć się z nimi i spróbować
otworzyć nowy teatr także przed nieufnymi, ale zaciekawionymi widzami.
Z tych właśnie względów na część konferencyjną festiwalu KONTRAPUNKT zapraszamy uznanych
twórców reprezentujących różne nurty „nowego teatru” czy różne odmiany teatralnego
eksperymentu. Chcemy zmierzyć się z takimi elementami nowego języka, jak praca dramaturga,
stosunek do literatury, nowe strategie kompozycji scenicznej, funkcje i sposób pracy aktorów,
wielotworzywowość (w tym użycie multimediów).
Udział w dyskusjach zapowiedzieli prof. Ewa Czaplińska (UAM), Bartosz Frąckowiak (Teatr Polski
w Bydgoszczy), dr Łucja Iwanczewska (UJ), Maciej Nowak (Teatr Polski w Poznaniu), dr Piotr Olkusz
(UŁ) i Paweł Sztarbowski (Teatr Powszechny w Warszawie).
Dariusz Kosiński
32
PROMOCJA PUBLIKACJI
Między świętem a przesytem . Festiwale teatralne i ich miejsce
we współczesnym życiu kulturalnym Polski
pod redakcją Dariusza Kosińskiego
Książka niniejsza jest efektem konferencji naukowej „Święto czy konieczność? Festiwale teatralne
i ich miejsce we współczesnym życiu kulturalnym Polski”, która odbyła się 20–22 kwietnia 2015 roku
w Szczecinie, towarzysząc jubileuszowemu pięćdziesiątemu festiwalowi Kontrapunkt. [...]
Konferencja składała się zasadniczo z dwóch typów spotkań: wystąpień i dyskusji z udziałem
zaproszonych do Szczecina badaczy i krytyków oraz wieczornych paneli dyrektorów najważniejszych
festiwali teatralnych w Polsce. Książka, którą właśnie oddajemy do rąk Czytelniczek i Czytelników,
zawiera przede wszystkim teksty powstałe na podstawie referatów wygłoszonych w trakcie sesji;
główne tematy i wątki, jakie pojawiły się podczas paneli dyrektorskich, zostały natomiast
przedstawione i omówione w zamykającej tom rekapitulacji pióra Anny Matras.
Dariusz Kosiński, fragment wstępu
„Pamiętnik Teatralny”
Tradycyjnie podczas festiwalowej promocji publikacji prezentujemy najnowsze zeszyty założonego
przez Leona Schillera kwartalnika poświęconego historii i krytyce teatru. „Pamiętnik Teatralny” to
jedyne w Polsce profesjonalne czasopismo teatrologiczne.
Zostaną zaprezentowane trzy zeszyty. Zeszyt 1/2015 „W kręgu teorii” to zbiór tekstów
przygotowanych przez reprezentantów różnych szkół. W publikowanych artykułach powracają
istotne pytania o relacje pomiędzy teatrem a mediami, przedstawieniem a performansami,
spektaklem a widowiskami i simulacrami.
Zeszyt 2/2015 „Tadeusz Kantor (1915–1990)” poświęcony jest różnorodnym wymiarom
Kantorowskiego świata, zagadnieniom powszechnie kojarzącym się z jego teatrem oraz tym, które
dotąd nie były wystarczająco dostrzegalne.
Zeszyt 3–4/2015 „Scena Narodowa 1765–2015” to zbiór rozpraw, artykułów oraz wybranych
referatów z jubileuszowej konferencji poświęconej dziejom Sceny Narodowej.
33
SZCZECIŃSKA PÓŁNOC TEATRÓW
Teatr Polski
Podwieczorek u Łazarza
Artur Daniel Liskowacki
reżyseria: Adam Opatowicz
scenografia: Katarzyna Banucha
muzyka: Carl Loewe, Łukasz Górewicz
asystent reżysera: Wiesław Orłowski
premiera: 6 czerwca 2015
występują: Olga Adamska, Katarzyna Bieschke-Wabich, Dorota Chrulska, Elżbieta Donimirska,
Krzysztof Bauman, Zbigniew Filary, Michał Janicki, Sławomir Kołakowski, Piotr Emanuel Kraus,
Wiesław Orłowski, Jacek Piotrowski, Jacek Polaczek, Adam Zych, Marek Żerański
Recenzje
b.t., Loewe i przypowieść o Łazarzu, „Kurier Szczeciński”, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/203595.html
Ewa Podgajna, Miasto prowincjonalnie zapatrzone na Berlin. Ostatnie dni Carla Loewego w Szczecinie, „Gazeta
Wyborcza – Szczecin online”,
www.szczecin.wyborcza.pl/szczecin/1,34959,18075140,Miasto_prowincjonalnie_zapatrzone_na_Berlin__O
statnie.html
Ewa Koszur, Odrzucony książę ballad z XIX wieku, „Głos Szczeciński”, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/203658.html
fot. Włodzimierz Piątek
www.teatrpolski.szczecin.pl
Wybierz Osiecką raz jeszcze
Dariusz Kamiński
scenariusz i reżyseria: Dariusz Kamiński
scenografia: Katarzyna Banucha
teksty piosenek: Agnieszka Osiecka
opracowanie muzyczne: Janusz Stalmierski
muzycy: Agnieszka Kuźma (fortepian), Marek Joniec (akordeon), Tomasz Pikulski (kontrabas)
przygotowanie muzyczne: Iwona Wiśniewska-Salamon
nagrania radiowe: Dariusz Kabaciński
choreografia: Arkadiusz Buszko
wizualizacje: Simon Bretherton
34
występują: Danuta Kamińska, Marta Łągiewka, Grażyna Nieciecka-Puchalik, Rafał Hajdukiewicz,
Dariusz Kamiński, Maciej Sikorski, Przemek Żychowski
Recenzje
Joanna Ostrowska, Uwierzyć Osieckiej...?, Teatralny.pl, www.teatralny.pl/recenzje/uwierzyc-osieckiej,862.html
Ewa Podgajna, „Wybierz Osiecką...” gorzka satyra na Polskę i wciąż aktualna, „Gazeta Wyborcza Szczecin
online”, 10.11.2014,
www.szczecin.wyborcza.pl/szczecin/1,137466,16944963,_Wybierz_Osiecka_____gorzka_satyra_na_Polske_
i_wciaz.html#ixzz3IgEGzeGE
„Piosenki Osieckiej to mój kompas”. Dariusz Kamiński o nowym spektaklu w Pleciudze rozmawiała Ewa
Podgajna, „Gazeta Wyborcza Szczecin online”, 28.11.2014,
www.szczecin.wyborcza.pl/szczecin/1,34959,17041297,_Piosenki_Osieckiej_to_moj_kompas___Dariusz_Ka
minski.html
fot. Karolina Machowicz
www. pleciuga.pl
Teatr Współczesny
Jak umierają słonie
Magda Fertacz
na podstawie prozy Grażyny Jagielskiej „Anioły jedzą trzy razy dziennie” i „Miłość z kamienia”
reżyseria: Marcin Liber
scenografia, światła, wideo: Mirek Kaczmarek
kostiumy: Grupa MIXER
muzyka: Filip Kaniecki/MNSL
asystent reżysera: Michał Lewandowski
prapremiera: 17 maja 2015
występują: Joanna Król (gościnnie), Adrianna Janowska-Moniuszko, Adam Kuzycz-Berezowski, Michał
Lewandowski, Maciej Litkowski, Grzegorz Młudzik, Konrad Beta, Maria Dąbrowska, Beata Zygarlicka,
Arkadiusz Buszko
Recenzje
Kamila Bieniecka, Ile jest warta dobra opowieść?, „Szczecin Główny”, www.szczecinglowny.org/recenzje/ilejest-warta-dobra-opowiesc
Radosław Bruch, „Jak umierają słonie”. Wszystkie ofiary wojny, wSzczecinie.pl,
www.wszczecinie.pl/aktualnosci,jak_umieraja_slonie_wszystkie_ofiary_wojny,id-25385.html
Ewa Koszur, Jak umierają ludzie ze strachu na wojnie, „Głos Szczeciński” nr 115,
www.e-teatr.pl/pl/artykuly/202407.html?josso_assertion_id=733867AB61195C25
Artur D. Liskowacki, Wojna i my, „Kurier Szczeciński” nr 107,
www.e-teatr.pl/pl/artykuly/203546.html?josso_assertion_id=CBC763E5B6536F95
Katarzyna Stróżyk, W pogoni za krwią, „Kurier Szczeciński nr 99”, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/202847.html
35
Katarzyna Świtalska, Jak umierają słonie: Widmo dehumanizacji, Kulturaonline.pl,
www.kulturaonline.pl/jak,umieraja,slonie,widmo,dehumanizacji,recenzja,tytul,artykul,20767.html
fot. Piotr Nykowski
www.wspolczesny.szczecin.pl
Teatr Kana
Projekt: Matka
Mateusz Przyłęcki
scenariusz na podstawie tekstów z bloga Macierzyństwo bez lukru: Bajki (radziecki-termos.blog.pl),
Małgorzaty Dawid-Mróz (manufaktura-radosci.pl), Moniki Grudzień (fjakfrustratka.blogspot.com),
Dagmary Klein (la-terra-del-pudding.blogspot.co.uk), Pierwszej Żony (pierwsza-zona.blog.pl), Kasi
Salek (sistermoon), Joanny Skotnickiej (moje-waterloo.blogspot.com), Agnieszki Sujaty (z książki
Huśtawka) oraz z blogów: Aleksandry Michalak (matkasanepid.pl), Mamy Rysiowej (krystyno-niedenerwuj-matki.blog.pl) i innych
adaptacja i reżyseria: Mateusz Przyłęcki
muzyka: Andrzej Bonarek
piosenka (do tekstu Mamy Rysiowej): Konrad Cwajda
rap inspirowany wierszem Hollie McNish „Embarrassed”: Piotr Starzyński, Mateusz Przyłęcki
na podstawie tłumaczenia Grzegorza Czuchaja
rysunki: Gustaw Grygier
animacje: Piotr Starzyński
realizacja i montaż filmu: Krzysztof Sanecki
zdjęcia: Poza Okiem – Piotr Nykowski
występują: Bibianna Chimiak, Marta Giers-Sanecka, Karolina Sabat
Recenzje
Małgorzata Klimczak, Trudne i gorzkie życie współczesnej Matki Polki, „Głos Szczeciński” nr 221, www.eteatr.pl/pl/artykuly/189481.html
Ewa Podgajna, Brawa dla Matek. Bardzo życiowy spektakl w Teatrze Kana, „Gazeta Wyborcza online”,
www.szczecin.wyborcza.pl/szczecin/1,34939,16681669,Brawa_dla_Matek__Bardzo_zyciowy_spektakl_w_T
eatrze.html
Ewa Podgajna, Projekt Matka. „Boli to, tamto, nie radzę sobie, nie wiem, nie rozumiem”, „Gazeta Wyborcza
online”,
www.szczecin.wyborcza.pl/szczecin/1,34959,17969556,Projekt_Matka___Boli_to__tamto__nie_radze_sobi
e__nie.html#ixzz3b9nfpXyN
Andrzej Lis, Matki matkom, e-teatr, http://www.e-teatr.pl/pl/artykuly/194176.html
Szymon Wasilewski, Bunt matek, „Kurier Szczeciński”, www.e-teatr.pl/pl/artykuly/189298.html
fot. Poza Okiem – Piotr Nykowski
www.kana.art.pl
Patronat medialny: TVP Szczecin, Echo Szczecina, wSzczecinie, Elewator Kultury, Szczecin Główny
36
Teatr „Piwnica przy Krypcie”
Pamiętnik Stefana Czarnieckiego
na podstawie opowiadań Witolda Gombrowicza
reżyseria: Jacek Bunsch
muzyka: Janusz Grzywacz
scenografia, kostiumy: Natalia Kornecka
występują: Sławomir Kołakowski, Krystyna Maksymowicz, Sylwia Różycka, Wiesław Lewoc
Recenzje
Jan Bończa-Szabłowski, Polak rasy mieszanej, czyli Gombrowicz trafił do krypty, Rp.pl,
www.rp.pl/Teatr/312299884-Polak-rasy-mieszanej-czyli-Gombrowicz-trafil-do-krypty.html/
Artur D. Liskowacki, Dom pełen zacności, „Kurier Szczeciński”, www.24kurier.pl/aktualnosci/kultura/dompelen-zacnosci/
Ewa Podgajna, Pamiętnik Stefana Czarnieckiego (premiera), „Gazeta Wyborcza online”,
www.szczecin.wyborcza.pl/szczecin/1,137466,19244447,pamietnik-stefana-czarnieckiego-premiera.html
fot. Andrzej Krupiński
www.zamek.szczecin.pl
37
ZACHODNIOPOMORSKA OFFENSYWA TEATRALNA
Zachodniopomorska OFFensywa Teatralna, skupiająca 11 grup teatralnych z województwa oraz wielu
przyjaciół i sympatyków z całej Polski i ze świata, to z jednej strony liczne produkcje i kooperacje
artystyczne, z drugiej szeroka działalność kulturotwórcza i edukacyjna. Na tegorocznym
KONTRAPUNKCIE ZOT zaprezentuje premierę spektaklu „Tańcz! / Dance” Teatru Brama i A3Teatru,
film fabularny „Father0” zrealizowany przez grupę ArtCrew oraz publikację opisującą różnorodność
aktywności poszczególnych grup, zespołów i ośrodków działających w ramach ZOT.
ArtCrew przy Młodzieżowym Ośrodku Wychowawczym w Trzebieży
Father0
scenariusz i reżyseria: Konrad Pachciarek
kierownik produkcji, koordynator projektu: Marcin Głuszyk
zdjęcia i montaż: Łukasz Nyks
muzyka: utwory zespołu Luxtorpeda
dźwięk: Marcin Dębowski
operator kamer: Łukasz Nyks, Błażej Grabka, Mateusz Cieciura, Michał Kiełpiński, Mateusz Piotrowski
dokumentacja fotograficzna: Mariusz Krawczyk, Małgorzata Matuszewska, Adrian Zaworski
opracowanie materiałów graficznych: Olga Tabińska
charakteryzacja: Katarzyna Mazurkiewicz
występują: Emil Baranowski, Przemysław Kowalski, Arkadiusz Kasprzak, Filip Kolek, Remigiusz Pleskot,
Konrad Mrówczyński, Mateusz Kota, Mariusz Knitowski, Karolina Jaz, Maria Piątkiewicz, Dominika
Ambicka, Marcin Głuszyk (grupa ArtCrew, skład z roku 2014/2015), Robert Friedrich, Przemysław
Frencel, Tomasz Krzyżaniak, Krzysztof Kmiecik, Robert Drężek (członkowie zespołu Luxtorpeda),
a także: Karol Pieróg, Damian Wierzbicki, Kordian Reapke, Filip Data, Daniel Dawidowski, Adam
Pawelec, Paweł Dołęga, Wanda Lewandowka, Marek Kościółek, Joanna Olejniczak, Daniel Jacewicz,
Małgorzata Ryszkiewicz, Łukasz Szymkowiak, Tomasz Łuczak, Marek Sudół, Marian Laskowski i inni
fot. Olga Tabińska
fot. Mariusz Krawczyk
38
Teatr Brama | Goleniów, A3Teatr | Policzna
Tańcz! / Dance
koncept, scenariusz, reżyseria, ruch sceniczny: Darek Skibiński
scenografia: Roman Woźniak
muzyka: Jacek Hałas
premiera: 13 października 2009 w Warszawie
po latach, z nowym zespołem, w Szczecinie 17 kwietnia 2016
występują: Patryk Bednarski, Oleg Nesterov, Anastasiia Miedviedieva, Jennifer Crissey, Daniel
Jacewicz, Eduardo Gonzalez Camara, Iva Lulić, Margarita Udovichenko, Sophio Tskhvariashvili,
Yaroslav Voitenko, Stanislav Voitsekhovska, Olesia Voitsekhovska, Marion Brand
Publikacja „teatrOFF plus”
Siedem działających aktywnie ośrodków teatralnych, sześć festiwali o charakterze ogólnopolskim
i międzynarodowym, realizowane cyklicznie projekty edukacyjne i artystyczno-społeczne w ramach
programów strategicznych (m.in. Europejska Stolica Kultury 2016, Kreatywna Europa, Bardzo Młoda
Kultura), praca z młodzieżą zagrożoną, z seniorami, ze środowiskami lokalnymi – to tylko niektóre
z licznych obszarów, którymi zajmują się twórcy ZOT. Publikacja stanowi szeroką panoramę ich
działalności nie tylko teatralnej, lecz także społecznej, terapeutycznej i edukacyjnej.
After Party
Teatr Kana, wstęp wolny
Po spektaklu „Tańcz! / Dance” zapraszamy do Teatru Kana na bankiet i muzyczną niespodziankę.
Będzie to doskonała okazja, aby porozmawiać z twórcami oraz z działaczami Zachodniopomorskiej
OFFensywy Teatralnej o ich działalności, inspiracjach i twórczości.
39
MAŁY KONTRAPUNKT
Balbaryk i Złota Piosenka
Artur D. Liskowacki
scenariusz: Artur D. Liskowacki
reżyseria: Zbigniew Niecikowski
scenografia: Joanna Braun
muzyka: Jacek Wierzchowski
choreografia: Zbigniew Szymczyk
prapremiera: 18 marca 2016
spektakl dla dzieci od 7 lat
występują: Rafał Hajdukiewicz, Danuta Kamińska, Dariusz Kamiński, Mirosław Kucharski, Paulina
Lenart, Marta Łągiewka, Grażyna Nieciecka-Puchalik, Edyta Niewińska-Van der Moeren, Maciej
Sikorski, Krzysztof Tarasiuk, Przemek Żychowski
Adaptacja sceniczna jednej z trzech części przygód Balbaryka autorstwa Artura D. Liskowackiego.
Wesoły, przyjazny Balbaryk mieszka w gwarnej i szczęśliwej krainie Tutaj. Pewnego dnia to spokojne
życie zostaje zakłócone, gdyż całe Tutaj ogarnia Wielka Cisza. Wszystko, co Balbaryk zna i kocha, jest
zagrożone. Jedyny ratunek to odnalezienie Złotej Piosenki, która może przegonić Wielką Ciszę.
Wymaga to wyruszenia w długą, niebezpieczną podróż w nieznane krainy. Balbaryk oraz jego
przyjaciele, Sumak, Palcaty i Makar Onmu Szelki, postanawiają podjąć się tego niezwykłego zadania.
Prapremiera „Balbaryka i Złotej Piosenki” jest koprodukcją Teatru Lalek „Pleciuga” w Szczecinie
i Małego Kontrapunktu
www.pleciuga.pl
40
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku
ANY-BODY
Magdalena Dąbrowska, Małgorzata Rytel, Milena Kobylińska
reżyseria: Wiesław Czołpiński, Agnieszka Makowska
scenografia: Magdalena Dąbrowska, Małgorzata Rytel, Milena Kobylińska
muzyka: Mikołaj Trzaska, Bobby McFerrin
premiera: 24 stycznia 2015
spektakl dla dzieci od 5 lat
występują: Magdalena Dąbrowska, Milena Kobylińska, Małgorzata Rytel
Spektakl „ANY-BODY” należy do nurtu teatru plastycznego i powstał z inspiracji teatrem rąk. Trzy
studentki wykorzystują swoje ciała jako materiał plastyczny, by stworzyć ciąg przezabawnych etiud.
Z kolan, łokci, dłoni i brzuchów powstają dziwne, a jednocześnie niezwykle fascynujące stwory.
Spektakl oparty jest na ruchu, tańcu, muzyce i grze świateł, a jego etiudowy charakter pozwala
swobodnie przeskakiwać z tematu na temat.
(materiał teatru)
fot. Rafał Derkacz
www.atb.edu.pl
41
Rosnę
Mariola Fajak-Słomińska, Janusz Słomiński
reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska, Janusz Słomiński
scenografia: Jolanta Brejdak
muzyka: Zbigniew Krzywański
choreografia: Arkadiusz Buszko
spektakl dla dzieci do 5 lat
występują: Mariola Fajak-Słomińska, Paulina Lenart, Edyta Niewińska-Van der Moeren, Janusz
Słomiński, Krzysztof Tarasiuk
Recenzje
Ewa Podgajna, Premiera w Pleciudze. Rosnę bez słów, czyli skąd się wziąłem?, Wyborcza.pl,
www.szczecin.wyborcza.pl/szczecin/1,137466,19025275,premiera-w-pleciudze-rosne-bez-slow-czyli-skadsie-wzialem.html
Monika Gapińska, Pleciuga. Rosnę, czyli jak w niebie, Kurier24.pl,
www.24kurier.pl/aktualnosci/kultura/pleciuga-rosne-czyli-jak-w-niebie/
fot. Piotr Nykowski
A kuku
Maria Jamińska
reżyseria: Maria Jamińska
scenografia: Maria Jamińska
muzyka: Jacek Wierzchowski
występują: Edyta Niewińska-Van der Moeren, Krzysztof Tarasiuk
Recenzje
Ewa Podgajna, „A kuku” w Pleciudze – sztuka dla naj, naj-młodszych, Wyborcza.pl,
www.szczecin.wyborcza.pl/szczecin/1,34939,12537373,_A_ku_ku__w_Pleciudze___sztuka_dla_naj__naj_m
lodszych.html
fot. Karolina Machowicz
42
Kooperacja Flug | Białystok
Łazienkowy Plac Zabaw
spektakl zespołowy
opieka artystyczna: Błażej Piotrowski
kompozytor, muzyka na żywo: Patryk Ołdziejewski
spektakl dla dzieci od roku do 6 lat
występują: Izabela Zachowicz, Michał Karwowski
Czy mycie zębów musi kojarzyć się z przykrym obowiązkiem? Czy łazienka to tylko miejsce martwych
przedmiotów, których zastosowanie jest już nam dobrze znane? „Łazienkowy Plac Zabaw” poprzez
interakcję z najmłodszym widzem pozwala dotknąć, usłyszeć, powąchać i zobaczyć na własne oczy,
jak szybko zwykła rzecz może przeobrazić się w coś zupełnie innego. Spektakl jest próbą
konfrontacji łazienkowej rzeczywistości z dziecięcą, nieskończoną wyobraźnią.
(materiał teatru)
fot. Katarzyna Pietruska
www.facebook.com/kooperacjaflug
Szczecińska Grupa Improwizacyjna „Pod Pretekstem”
Humoreska – przygody Eska Floreska
pomysł i realizacja: Szczecińska Grupa Improwizacyjna „Pod Pretekstem”
premiera: improwizacja prezentowana jest od 2015 roku
występują: Agnieszka Górska, Agnieszka Stańczak, Agnieszka Sowińska, Paula Hawrus, Grzegorz
Aleksander Młudzik
„Humoreska” to improwizowany spektakl, w którym dzieci same decydują o losach bohatera. Poznają
Eska Floreska – uczestnika niekończących się szalonych przygód, o których przebiegu sami zdecydują.
Wymyślą, co mu się przytrafi i kogo spotka na swojej drodze. To spektakl, w którym dziecko staje się
nie tylko odbiorcą, lecz także twórcą. Przedstawienia improwizowane bawią i uczą, pobudzając
dziecięcą kreatywność, wyobraźnię i ciekawość świata.
fot. Monika Bałut
facebook.com/grupaimpropp
www.grupaimpropp.pl
43
WARSZTATY
Warsztaty pięciu zmysłów
warsztaty z elementami sensoplastyki
Podczas ekologiczno-sensorycznych zajęć razem z dziećmi stworzymy rozmaite materiały plastyczne
przygotowane z łatwo dostępnych artykułów spożywczych. Użyjemy rąk i stóp. Pobudzimy wszystkie
zmysły: wzrok, słuch, węch, smak i dotyk. Rozwiniemy kreatywność i twórcze myślenie. Stworzymy
arcydzieła, które da się zobaczyć, usłyszeć i poczuć.
Warsztaty poprowadzą Magdalena Bogusławska i Karolina Babińska
Zajęcia dla dzieci od 2 do 4 lat (z rodzicami) oraz od 5 do 7 lat
Bohaterowie baśni Pleciugi
warsztaty plastyczne
Podczas warsztatów każde dziecko będzie mogło samodzielnie stworzyć własną, wyjątkową lalkę
teatralną. Tematem przewodnim są bohaterowie znani ze spektakli Pleciugi. Będzie to
niezapomniana pamiątka z odwiedzin w teatrze lalkowym.
Zajęcia dla dzieci od 4 do 6 lat (z rodzicami) i od 7 do 10 lat
Twórcza Cytrynka / Manufaktura z Pomysłem
otwarte warsztaty robienia lizaków
Produkujemy wyłącznie ręcznie zdrowe słodycze. Początki naszego zamiłowania do cukierków
i lizaków sięgają czasów naszej praprababci Franciszki, na której przepisach opieramy wyrób naszych
łakoci. Najstarszy przepis ma ponad 120 lat! Nie ma dla nas rzeczy niemożliwych do zrobienia. Każdy
pomysł i każde zamówienie traktujemy z taką samą pieczołowitością i zaangażowaniem w myśl
mądrej zasady, żeby traktować innych tak, jak samemu chce się być traktowanym. Słodko
zapraszamy!
Twórcza Cytrynka / Manufaktura z Pomysłem
44
KONTRAPUNKT zaprasza na...
Karnet i zaproszenie KONTRAPUNKTU 2016 upoważniają do bezpłatnego wstępu na wystawy
w Muzeum Techniki i Komunikacji – Zajezdni Sztuki w Szczecinie, na wystawę w Zamku Książąt
Pomorskich oraz na wystawy do wszystkich gmachów Muzeum Narodowego w Szczecinie.
Muzeum Techniki i Komunikacji – Zajezdnia Sztuki w Szczecinie
Muzeum Techniki i Komunikacji – Zajezdnia Sztuki w Szczecinie to jedna z największych w Polsce
placówek muzealnych o profilu technicznym, gdzie zwiedzający mają do dyspozycji prezentacje
pojazdów związanych z historią szczecińskiej komunikacji miejskiej tramwajowej i autobusowej,
szczecińskim przemysłem motoryzacyjnym. Zajezdnia przy Niemierzyńskiej 18a to także miejsce,
gdzie jest prezentowany katalog pojazdów królujących na polskich drogach przez ostatnie
sześćdziesiąt lat. Więcej informacji: www.muzeumtechniki.eu
Zamek Książąt Pomorskich, Galeria Północna
Sygnowano: Bunsch. Malarstwo, grafika, rzeźba, teatr, literatura
Jacek Bunsch, autor koncepcji wystawy, jeden z najbardziej interesujących twórców polskiego teatru
współczesnego, pochodzi z rodziny, w której kolejne pokolenia układają się w szereg osób
utalentowanych artystycznie. Matka Krystyna była poetką i malarką, ojciec Franciszek malarzem
i grafikiem, twórcą o metaforycznym spojrzeniu na rzeczywistość.
Na wystawie zostaną zaprezentowane dzieła kolejnych generacji wybitnie uzdolnionej rodziny
Bunschów: Jacka Bunscha (instalacja multimedialna – projekcje spektakli), Adama Bunscha
(malarstwo i projekty witraży), Karola Bunscha (dzieła literackie), Alego Bunscha (projekty scenografii
i lalek teatralnych), Alojzego Bunscha (rzeźba), Franciszka Bunscha (grafika, rysunek, tempera),
Krystyny Bunsch-Gruchalskiej (malarstwo, grafika, tempera). Dzieła prezentowane na wystawie
zostaną udostępnione ze zbiorów muzeów, teatrów oraz kolekcji prywatnych.
Muzeum Narodowe w Szczecinie
Muzeum Narodowe w Szczecinie to imponująca kolekcja zabytków. Instytucja sprawuje opiekę nad
blisko stu pięćdziesięcioma tysiącami muzealiów, wśród których znajdują się dzieła sztuki dawnej,
prace klasyków nowoczesności oraz współczesnych twórców, zabytki archeologiczne, nautyczne,
etnograficzne, w tym największy w Polsce zespół świadectw kultury materialnej krajów
pozaeuropejskich. Wystawy stałe oraz czasowe można oglądać w pięciu siedzibach instytucji: gmachu
przy Wałach Chrobrego, kompleksie przy ulicy Staromłyńskiej – Muzeum Tradycji Regionalnych oraz
Muzeum Sztuki Współczesnej, Muzeum Historii Szczecina w Ratuszu Staromiejskim oraz nowo
otwartym Centrum Dialogu Przełomy. Więcej informacji: www.muzuem.szczecin.pl
45
CENY BILETÓW
spektakl plenerowy „Ovids Traum”
2 zł
Mały Kontrapunkt
5 zł
5 zł
5 zł
Teatroteka
5 zł
prezentacja „one more thing”
5 zł
bilety studenckie (sprzedawane przed spektaklem)
15 zł
„Maria Callas. Master Class” (bilety w wolnej
140 zł
sprzedaży)
120 zł
„nie-boska komedia. WSZYSTKO POWIEM BOGU!”
150 zł
(finał, w miarę dostępności)
„Ewelina płacze” (inauguracja, w miarę dostępności)
50 zł
„Nieznośnie długie objęcia” (bilety w wolnej sprzedaży)
50 zł
pozostałe spektakle (w miarę dostępności)
25 zł
karnety A, BB
370 zł
karnet B
320 zł
karnet berliński (w miarę dostępności)
130 zł
wstęp wolny:
spotkania dyskusyjne w Teatrze Małym
dyskusje w Bramie Jazz Cafe
Noc Performerów
wystawy
koncert
46
ORGANIZATORZY | SPONSORZY | PATRONI MEDIALNI
Organizatorzy i współorganizatorzy
Miasto Szczecin
Teatr Współczesny
Teatr Kana
Partnerzy
Teatr Polski
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Stowarzyszenie OFFicyna
Akademia Sztuki w Szczecinie
Akademickie Centrum Kultury US
Muzeum Techniki i Komunikacji – Zajezdnia Sztuki w Szczecinie
Muzeum Narodowe w Szczecinie
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
Festiwal finansowany przez Miasto Szczecin
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Sponsor główny
Radisson Blu
Podmioty wspierające
Matlak Turska i Wspólnicy
SSM Poland
Fala
Patroni medialni
Program 2 Polskiego Radia
PAP
Radio Szczecin
Kurier Szczeciński
TVP Kultura
TVP3 Szczecin
Teatr
E-teatr
portal wSzczecinie.pl
47
MAŁY KONTRAPUNKT
Organizator
Koordynator
Magdalena Gardas-Wasilewska
Patron medialny
Qlturka.pl
Współpraca
Twórcza Cytrynka Szczecin
Podmiot wspierający
Miejskie Przedsiębiorstwo Oczyszczania sp. z o.o.
48
DANE KONTAKTOWE
Biuro organizacyjne
pl. Teatralny 1, 71-405 Szczecin
tel. 91 44 55 101, faks 91 488 31 71
e-mail: [email protected], [email protected]
www.kontrapunkt.pl
Barbara Popiel
tel. 91 44 55 124, kom. 697 376 697
e-mail: [email protected]
Katarzyna Olczak
tel. 606 612 949
e-mail: [email protected]
49

spis treści - Szczecin.eu

Transkrypt

Podobne dokumenty

A w Warszawie znowu nic

Pułapka na myszy

Sztuka, która pomaga dzieciom... spis treści

miesięczny plan pracy

31 Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych