Historia sztuki - mgr Agnieszka Mazur

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Historia sztuki
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwa
Poziom kształcenia:
Studia podyplomowe
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, doskonalące
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
3
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy,
imię i nazwisko prowadzącego zajęcia:
Magister sztuki Agnieszka Mazur Gadzinowska
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Założenia i cele przedmiotu
Celem spotkań będzie zapoznanie się z historią sztuki i ubioru na przykładzie poszczególnych dzieł, na ich tle historycznym z
uwzględnieniem zmieniających się kanonów piękna i mody, fasonów ubiorów, tkanin, biżuterii, nakryć głowy i dodatków w
poszczególnych epokach omówione na przykładach zabytków malarstwa, rzeźby i na tle ówczesnej świadomości estetyczne j.
Podczas zajęć studenci poznają podstawowe dokonania artystyczne poszczególnych epok.
Wprowadzenie zrozumiałego porządku w bogactwo nazwisk, okresów i stylów oraz ich zasięg terytorialny. Studenci nabędą
umiejętność rozpoznania dzieła sztuki, jego cech stylowych, wartości artystycznych, nauczą się terminologii i poprawnej analizy działa sztuki na podstawie wybranych przykładów.
Wymagania wstępne
Kwalifikacja na studia podyplomowe
Zamierzony efekt kształcenia
K_W02
Umie legitymować się znajomością zagadnień teoretycznych i praktycznych
związanych z poszczególnymi dziełami na ich tle historycznym.
K_W04
Posiada wiedzę, w jaki sposób odpowiedzialnie wykorzystać nabyte podczas
studiów umiejętności do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej.
K_W05
Posiada rozszerzoną wiedzę niezbędną do swobodnego poruszania się w obrębie zagadnień związanych z podstawowymi dokonaniami artystycznymi po-
szczególnych epok oraz podstawowymi pojęciami poprawnej analizy działa
sztuki na podstawie wybranych przykładów.
K_U3
Posiada pogłębioną wiedzę dotyczącą terminologii związanej z kierunkiem
studiów dyplomowych.
K_U4
Jest zdolny do przewidywania efektów zrealizowanego projektu w kontekście
estetycznym, społecznym i kulturowym.
K_U10
Jest zdolny do swobodnego (w oparciu o nabytą wiedzę ) projektowania oraz
realizacji koncepcji przy wykorzystaniu zmieniających się sposobów ubierania, uczesania na podstawie poszczególnych epok.
K_U13
Umie świadomie wykorzystać swoją wiedzę i umiejętności do rozpoznania
dzieła sztuki, jego cech stylowych, wartości artystycznych oraz poprawnej
analizy działa sztuki na podstawie wybranych przykładów.
K_K02
Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji, które mogą być twórczo wykorzystane przy realizacji różnorodnych projektów plastycznych.
K_K03
Jest zdolny do rozumienia potrzeby uczenia się przez całe życie i świadomego
wykorzystywania
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Zostanie uzupełnione przez katedrę:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
8
8
Ć
K
Historia sztuki
W
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
Wykład 1-4
Sztuka Starożytna. Pierwsze cywilizacje i ich ubiór.
Egipt – sztuka i ubiór.
Sztuka starożytnej Grecji. Sztuka i ubiór.
Sztuka Etrusków i starożytnego Rzymu.
Sztuka bizantyńska.
Wykład 5 -8
Sztuka romańska i gotycka – ubiór czasów średniowiecza na wybranych przykładach.
Sztuka renesansu. Zmieniające się kanony piękna na wybranych przykładach.
Sztuka XVII wieku i sztuka baroku. Zmieniające się formy ubiorów.
Wykład 9-12
2
Sztuka XVIII i rokoko. Kanony piękna i ubioru.
Sztuka i ubiór pierwszej połowy XIX wieku
Sztuka i ubiór drugiej połowy XIX wieku
Wykład 13-16
Zmienność mody. O powiazaniu mody i sztuki. Ubiór jako dzieło sztuki.
Sztuka i ubiór pierwszej połowy XX wieku
Sztuka i ubiór pierwszej połowy XX wieku
Język wykładowy polski
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody
dydaktyczne:
Forma i sposób zaliczenia
oraz wymagania
egzaminacyjne:
Większość zajęć ma charakter konwersatorium ilustrowanego przeźroczami i
filmami, uzupełniany dyskusją ze studentami, pracą grupową.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Egzamin ustny
Metody i kryteria oceny: Frekwencja oraz pozytywny wynik zaliczenia pracy
pisemnej.
Egzamin ustny w oparciu o poznaną ikonografię.
Metody i kryteria oceny:
Frekwencja oraz pozytywny wynik egzaminu
Język wykładowy
polski
Literatura
Literatura podstawowa:
Sztuka świata, tom 1-10, Arkady
Boucher François, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX
wieku, Arkady, Warszawa 2003.
Gutkowska-Rychlewska Maria, Historia ubiorów, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1968.
Moda. Wielka Księga ubiorów i stylów, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2014
Literatura uzupełniająca:
Dziekońska-Kozłowska Alina, Moda kobieca XX wieku, Arkady, Warszawa 2007.
Historia mody od XVIII do XX wieku, opracowanie zbiorowe, Taschen 2003.
Ilustrowana historia strojów, Warszawa 2008.
Możdżyńska-Nawotka Małgorzata, Od zmierzchu do świtu. Historia mody balowej, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2008.
Mulvey Kate, Kanony piękna; zmieniający się wizerunek kobiety 1890-1990, Arkady, Warszawa 1998.
Sieradzka Anna, Moda w przedwojennej Polsce, PWN 2013
Sieradzka Anna, Tysiąc lat ubiorów w Polsce, Arkady, Warszawa 2003.
Sieradzka Anna, Żony modne – historia mody kobiecej od starożytności do współczesności,
Wydawnictwa Naukowo-Techniczne, Warszawa 1993.
Trojanowski Krzysztof, Moda w okupowanej Francji i jej polskie echa, PWN 2014.
Kinzel Rudolf, Królowie mody: historia haute couture, Metrum, Wrocław 1995.
Moda – encyklopedia: od Coco Chanel do Johna Galliano, red. Richard Martin, Warszawa
1999.
Modą zaklęci. Antologia polskich projektantów, Elamem 2008.
Modny świat XVIII wieku: katalog ubiorów od XVIII do początków XIX wieku ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, oprac. M. Możdżyńska-Nawotka, Muzeum Narodowe 2003.
Marsh June, Historia mody od New Look do dzisiaj, 2014
3
Możdżyńska-Nawotka Małgorzata, O modach i strojach, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2002.
Orlińska-Mianowska Ewa, Modny świat XVIII i początku XIX wieku, Bosz, 2003.
Pelka Anna, Z [POLITYCZNYM] FASONEM. Moda młodzieżowa w PRL i NRD, Wydawca:
Słowo Obraz Terytoria, 2013
Racinet Albert, The historical encyclopedia of costume, Taschen
Sieradzka Anna, Artyści i krawcy: moda Art Déco, PWN, Warszawa 1993.
Sieradzka Anna, Peleryna, tren i konfederatka: o modzie i sztuce polskiego modernizmu, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1991.
Sieradzka Anna, Nie tylko peleryna: moda okresu Młodej Polski w życiu i sztuce, DiG, Warszawa 2003.
Sims Josh, 100 idei, które zmieniły modę uliczną , Wydawnictwo TMC.
Tagariello Maria Luisa, WIELCY PROJEKTANCI. Osobistości świata mody, Wydawca: Firma
Księgarska Jacek Olesiejuk, 2014
Toussaint-Samat Maguelonne, Historia stroju, WAB, Warszawa 1998.
Worsley Harriet, 100 idei, które zmieniły modę, Wydawnictwo TMC
Podpis prorektora do spraw
dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia: …………………………………………..
……………………………………..
4