Historia sztuki 2. Rodzaj przedmiotu

SYLABUS PRZEDMIOTU
I. Informacje ogólne
1. Nazwa przedmiotu: Historia sztuki
2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy
3. Poziom i kierunek studiów: studia stacjonarne pierwszego stopnia,
wzornictwo i architektura wnętrz
4. Rok studiów: II
5. Semestr: zimowy/letni
6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: 60 h, wykład
7. Liczba punktów ECTS: 4
8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: dr Rafał Łubowski
9. Język wykładowy: polski
II. Informacje szczegółowe
1. Cele zajęć
C1
Zdobywanie wiedzy o artystycznym dziedzictwie epoki Średniowiecza i
Renesansu
C2
Zdobywanie wiedzy o określonych zjawiskach i formacjach stylowych
sztuki średniowiecznej
C3
Zdobywanie wiedzy o istotnych dziełach i zabytkach sztuki
średniowiecznej
C4
Zdobywanie wiedzy o najważniejszych metodach analizy dzieła sztuki i
powiązanej z nimi terminologii oraz o rozmaitych rozwiązaniach i
ujęciach stylistycznych stosowanych przez artystów średniowiecza i
renesansu
C5
Zdobywanie wiedzy o różnorodnych tendencjach i zjawiskach sztuki
renesansowej
C6
Zdobywanie wiedzy o istotnych dziełach i zabytkach sztuki renesansowej
2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
(jeśli obowiązują): orientacja w historii sztuki antycznej.
1
3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
Efekty kształcenia w odniesieniu do wiedzy
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Zna ramy chronologiczne oraz wyodrębnia najważniejsze
EK1
zjawiska i formacje stylowe epoki średniowiecza i renesansu.
Charakteryzuje w ujęciu problemowym tendencje i zjawiska
EK2
sztuki średniowiecznej i renesansowej
Zna najważniejsze dzieła w/w epok, ich treść oraz podjęte w nich
EK3
rozwiązania formalne.
Zna rozmaite ujęcia stylistyczne charakterystyczne odpowiednio
EK4
dla sztuki średniowiecznej i renesansowej
Zna konteksty historyczno-kulturowe wpływające na rozwój
EK5
sztuki w epoce średniowiecza i renesansu
Efekty kształcenia w odniesieniu do umiejętności
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Potrafi adekwatnie posługiwać się pojęciami związanymi z
EK6
formalną i treściową analizą dzieła sztuki.
Potrafi dokonywać charakterystyki porównawczej opozycyjnych
EK7
zjawisk artystycznych
Posiada umiejętność analizy zjawisk artystycznych epoki
EK8
średniowiecza i renesansu
Potrafi zdekonstruować najważniejsze stereotypy i klisze
EK9
poznawcze dotyczące pojmowania osiągnięć epoki średniowiecza
i renesansu
Potrafi samodzielnie odszukiwać informacje dotyczące sztuki
EK10
renesansu i średniowiecza.
Efekty kształcenia w odniesieniu do kompetencji społecznych
Symbol
efektu
kształcenia
EK11
4. Treści programowe
Symbol
treści
programowych
Opis efektów kształcenia
Jest wrażliwy na wartości artystyczne dzieł sztuki, docenia ich
znaczenie oraz pragnie je poznawać.
Opis treści programowych
Odniesienie
do efektów
kształcenia
dla
przedmiotu
(symbol
efektów)
2
Ogólna charakterystyka sztuki i kultury
średniowiecza
TP1
TP2
TP3
Sztuka bizantyjska i wczesnochrześcijańska
(2 wykłady)
Ikona w sztuce bizantyjskiej i ruskiej (3 wykłady)
EK1, EK5,
EK8, EK9,
EK11
EK2, Ek3,
EK6, EK11
EK2, Ek3,
EK6, EK11
EK1, EK2,
Ek3, EK6,
EK1o
EK1, EK2,
Ek3, EK6,
EK1o, Ek7,
Ek8
EK5, EK6,
EK3
TP4
Romanizm i gotyk w sztuce – ogólna
charakterystyka zjawisk
TP5
Charakterystyka porównawcza architektury
romańskiej i gotyckiej (2 wykłady)
TP6
Symbolika świątyni chrześcijańskiej epoki
średniowiecza (2 wykłady)
TP7
Charakterystyka porównawcza rzeźby romańskiej i
gotyckiej (2 wykłady)
TP8
Malarstwo i rzeźba włoskiego protorenesansu
(3 wykłady)
EK1, EK2,
Ek3, EK6,
EK1o, Ek7,
Ek8
EK2, EK3,
EK4, EK6
TP9
Malarstwo niderlandzkie I połowy XV wieku
(2 wykłady)
EK2, EK3,
EK4, EK6
TP10
Ogólna charakterystyka sztuki doby nowożytnej
(3 wykłady)
TP11
Malarstwo Masaccia i jego wpływ na sztukę włoską
i połowy xv wieku (2 wykłady)
EK1, EK5,
EK8, EK9,
EK11
EK2, EK3,
EK4, EK6
TP12
Osiągnięcia rzeźby doby quattrocenta (2 wykłady)
TP13
Malarstwo II połowy wieku XV wieku we Włoszech
(4 wykłady)
TP 14
Wybrane zagadnienia dotyczące malarstwa Europy
„północnej” XV i XVI wieku (3 wykłady)
TP15
Ku malarskiej doskonałości: Leonardo da Vinci,
Pietro Perugino, Rafael Santi (2 wykłady)
, EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8
EK2, EK3,
EK4, EK6
TP16
Osiągnięcia włoskiej architektury doby renesansu
(2 wykłady)
EK2, EK3,
EK4, EK6
TP17
Malarstwo manieryzmu: cechy, przedstawiciele,
dzieła (2 wykłady)
EK2, EK3,
EK4, EK6
TP18
Poszukiwania kolorystyczne malarzy szkoły
weneckiej w epoce renesansu (2 wykłady)
EK2, EK3,
EK4, EK6
TP19
Michał Anioł a rzeźba manierystyczna
EK2, EK3,
EK4, EK6
EK2, EK3,
EK4, EK6
EK2, EK3,
EK4, EK6
1 wykład trwa 2 h (2 x45 min.)
3
5. Literatura
podstawowa:
„Sztuka Świata”, tomy: 3, 4, 5, 6 (do wglądu wybr. rozdziały i reprodukcje), Warszawa 1998-2012;
Michael Levey, „Od Giotta do Cézanne’a. Zarys historii malarstwa”, Arkady, Warszawa 1972;
Wilfried Koch, „Style w architekturze” (do wglądu wybrane zagadnienia), Warszawa 1996
Umberto Eco, „Sztuka i piękno w średniowieczu”, Wydawnictwo Znak, Kraków 2006;
Władysław Tatarkiewicz, „Historia estetyki”, tom 3 Warszawa 1967 (kserokopie wybranych rozdziałów
dostarcza studentom wykładowca) oraz dostępne w bibliotece albumy poświęcone twórczości
konkretnych artystów oraz pozycje dotyczące określonych zagadnień problemowych.
dodatkowa:















John Baldock, Symbolika chrześcijańska, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 1994;
Leonid Uspienski, Teologia ikony, W drodze, Poznań 1993;
Henri Stern, Sztuka bizantyjska, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1970;
Świechowski Zygmunt, Nowak Lesław, Gumińska Bronisława, Sztuka romańska, Wydawnictwa Artystyczne i
Filmowe, Warszawa 1976;
Willibard Sauerländer, Rzeźba średniowieczna, PWN, Warszawa 1978;
Władysław Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, Wydawnictwo PWN, 1988;
Paul Jahnson, Krótka historia renesansu, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław, 2004;
Jan Białostocki (red.), Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, PWN, Warszawa 1985;
Jean Delumeau, Cywilizacja Odrodzenia, PIW, Warszawa 1987;
Maria Rzepińska, Malarstwo Cinquecenta, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1994;
Giorgio Vasari, Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów, PWN, Warszawa –Kraków,
1985-1988, tomy 1-8;
Zygmunt Waźbiński, Malarstwo Quattrocenta, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989;
John Shearman Manieryzm, PWN, Warszawa 1970;
János Végh, Malarstwo niderlandzkie XV wieku, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1979
Johan Huizinga, Jesień średniowiecza, PIW, Warszawa 1979
6. Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu
Nie przewiduje się.
7. Odniesienie efektów kształcenia przedmiotu do efektów kształcenia ustalonych dla
obszaru kształcenia
Symbol
Symbol efektu
efektu
kształcenia
kształcenia
w obszarze
dla przedmiotu
kształcenia
w zakresie sztuki
EK1
EK2
EK3
EK4
EK5
EK6
EK7
EK8
EK9
A1_W11
A1_W11, A1_W12
A1_W11, A1_W12
A1_W1o
A1_W11, A1_W12
A1_U22 A1_U23
A1_U24
A1_U22 A1_U23
A1_U24
A1_U22 A1_U23
A1_U24
A1_U22 A1_U23
4
EK10
EK11
A1_U24
A1_U22 A1_U23
A1_U24
A1_K01 A1_K04
8. Kalkulacja nakładu pracy studenta
Symbol
Opis stosowanych form aktywności
Szacunkowa
efektu
umożliwiające osiągniecie założonych
liczba godzin
kształcenia
efektów kształcenia
poświęcona
dla
na daną
przedmiotu
aktywność
EK1
wykład
4
lektura
1
EK2
wykład
10
lektura
8
EK3
wykład
10
lektura
15
EK4
wykład
10
lektura
5
EK5
wykład
6
lektura
2
EK6
wykład
2
lektura
2
EK7
wykład
8
lektura
2
EK8
wykład
5
lektura
3
EK9
10.
wykład
1
lektura
1
EK10
11.
wykład
2
lektura
1
EK11
12.
wykład
1
lektura
5
Przygotowanie do zaliczenia/egzaminu i
15 godzin
zaliczenie/egzamin
Suma godzin 120
Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 4
9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów kształcenia:
- wiedza i umiejętności zaprezentowane na zaliczeniu w semestrze zimowym
5,o – bardzo dobra znajomość zjawisk sztuki średniowiecza. Bardzo dobra
umiejętność analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł. Bardzo dobra
5
umiejętność komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do epoki średniowiecza
w ujęciu problemowym.
4,5 – jak wyżej z nieznacznymi niedociągnięciami i nieścisłościami
4,0 - dobra znajomość zjawisk sztuki średniowiecza. Dobra umiejętność analizy
treściowej i formalnej konkretnych dzieł. Dobra umiejętność komparycji zjawisk
artystycznych, przynależnych do epoki średniowiecza, w ujęciu problemowym.
3,5 – średni poziom znajomości zjawisk sztuki średniowiecza. Zadowalająca
umiejętność analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł sztuki oraz zadowalająca
umiejętność komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do epoki
średniowiecza, w ujęciu problemowym.
3,0 - podstawowa znajomość zjawisk sztuki średniowiecza. Podstawowa umiejętność
analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł sztuki oraz podstawowe umiejętności
komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do epoki średniowiecza, w ujęciu
problemowym.
2,0 – niezadowalający poziom znajomości zjawisk sztuki średniowiecza.
Niezadowalające umiejętności analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł sztuki
oraz niezadowalające umiejętności komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych
do epoki średniowiecza, w ujęciu problemowym.
- wiedza i umiejętności zaprezentowane na egzaminie w semestrze letnim
5,o – bardzo dobra znajomość zjawisk sztuki renesansu. Bardzo dobra umiejętność
analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł. Bardzo dobra umiejętność
komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do epoki renesansu w ujęciu
problemowym.
4,5 – jak wyżej z nieznacznymi niedociągnięciami i nieścisłościami
4,0 - dobra znajomość zjawisk sztuki renesansu. Dobra umiejętność analizy
treściowej i formalnej konkretnych dzieł. Dobra umiejętność komparycji zjawisk
artystycznych, przynależnych do epoki renesansu, w ujęciu problemowym.
3,5 – średni poziom znajomości zjawisk sztuki renesansu. Zadowalająca umiejętność
analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł sztuki oraz zadowalająca umiejętność
komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do epoki renesansu, w ujęciu
problemowym.
3,0 - podstawowa znajomość zjawisk sztuki renesansu. Podstawowa umiejętność
analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł sztuki oraz podstawowe umiejętności
komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do epoki renesansu, w ujęciu
problemowym.
2,0 – niezadowalający poziom znajomości zjawisk sztuki renesansu. Niezadowalające
umiejętności analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł sztuki oraz
niezadowalające umiejętności komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do
epoki renesansu, w ujęciu problemowym.
6