CZERWIEC 2013 - opisy filmów

1800
00
GODZ. 16
31 MAJA
1 - 2, 14 - 16, 19 - 23 CZERWCA
GODZ.
TEDI I POSZUKIWACZE
ZAGINIONEGO MIASTA 3D
Las Aventuras de Tadeo Jones
Hiszpania 2012, 90 min.
reżyseria: Enrique Gato
scenariusz: Verónica Fernández, Jordi Gasull, Neil Landau,
Ignacio del Moral, Javier López Barreira, Gorka Magallón
muzyka: Zacarías M. de la Riva, Álex Martínez
w polskiej wersji językowej
Tedi
Jones
od
dziecka
chciał
zostać
archeologiem i łowcą skarbów. Szansa na spełnienie
marzeń pojawia się, gdy w ręce bohatera trafia klucz
do Złotego Miasta Inków, a on sam - wskutek
zabawnego zbiegu okoliczności – zostaje wzięty za
światowej sławy profesora. Tak rozpoczyna się jego
niezwykła podróż do miejsca, gdzie według legend
spoczywa skarb zaginionej cywilizacji. Po drodze Tedi
zakocha się w pięknej podróżniczce, zaprzyjaźni z
ekscentrycznym wynalazcą i trafi na czarną listę
Jawamdamma, szefa szajki złodziei antyków.
„Tedi i poszukiwacze zaginionego miasta” to
komediowy przebój a także zdobywca trzech nagród
Goya
(hiszpańskich
odpowiedników
Oscarów)
w
kategoriach: najlepsza animacja, debiut reżyserski i
najlepszy scenariusz adaptowany.
W DNIACH 31 MAJA - 2 CZERWCA
ZAPRASZAMY NA POKAZY PRZEDPREMIEROWE
31 MAJA, 4 CZERWCA
1 - 2, 5 - 6 CZERWCA
2000
00
GODZ. 18
GODZ.
U NIEJ
W DOMU
Dans la maison
Francja 2012, 105 min.
reżyseria: François Ozon
scenariusz: François Ozon
muzyka: Philippe Rombi
zdjęcia: Jérôme Alméras
obsada: Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner,
Ernst Umhauer, Fabrice Luchini
Życie Germain’a, znudzonego pracą nauczyciela i
niespełnionego pisarza, zmieni się, gdy pozna 16-letniego
Claude’a. Chłopak postanawia wkroczyć w życie rodziny
szkolnego kolegi i opisywać wszystko, co uda mu się
podejrzeć w cudzym domu. Relacja nauczyciela i ucznia
przeistacza się w nietypową przyjaźń. Germain nie może
doczekać się kolejnych tekstów. Mężczyzna pokazuje
intymne opowieści Claude’a żonie i wspólnie ulegają
fascynacji niezwykłym talentem chłopaka. Kolejne dni
spędzone przez 16-stolatka z obcą rodziną prowadzą do
coraz większej bliskości z atrakcyjną matką szkolnego
kolegi. Niebezpieczna gra nauczyciela i ucznia wymyka
się spod kontroli, kiedy spisywana na papierze fikcja
zaczyna niebezpiecznie mieszać się z rzeczywistością.
Film oparty na sztuce Juana Mayorgi („The Boy in
the Back Row”) – wielokrotnie nagradzanego i uznanego na całym świecie dramatopisarza.
Reżyserem i współautorem scenariusza jest odpowiedzialny za sukces takich filmów jak "8
kobiet", czy "Basen" - Francois Ozon. We Francji jego najnowszy film zobaczyło już około 1,2 mln
widzów. Gęsta atmosfera niebezpiecznej zmysłowości i przewrotnego humoru - napisał David
Rooney w "The Hollywood Reporter".
"U niej w domu" zyskało aprobatę na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. w Toronto
(Nagroda Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej FIPRESCI w sekcji "Specjalne prezentacje")
oraz w San Sebastian 2012 (Złota Muszla za najlepszy film i Nagroda Jury za najlepszy scenariusz).
2015
00
GODZ. 18
00
GODZ. 15
5 - 6 CZERWCA
7 CZERWCA
8 - 9 CZERWCA
GODZ.
STOKER
USA, Wielka Brytania 2013, 98 min.
reżyseria: Chan-wook Park
scenariusz: Wentworth Miller
muzyka: Clint Mansell
zdjęcia: Chung-hoon Chung
obsada: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman,
Dermot Mulroney, Jacki Weaver, Lucas Till
Wizjonerski
thriller
psychologiczny,
amerykański debiut jednego z najoryginalniejszych
reżyserów
współczesnego
kina
Chan-wook
Parka
(”Oldboy”, ”Pani zemsta”).
Ojciec kilkunastoletniej Indii Stoker ginie w
tajemniczym
wypadku
samochodowym.
Wkrótce
potem do wielkiego, położonego na odludziu domu, w
którym dziewczyna mieszka wraz z niezrównoważoną
matką, wprowadza się brat zmarłego, wuj Charlie.
India nie wiedziała dotąd o jego istnieniu. Początkowo
jest zafascynowana Charlie’em, szybko jednak nabiera
podejrzeń co do jego intencji…
Koreański reżyser nie podzielił losu dziesiątek
zagranicznych filmowców, którzy po przeprowadzce za ocean zgubili gdzieś niepowtarzalny styl, a
autorskie obsesje zostawili na dnie podróżnej walizki. "Stokera" przyrządzono z dobrze znanych
fanom Parka składników. Zło drąży dusze bohaterów, przemoc i seks łączy ścisły, niemalże
biologiczny związek, a obrazy, na tle których rozgrywa się mroczna opowieść inicjacyjna, pieszczą
gałki oczne niczym dzieła mistrzów pędzla. /Łukasz Muszyński, Filmweb/
2000
00
GODZ. 17
7, 12 - 13 CZERWCA
8 - 9 CZERWCA
GODZ.
WIELKIE
NADZIEJE
Great Expectations
Wielka Brytania, USA 2012, 128 min.
reżyseria: Mike Newell
scenariusz: David Nicholls
zdjęcia: John Mathieson
muzyka: Richard Hartley
obsada: Jeremy Irvine, Holliday Grainger,
Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane
Porywająca ekranizacja arcydzieła światowej
literatury z wielkimi kreacjami gwiazd światowego
kina. "Wielkie nadzieje" - podobnie jak "Olivier
Twist" Romana Polańskiego - to epicka adaptacja
słynnej powieści Charlesa Dickensa.
Żyjący
w
niespodziewanie
ubóstwie
otrzymuje
sierota
od
Pip
tajemniczego
darczyńcy olbrzymią fortunę. Pieniądze pozwalają
mu na całkowitą zmianę życia - teraz Pip jest
bogatym
londyńczykiem.
wykorzystuje,
by
Swoją
pozyskać
nową
pozycję
względy
pięknej
arystokratki Estelli, w której potajemnie kochał się
od dziecka. Jednak szokująca tajemnica, kryjąca się
za bogactwem Pipa, raz jeszcze odmieni jego losy, a
także wszystkich, którzy są mu bliscy...
Filmowe
starodawnej
„Wielkie
baśni
o
nadzieje”
miłości
mają
i
siłę
przyjaźni,
niebezpieczeństwach dojrzewania i awansu społecznego, a także znaczeniu takich cnót jak
wdzięczność, wierność, poświęcenie i przebaczenie. Losy bohatera opowiadane są, jak w książce,
linearnie, od lat dziecinnych po wiek dorosły. Tajemnice przeszłości postaci drugoplanowych – Panny
Havisham i Abla Magwitcha – zostają ujawnione w retrospekcjach. Ich styl, zdjęcia robione w
nieostrościach, wyjątkowo się tu – w filmie kostiumowym na pograniczu baśni - sprawdzają.
/Katarzyna Skorupska, Portalfilmowy.pl/
12 - 13 CZERWCA
GODZ.
1800
CAFE DE LOS
MAESTROS
Argentyna, Brazylia 2008, 90 min.
reżyseria: Miguel Kohan
scenariusz: Gustavo Santaolalla, Miguel Kohan
Wiecznie żywe legendy tanga argentyńskiego
w dokumencie porównywanym z "Buena Vista Social
Club". "Cafe de los maestros" to epopeja muzyczna,
zawierająca najwspanialsze tanga z lat 40-tych i 50tych minionego stulecia, w interpretacji największych
sław tamtego okresu, jak Atillio Stampone, Leopoldo
Federico.
Santaolalla, dwukrotny zdobywca Oscara, a
także
pomysłodawca
tego
projektu,
chciał
przedstawić swoją wizję sztuki, która według niego
wpływa na poczucie tożsamości. Podkreślił, że przede
wszystkim zależało mu na pokazaniu "że ta muzyka
w dalszym ciągu tętni życiem, nadal grana jest przez
muzyków z pasją".
Siła "Café de los Maestros" leży nie w formie
(bardzo
tradycyjnej),
nawet
nie
do
końca
w
fantastycznej muzyce, choć oczywiście filmu słucha się znakomicie (w Polsce ukazała się właśnie
płyta "Café de los Maestros"). W dokumencie Santaollali (nie on go podpisał, ale był duchem całego
przedsięwzięcia) najciekawsze są momenty, gdy widzimy, w jaki sposób muzyka powstaje. Jak
pojawia się błysk w oku, jak kolejni bohaterowie wpadają w trans, jak cieszą się ze wspólnego
grania - i jak to wspólne granie ich zmienia. "Aż trudno mi uwierzyć, że ja to napisałem" - mówi w
filmie kompozytor. Ale właśnie dziś, kiedy tango zdaje się należeć do wszystkich, ta podróż do źródeł
ma głęboki, w dodatku pełen bezpretensjonalnego wdzięku, sens. /Paweł T. Felis, Gazeta.pl/
cykl REJS po kinie latynoskim
1600
30
GODZ. 19
00
GODZ. 18
7 CZERWCA
8 - 9 CZERWCA
14 - 16 CZERWCA
GODZ.
OSZUKANE
Polska 2013, 90 min.
reżyseria: Marcin Solarz
scenariusz: Monika Góra, Michał Godzic
muzyka: Bartłomiej Gliniak
zdjęcia: Marek Gajczak
obsada: Katarzyna Herman, Artur Żmijewski,
Karolina Chapko, Paulina Chapko, Ewa Skibińska
Film, który pokazuje jak nieprawdopodobną
siłę
potrafi
w
sobie
znaleźć
człowiek,
gdy
los
wystawia go na wielką próbę.
Przypadkowe
spotkanie
dwóch
bardzo
podobnych do siebie nastolatek prowadzi je do
odkrycia nieprawdopodobnej pomyłki
sprzed
lat.
Historia sióstr podmienionych w jednym ze szpitali,
nagłośniona przez media wzbudziła ogromne emocje.
Wstrząsnęła życiem dwóch rodzin, które od tego
momentu nie było już takie samo…
Nowe życie
odnalezionych po latach sióstr, szybko okaże się
mieć pozornie słodki smak. Ile warte jest poznanie
prawdy?
Czy miłość może rozgrzeszyć wszystkie
nasze działania? Czy obu rodzinom uda się wyjść
zwycięsko z próby, którą zgotował im los?
Opowiedziana w filmie historia ma dla mnie
wymiar antycznej tragedii. Za sprawą swoistego
fatum, bohaterowie zostali postawieni w sytuacji
kryzysowej, z której tak naprawdę nie ma dobrego wyjścia. Mimo to, każda z postaci próbuje się z
nią zmierzyć, a widz śledzi ich dramatyczne zmagania. Jest to również uniwersalna, sięgająca do
archetypów opowieść o wędrówce w głąb samego siebie, poszukiwaniu własnego „ja” i swojego
miejsca w świecie. Zafascynowała mnie
w tej historii gęstość konfliktów, intensywność emocji i
stopień skomplikowania relacji pomiędzy bohaterami. Było dla mnie wyzwaniem, by w sposób
wiarygodny i przejmujący przenieść to wszystko na ekran. /Marcin Solarz, reżyser filmu/
2000
00
GODZ. 18
14 - 16 CZERWCA
19 - 23 CZERWCA
GODZ.
DZIEWCZYNA
Z SZAFY
Polska 2012, 90 min.
reżyseria: Bodo Kox
scenariusz: Bodo Kox
zdjęcia: Arkadiusz Tomiak
obsada: Magdalena Różańska,Wojciech Mecwaldowski, Piotr Głowacki,
Teresa Sawicka, Eryk Lubos, Olga Bołądź, Magdalena Popławska
Debiut
kinowy
cenionego
filmowca
niezależnego - Bodo Koxa, oparty na jednym z
najwyżej ocenionych polskich scenariuszy ostatnich
lat.
Opowieść
samotników:
o
niebanalnej
przyjaźni
niepoprawnego
trójki
internetowego
podrywacza Jacka, jego zamkniętego w sobie,
niezwykle utalentowanego brata Tomka
i nieufnej
wobec otoczenia młodej antropolog Magdy. Gdy
wezwany na spotkanie biznesowe Jacek poprosi
pewnego
dnia
skrytą
sąsiadkę
o
opiekę
nad
genialnym bratem, nie podejrzewa nawet, że to
nieoczekiwane
spotkanie
da
początek
głębokiej
więzi dwojga zagubionych ludzi.
"Dziewczyna z szafy" to film jakiego w Polsce nie
było od lat i jakiego z pewnością rodzima kinematografia potrzebuje. Odważny, przemyślany i spójny
artystycznie, stroniący od standardowych rozwiązań formalnych. Z ciekawymi postaciami, które są
znakomicie rozpisane i zagrane. (…) to film, który zostaje w widzach jeszcze na długo po
zakończeniu seansu. To ogromna rzadkość w polskim kinie, stworzyć obraz tak bezpretensjonalnie
ujmujący i szczery, a przy tym pełen surrealizmu i jednocześnie podejmujący istotne tematy.
/Przemysław Dobrzyński, Onet/
2000
00
GODZ. 18
21 - 23 CZERWCA
26 - 27 CZERWCA
GODZ.
W CIENIU
Ve stínu koně
Czechy, Polska, Słowacja 2012, 96 min.
reżyseria: David Ondříček
scenariusz: Marek Epstein, David Ondříček, Misha Votruba
muzyka: Jan P. Muchow, Michal Novinski
zdjęcia: Adam Sikora
obsada: Ivan Trojan, Sebastian Koch, Soňa Norisová, Jiří Štěpnička,
David Švehlík, Marek Taclík, Filip Antonio, Martin Myšička, Miroslav Krobot
Jest rok 1953. Praga. Stalinowski rząd szykuje
największy przekręt w powojennej historii Europy.
Wprowadzając reformę monetarną, obrabuje czeskie
społeczeństwo. Aby tego dokonać, planuje dwa inne
napady: na jubilera i pocztę. Dwa napady, dwoje
zabitych. Winą obarcza praską gminę żydowską - to
idealny
kozioł
doprowadzić
odciągnąć
ofiarny.
do
Służalcza
pokazowego
uwagę
policja
procesu,
społeczeństwa
od
tak
ma
aby
reformy.
Śledztwem zajmie się kapitan Hakl, najlepszy detektyw
w mieście. Sytuacja zaczyna się jednak komplikować,
kiedy
Hakl
odkrywa
niewygodną
prawdę.
Zostaje
odsunięty od sprawy, życie rodzinne rozpada się, a
jego miejsce, nie tylko w pracy, ale i w życiu
osobistym, zajmuje były oficer SS, Zenke. Obaj mają
swoje powody, aby doprowadzić do końca tę sprawę.
Są to jednak dwa różne zakończenia. Ich decyzje
pociągają za sobą ofiary, a stawką jest życie i
sprawiedliwość, za którą każdy z nich zapłaci cenę.
„W cieniu" to klasyczny retro - kryminał noir, którego mroczny i stylowym klimat przywodzi
na myśl powieści Marka Krajewskiego. Za zdjęcia odpowiada wybitny polski operator Adam Sikora.
Film miał znakomite przyjęcia na zagranicznych pokazach i był oficjalnym czeskim kandydatem do
Oscara.
2000
00
GODZ. 18
26 - 27 CZERWCA
28 - 30 CZERWCA
GODZ.
TYLKO BÓG
WYBACZA
Only God Forgives
Dania, Francja 2013, 90 min.
reżyseria: Nicolas Winding Refn
scenariusz: Nicolas Winding Refn
muzyka: Cliff Martinez
zdjęcia: Larry Smith
obsada: Kristin Scott Thomas, Ryan Gosling,
Vithaya Pansringarm, Yayaying, Tom Burke
Julian jest właścicielem klubu w Bangkoku,
w którym prowadzi nie do końca legalne interesy.
Kiedy jego brat Billy zostaje zamordowany, życie
Juliana radykalnie się zmienia. Ich matka oczekuje, że
młodszy syn odnajdzie zabójców brata i go pomści.
Mężczyzna – mimo oporów i wątpliwości – postanawia
dotrzeć do człowieka, który prawdopodobnie stoi za
śmiercią Billy’ego. Wie tylko, że w ciemnych zaułkach
miasta nazywają go Aniołem Zemsty...
"Tylko
Windinga
Bóg
Refna,
wybacza"
twórcy
nowy
film
kultowego
Nicolasa
"Drive".
Hipnotyczna opowieść o więzach krwi i zemście z
Ryanem Goslingiem i Kristin Scott Thomas w rolach
głównych. Autorem ścieżki dźwiękowej - podobnie jak
w przypadku "Drive" - jest Cliff Martinez, a za oszałamiającą stronę wizualną filmu odpowiada Larry
Smith, autor zdjęć do m.in. "Oczu szeroko zamkniętych" Stanleya Kubricka.
2000
00
GODZ. 16
00
GODZ. 18
28 - 29 CZERWCA
30 CZERWCA
2 - 4 LIPCA
GODZ.
PRZED PÓŁNOCĄ
Before Midnight
USA 2013, 108 min.
reżyseria: Richard Linklater
scenariusz: Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke
muzyka: Graham Reynolds
zdjęcia: Christos Voudouris
obsada: Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick,
Ariane Labed, Athina Rachel Tsangari
Po
raz
pierwszy
spotkali
się
prawie
dwadzieścia lat temu przed wschodem słońca w
pociągu do Wiednia. Spędzili ze sobą noc, by rozstać
się i znów na siebie trafić po dziewięciu latach przed
zachodem słońca w Paryżu. Od tamtego lata minęło
kolejnych dziewięć lat. Gdzie są teraz? Czy uczucie,
które ich połączyło przetrwało do dziś?
Reżyser filmu "Przed wschodem słońca" i
"Przed zachodem słońca" przedstawia ostatnią część
trylogii okrzykniętej przez krytyków największym
romansem współczesnego kina, w którym swoje
życiowe role zagrali Julie Delpy i Ethan Hawke.
Pozornie
jest
to
kino
najbardziej
minimalistyczne z możliwych. W jeden z pierwszych
scen kamera przylepiona jest do maski samochodu.
Przez
10
minut
obserwujemy
przez
szybę
rozmawiającą parę, wraz z córkami bliźniaczkami
będącą na wakacjach w Grecji. Linklater robi kilka
cięć, żeby pokazać przydrożne ruiny, ale wydaje się że czyni to raczej w ramach psikusa niż
narracyjnej potrzeby. Mimo inscenizacyjnej surowości, film ogląda się tak, jak konsumuje się
najlepsze lody śmietankowe: z pełnym zaangażowaniem i z obawą, żeby nie uronić żadnej słodkiej
kropli. Linklater, jako że jest twórcą zza oceanu robiącym przystępne kino, jest w Polsce raczej
niedoceniany. Tymczasem sposób, w jaki kolejny raz prowadzi tych samych aktorów, dowodzi jego
mistrzostwa. Hawke i Delpy wykonują wokół scenariusza akrobacje. Nie wiadomo, kiedy i czy w
ogóle zaczynają improwizować, albo czy ich aktorskie sztuczki są rezultatem wskazówek reżysera.
Linklater pozwala im na pokazanie pełni talentu, nie trzyma w ryzach.
/Sebastian Smoliński, „Głos Dwubrzeża”/