Michał Piotrowski

WYKONAWCY KONCERTU
MONIKA MYCH (sopran)
Jest
absolwentką
Akademii
Muzycznej
w
Warszawie, którą ukończyła w 2003 roku, w
klasie prof. Bożeny Betley, kształciła się
też na kursach mistrzowskich m.in. u Alberto
Zeddy, Teresy Żylis-Gara, Denyce Graves czy
Heleny Łazarskiej. Ma w repertuarze liczne
pieśni i arie od Haendla do Pucciniego, w tym
wielu kompozytorów polskich, jak również
utwory
oratoryjno-kantatowe
od
Bacha
do
Milhaud. Koncertowała w kraju i zagranicą,
występując z orkiestrami symfonicznymi, a
także śpiewając spektakle, m.in. „Çaira"
Rogera Watersa (Kijów 2007), „Aurora" E.T.A.
Hoffmanna (Bamberg, 2008), „Króla Rogera" Szymanowskiego (2009, Gran
Teatre del Liceu w Barcelonie). Od 2004 roku jest solistką Teatru
Wielkiego w Poznaniu. Współpracuje również z Teatrem Wielkim - Operą
Narodową w Warszawie. Na scenach przedstawiła dotąd 16 różnych
partii operowych. Wzięła udział w nagraniu płyty z muzyką Franciszka
Lessla i Karola Kurpińskiego, wydanej przez Acte Prealable i
nominowanej do Fryderyków 2000.
EWA ZEUNER (alt)
Studiowała w Hochschule für Musik Carl Maria
von Weber w Dreźnie w klasie prof. Christiana
Elßnera, uzyskując nagrodę DAAD za wybitne
osiągnięcia,
a
następnie
kończąc
z
wyróżnieniem
studia
podyplomowe
(Konzertklasse).
Uczestniczyła
także
w
kursach mistrzowskie u Elisabeth Schwarzkopf,
Petera
Schreiera,
Olafa
Bära
i
Iris
Vermillon. Laureatka Konkursu Händlowskiego w
Halle.
Działalnosć
koncertową
rozpoczęła
jeszcze w trakcie studiów, występując przede
wszystkim
w
muzyce
oratoryjnej
Jana
Sebastiana Bacha i w romantycznym repertuarze
pieśniowym. Współpracowała m.in. ze Staatskapelle Dresden, Dresdner
Philharmonie, Dresdner Kreuzchor, Capellą Cracoviensis, Gächinger
Kantorei. Wykonuje rozległy repertuar oratoryjny, sięgający od Bacha
po muzykę współczesną. Występowała m.in. na Festiwalu Bachowskim w
Świdnicy, Dreiklang Festival, Festival der Zeitgenössischen Musik w
Dreźnie, Händel Festival w Halle. Gościnnie śpiewała w teatrach
operowych w Dreźnie i Görlitz. Prowadzi działalność pedagogiczną w
Drezdeńskim Chórze Bachowskim, Chórze Katedralnym w Bautzen i w
Wyższej Szkole Muzyki Sakralnej w Dreźnie.
1
KAROL KOZŁOWSKI (tenor)
W
2007
roku
ukończył
z
wyróżnieniem
Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie
Stanisława
Daniela
Kotlińskiego.
Jest
również absolwentem Wydziału Rzeźby ASP w
Warszawie. W 2005 roku otrzymał II nagrodę
na
Międzynarodowym
Konkursie
Wokalnym
Hariclea Darclee w Braila (Rumunia). Na
profesjonalnej scenie śpiewał już jako
student
(Don
Curzio
w
Weselu
Figara
Mozarta w Operze Bałtyckiej, 2003). W
ramach Sezonu „Nova Polska” we Francji w
2004 roku wystąpił w wersalskim Théâtre
Montansier
jako
Oebalus
w
Apollu
i
Hiacyncie Mozarta. Śpiewał obok Sylvii Geszty na festiwalu Musica
Mallorca na Majorce oraz jako tytułowy Serse w operze Haendla
podczas Bergedorfer Musiktage w Hamburgu-Bergedorf. W 2006 roku
ponownie wystąpił na deskach Opery Bałtyckiej jako Mozart w operze
Rimskiego-Korsakowa Mozart i Salieri. Współpracował z orkiestrą
Sinfonia Varsovia, Polską Filharmonią Kameralną-Sopot, Orkiestrą
Kameralną Hanseatica, Wrocławską Orkiestrą Kameralną Leopoldinum. W
latach
2007-2009
był
solistą
Opery
Wrocławskiej,
w
której
zadebiutował jako Alfred w Zemście Nietoperza J.Straussa i wykonywał
partie: Tamina w Czarodziejskim flecie Mozarta, Hrabiego Almavivy w
Cyruliku sewilskim Rossiniego, Cassia w Otellu Verdiego i Archanioła
w Raju utraconym Pendereckiego. Od 2009 roku związany z Teatrem
Wielkim Operą Narodową. Występował tam jako Vitellozzo w Lukrecji
Borgii G. Donizettiego,Grześ w Strasznym Dworze Moniuszki, Misaił w
Borysie Godunowie Musorgskiego, Młody Sługa w Elektrze R.Straussa,
Kudrjasz w Katii Kabanowej Janaczka i Edrisi w Królu Rogerze
Szymanowskiego. W sezonie 2010/11 roku występował jako Lindoro we
Włoszce w Algierze Rossiniego w monachijskim Staatstheater am
Gaertnerplatz i jako Hrabia Almaviva w Cyruliku sewilskim w
Łotewskiej Operze Narodowej.
ARTUR ROŻEK (bas-baryton)
Absolwent Wydziału Wokalnego Uniwersytetu
Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w
klasie
prof.
Jerzego
Knetiga,
swoje
umiejętności doskonalił na licznych kursach
wokalnych, m.in. Wiesława Ochmana, Heleny
Łazarskiej,
Janusza
Niziołka,
Teresy
Berganzy, Francisco Araizy, Roberta Holla,
Andrzeja
Dobbera,
Izabeli
Kłosińskiej,
Adama Kruszewskiego. Stypendysta i laureat
wielu konkursów (m.in. Nagroda Specjalna na
XII Międzynarodowym Konkursie im. Ady Sari
w Nowym Sączu). Na scenie Teatru Wielkiego
Opery Narodowej brał udział w inscenizacji
2
„Buntu żaków” Szeligowskiego (2008), a w Warszawskiej Operze
Kameralnej (2006, 2008) kreował główne postaci w operach Josepha
Haydna
(,,Il
mondo
della
luna”,
Buonafede)
oraz
Baldassare
Galuppiego („L’amante di tutte”, Don Orazio). Obecnie współpracuje
m.in. z Krakowską Operą Kameralną oraz z Filharmonią Narodową w
Warszawie. Występował z takimi dyrygentami, jak Tadeusz Wicherek,
Jerzy Salwarowski, Piotr Sułkowski, Simon Standage, Łukasz Borowicz,
Jerzy Swoboda.
ANDREAS SPERING (dyrygent)
Uznany specjalista w zakresie muzyki dawnej.
W 1996 r. założył zespół Capella Augustina
specjalizujący
się
w
historycznych
praktykach wykonawczych. Od tego czasu pełni
również
funkcję
dyrektora
artystycznego
Brühl Schlosskonzerte. Stworzył festiwal
całkowicie poświęcony twórczości Josepha
Haydna.
Występował
w
wielu
ośrodkach
operowych;
w
Göteborgu
prowadził
„Uprowadzenie z Seraju” Mozarta i „Fidelio”
Beethovena, w Operahouse w Antwerpii i
Gandawie
„Rinaldo”
Haendla,
„Don
Giovanniego” oraz „Wesele Figara” Mozarta; w Lipsku Mszę c-moll
Mozarta. Współpracował z Concerto Köln, dyrygując operą „Così fan
tutte” Mozarta. W 1999 roku został mianowany dyrektorem muzycznym
Festiwalu Haendlowskiego w Baden, gdzie wielokrotnie prowadził opery
patrona imprezy. Jest zapraszany przez wiele międzynarodowych
orkiestr, pracuje również z rodzimymi zespołami: Gewandhausorchester
Leipzig, Düsseldorfer Symphoniker, Staatskapelle Weimar, orkiestrami
radiowymi w Hanowerze, Lipsku, Monachium, jak również WDR SymphonieOrchester oraz Beethoven Orchestra w Bonn. Spośród jego nagrań
szczególne uznanie zdobyło „Stworzenie świata” Haydna, wydane przez
Naxos (2005).
WARTO WIEDZIEĆ
Capella
Cracoviensis
powstała w 1970 r. z
inicjatywy
Stanisława
Gałońskiego,
w
celu
wykonywania
rzadkiej
wówczas
na
estradach
muzyki dawnej. Z czasem
zespół przekształcił się
w
rodzaj
małej
filharmonii
–
chóru
kameralnego
oraz
niewielkiej
orkiestry
symfonicznej.
W
tym
kształcie CC odniosła wiele sukcesów, między innymi otrzymała dwie
prestiżowe nagrody za nagranie utworów Dariusa Milhauda (6 Symfonii
3
kameralnych i Trois Opéras Minutes) - Diapason d'Or i Grand Prix du
Disque de l'Academie Charles Cros. Obecnie CC wraca do swych
korzeni, nie rezygnując z późniejszych zdobyczy: skupia nie tylko
najlepszych
specjalistów
w
zakresie
gry
na
historycznych
instrumentach z całej Europy, ale kontynuuje także tradycyjną linię
repertuarową.
Od listopada 2008 dyrektorem i szefem artystycznym jest Jan Tomasz
Adamus. Objęcie przez niego tej funkcji na zaproszenie miasta
Krakowa było jednym z najgłośniejszych transferów w świecie polskiej
kultury ostatnich lat. Związany wcześniej z Wrocławiem organista,
klawesynista, dyrygent oraz animator życia muzycznego, absolwent
Akademii
Muzycznej
w
Krakowie
oraz
Sweelinck
Conservatorium
Amsterdam.
4