docKlasa V
download 
Reklamacja Transkrypt
Klasa V
Iwona Piętowska-Kusior Wymagania edukacyjne z plastyki dla uczniów klasy V Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Uczeń: – zna paletę barw prehistorycznego artysty – rozpoznaje tematy i formy antycznych waz w starożytnej Grecji – rozumie terminy: etnografia, skansen, archeolog – potrafi wykonać z pomocą nauczyciela pracę plastyczną – rysunki zwierząt i krajobrazu w technice collage – nawiązującą do sztuki prehistorycznej Uczeń: – zna ślady malarstwa prehistorycznego w jaskini Lascaux – potrafi wymienić starożytne grobowce i świątynie w Egipcie – wykonuje pracę plastyczną – rysunki zwierząt i krajobrazu w technice collage – nawiązującą do sztuki prehistorycznej Uczeń: Uczeń: – potrafi wskazać ślady – potrafi opisać ustnie sztuki dawnej w Polsce i pisemnie cechy i regionie wybranych przykładów – stosuje pojęcia: wąska, sztuki starożytnej oraz szeroka gama barwna, styl sztuki własnego regionu czarnofigurowy – pozyskuje informacje o i czerwonofigurowy sztuce regionalnej – potrafi stworzyć puzzle – z internetu oraz poprzez wazy greckie, fotografie wizyty w muzeach skarbów sztuki regionalnej regionalnych Uczeń: – potrafi stworzyć w technice mieszanej projekt własnego łuku triumfalnego – rozpoznaje na zdjęciach: zabytki Rzymu od antyku do baroku – Panteon, łuki triumfalne, Koloseum, Fontanna di Trevi, Bazylika św. Piotra, Kaplica Sykstyńska – zna zabytki Paryża XIX, XX wiek – Łuk Triumfalny, paryskie metro, kościół św. Genowefy, wieża Eiffla Uczeń: Uczeń: Uczeń: – potrafi wymienić słynne – zna i stosuje terminy – potrafi wyszukać dzieła sztuki – architektury, plastyczne: antyk, barok, informację w nośnikach rzeźby, malarstwa stolic secesja, klasycyzm, komputerowych europejskich mecenat, weduta, przewrót i wykorzystać technologię – potrafi wskazać konstrukcyjno-materiałowy cyfrową do tworzenia geograficzne położenie w architekturze wypowiedzi zabytków na mapie – potrafi opisać ustnie multimedialnej – zna twórczość malarza i pisemnie, z użyciem – potrafi stworzyć Canaletto oraz legendarne właściwej terminologii multimedialny przewodnik symbole innych miast plastycznej, podstawy po wybranym mieście europejskich stylów poznanych epok w Polsce w sztuce Skarby sztuki z przeszłości 1. ślady malarstwa prehistorycznego w jaskini Lascaux 2. paleta barw prehistorycznego artysty 3. starożytne grobowce i świątynie w Egipcie 4. tematy i formy antycznych waz w starożytnej Grecji 5. ślady sztuki dawnej w Polsce i regionie 6. terminy: etnografia, skansen, archeolog 7. pojęcia: wąska, szeroka gama barw, styl czarnofigurowy i czerwonofigurowy Podróż przez sztukę europejskich stolic 1. zabytki Rzymu od antyku do Uczeń: baroku – Panteon, łuki – potrafi stworzyć projekt triumfalne, Koloseum, Fontanna karty pocztowej z własnego di Trevi, Bazylika św. Piotra, miasta, regionu Kaplica Sykstyńska – rozpoznaje wybrane 2. zabytki Paryża XIX, XX wiek – arcydzieła sztuki Łuk Triumfalny, paryskie metro, Warszawy XVII-XXI w. – kościół św. Genowefy, wieża Zamek Królewski, Eiffla Syrenkę, zamek 3. arcydzieła sztuki Warszawy w Wilanowie, Pałac XVII–XXI wiek – Zamek w Łazienkach Królewski, Syrenka, zamek w Wilanowie, Pałac w Łazienkach 4. terminy plastyczne: antyk, barok, secesja, klasycyzm, mecenat, weduta, przewrót konstrukcyjnomateriałowy w architekturze 5. twórczość malarza Canaletto 6. legendarne symbole innych miast europejskich Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Uczeń: – dokonuje analizy porównawczej dzieł sztuki – dokonuje wymiany informacji z rówieśnikami poprzez nośniki komputerowe, np. potrafi stworzyć stronę internetową dotyczącą sztuki swojego regionu, kontaktuje się ze szkołami/uczniami z innych regionów kraju celem wymiany informacji na temat sztuki regionalnej Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Szlakiem europejskich świątyń 1. cechy stylu, przykłady świątyń Uczeń: romańskich i gotyckich – zna pojęcia oraz potrafi 2. pojęcia: pielgrzymka, portal, wskazać przykłady na gzyms, witraż, rozeta, nawa zdjęciach: pielgrzymka, 3. cechy, przykłady świątyń epoki portal, gzyms, witraż, renesansu i baroku rozeta, nawa, kopuła, 4. pojęcia: kopuła, latarnia, latarnia, harmonia, umiar, harmonia, umiar, proporcje proporcje 5. historia i cechy kościoła Sagrada Familia w Barcelonie 6. opis kaplicy w Ronchamp – Le Corbusier 7. fantastyczne dekoracje, detale kościołów europejskich Uczeń: – zna cechy stylu, przykłady świątyń romańskich i gotyckich, cechy, przykłady świątyń epoki renesansu i baroku Uczeń: – potrafi tworzyć prostą mapę – przewodnik po miejscach sakralnych własnego miasta, regionu – potrafi wyszukać informację w nośnikach komputerowych – potrafi wymienić słynne świątynie europejskie należące do różnych kierunków w sztuce Uczeń: Uczeń: – potrafi opisać ustnie, – potrafi analizować, z użyciem właściwej interpretować we własnej terminologii plastycznej, twórczości formę podstawowe cechy różnych dzieła sztuki – rzeźby, stylów w sztuce od formy przestrzenne średniowiecza do współczesności – zna historię i cechy kościoła Sagrada Familia w Barcelonie , opis kaplicy w Ronchamp – Le Corbusier Rzeźbiarskie zachwyty od starożytności do XX wieku 1. cechy i przykłady rzeźby Uczeń: w starożytnej Grecji – zna warsztat i narzędzia 2. style rzeźby rzymskiej artysty rzeźbiarza 3. rzeźby renesansu i klasycyzmu – z pomocą nauczyciela jako inspiracja antykiem potrafi wykonać odlew 4. ekspresyjna rzeźba w baroku gipsowy dłoni z formy 5. rzeźba starożytnej Mezopotamii glinianej – demon lamassu 6. pojęcia, przedstawiciele stylów – akt, portret realistyczny, pomnik konny, pieta, Myron, Michał Anioł, Berthold Thorvaldsen, G. L. Bernini, Władysław Hasior 7. warsztat i narzędzia artysty rzeźbiarza Uczeń: – potrafi wykonać samodzielnie odlew gipsowy z formy glinianej oraz formę głowy z mydła Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna cechy i przykłady – potrafi opisać ustnie cechy – potrafi dokonać analizy rzeźby w starożytnej rzeźby różnych epok, porównawczej dzieł sztuki Grecji, style rzeźby podać jej przykłady rzeźbiarskiej z różnych rzymskiej, rzeźby i twórców z użyciem nowej epok renesansu i klasycyzmu terminologii plastycznej – potrafi wykonać rzeźbę na jako inspirację antykiem, – zna pojęcia, przedstawicieli dowolnie wybrany temat za ekspresyjną rzeźbę stylów – akt, portret pomocą dostępnych w baroku , rzeźbę realistyczny, pomnik ogólnie materiałów starożytnej Mezopotamii – konny, pieta, Myron, i narzędzi demon lamassu Michał Anioł, Berthold – potrafi opisywać własną Thorvaldsen, G. L. Bernini, twórczość oraz dzieła Władysław Hasior kolegów Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca W pracowniach wielkich malarzy od renesansu do XX wieku 1. status artysty jako rzemieślnika Uczeń: w starożytności i średniowieczu – zna pojęcia i terminy 2. geniusz artystów renesansu – plastyczne: fresk, Leonarda da Vinci i Michała sklepienie, scena Anioła, G. Arcimbolda rodzajowa, martwa natura, 3. wybitni przedstawiciele akademizm, realizm, malarstwa baroku: J.P. Rubens, karykatura W. Claesz Heda, J. Steen 4. malarze klasycyzmu: J. L. David 5. przedstawiciele realizmu, romantyzmu: H. Daumier, G. Courbet, F. Goya 6. elementy twórczości J. Dudy Gracza 7. pojęcia i terminy plastyczne: fresk, sklepienie, scena rodzajowa, martwa natura, akademizm, realizm, karykatura Grafika jako artystyczna technika powielania 1. grafika warsztatowa jako artystyczna technika powielania 2. warsztat i narzędzia artysty grafika 3. wybrani przedstawiciele grafiki artystycznej i ich dzieła: A. Dürer, F. Goya, D. Kaca 4. nowe pojęcia plastyczne: reprodukcja, matryca, monotypia 5. techniki i materiały druku wypukłego, wklęsłego i płaskiego Malowane pędzlem i aparatem fotograficznym 1. technika malarstwa stosowana Uczeń: przez artystów w impresjonizmie – zna pojęcia i terminy XIX wieku plastyczne: plener, piksel, 2. impresjonizm jako nowe mural otwarcie na malarstwo – zna technikę malarstwa i interpretację w sztuce stosowaną przez artystów 3. wrażenie i światło w obrazach w impresjonizmie XIX impresjonistów wieku 4. przedstawiciele kierunku i ich dzieła – C. Monet 5. pojęcia i terminy plastyczne: plener, piksel, mural Ocena dostateczna Ocena dobra Uczeń: Uczeń: – potrafi stworzyć – zna status artysty jako fotograficzny reportaż rzemieślnika z wydarzeń szkolnych oraz w starożytności wystawę prac i średniowieczu; geniusz – potrafi zinterpretować artystów renesansu – portret fotograficzny Leonarda da Vinci postaci w formie i Michała Anioła, G. karykatury – rysunek Arcimbolda Ocena bardzo dobra Ocena celująca Uczeń: Uczeń: – zna wybitnych – potrafi dokonać analizy przedstawicieli malarstwa dzieła sztuki baroku – J.P. Rubens, – posiada własne, niezależne W. Claesz Heda, J. Steen zdanie na temat malarstwa – potrafi wymienić malarzy danej epoki i potrafi je klasycyzmu: J. L. David, uzasadnić podczas dyskusji przedstawicieli realizmu, romantyzmu: H. Daumier, G. Courbet, F. Goya, elementy twórczości J. Dudy Gracza – potrafi rozpoznawać i opisywać główne cechy malarstwa od renesansu do XX wieku, podawać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – rozumie grafikę – zna nowe pojęcia – zna techniki i materiały – potrafi wymienić – potrafi poszukiwać warsztatową jako plastyczne: reprodukcja, druku wypukłego, wybranych, wybitnych związku grafiki w wiekach artystyczną technikę matryca, monotypia; wklęsłego i płaskiego przedstawicieli grafiki dawnych i współcześnie powielania wybranych przedstawicieli – potrafi rozpoznać i opisać artystycznej oraz przykłady – umie tworzyć obrazy – zna warsztat i narzędzia grafiki artystycznej i ich techniki druku wypukłego, ich dzieł w wyobraźni i przenosić je artysty grafika dzieła: A. Dürer, F. Goya, wklęsłego i płaskiego na język plastyczny – potrafi stworzyć za pomocą D. Kaca z użyciem nowej folii, papieru i farb – potrafi wykonać prostą terminologii plastycznej monotypię matrycę graficzną z wielu materiałów plastycznych oraz odbitkę graficzną i oprawę – passe-partout Uczeń: Uczeń: Uczeń: – potrafi wykonać ćwiczenia – rozumie impresjonizm jako – potrafi opisać, z użyciem plastyczne z papierem, nowe otwarcie na terminologii plastycznej, farbami i folią, dotyczące malarstwo i interpretację cechy impresjonizmu tworzenia barw w sztuce – wrażenie i osobę C. Moneta pochodnych i wrażenia i światło w obrazach – potrafi dokonać analizy malarskiego oraz ćwiczenie impresjonistów dzieła sztuki malarskiej z kolorowych kartonów, – zna przedstawicieli opisujące zjawisko kierunku i ich dzieła – względności barw C. Monet w malarstwie Uczeń: – potrafi poszukiwać związków techniki malarstwa impresjonizmu z fotografią cyfrową i muralami – umie przekształcać kolorystycznie zdjęcie w prostych programach graficznych, jak gimp lub picasa Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – potrafi stworzyć wzór – potrafi wykonać pracę – zna podstawowe zasady – potrafi opisać ustnie geometryczny na naczyniu interpretacyjną w technice sztuki kubizmu – i pisemnie, z użyciem collage – portret malarstwo, architektura, terminologii plastycznej, – zna pojęcia i terminy sztukę op-art, cechy sztuki i kierunków plastyczne: cube, kubizm, abstrakcjonizm w sztuce – XX wieku oraz abstrakcja, neoplastycyzm, malarstwo, architektura, rozpoznać przykłady złudzenie optyczne, wzornictwo, funkcjonalizm artystów i ich dzieła funkcjonalizm architektury XX wieku, – rozumie sztukę XX wieku przedstawicieli kierunków jako przetwarzanie XX wieku i ich dzieła – rzeczywistości, P. Picasso, G. Braque, interpretacja artysty P. Mondrian, H. Stażewski a początek XX wieku – potrafi eksponować w sztuce jako nowe i interpretować własną spojrzenie na formę pracę i artystę Interpretacja przedmiotu w sztuce XX wieku 1. sztuka XX wieku jako przetwarzanie rzeczywistości 2. interpretacja artysty 3. początek XX wieku w sztuce jako nowe spojrzenie na formę i artystę 4. podstawowe zasady sztuki kubizmu – malarstwo, architektura 5. sztuka op-art 6. abstrakcjonizm w sztuce – malarstwo, architektura, wzornictwo 7. funkcjonalizm architektury XX wieku 8. przedstawiciele kierunków XX wieku i ich dzieła: P. Picasso, G. Braque, P. Mondrian, H. Stażewski 9. pojęcia i terminy plastyczne: cube, kubizm, abstrakcja, neoplastycyzm, złudzenie optyczne, funkcjonalizm Ekspresyjne malarstwo emocji 1. ekspresjonizm w sztuce Uczeń: Uczeń: 2. abstrakcja ekspresyjna – potrafi stworzyć w zespole – potraf wykonać barwną 3. przedstawiciele kierunków: barwną, ekspresyjną monotypię o charakterze H. Matisse, R. Dufy, E. Kirchner, kompozycję abstrakcyjną interpretacyjnym E. Munch, J. Pollock, Z. Nitka 4. pojęcia: action, action painting, le fave, abstrakcja, ekspresyjna rola emocji, formy i koloru w sztuce Uczeń: – zna i stosuje pojęcia: action, action painting, le fave, abstrakcja, ekspresyjna rola emocji, formy i koloru w sztuce; ekspresjonizm w sztuce, abstrakcja ekspresyjna Uczeń: – zna przedstawicieli kierunków: H. Matisse, R. Dufy, E. Kirchner, E. Munch, J. Pollock, Z. Nitka – potrafi opisać, z użyciem terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce XX w. – fowizm, ekspresjonizm, action painting Ocena celująca Uczeń: – potrafi dokonać analizy dzieła sztuki XX wieku – umie wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie Uczeń: – potraf dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej – potrafi opisać obraz i wyrazić własną opinię Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Walizka z artystyczną niespodzianką 1. zasady sztuki dadaizmu Uczeń: 2. pop-art jako sztuka prowokacji – zna pojęcia i terminy 3. przedstawiciele i przykłady dzieł plastyczne: ready mades, kierunków w sztuce XX wieku: dadaizm, pop-art, M. Duchamp, R. Lichtenstein, A. multiplikacja, sitodruk, Warhol, M. Wagner, J. Rudzkaawangarda Habisiak 4. pojęcia i terminy plastyczne: ready mades, dadaizm, pop-art, multiplikacja, sitodruk, awangarda Uczeń: – potrafi stworzyć fotograficzny collage w stylistyce sztuki pop-art Uczeń: Uczeń: Uczeń: – potrafi wykonać – zna zasady sztuki – potrafi dokonać analizy artystyczną transformację dadaizmu, pop-art jako dzieła sztuki w formie starego przedmiotu, sztukę prowokacji, niekonwencjonalnej zabawki z użyciem różnych przedstawicieli i przykłady – potrafi tworzyć własne technik plastycznych dzieł kierunków w sztuce opinie artystyczne oraz XX wieku: M. Duchamp, wystawę prac R. Lichtenstein, A. Warhol, M. Wagner, J. RudzkaHabisiak – potrafi opisać, z użyciem poznanej terminologii plastycznej, sztukę dadaizmu i pop-artu Wyobraźnia w sztuce surrealistów 1. elementy wyobraźni, legend, Uczeń: bajek w sztuce od starożytności – rozpoznaje elementy do współczesności wyobraźni, legend, bajek 2. cechy i przedstawicieli sztuki w sztuce od starożytności surrealizmu oraz ich dzieła do współczesności 3. sylwetka Salvadora Dalego jako niekonwencjonalnego artysty prowokatora 4. przedstawiciele kierunku: R. Magritte, J. Miro i współcześni surrealiści: Z. Beksiński, R. Olbiński 5. pojęcia i terminy plastyczne: dekalkomania, surrealizm, fasada Uczeń: – zna pojęcia i terminy plastyczne: dekalkomania, surrealizm, fasada – umie stworzyć dekalkomanię z użyciem techniki malarskiej Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna cechy i przedstawicieli – zna sylwetkę Salvadora – potrafi dokonać analizy oraz ich dzieła sztuki Dalego jako porównawczej dzieł sztuki surrealizmu niekonwencjonalnego początku XX wieku na tle – umie opisać, z użyciem artysty prowokatora, sztuki dawnej terminologii plastycznej, przedstawicieli kierunku: i współczesnej cechy i przedstawicieli R. Magritte, J. Miro, sztuki surrealizmu współczesnych – potrafi wyszukać surrealistów: Z. Beksiński, informacje w nośnikach R. Olbiński komputerowych – umie tworzyć obrazy w wyobraźni i przetwarzać je na język plastyczny Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Podsumowanie pracy na lekcji/ Sprawdzian wiadomości 1. cechy kierunków sztuki, wybitne dzieła i ich twórców 2. zabytki europejskich stolic 3. słynne świątynie europejskie od starożytności do współczesności 4. przykłady rzeźb od starożytności do współczesności 5. przykłady architektury dawnej i współczesnej 6. techniki graficzne 7. malarstwo od renesansu do XIX wieku 8. impresjonizm oraz kierunki sztuki pierwszej połowy XX wieku 9. pojęcia i terminy plastyczne związane z kierunkami w sztuce starożytnej i sztuce od średniowiecza do XX wieku Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Uczeń: – potrafi opisać w formie pisemnej, z użyciem nowej terminologii plastycznej wybrane kierunki, przedstawicieli i ich dzieła sztuki od starożytności do XX wieku – potrafi posługiwać się nowymi terminami plastycznymi – umie kojarzyć fakty i wyciągać wnioski – potrafi twórczo rozwiązywać zadania problemowe – potrafi rozpoznawać określone techniki plastyczne w kontekście różnych kierunków w sztuce Oprócz wiedzy i umiejętności równie ważna jest pozytywna postawa wobec przedmiotu. Składają się na nią: aktywne uczestnictwo w zajęciach, przynoszenie na lekcje odpowiednich materiałów i przyborów, przestrzeganie zasad BHP podczas posługiwania się narzędziami, efektywne gospodarowanie czasem przeznaczonym na ćwiczenia plastyczne, a także zachowywanie porządku w swoim miejscu pracy – zarówno podczas zajęć, jak i po ich zakończeniu. Podczas ustalania oceny z plastyki szczególną uwaga zwracana jest na wysiłek wkładany przez ucznia w wywiązywanie się z obowiązków wynikających ze specyfiki zajęć
