docKlasa VI
download 
Reklamacja Transkrypt
Klasa VI
Iwona Piętowska-Kusior Wymagania edukacyjne z plastyki dla uczniów klasy VI Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Sztuka i jej twórca 1. dziedziny sztuki: plastyka, muzyka, literatura, teatr, film, taniec 2. oddziaływanie i rola sztuki 3. sylwetka i rola twórcy sztuki – artysty 4. misja artysty – społeczna, historyczna, refleksyjna, estetyczna, informacyjna, ilustracyjna, satyryczna 5. sztuka amatorska – Nikifor 6. pojęcia i terminy plastyczne: plakat, subiektywizm, satyra rysunkowa, amator, misja Ocena dostateczna Ocena dobra Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna dziedziny sztuki – – rozumie oddziaływanie – potrafi zastosować formę plastyka, muzyka, i rolę sztuki, sylwetkę i rolę wywiadu, stworzyć literatura, teatr, film, taniec twórcy sztuki – artysty, dokumentację zadań – rozumie pojęcia i terminy misję artysty – społeczną, – zna sztukę amatorską – plastyczne: plakat, historyczną, refleksyjną, Nikifor subiektywizm, satyra estetyczną, informacyjną, rysunkowa, amator, misja ilustracyjną, satyryczną – potrafi wykonać pracę interpretacyjną – świat ze sztuką i bez sztuki – z użyciem różnych środków plastycznych Uczeń: Uczeń: Język sztuki, czyli 1. zasady analizy treści dzieła sztuki – zna pojęcia i terminy – zna techniki rzeźbiarskie analiza obrazu 2. analiza formalna dzieła sztuki plastyczne: pejzaż, weduta, i materiały oraz nowe 3. techniki rzeźbiarskie i materiały pejzaż marynistyczny, konstrukcje: tkanina, oraz nowe konstrukcje – tkanina, malarstwo historyczne, drewno, instalacja, forma, drewno, instalacja batalistyczne, pejzaż ze rodzaje przedstawień, 4. forma, rodzaje przedstawień, sztafażem, sztuka sakralna, rodzaje i cechy kompozycji rodzaje i cechy kompozycji portret, autoportret, martwa plastycznej, język plastycznej, język plastyczny natura, akt, malarstwo plastyczny 5. abstrakcja, kompozycja symboliczne, abstrakcja, przedstawiającą, interpretacja kompozycja 6. pojęcia i terminy plastyczne: przedstawiająca, pejzaż, weduta, pejzaż interpretacja marynistyczny, malarstwo historyczne, batalistyczne, pejzaż ze sztafażem, sztuka sakralna, portret, autoportret, martwa natura, akt 7. malarstwo symboliczne Ocena bardzo dobra Uczeń: – potrafi opisać, z użyciem terminologii plastycznej, dziedziny, rolę i cechy sztuki oraz artysty – potrafi tworzyć tezy, formułować wnioski – rozwiązać zadanie problemowe Uczeń: Uczeń: – zna zasady analizy treści – rozumie analizę formalną dzieła sztuki dzieła sztuki – potrafi wykonać pracę – potrafi opisać ustnie twórczą opartą na analizie i pisemnie, z użyciem obrazu, rysunek poznanej terminologii – potrafi wyszukać potrzebne plastycznej i zasad analizy informacje w internecie obrazu, dzieło sztuki i użyć technologii cyfrowej do realizacji zadań Ocena celująca Uczeń: – potrafi dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki na przestrzeni epok Uczeń: – potrafi samodzielnie dokonać analizy formalnej i treściowej dzieła sztuki Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Rodzaje perspektyw w malarstwie i rysunku 1. perspektywa jako środek Uczeń: przedstawiania przestrzeni – rozumie perspektywę jako w malarstwie i rysunku środek przedstawiania 2. zasady perspektywy kulisowej, przestrzeni w malarstwie linearnej, pasowej, powietrznej i rysunku 3. iluzjonizm w malarstwie – zna zasady perspektywy 4. zasady perspektywy w obrazach kulisowej, linearnej, kubistycznych pasowej, powietrznej 5. widzenie przestrzenne w technice 3D 6. pojęcia i terminy plastyczne: iluzjonizm, perspektywa zbieżna, renesansowa 7. wielcy artyści: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, William Hogarth, Albrecht Dürer Uczeń: – zna pojęcia i terminy plastyczne: iluzjonizm, perspektywa zbieżna, renesansowa – potrafi wykreślić prosty rysunek z użyciem zasad perspektywy linearnej Światło w dziele sztuki 1. światło i cień w przedstawieniach realistycznych w sztuce 2. modelunek światłocieniowy przedmiotu 3. technika rysunku walorowego martwej natury 4. rola światła i koloru w obrazach impresjonistów 5. światło punktowe i rozproszone 6. pojęcia i terminy plastyczne: hologram, realizm, modelunek światłocieniowy 7. rola światła w budowaniu formy i nastroju dzieła sztuki 8. obrazy holograficzne i ich zastosowanie 9. wielcy artyści i ich dzieła – J. Wright, L. Wyczółkowski Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – potrafi wykonać ćwiczenia – potrafi stworzyć rysunek – potrafi opisać rolę światła – potrafi samodzielnie z ułożeniem przedmiotów światłocieniowy ołówkiem, w sztuce, stosując poznaną dokonać analizy formalnej w martwej naturze oraz martwą naturę terminologię plastyczną obrazu pod względem rodzajami oświetlenia – rozpoznaje technikę – zna dzieła wielkich rodzaju oświetlenia i roli – umie pracować w zespole rysunku walorowego artystów: J. Wright, L. światła – rozpoznaje rolę światła martwej natury oraz rolę Wyczółkowski – umie stworzyć rysunek w budowaniu formy światła i koloru w obrazach światłocieniowy postaci i nastroju dzieła sztuki, impresjonistów lub wnętrza modelunek światłocieniowy przedmiotu Uczeń: – rozróżnia światło punktowe i rozproszone oraz światło i cień w przedstawieniach realistycznych w sztuce – zna pojęcia i terminy plastyczne: hologram, realizm, modelunek światł ocieniowy, obrazy holograficzne i ich zastosowanie; Uczeń: Uczeń: – stosuje zasady perspektywy – zna iluzjonizm kulisowej, linearnej, w malarstwie, zasady pasowej, powietrznej perspektywy w obrazach – potrafi wykonać ćwiczenie kubistycznych z użyciem techniki – potrafi rozpoznać i opisać, akwarelowej i elementów z użyciem terminologii wyciętych z kartonu, plastycznej, rodzaje dotyczące zasad perspektyw w sztuce perspektywy powietrznej – zna prace wielkich artystów: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, William Hogarth, Albrecht Dürer Ocena celująca Uczeń: – stosuje zasady perspektywy kulisowej, linearnej, pasowej, powietrznej w swoich pracach plastycznych – potrafi dokonać analizy obrazu pod względem budowy przestrzeni i użycia perspektyw Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Uczeń: Dzieło sztuki jako 1. malarstwo akcji, abstrakcja ekspresyjna jako sztuka – potrafi z pomocą źródło emocji wyrażania emocji w sztuce XX nauczyciela tworzyć artysty wieku. kompozycję barwną – 2. znaczenie i symbolika barw transpozycję własnych w różnych kulturach i malarstwie wrażeń zapachowych na 3. barwa i jej znaczenie w sztuce język plastyczny użytkowej, wzornictwie – rozumie barwę i jej przemysłowym znaczenie w sztuce 4. wielcy artyści i ich dzieła: S. użytkowej, wzornictwie Blow, S. Gierowski przemysłowym 5. pojęcia, terminy plastyczne: malarstwo akcji Piękno w naszym 1. wzornictwo przemysłowe jako projektowanie przedmiotów otoczeniu codziennego użytku o wysokiej wartości artystycznej 2. zasady funkcjonalności i praktyczności projektowanych przedmiotów 3. design jako kreatywne i nowatorskie myślenie o przedmiocie codziennego użytku 4. rola ornamentu w sztuce dawnej i współczesnej 5. wzory geometryczne, fantazyjne i roślinne 6. Design Festival w Łodzi 7. terminy plastyczne: ornament, design, ergonomia Ocena dostateczna Ocena dobra Uczeń: Uczeń: – potrafi samodzielnie – zna znaczenie i symbolikę tworzyć kompozycję barw w różnych kulturach barwną – transpozycję i malarstwie własnych wrażeń – potrafi rozpoznawać zapachowych na język i nazywać własne emocje plastyczny oraz przełożyć je na język – zna malarstwo akcji, barwnej kompozycji abstrakcję ekspresyjną jako plastycznej sztukę wyrażania emocji w sztuce XX wieku – zna pojęcia, terminy plastyczne – malarstwo akcji Uczeń: Uczeń: – rozumie wzornictwo – rozumie zasady przemysłowe jako funkcjonalności projektowanie i praktyczności przedmiotów codziennego projektowanych użytku o wysokiej wartości przedmiotów, design jako artystycznej kreatywne i nowatorskie – zna wzory geometryczne, myślenie o przedmiocie fantazyjne i roślinne codziennego użytku – potrafi ozdobić dowolnym – rozumie rolę ornamentu ornamentem, we własnym w sztuce dawnej stylu, drewniany wieszak i współczesnej Uczeń: – potrafi wykonać z papieru duży klosz do lampki nocnej w kształcie walca oraz stworzyć ornament witrażowy – zna Design Festival w Łodzi Ocena bardzo dobra Ocena celująca Uczeń: Uczeń: – potrafi analizować formę – potrafi opisać, z użyciem dzieła sztuki pod względem właściwej terminologii ekspresji wyrazu, emocji plastycznej, rolę emocji artysty w różnych kierunkach – zna wielkich artystów i ich w sztuce dzieła: S. Blow, S. Gierowski Uczeń: – potrafi rozpoznać i opisać, z użyciem terminologii plastycznej, cechy wzornictwa przemysłowego Uczeń: – zna twórców designu polskiego i światowego i przykłady ich dzieł – potrafi wskazać zmiany w designie na przestrzeni lat (style: secesja, art Deco, styl lat 50 itp.) Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Formy artystyczne w sztuce ludowej 1. sztuka ludowa i jej przejawy w projektowaniu i ozdabianiu przedmiotów codziennego użytku 2. wartość dekoracyjna i użytkowa rękodzieła artystycznego 3. różnice w kulturze, sztuce, tradycjach regionalnych – Mazowsze, Kurpie, Kaszuby, Podhale 4. skanseny jako muzea sztuki ludowej 5. polska sztuka ludowa na wystawie w Szanghaju w 2010 roku 6. sztuka ludowa w nowoczesnym wzornictwie 7. terminy plastyczne: rękodzieło, produkcja masowa, skansen 1. muzea jako miejsca spotkań Muzea z dziełami sztuki i edukacji – – miejsca spotkań pracowników muzeum – z kulturą naukowców, konserwatorów, kuratorów 2. przykłady – Muzeum Sztuki w Łodzi, British Museum, Louvre, Museum of Modern Art – Nowy Jork, Museum d’Orsay Architektura świata 1. przykłady budynku mieszkalnego w różnych kulturach od czasów starożytnych – igloo, domy w Mali, domki Trulli 2. starożytne zasady budowy Witruwiusza 3. rodzaje i zasady projektowania budowli 4. funkcjonalność, konstrukcja, piękno bryły, dekoracja wewnętrzna i zewnętrzna 5. przykłady architektury XXI wieku – architektura Dubaju Ocena dostateczna Uczeń: Uczeń: – zna sztukę ludową i jej – potrafi wskazać inspiracje przejawy w projektowaniu sztuką ludową i ozdabianiu przedmiotów w nowoczesnym codziennego użytku, wzornictwie wartość dekoracyjną – potrafi wykonać w technice i użytkową rękodzieła wycinanki własny projekt artystycznego wzoru ludowego oraz – zna skanseny jako muzea witraż – znalezione sztuki ludowej w wiejskiej zagrodzie – zna terminy plastyczne: rękodzieło, produkcja masowa, skansen Ocena dobra Ocena bardzo dobra Uczeń: Uczeń: – potrafi wskazać różnice – potrafi rozpoznać i opisać, w kulturze, sztuce, z użyciem poznanej tradycjach regionalnych – terminologii plastycznej, Mazowsze, Kurpie, cechy sztuki ludowej, jej Kaszuby, Podhale rodzaje i regiony – umie rozpoznawać sztukę ludową własnego regionu – potrafi wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i źródłach tradycyjnych Ocena celująca Uczeń: – potrafi stworzyć prezentację multimedialną na temat tradycji i sztuki określonego regionu Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – rozumie muzea jako – zna rolę pracowników – zna przykłady: Muzeów – orientuje się w placówkach – często odwiedza muzea miejsca spotkań z dziełami muzeum – naukowców, zagranicznych – British muzealnych w swoim i galerie, potrafi sztuki i edukacji konserwatorów, kuratorów Museum, Louvre, Museum regionie opowiedzieć klasie o oraz przykłady muzeów of Modern Art – Nowy wystawie, którą ostatnio w Polsce Jork, Museum d’Orsay zwiedzał – potrafi stworzyć oprawę własnej pracy plastycznej oraz w grupie ekspozycję prac – galerię na terenie szkoły Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna przykłady budynku – potrafi zaprojektować – zna starożytne zasady mieszkalnego w różnych i wykonać w grupie budowy Witruwiusza kulturach od czasów makietę miasta przyszłości – zna rodzaje i zasady starożytnych – igloo, domy z różnorodnych materiałów projektowania budowli – w Mali, domki Trulli przestrzennych funkcjonalność, konstrukcja, piękno bryły, dekoracja wewnętrzna i zewnętrzna – przykłady architektury XXI wieku – architektura Dubaju Uczeń: – potraf rozpoznać i opisać, z użyciem terminologii plastycznej, cechy i przykłady architektury Uczeń: – potrafi dokonać analizy dzieła sztuki architektonicznej – potrafi wyszukać dodatkowe informacje w internecie i źródłach tradycyjnych Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Niezwykłe formy przestrzenne 1. dzieła tradycyjne a nowa forma Uczeń: przestrzenna w sztuce XX wieku – zna niekonwencjonalne w abstrakcjonizmie i dadaizmie materiały w formach 2. niekonwencjonalne materiały przestrzennych – wosk, w formach przestrzennych – tworzywa sztuczne, wosk, tworzywa sztuczne, sznurki, tkaniny sznurki, tkaniny 3. sztuka Aliny Sapocznikow, Magdaleny Abakanowicz, Władysława Hasiora, Aleksandra Caldera 4. terminy plastyczne: mobile, instalacja, asamblaż, sztuka kinetyczna, podobrazie Podsumowanie pracy na lekcji/ Sprawdzian wiadomości 1. dziedziny sztuki 2. rodzaje i cechy kompozycji oraz analiza dzieła sztuki – treściowa, formalna 3. rodzaje perspektyw w sztuce 4. rola emocji w sztuce 5. wzornictwo przemysłowe 6. sztuka ludowa 7. architektura i forma przestrzenna 8. wielcy artyści i ich dzieła 9. terminy plastyczne: action painting, instalacja, mobile, formy przestrzenne itd. 10. wielkie dzieła sztuki od starożytności do współczesności Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna terminy plastyczne: – zna sztukę Aliny – potrafi opisać, z użyciem – potrafi samodzielnie mobile, instalacja, Sapocznikow, Magdaleny poznanej terminologii dokonać analizy dzieł asamblaż, sztuka Abakanowicz, Władysława plastycznej, cechy i rodzaje sztuki – formy kinetyczna, podobrazie Hasiora, Aleksandra form przestrzennych, przestrzennej – potrafi wykonać w zespole Caldera artystów i ich dzieła formę przestrzenną w technice asamblażu – fantastyczne zwierzę Uczeń: – potrafi opisać w formie pisemnej, stosując nową terminologię plastyczną, wybrane kierunki, przedstawicieli i ich dzieła sztuki od starożytności do XXI wieku – potrafi posługiwać się nowymi terminami plastycznymi – potrafi kojarzyć fakty i wyciągać wnioski – potrafi twórczo rozwiązywać zadania problemowe – potrafi rozpoznawać określone techniki plastyczne w kontekście różnych kierunków w sztuce Oprócz wiedzy i umiejętności równie ważna jest pozytywna postawa wobec przedmiotu. Składają się na nią: aktywne uczestnictwo w zajęciach, przynoszenie na lekcje odpowiednich materiałów i przyborów, przestrzeganie zasad BHP podczas posługiwania się narzędziami, efektywne gospodarowanie czasem przeznaczonym na ćwiczenia plastyczne, a także zachowywanie porządku w swoim miejscu pracy – zarówno podczas zajęć, jak i po ich zakończeniu. Podczas ustalania oceny z plastyki szczególną uwaga zwracana jest na wysiłek wkładany przez ucznia w wywiązywanie się z obowiązków wynikających ze specyfiki zajęć.
