pobierz cały program imprezy w formacie pdf.

pobierz cały program imprezy w formacie pdf.

Patronat honorowy:
Szanowni Państwo!
Tegoroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Muzyka
u J. I. Schnabla w Nowogrodźcu odbywa się już po raz czwarty.
Wydarzenie to powoli staje się wizytówką naszej gminy, w znaczący
sposób przyczynia się do jej promocji oraz spotyka się z uznaniem
Naszych Mieszkańców, jak również społeczności Dolnego Śląska
i znanych międzynarodowych artystów.
W tym roku honorowy patronat nad Festiwalem objęli Jego Ekscelencja
Ksiądz Biskup dr Stefan Cichy Biskup Legnicki, JM Rektor
Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu prof. AM
dr hab. Krystian Kiełb oraz Marszałek Województwa Dolnośląskiego Rafał
Jurkowlaniec. Zgoda tak znamienitych osobistości na objęcie patronatem
Festiwalu jest dla nas ogromnym wyróżnieniem i świadczy o wzrastającej
randze imprezy.
Partnerzy projektu:
Parafia Rzymskokatolicka pw. św. św. Apostołów
Piotra i Pawła w Nowogrodźcu
Chrześcijańsko-Społeczne Stowarzyszenie
Edukacyjne Saksonii
Christlich-Soziales Bildungswerk Sachsen e.V.
Współfinansowanie
Dyrektorem artystycznym IV edycji Międzynarodowego Festiwalu
Muzycznego Muzyka u J. I. Schnabla jest dr hab. Piotr Rojek – wieloletni
pracownik naukowy Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego
we Wrocławiu. Podczas tegorocznego Festiwalu Nowogrodziec gości
znakomitych wykonawców muzyki poważnej, jak również uznanych
artystów jazzowych. Dużych doznań artystycznych dostarczy Państwu
z pewnością Koncert Finałowy Festiwalu, podczas którego wystąpi Orkiestra
Kameralna Polskiego Radia Amadeus pod dyr. Agnieszki Duczmal.
Jest mi niezmiernie miło poinformować również, iż w ramach projektu
pt. „NOWOGRODZIEC MIASTO SCHNABLA – Międzynarodowy Festiwal
Muzyczny Muzyka u J. I. Schnabla” wykonane zostały prace renowacyjne
zabytkowych organów oraz prospektu organowego w kościele
św. Mikołaja w Nowogrodźcu.
Serdecznie zapraszam Państwa do aktywnego uczestniczenia
we wszystkich koncertach życząc jednocześnie głębokich przeżyć
artystycznych oraz radości płynącej z obcowania z muzyką
w znakomitych interpretacjach.
Burmistrz Nowogrodźca
Robert Relich
2
3
IV MIĘDZYNARODOWY
FESTIWAL MUZYCZNY
Muzyka u J. I. Schnabla
Kościół pw. św. Mikołaja
16.05.2012 r., godz. 17.00
Piotr Rojek – organy
Johann Sebastian Bach Toccata i Fuga d-moll BWV 565
1685-1750
Felix I Sonata f-moll op. 65
Mendelssohn-Bartholdy Allegro moderato e serioso
1809-1847 Adagio
Andante
Allegro assai vivace
Jehan Alain Litanies
1911-1940
Piotr Rojek
Piotr Rojek ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Karola
Lipińskiego we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym w klasie
organów prof. Andrzeja Chorosińskiego (1999) oraz na Wydziale
Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii w klasie
kompozycji prof. Zygmunta Herembeszty i prof. dr hab. Krystiana
Kiełba (2003).
Uzupełniał swoją edukację podczas szeregu kursów mistrzowskich
zarówno interpretacyjnych (prowadzonych przez profesorów:
Juliana Gembalskiego, Bernharda Haasa, Tona Koopmana, Jona
Laukvika, Armina Schoofa, Józefa Serafina, Haralda Vogla),
jak i improwizatorskich (prowadzonych przez profesorów: Juliana
Gembalskiego, Hansa Haselböcka, Wolfganga Seifena).
Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki w Polsce (1997) oraz
Internationale Altenberger Orgelakademie w Niemczech (1998).
Jest laureatem konkursów organowych i kompozytorskich
(m.in. III Nagroda /I i II nie przyznano/ na Ogólnopolskim Konkursie
Kompozytorskim na Fugę, zorganizowanym przez Akademię Muzyczną
im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy).
Piotr Rojek pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej
im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2002 roku uzyskał
kwalifikacje artystyczne I stopnia. Organista zajmuje się ponadto
działalnością pedagogiczną na Uniwersytecie Opolskim oraz
w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego
we Wrocławiu. W 2006 roku prowadził kurs mistrzowski dla studentów
Konserwatorium w Enschede (Holandia).
Artysta może się poszczycić ożywioną działalność koncertową
zarówno w kraju, jak i za granicą (Czechy, Finlandia, Niemcy, Norwegia,
Słowacja, Szwecja). Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach,
m.in. w Kamieniu Pomorskim, Oliwie, Warszawie, we Wrocławiu
i w Katowicach, występując m.in. z Maestrą Teresą Żylis-Gara.
Ma także w dorobku nagrania archiwalne dokonane dla Rozgłośni
Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Jest także dyrektorem
artystycznym Festiwali Organowych o randze międzynarodowej
– m.in. w Nowogrodźcu, Oleśnicy i w Wołowie (Cantus Organi).
W 2005 roku nagrał płytę CD (Dux 0520) na zabytkowych organach
Adama Horacego Caspariniego w Wołowie. Otrzymała ona nominację
do prestiżowej nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej FRYDERYK.
4
5
IV MIĘDZYNARODOWY
FESTIWAL MUZYCZNY
Muzyka u J. I. Schnabla
Kościół pw. św. św. Apostołów
Piotra i Pawła
17.05.2012 r., godz. 19.00
Gerhard Weinberger – organy
Gerhard Weinberger
Studiował organy oraz muzykę kościelną u Franza Lehrndorfera
w Hochschule für Musik und Theater w Monachium. W 1971 roku zdobył
drugą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej,
zorganizowanym przez Deutschen Rundfunkanstalten (ARD).
W 1974 roku został zatrudniony w macierzystej uczelni na stanowisku
docenta. W wieku 29 lat otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.
Od 1983 roku pracuje na stanowisku profesora w Hochschule für
Musik w Detmold (Niemcy).
Johann Sebastian Bach Toccata, Adagio i Fuga C-dur
1685-1750 BWV 564
Felix VI Sonata d-moll op. 65
Mendelssohn-Bartholdy (nt. chorału Vater unser
1809-1847 im Himmelreich)
Chorał i Wariacje
Fuga
Andante
Josef Schmid Passus et sepultus
1868-1945 est op. 110/3
Marche religieuse op. 50c
Jest członkiem Europejskiej Akademii Nauk i Sztuk oraz dyrektorem
Towarzystwa Bachowskiego (Neue Bachgesellschaft) w Lipsku.
Prowadzi aktywne życie koncertowe w kraju i zagranicą. Repertuar
Gerharda Weinbergera jest bardzo szeroki i obejmuje muzykę
od baroku do XX wieku. Artysta nagrał wiele płyt, w tym wszystkie
dzieła Johanna Sebastiana Bacha, na historycznych organach
barokowych. Obecnie przygotowuje cykl płyt z nagraniami utworów
Johanna Ludwika Krebsa.
W 2000 roku organista otrzymał prestiżową nagrodę niemieckich
krytyków muzycznych.
G. Weinberger jest współautorem książki zatytułowanej Interpretacja
muzyki organowej J. S. Bacha, a także jurorem konkursów organowych
na całym świecie.
Thierry Escaich Pięć wersetów na temat
*1965 Victimae paschali
August Gottfried Ritter III Sonata a-moll op. 23
1811-1885
6
7
IV MIĘDZYNARODOWY
FESTIWAL MUZYCZNY
Muzyka u J. I. Schnabla
Dom Kultury PROMYK
17.05.2012 r.
Balet Dworski Cracovia Danza, Polska
WARSZTATY: godz. 10.00-13.00 i 14.00-17.00
Podstawowe formy tańca barokowego
prowadzenie: Romana Agnel
Balet Dworski Cracovia Danza
– Miejska Instytucja Kultury w Krakowie
Jedyny w Polsce profesjonalny zespół tańców
dworskich i historycznych, założony przez
R. Agnel. Balet Dworski „Cracovia Danza” od lat
pracuje nad odtwarzaniemtradycyjnych tańców
i baletów dworskich różnych krajów i epok, czego
efektem są spektakle taneczne od średniowiecza
do współczesności. Zespół specjalizuje się także
w rekonstrukcji tradycyjnych tańców polskich
tworząc unikatowe przedstawienia oparte na fot. Tomasz Korczyński
kompozycjach i formach tańców narodowych i ludowych. Dzięki współpracy
z wysokiej klasy choreografami i specjalistami w wielu dziedzinach tańca spektakle
Baletu są propozycją różnorodną i kreatywną. Specjalne miejsce w repertuarze
Zespołu zajmują widowiska związane z historią i tradycjami Królewskiego Miasta
Krakowa.
Misją Baletu – obok artystycznej – jest również działalność edukacyjna
adresowana do wszystkich grup wiekowych. Upowszechnianie wiedzy o historii
tańca realizowane jest poprzez warsztaty, konferencje, publikacje, wykłady
i wystawy tematyczne. Balet Dworski „Cracovia Danza” jest unikatowym
ambasadorem kultury i sztuki polskiej na skalę światową.
Romana Agnel
POKAZ Z KOMENTARZEM: godz. 17.30
Tańce barokowe w epoce
Johanna Sebastiana Bacha
w wykonaniu: Romany Agnel i Sławomira Gresia
– Tancerzy Baletu Dworskiego Cracovia Danza
Tancerka, choreograf, pedagog tańca, historyk sztuki (Uniwersytet Sorbona).
Założycielka oraz Dyrektor Naczelny i Artystyczny Baletu Dworskiego Cracovia Danza
(dawniej Ardente Sole) – Miejskiej Instytucji Kultury w Krakowie. Pomysłodawczyni
i dyrektor artystyczny Festiwalu Tańców Dworskich Cracovia Danza.
Absolwentka Społecznej Szkoły Baletowej (klasa prof. M. Mirockiej) w Krakowie.
Umiejętności w zakresie tańców charakterystycznych oraz historycznych zdobyła
we Francji (Le Ballet Légendaire d’Ile de France, Le Bal Paré, VII Konserwatorium
w Paryżu, Thěâtre Baroque de France). Jest również tancerką klasycznego tańca
indyjskiego Bharata Natyam, którego uczyła się u Smt. M. K. Saroja w Madrasie.
R. Agnel jako choreograf i tancerka współpracuje z wieloma teatrami oraz
instytucjami kulturalnymi w kraju i na świecie. Prowadzi zajęcia z tańców
historycznych na Akademiach Muzycznych w Krakowie i w Łodzi oraz liczne kursy
w swoich specjalizacjach. Artystka wielokrotnie współpracowała z wybitnymi
osobowościami świata baletu, muzyki i teatru. Przygotowała choreografie
do większości spektakli Baletu Dworskiego Cracovia Danza oraz do wielu oper
barokowych, klasycznych i staropolskich wystawianych na scenach polskich
i zagranicznych. Prezentowała tańce historyczne z towarzyszeniem wybitnych
wirtuozów, m.in. z: E. Stefańską, U. Bartkiewicz, K. Weissem i J. Ter Lindenem.
R. Agnel jest laureatką II Nagrody paryskiego konkursu La Scéne Française
w technice tańca charakterystycznego oraz Nagrody im. Z. Rayzacher na Festiwalu
Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. W 2009 roku została
wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP odznaczeniem
Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz odznaczona przez Małopolskiego Kuratora
Oświaty Medalem Komisji Edukacji Narodowej. W 2010 roku odebrała odznaczenie
Honoris Gratia – zasłużeni dla Miasta Krakowa i jego Mieszkańców przyznawane
przez Prezydenta Miasta Krakowa.
8
9
IV MIĘDZYNARODOWY
FESTIWAL MUZYCZNY
Muzyka u J. I. Schnabla
Aula Szkoły Podstawowej
im. Bolesława Chrobrego w Nowogrodźcu
18.05.2012 r., godz. 19.00
Big-Band Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego
we Wrocławiu, dyr. Aleksander Mazur
Magdalena Zawartko – wokal
Piotr Szwec – saksofon altowy
Oliver Nelson, aranż. Paul Jennings - Stolen Moments
Big-Band Akademii Muzycznej,
Marcin Fic – trąbka, Jakub Klepczyński – puzon
Sammy Nestico - Every Little Beat Helps
BBAM, Paweł Pawlicki – saksofon tenorowy,
Wojciech Buliński – perkusja
Fred Stride – Missing You
Piotr Szwec – saksofon altowy z towarzyszeniem BBAM
Erroll Garner, aranż. Aleksander Mazur – Misty
Dominik Mąkosa – fortepian z towarzyszeniem BBAM
Morgan Lewis, aranż. A. Mazur – How High the Moon
Dominik Gawroński – trąbka z towarzyszeniem BBAM
John Coltrane, aranż. Frank Mantooth – Moment’s Notice
BBAM, Tomasz Wendt – saksofon tenorowy,
W. Buliński – perkusja
aranż. John Fedchock – Limehouse Blues
BBAM, Łukasz Bzowski – fortepian, D. Gawroński – trąbka,
P. Szwec – saksofon altowy, Paweł Pawlicki – saksofon tenorowy
Glenn Miller – In the Mood
BBAM, Tomasz Wendt – saksofon tenorowy,
P. Szwec – saksofon altowy, M. Fic – trąbka
10
Big-Band
Aleksandra Mazura
Aleksander Mazur założył swój Big-Band w 1993 roku i do dziś jest jego
kierownikiem muzycznym i dyrygentem. Orkiestra stara się nawiązać do
najlepszych tradycji amerykańskich. Konsekwencją takiego założenia jest
dążenie do dorównania sprawdzonym wzorcom orkiestrowym: czystemu
i bogatemu brzmieniu oraz pełnym inwencji partiom solowym. Tej idei jest
także podporządkowany repertuar Zespołu.
Orkiestra systematycznie koncertuje w Sali Teatralnej wrocławskiej Akademii
Muzycznej im. Karola Lipińskiego, ale nie jest to jedyna estrada, na której
występował Big-Band Aleksandra Mazura. Formacja gościła na wielu
festiwalach jazzowych, m.in.: Jazz na Odrą we Wrocławiu, Hot Jazz Spring
w Częstochowie, Festiwal Jazzowy w Košicach, Old Jazz Meeting w Iławie,
Festiwal Big-Bandów w Nowym Tomyślu (dwukrotne Grand Prix, I miejsce oraz
nagrody dla najlepszych solistów: Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy,
Przemysław Jarosz – perkusja). Ponadto występowała podczas festiwalu
Legnica Cantat, a także na deskach filharmonii: im. Ludomira Różyckiego
w Jeleniej Górze, im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu oraz im. Artura
Rubinsteina w Łodzi.
Big-Band Aleksandra Mazura bierze udział w licznych koncertach
okazjonalnych. Do najważniejszych wydarzeń w historii Zespołu należą
występy z Big-Bandem z Grazu, Piotrem Kałużnym, Piotra Wojtasikiem,
Grzegorzem Nagórskim, Piotrem Dziubkiem, Maciejem Sikałą, Henrykiem
Miśkiewiczem oraz koncert z udziałem Mieczysława Stachury i Orkiestry
Kameralnej Wydziału Wychowania Muzycznego wrocławskiej Akademii.
Szczególnym wydarzeniem w życiu Zespołu był występ w Teatrze Polskim we
Wrocławiu (1999) w stulecie urodzin Duke’a Ellingtona. Big-Band znalazł się
wówczas wśród takich gwiazd polskiej estrady jazzowej, jak np.: Ewa Bem,
Henryk Miśkiewicz czy Jan „Ptaszyn” Wróblewski.
Big-Band Aleksandra Mazura współpracował z wieloma młodymi znakomitymi
solistami i grupami, wśród których poczesne miejsce zajmują wokalistki:
Katarzyna Stankowska, Katarzyna Mirowska, Anna Rejda, Magdalena
Zawartko, akordeonista i pianista Piotr Dziubek, gitarzysta Arek Podstawka,
wibrafonista Miłosz Rutkowski, kontrabasista Adam Skrzypek oraz żeńska
grupa wokalna The Sound Office.
Skład Big-Bandu:
Aleksander Mazur – dyrygent
saksofony altowe: Piotr Szwec, Karolina Frankiewicz, saksofony tenorowe:
Tomasz Wendt, Paweł Pawlicki, saksofon barytonowy: Krzysztof Kowalczyk,
trąbki: Marek Kubiszyn, Marcin Fic, Dawid Michałowski, Dominik Gawroński,
puzony: Bartosz Pernal, Marcin Wołowiec, Jakub Klepczyński, Mateusz
Mendyka, fortepian: Łukasz Bzowski, kontrabas: Grzegorz Piasecki, perkusja:
Wojciech Buliński
11
Andrzej Chorosiński
IV MIĘDZYNARODOWY
FESTIWAL MUZYCZNY
Muzyka u J. I. Schnabla
Kościół pw. św. św. Apostołów
Piotra i Pawła
19.05.2012 r., godz. 19.00
Andrzej Chorosiński – organy
Anna Janis-Chorosińska – sopran
Johann Sebastian Bach Allegro
1685-1750
Adagio
Allegro
aria Erbarme dich z Pasji
wg św. Mateusza
Antonio Vivaldi Cztery Pory Roku – Wiosna
1678-1742
Allegro
Lento
Allegro
Alessandro Stradella aria da chiesa Pieta Signore
1639-1682
Luigi Luzzi Ave Maria
1824-1876
Wolfgang Amadeus Mozart Fantazja f-moll KV 608
1756-1791
Motet Ave verum corpus
Fryderyk Chopin Nokturn Es-dur
1810-1849
Theodore Dubois Toccata G-dur
1837-1924
12
Ukończył z wyróżnieniem studia w warszawskiej Akademii
Muzycznej w klasie organów Feliksa Rączkowskiego
(1972). W latach 1969-1974 odbył studia kompozytorskie
pod kierunkiem Tadeusza Paciorkiewicza.
W 1972 roku uczestniczył w kursie mistrzowskim
prowadzonym przez Floor Peetersa w Belgii. W tym samym
roku otrzymał nagrodę specjalną na konkursie improwizacji
organowej w Kolonii. Koncertował niemal we wszystkich
krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii,
Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach, jak np.: Filharmonia
Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie, Sala im. P. Czajkowskiego w Moskwie,
Katedra Notre Dame w Paryżu, King’s College Chappel w Cambridge, Aula im. Pawła VI
w Watykanie, Katedra św. Patryka w Nowym Jorku, Town Hall w Adelajdzie.
Dokonał licznych rejestracji radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał ponad 20 płyt
LP i CD dla takich firm jak: Polskie Nagrania, Veriton, EMI-Electrola, Life Records, DUX, Musicon,
Dabringhaus Grimm, Megavox. W 2003 roku Związek Producentów Audio-Video przyznał
status podwójnej platynowej płyty krążkowi CD zarejestrowanemu w Bazylice w Licheniu.
Artysta jest autorem wielu autorskich transkrypcji utworów orkiestrowych na organy, m.in. dzieł
A. Vivaldiego, C. Saint Saensa, M. Rimskiego-Korsakowa, M. Musorgskiego oraz B. Smetany.
Znaczące miejsce w działalności A. Chorosińskiego zajmuje praca pedagogiczna. W 1992 roku
otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Prowadzi klasy organów w trzech
polskich uczelniach: Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej
im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu
im. A. Mickiewicza w Poznaniu.
W latach 1987-1993 sprawował funkcję prorektora, a w latach 1993-1999 godność rektora
Akademii Muzycznej im F. Chopina w Warszawie. Ponadto był członkiem Prezydium AECAM –
Stowarzyszenia Rektorów Europejskich Uczelni Muzycznych (1993-2000).
Posiada liczne odznaczenia i nagrody, m.in.: Zasłużonego Działacza Kultury, Złoty Krzyż Zasługi,
medale: Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti oraz Gloria Artis. W 2008 roku otrzymał tytuł
Doktora Honoris Causa Keymung University w Południowej Korei.
Anna Janis-Chorosińska
Swą edukację wokalną rozpoczęła w 1995 roku śpiewając w Chórze Uniwersytetu
im. Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, którym kierował ks. Profesor
Kazimierz Szymonik. Od tego czasu zaczęły rozwijać się jej zainteresowania śpiewem
i muzyką sakralną. Swoje poszukiwania skierowała w kierunku chorału gregoriańskiego.
Studiowała m.in. u prof. Kazimierza Szymonika (Wydział Muzyczny Uniwersytetu
im. Kardynała Stefana Wyszyńskiego), Johanna Berchmansa Goeschla (Hochschule
für Musik und Theater w Monachium), Antonio Albarosy (Associazione Internazionale
di Canto Gregoriano w Cremonie).
Zainteresowania muzyką i duchowością kościołów wschodnich pogłębiała u prof. Marcelli
Erighiny. Umiejętności wokalne i interpretacyjne doskonaliła w ramach Podyplomowego
Studium Emisji Głosu pod kierownictwem prof. Jadwigi Gałęskiej-Tritt, a także pod okiem
takich mistrzów, jak: Olga Pasiecznik, Mieke van den Sluis, Fred Jacobs, Johanette Zomer,
Antonella Soana oraz Hiliard Ensemble. W lipcu 2011 roku uzyskała dyplom ze śpiewu
w Conservatorio Gaetano Donizetti w Bergamo u prof. Mary Lindsey oraz prof. Dino
di Domenico. Współpracowała z wieloma chórami i zespołami kameralnymi w Polsce
i we Włoszech, m.in.: z Chórem Uniwersytetu im. Kardynała Stefana Wyszyńskiego pod
dyrekcją Kazimierza Szymonika, Musica Sacra pod dyrekcją Pawła Łukaszewskiego,
Coro della Diocesi di Roma (dyr. Mons. Marco Frisina) Coro Filharmonico di Valseriana
(dyr. Fabio Piazzalunga), Gli Invaghiti (dyr. Fabio Furnari), Cappella del Duomo di Bergamo
(dyr. Mario Valsecchi). Koncertowała w Polsce, Niemczech i we Włoszech. Od 2008 roku
mieszka na stałe w Italii.
13
Agnieszka Duczmal
IV MIĘDZYNARODOWY
FESTIWAL MUZYCZNY
Muzyka u J. I. Schnabla
Kościół pw. św. św. Apostołów
Piotra i Pawła
20.05.2012 r., godz. 19.00
Orkiestra Kameralna
Polskiego Radia Amadeus
Agnieszka Duczmal – dyrygent
Józef Ignacy Schnabel Dich preist, Allmächtiger
1767-1831 (aranż. A. Duczmal)
Francesco Geminiani Concerto grosso d-moll
1687-1762 „La folia” op. 5 nr 12
Mieczysław Karłowicz Serenada op. 2
1876-1909
Jest zdecydowana i witalna, i porusza się jak płomień.
Walls Journal (Wielka Brytania)
Najsłynniejsza polska dyrygentka urodziła się w rodzinie o tradycjach muzycznych.
Studia dyrygenckie ukończyła w 1971 roku w Państwowej Wyższej Szkole
Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Witolda Krzemieńskiego, uzyskując dyplom
z wyróżnieniem. W tym samym roku rozpoczęła pracę jako dyrygent asystent
w Państwowej Filharmonii w Poznaniu, a następnie jako dyrygent w Operze
Poznańskiej, w której przygotowała m.in. polską prapremierę opery B. Brittena
Sen nocy letniej, premierę Rigoletto G. Verdiego oraz baletu Romeo i Julia
S. Prokofiewa.
Już w czasie studiów założyła orkiestrę kameralną (1968), przekształconą
w 1977 roku w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia i Telewizji, a następnie
w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia Amadeus. Od początku istnienia Zespołu
A. Duczmal jest jego dyrektorem i szefem artystycznym.
Agnieszka Duczmal jest laureatką I Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów
w Katowicach (1970). W 1975 roku uzyskała wyróżnienie na IV Międzynarodowym
Konkursie Dyrygentów Herberta von Karajana w Berlinie Zachodnim. Rok później
wraz ze swą Orkiestrą zdobyła Srebrny Medal Herberta von Karajana
na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim.
W 1982 roku otrzymała tytuł La donna del mondo (Kobieta Świata) przyznany
przez Międzynarodowe Centrum Kultury Saint Vincent w Rzymie pod patronatem
UNESCO i prezydenta Włoch, za wybitne w skali światowej osiągnięcia w dziedzinie
kultury, sztuki i działalności społecznej.
Artystka prowadzi koncerty z orkiestrami symfonicznymi w kraju i za granicą. Jako
pierwsza kobieta – dyrygent wystąpiła na scenie mediolańskiego Teatro alla Scala.
Do 2010 roku wraz z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus nagrała
47 płyt, a dla Polskiego Radia ponad 9500 minut muzyki. Dla Telewizji Polskiej
zarejestrowała ponad 100 koncertów i programów muzycznych, m.in. w cyklach
Stereo i w Kolorze i Goście Agnieszki Duczmal, 5 godzin muzyki dla Télévision
Française 1, a dla japońskiej telewizji NHK godzinny program z muzyką polską.
Dokonała również wielu nagrań dla różnych rozgłośni radiowych, m.in.:
niemieckich, belgijskich, BBC w Londynie, CBC w Montrealu, radia i telewizji
w Meksyku oraz w Japonii. W jej dorobku artystycznym znajduje się wiele
prawykonań, m.in. pierwsze światowe nagranie Wariacji Goldbergowskich
J. S. Bacha w genialnej transkrypcji J. Kofflera na orkiestrę kameralną. Na potrzeby
swojej Orkiestry dokonała transkrypcji wielu arcydzieł muzycznych, m.in.:
Obrazków z wystawy Modesta Musorgskiego, utworów kameralnych J. Brahmsa,
A. Brucknera, C. Debussy’ego, A. Dvořáka, S. Moniuszki oraz F. Schuberta.
Dyrygentka proponuje publiczności ciekawe projekty koncertowe, łącząc muzykę
z baletem czy malarstwem. Od wielu lat, w stałych cyklach koncertowych,
prowadzi działalność promującą młodych utalentowanych polskich muzyków.
Wraz ze swoją Orkiestrą Agnieszka Duczmal odbywa wiele podróży artystycznych,
występując ze światowej sławy solistami w prestiżowych salach koncertowych
Europy, obu Ameryk, Afryki i Azji.
Agnieszka Duczmal (...) jest niezrównana w tworzeniu kolorytu orkiestry.
The Village Times (USA)
14
15
16 maja (środa)
Orkiestra
Kameralna
Polskiego Radia
Amadeus
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus została założona w Poznaniu
w 1968 roku przez Agnieszkę Duczmal. Początkowo działała pod patronatem
Jeunesses Musicales, a później Poznańskiego Towarzystwa Muzycznego.
Zdobycie przez Orkiestrę Srebrnego Medalu Herberta von Karajana w 1976 roku
na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim
zaowocowało przekształceniem jej w etatowy zespół Polskiego Radia i Telewizji
(1977), a następnie w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod
dyrekcją Agnieszki Duczmal.
Orkiestra współpracowała z zagranicznymi rozgłośniami radiowymi, m.in.
z: NDR, WDR, SFB (Niemcy), BBC (Wielka Brytania), CBC (Kanada) i stacją
meksykańską, dla których nagrywała przede wszystkim muzykę polską.
W swoim dorobku Orkiestra posiada 47 wydawnictw płytowych. Prowadzi
działalność koncertową w większości krajów europejskich oraz w USA,
Kanadzie, Meksyku, Brazylii, Kuwejcie, Tajwanie i Japonii, współpracując często
ze światowej sławy solistami, takimi jak: Maurice André, Martha Argerich,
Patric Gallois, Steven Isserlis, Gary Karr, Kevin Kenner, Mischa Maisky, Jeremy
Menuhin, Igor Oistrakh, Michala Petri, Alexandre Rabinovitch, Vadim Repin,
Grigory Sokolov, Guy Touvron, Henryk Szeryng oraz wszystkimi czołowymi
solistami polskimi.
Wśród najsłynniejszych sal koncertowych, w których występowała
Orkiestra, należy wymienić Concertgebouw w Amsterdamie, filharmonie
w Berlinie, Kolonii, Monachium i Petersburgu, lipski Gewandhaus, wiedeński
Musikvereinsaal, Pollack Hall w Montrealu, Queen Elizabeth Hall w Londynie,
mediolański Teatro alla Scala oraz Tokyo Opera City Concert Hall. Orkiestra
regularnie bierze udział w licznych europejskich festiwalach muzycznych.
Zespół należy do najlepszych światowych orkiestr tego typu, posiada wyjątkowe
brzmienie, wspaniałe legato i niezrównanego dyrygenta w osobie p. Duczmal.
The Independent, Londyn (Wielka Brytania)
17.00 Kościół pw. św. Mikołaja
Inauguracyjny recital wokalno-organowy
Piotr Rojek, Polska (organy)
Grupa muzyczna, Niemcy
17 maja (czwartek)
10.00-13.00 i 14.00-17.00 Dom Kultury PROMYK
Warsztaty tańca barokowego dla dzieci
Balet Dworski Cracovia Danza, Polska
17.30 Dom Kultury PROMYK
Pokaz taneczny wraz z komentarzem
Balet Dworski Cracovia Danza, Polska
19.00 Kościół pw. św. św. Apostołów Piotra i Pawła
Recital organowy
Gerhard Weinberger, Niemcy (organy)
18 maja (piątek)
18.00 Dom Kultury PROMYK
Śladami zapomnianych dźwięków
– Referat na temat życia i twórczości J. I. Schnabla
Mariusz Urban, GCKiS
19.00 Aula Szkoły Podstawowej
im. Bolesława Chrobrego w Nowogrodźcu
Koncert jazzowy
Big-Band pod dyr. Aleksandra Mazura, Polska
19 maja (sobota)
19.00 Kościół pw. św. św. Apostołów Piotra i Pawła
Recital wokalno-organowy
Andrzej Chorosiński, Polska (organy)
Anna Janis-Chorosińska, Włochy (sopran)
20 maja (niedziela)
10.30 Kościół pw. św. św. Apostołów Piotra i Pawła
Msza Św. z oprawą artystyczną utworów J. I. Schnabla
Chór środowiskowy Harmonia, Polska
19.00 Kościół pw. św. św. Apostołów Piotra i Pawła
Koncert finałowy
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus
pod dyr. Agnieszki Duczmal, Polska
DYREKTOR FESTIWALU: Eliza Szwed
DYREKTOR ARTYSTYCZNY: Piotr Rojek
PROWADZENIE KONCERTÓW: Aleksandra Pijarowska
16
17
Jego działalność we Wrocławiu rozwijała się wielotorowo: jako kapelmistrz
komponował utwory o charakterze liturgicznym, jako dyrygent dbał
o repertuar i jakość wykonań na miejskich koncertach abonamentowych,
zaś jako pedagog nauczał w kilku placówkach edukacyjnych. Zasługi
te były podstawą do przyznania mu w roku 1823 Honorowego Doktoratu
na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu Wrocławskiego i promowania
na Doktor der Musik.
Joseph Ignatz Schnabel
niemiecki kompozytor, dyrygent, organizator życia muzycznego i pedagog,
przyszedł na świat w roku 1767 w Nowogrodźcu (ówczesnym Naumburg am
Queis). Wychowywał się w rodzinie o wieloletnich tradycjach muzycznych.
Pod okiem ojca – kantora bardzo wcześnie rozpoczął naukę gry na
skrzypcach i organach. Jednak gruntowne wykształcenie zdobył w latach
1779 – 1785, kiedy to uczęszczał do Gimnazjum św. Macieja we Wrocławiu
(Matthiasgymnasium). Zachowały się dokumenty z tamtych lat, potwierdzające
jego zainteresowania kompozycją i występowanie w chórze w roli dyszkancisty.
Po ukończeniu pięciu lat nauki sytuacja ekonomiczno – materialna zmusza go
do powrotu w strony rodzinne. Tutaj, dzięki pomocy miejscowego proboszcza
– otrzymuje posadę nauczyciela wiejskiego w pobliskich Parzycach (Paritz).
W ciągu kilku najbliższych lat rozsławi swych uczniów dzięki wprowadzeniu
w życie odważnej inicjatywy – utworzenia autonomicznej orkiestry złożonej
z wiejskich chłopców. Z Parzycką Kapelą występował wielokrotnie na zamkach
okolicznych ziemian w Zebrzydowej, Lubaniu, Zgorzelcu, a także na zamku
w Skale pod Lwówkiem, wykonując między innymi symfonie Mozarta.
Działalność ta potwierdziła wielkie zdolności organizacyjne Schnabla, nie
wiązała się jednak z perspektywą dalszego rozwoju artystycznego. Toteż
w roku 1797 Joseph Ignatz opuszcza Parzyce wraz z rodziną, przenosząc
się do stolicy Dolnego Śląska – Wrocławia. Tutaj rozpoczyna się najbardziej
owocny okres w życiu młodego kompozytora – Schnabel początkowo jest
organistą w kościele św. Klary – kilka lat później – pierwszym skrzypkiem
Teatru Miejskiego, zaś od roku 1805 – Kapelmistrzem Katedry Wrocławskiej.
18
Warto wspomnieć na tym miejscu, że to dzięki niemu odbyło się
w 1800 roku wrocławskie prawykonanie Requiem Mozarta. Pod dyrekcją
Schnabla rozbrzmiewało również (począwszy od roku 1802) tradycyjnie
w Wielki Czwartek w Aula Leopoldina oratorium Schöpfung Haydna
(łącznie do śmierci – 30 razy). Jako propagator muzyki Beethovena zasłużył
się Schnabel wprowadzając do repertuaru koncertów abonamentowych
koncerty fortepianowe, uwertury, a przede wszystkim komplet symfonii
autora Fidelia.
Dla nas największe znaczenie posiada jednak twórczość religijna
Schnabla. Piastując stanowisko Kapelmistrza Katedry, Joseph Ignatz
łączył z obowiązkami swoje właściwe powołanie: tworzenie muzyki
na potrzeby Kościoła – nie bez znaczenia pozostaje fakt, że pierwotnie
zamierzał wstąpić do stanu duchownego. Jego liczne msze, offertoria,
graduały, hymny, nieszpory i litanie przesycone są atmosferą duchowego
wyciszenia. Odcyfrowując partytury jego wokalno-instrumentalnych
dzieł, nie znajdziemy w nich ani pustych popisowych pasaży solistów, ani
pompatycznego monumentalizmu, ani też kontrapunktycznych zawiłości.
Ta muzyka płynie nurtem o wiele spokojniejszym, jaśniejszym i głębszym,
prześwietlona jest nabożnym skupieniem, ale nie sentymentalizmem.
Prześwieca spomiędzy nut historia człowieka skromnego, o żywej wierze,
doświadczonego ciężko przez los (Schnabel pochował dwie kolejne żony
oraz 21 spośród 25 dzieci). Przede wszystkim jednak uderza nas trafność,
szczerość i bezpośredniość przekazu muzycznego, nawet kosztem
pewnego uproszczenia fakturalnego. Pod tym względem utwory Schnabla
przypominają kompozycje żyjącego na przełomie XVIII i XIX wieku
w Salzburgu Michaela Haydna, brata słynnego Józefa, również tworzącego
muzykę religijną. Być może podobieństwo to zadecydowało o przydomku
„Śląski Haydn”, jakim obdarzono Schnabla po śmierci w 1831 roku.
Mariusz Urban
19
Organizator:
Gminne Centrum Kultury i Sportu w Nowogrodźcu
59-730 Nowogrodziec, ul. Lubańska 42a
tel./fax 75 7316398
e-mail: [email protected]
www.gckis.nowogrodziec.pl