Informacja prasowa

Informacja prasowa
Warszawa, 15 maja 2009
STRYJEŃSKA DOCENIONA PRZEZ RYNEK
Zofia Stryjeńska, której monograficzna wystawa odbywa się od 15 maja br. w Muzeum
Narodowym w Warszawie, została teŜ doceniona przez rynek – miłośników i
kolekcjonerów sztuki w Polsce i na świecie. W ciągu ostatnich kilkunastu lat na aukcjach
w Polsce i za granicą wylicytowanych zostało ponad 60 prac tej artystki, przy czym
największe zainteresowanie kolekcjonerów zanotowano w latach 2008-2009. NajwyŜszą
cenę uzyskaną na aukcji – 50 000 zł – osiągnął gwasz na papierze „W góralskiej izbie”.
Takie wnioski wynikają z analizy wyników aukcyjnych* prac Zofii Stryjeńskiej,
przygotowanej przez DESĘ Unicum.
W ciągu ostatnich kilkunastu lat na
aukcjach w Polsce i za granicą prace
Stryjeńskiej wylicytowano 63 razy,
większość spośród nich wykonana
była w charakterystycznej dla niej
technice temperowej. Łączna wartość
przeprowadzonych
na
polskich
aukcjach transakcji na 33 prace
wykonane w technikach malarskich
na papierze (gwasz, tempera),
wyniosła ok. 580 000 zł. Aukcyjny
rekord cenowy padł w marcu 2009 r.
W
góralskiej
izbie
gwasz
(77x115cm) wylicytowano za 50 000
zł. Pozostałe prace z pierwszej piątki
najdroŜej wylicytowanych osiągnęły ceny od 42 000 do 46 000 zł, wśród nich znalazły się: kompletna
teka 40 plansz litograficznych (44 000 zł) oraz teka akwarel Siedem Sakramentów (43 000 zł).
Po kilkunastu latach dość stabilnego zainteresowania pracami Stryjeńskiej prawdziwy boom na jej
twórczość zanotowano w 2008 roku, kiedy to za pośrednictwem aukcji właściciela zmieniło 13 jej prac.
W ciągu pierwszych 4 miesięcy 2009 roku sprzedało się 6 prac, co wskazuje na niemalejące
zainteresowanie twórczością tej artystki.
Kontakt dla mediów:
FineArt Communications
Magdalena śuk
tel. 0608 36 29 96,
e-mail: [email protected]
Małgorzata Reczyńska
tel. 0600 048 515
e-mail: [email protected]
Informacja prasowa
Liczba wylicytowanych prac Zofii Stryjeńskiej w latach 1992-2009 na aukcjach w Polsce
14
13
12
10
8
6
6
5
5
5
4
4
4
2
2
2
2
1
0
1992
2
2
2004
2005
1
1
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2006
2007
2008
do
4.2009
W trendzie wzrostowym
Z kolei analiza wartościowa sprzedanych dzieł w podziale na lata wskazuje na rosnącą skłonność do
wydawania przez kolekcjonerów istotniejszych kwot w prace Stryjeńskiej od 2007 roku. W ciągu
ostatnich kilkunastu lat, tj. od 1992 roku, pierwszy większy wzrost środków, jakie kolekcjonerzy wydali
na prace tej artystki, miał miejsce w 2000r., następny w 2003r.
Warto teŜ zwrócić uwagę na to, jakie kwoty kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić za prace Stryjeńskiej w
ostatnich miesiącach. W zeszłym roku za łączną kwotę 210 700 zł sprzedano 13 prac, natomiast do
końca kwietnia 2009r. sprzedano 6 dzieł, a ich wartość przekroczyła juŜ całościowy obrót aukcyjny na
prace Stryjeńskiej z ubiegłego roku i wyniosła 212 500 zł.
Wartość wylicytowanych prac Zofii Stryjeńskiej w latach 1992-2009 na aukcjach w Polsce
250 000
210 700
200 000
212 500
150 000
113 000
108 800
100 000
75 000
33 200
50 000
43 000
10 000
0
1992
1996
1997
28 500
14 000
8 800
3 000
1998
1999
6 950
5 200
2000
2001
2002
2003
2004
Kontakt dla mediów:
FineArt Communications
Magdalena śuk
tel. 0608 36 29 96,
e-mail: [email protected]
Małgorzata Reczyńska
tel. 0600 048 515
e-mail: [email protected]
2005
4 000
2006
2007
2008
do
4.2009
Informacja prasowa
Powroty i ceny
Analizując nieliczne prace Stryjeńskiej, które powróciły do obrotu aukcyjnego po pewnym czasie,
moŜna zauwaŜyć wyraźne wzrosty ich cen. Uroczy, przedstawiający dziecięcego archanioła grającego
na harfie gwasz Rafael o wymiarach 47,5x35 cm we wrześniu 2007 roku sprzedano za 8 000 zł, po 7
miesiącach dzieło pojawiło się ponownie – tym razem nowy właściciel zapłacił za nie 23 000 zł, czyli
niemal trzykrotnie więcej! Ilustracja do Monachomachii Ignacego Krasickiego w 1996 roku została
sprzedana za 4 000 zł, a po 12 latach równieŜ jej wartość wzrosła trzykrotnie.
Komentarz eksperta
Zofia Stryjeńska przez lata była wierna swojemu stylowi malarskiemu. Myślę, Ŝe właśnie dlatego
miłośnicy jej twórczości są przywiązani do jej prac i niechętnie ponownie wystawiają je na sprzedaŜ.
W ciągu ostatnich kilkunastu lat tylko kilka prac artystki pojawiło się na aukcjach więcej niŜ raz. Warto
teŜ wspomnieć, Ŝe nie tylko Polacy są pod wraŜeniem talentu Stryjeńskiej, jej prace pojawiały się na
aukcjach w USA, Francji, Szwajcarii i Niemczech, gdzie znajdywały nabywców. Gwasze, akwarele i
oleje Stryjeńskiej są nie tylko przykładem tego, jak bardzo twórca moŜe w swych pracach ukazywać
miłość do rodzimej kultury, ale takŜe tego, jak sprawny warsztat i umiejętność operowania róŜnymi
technikami mogą koncentrować się w ręku jednej artystki.
Na popularność artystki wśród kolekcjonerów wpływa niewątpliwie sentyment do lat 20-tych i 30-tych,
których jest ona uosobieniem. To takŜe tęsknota za dobrym, polskim, wykorzystującym narodowe
motywy wzornictwem. Od jakiegoś czasu na rynku polskim popularne jest art deco zarówno polskie,
jak i zachodnie, jako styl nowoczesny, wyrafinowany i „z duszą”. Sztuka Stryjeńskiej stała się
rozpoznawalna i popularna dzięki szerokiej obecności w Ŝyciu codziennym jej charakterystycznego
języka plastycznego. Projektowała zabawki, tkaniny dekoracyjne, była autorką ilustracji ksiąŜkowych.
Dzięki temu jej styl jest bliski i znajomy niemal kaŜdemu. To oczywiście ma wpływ na rynkowy sukces.
Dlatego prace artystki osiągają wysokie ceny pomimo tego, Ŝe tworzyła głównie w technikach
papierowych (gwarze, tempery i akwarele oraz grafiki w tym popularne teki litografii), a jak wiadomo,
rynek preferuje prace olejne. – mówi Adam Chełstowski, ekspert rynku sztuki, dyrektor sieci galerii
DESA Unicum.
Wybrane informacje o artystce:
Zofia z Lubańskich Stryjeńska urodziła się w 1891 roku, w okresie dwudziestolecia międzywojennego
współtworzyła ugrupowanie artystów „Rytm”, załoŜone w 1922 roku przez Eugeniusza Zaka, Wacława
Borowskiego i Henryka Kunę. Twórcy tego stowarzyszenia klasycyzowali i twórczo przekształcali folklor.
Stryjeńska brała udział we wspólnych wystawach „Rytmu” od samego początku. Warto wspomnieć, Ŝe w latach
1916-1927 była Ŝoną wybitnego artysty dwudziestolecia, architekta Karola Stryjeńskiego, jednak konflikty w
okresie kiedy mieszkali w Zakopanem, gdzie Karol był dyrektorem Szkoły Przemysłu Drzewnego, doprowadziły do
rozwodu.
Kontakt dla mediów:
FineArt Communications
Magdalena śuk
tel. 0608 36 29 96,
e-mail: [email protected]
Małgorzata Reczyńska
tel. 0600 048 515
e-mail: [email protected]
Informacja prasowa
Zofia Stryjeńska była autorką malowideł w pawilonie polskim na światowej Wystawie Sztuk Dekoracyjnych w
ParyŜu w 1925 r. Cały pawilon, w tym równieŜ prace Stryjeńskiej, został wysoko oceniony i doceniony nagrodami
na wystawie. Właśnie od nazwy tej wystawy wywodzi się nazwa całego stylu charakterystycznego dla lat 20-tych i
30-tych – art deco – obecnego głównie we wzornictwie, meblach i architekturze, ale wyraŜającego się takŜe w
malarstwie, czego przykładem była twórczość członków „Rytmu”. Po sukcesie w ParyŜu polska wersja stylu stała
się niemal oficjalnym stylem młodego państwa polskiego, obecnym w budynkach rządowych, publicznych czy na
banknotach. Stryjeńska brała teŜ udział w innej waŜnej realizacji tego stylu w latach 30-tych, tj. dekoracji wnętrz
polskich statków pasaŜerskich: "Batorego" i "Piłsudskiego".
Wpływ Stryjeńskiej na polską sztukę lat 20-tych i 30-tych XX wieku moŜna porównać do modnego dziś
Eugeniusza
Zaka
czy
Władysława
Skoczylasa.
Artystka
współtworzyła
przemiany
estetyczne
okresu
międzywojennego, była ceniona i naśladowana przez innych. Zofia Stryjeńska Ŝywo interesowała się folklorem
i historią. Znała doskonale polskie stroje ludowe, mitologię słowiańską. Interesowała się odkryciami
archeologicznymi. Po 1945 roku wyemigrowała do Szwajcarii, gdzie zmarła. Wystawa pokazana najpierw w 2008
w MN w Krakowie, następnie w 2009 w MN w Poznaniu, a od 15 maja 2009 w MN w Warszawie jest pierwszą jej
wystawą w Polsce po II wojnie światowej.
*-Metodologia:
Niniejsza analiza obejmuje sprzedaŜ prac Zofii Stryjeńskiej od 1992 roku do końca kwietnia 2009 roku. Powstała
na podstawie wyników aukcyjnych dostępnych na stronach: www.artinfo.pl, www.artprice.com, www.desa.pl ,
www.agraart.pl i www.artbiznes.pl.
Zdjęcie: Zofia Stryjeńska, Zaloty, gwasz/papier, 70x100 cm
DESA Unicum jest największą firmą na rynku dzieł sztuki w Polsce. NaleŜy do niej dom aukcyjny oraz 5 galerii w Warszawie,
które zajmują się obrotem dziełami sztuki dawnej i współczesnej, antykami i rzemiosłem artystycznym. Firma świadczy równieŜ
usługi w zakresie doradztwa przy inwestowaniu w sztukę, budowaniu kolekcji i katalogowaniu dzieł sztuki. Na bieŜąco
rozbudowuje swoją ofertę, dostosowując ją do aktualnych potrzeb rynku i oczekiwań kolekcjonerów, miłośników sztuki oraz
osób zainteresowanych alternatywnymi inwestycjami w sztukę.
Rekordy roku 2007 naleŜały do DESY Unicum. W kategoriach malarstwo dawne: „Próba czwórki” Józefa Chełmońskiego za 1,58
mln złotych; w kategorii malarstwo współczesne: obraz „Człowiek z parasolami” Tadeusza Kantora za 295 tys. zł. RównieŜ w
2007 roku, na aukcji w DESIE Unicum został sprzedany pastel Stanisława Wyspiańskiego „Macierzyństwo” za 620 tys. zł., który
jest najdroŜej sprzedaną pracą na papierze w historii polskiego rynku aukcyjnego.
www.desa.pl
Kontakt dla mediów:
FineArt Communications
Magdalena śuk
tel. 0608 36 29 96,
e-mail: [email protected]
Małgorzata Reczyńska
tel. 0600 048 515
e-mail: [email protected]