Stopień dostateczny

SZCZEGÓŁOWE WYMAGANIA EDUKACYJNE NA POSZCZEGÓLNE STOPNIE
SZKOLNE ZE SZTUKI (PLASTYKI )
KL. I
(zgodne z nową podstawą programową)
Stopień niedostateczny :
Uczeń:
nie realizuje wymagań wymagań koniecznych – jego wiedza i umiejętności nie spełniają
wymogów oceny pozytywnej
Stopień dopuszczający :
Uczeń :
Realizuje podstawę programową przy pomocy nauczyciela (treści podstawy programowej
zamieszczone zostały poniżej)
Stopień dostateczny :
Uczeń :
Potrafi rozpoznać najbardziej wyraziste znamiona dzieł architektury, rzeźby i malarstwa
czasów prehistorycznych, starożytnego Egiptu, st. Grecji, st. Rzymu, średniowiecza,
renesansu, baroku;
Zna najwybitniejsze dzieła architektury i sztuk plastycznych z wyżej wymienionych epok
(po 1-2 przykłady) oraz nazwiska ich twórców;
Podaje przykłady sztuk przedstawiających i abstrakcyjnych oraz podstawowe grupy
tematyczne w malarstwie - gatunki ( pejzaż, mal. rodzajowe, batalistyczne, portret, mal.
historyczne itp. );
Zna podstawy architektury i technik plastycznych (rysunek i grafika – w tym
komputerowa, rzeźba, malarstwo) oraz potrafi wykonać proste prace z wykorzystaniem
różnych technik plastycznych;
Dostrzega w reprodukcjach środki wyrazu plastycznego;
Znajduje przykłady dzieł w podręczniku ;
Zachowuje zgodność wypowiedzi plastycznej z tematem i logiką kompozycji;
Wskazuje najbardziej znamienne cechy malarstwa, rzeźby i architektury od prehistorii do
klasycyzmu;
Rozpoznaje cechy i kanony rękodzieła i sztuki kurpiowskiej ( pisanka, haft, plecionka,
bukiety i palmy, wycinanka) : zdobnictwo – motywy roślinne i zwierzęce, symetria i
proporcje, sposoby – technika wykonywania;
Potrafi wykonać samodzielnie i w grupie : wycinankę, kwiaty i palmę, kierec, pisankę;
Potrafi dokonać prostej analizy dzieła sztuki ( posiada podstawowe wiadomości na temat
barwy, plamy, kreski, kontrastu, światłocienia, perspektywy, kompozycji : zrównoważona,
symetryczna i rytmiczna, statyczna i dynamiczna, zamknięta i otwarta; gamy barwnej,
łamania braw, form płaskich i przestrzennych oraz wykorzystuje je w praktycznym
działaniu)
Potrafi wykorzystać komputerowy program graficzny (lub jego elementy) w projekcie
plastycznym
Inne umiejętności (realizuje je w 50%):
Rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz umieszcza je
w odpowiednim porządku chronologicznym i w centrach kulturotwórczych, które
miały zasadnicze znaczenie dla ich powstania;
Rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego
i europejskiego dziedzictwa kultury, postrzegając je w kontekście miejsca tradycji
we współczesnej kulturze, a także opisuje związki zachodzące między nimi
(posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki).
Stopień dobry :
Uczeń ( wszystko to, co na stopień dostateczny + ) :
Omawia trzy sposoby interpretacji artystycznej ( realistyczna, syntetyczna, ekspresyjna)
Wyjaśnia nazwy : sztuka przedstawiająca i nieprzedstawiająca, abstrakcja;
Określa na czym polega synteza formy;
Twórczo wykorzystuje wiedzę;
Określa pojęcia : manieryzm, malarstwo iluzjonistyczne, starożytność, średniowiecze,
renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, realizm postaci, idealizm
Charakteryzuje i interpretuje twórczość najwybitniejszych artystów poszczególnych epok
Dostrzega niektóre konteksty w dziełach sztuki wypowiada się na ich temat ( np.:
kontekst historyczny, społeczny, religijny i inne)
Wypowiada się na temat związków kultury polskiej z innymi kręgami kulturowymi ( w
oparciu o wybrane dzieła )
Potrafi chronologicznie uporządkować przedziały poszczególnych epok oraz określić ich
historyczne tło ( określić kolejność i wiek)
Twórczo wypełnia swoja rolę w grupie
Samodzielnie sporządza notatkę
Wskazuje odkrycia i przemiany geograficzne, światopoglądowe, społeczne i naukowe,
które miały wpływ na rozwój sztuki
Wskazuje nazwiska artystów, którzy odegrali kluczowe role w rozwoju sztuki
Korzysta z graficznych programów komputerowych i z Internetu podczas wykonywania
projektów plastycznych
Inne umiejętności (realizuje je w 75%):
Rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz umieszcza je
w odpowiednim porządku chronologicznym i w centrach kulturotwórczych, które
miały zasadnicze znaczenie dla ich powstania;
Rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego
i europejskiego dziedzictwa kultury, postrzegając je w kontekście miejsca tradycji
we współczesnej kulturze, a także opisuje związki zachodzące między nimi
(posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki).
Stopień bardzo dobry :
Uczeń ( wszystko to, co na stopień dostateczny i dobry + ) :
Porównuje różne dzieła i potrafi wskazać podobieństwa, różnice i zależności ,rozpatrując
je w różnych aspektach
Odnajduje i interpretuje związki przyczynowo – skutkowe w rozwoju cywilizacyjnym
kultury
Określa swój stosunek do podejmowanych przez siebie i kolegów działań plastycznych,
uzasadnia swoje stanowisko, posługując się wskazanymi kryteriami ocen
Omawia charakter i różnorodne funkcje architektury, malarstwa i rzeźby ( przejście od
prostoty do układów dynamicznych, głęboki modelunek itp.)
Omawia kształtowanie brył, fasad i wnętrz budowli starożytnych, średniowiecznych,
renesansowych barokowych, klasycznych i eklektycznych oraz dostrzega zależności i
powiązania
Charakteryzuje i interpretuje twórczość najwybitniejszych artystów poszczególnych epok;
określa swój stosunek do ich twórczości i uzasadnia swoje stanowisko
Dostrzega różne konteksty w dziełach sztuki i wypowiada się na ich temat
Określa swój stosunek do sztuki poszczególnych epok ( wartości estetyczne, artystyczne,
pozaartystyczne ) – osiągnięcia epok i indywidualnych artystów
Realizuje oryginalne pomysły
Formułuje problem i podaje sposób rozwiązania, wypowiada się na temat w sytuacji
problemowej
Prezentuje wyniki pracy indywidualnej lub grupowej na forum klasy; twórczo wypełnia
swoją rolę w grupie
Sprawnie korzysta z różnych programów graficznych oraz stron internetowych podczas
wykonywania projektów plastycznych i zdobywania aktualnych informacji ze świata
sztuki, wykorzystuje technologię cyfrową.
Inne umiejętności (realizuje je w 90%):
Rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz umieszcza je
w odpowiednim porządku chronologicznym i w centrach kulturotwórczych, które
miały zasadnicze znaczenie dla ich powstania;
Rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego
i europejskiego dziedzictwa kultury, postrzegając je w kontekście miejsca tradycji
we współczesnej kulturze, a także opisuje związki zachodzące między nimi
(posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki).
Stopień celujący:
Uczeń ( wszystko to, co na stopień bardzo dobry + ) :
Zdobywa nagrody w konkursach twórczych
Wykonuje elementy scenografii i dekoracji szkoły
Żywo interesuje się sztuką ( jest oczytany w tej dziedzinie) – zbiera materiały,
kolekcjonuje, przygotowuje dodatkowe materiały na lekcje, prowadzi albumy itp.
Jego wiedza nieco wykracza poza program nauczania
Opracowanie: Józef Zawalich
Kl. II
(wymagania zgodne z nową podstawą programową)
Stopień niedostateczny :
Uczeń:
nie realizuje wymagań koniecznych – jego wiedza i umiejętności nie spełniają wymogów
oceny pozytywnej
Stopień dopuszczający:
Uczeń :
Realizuje podstawę programową przy pomocy nauczyciela
Stopień dostateczny:
Uczeń :
Zna najwybitniejsze dzieła plastyczne XIX i XX wieku: romantyzmu, realizmu i
malarstwa historycznego, fotografii i fotomontażu, impresjonizmu, postimpresjonizmu,
secesji , symbolizm i modernizmu oraz inne kierunki i style sztuki I poł XX w. i
współczesnej – w tym sztuki ulicy, filmu, teatru i pantomimy ( po 2 przykłady z :
malarstwa, rzeźby, architektury z podaniem nazwiska twórcy)
Korzysta z przekazów medialnych (w tym z Internetu) oraz z technik i nośników
cyfrowych;
Zna rodzaje rzemiosła oraz wzornictwa artystycznego i przemysłowego;
Odczytuje i interpretuje dzieła sztuki na poziomie dosłownym;
Dostrzega i analizuje kontekst plastyczny niezbędny do interpretacji dzieł kultury
Rozróżnia pojęcia fotografia artystyczna i dokumentalna; określa na czym polega
fotomontaż, podaje nazwisko wynalazcy fotografii;
Zna podstawowe pojęcia związane z filmem, teatrem i reklamą;
Wymienia najważniejsze cechy malarstwa, rzeźby i architektury: romantyzmu, realizmu,
impresjonizmu : tematyka rodzajowa i pejzaż, malowanie chwilowych wrażeń, wpływ
światła na kolor, zaniechanie koloru lokalnego, zatarcie konturów), postimpresjonizmu
( powrót do konturu ,ekspresja i symbolika, geometryzacja), secesji, modernizmu oraz
sztuki XX w.;
Wymienia najważniejsze terminy architektury XIX i XX wieku ( neogotyk, eklektyzm,
konstruktywizm, modernizm);
Zna najważniejsze muzea, galerie i wystawy w Polsce i na świecie oraz oferty kulturalne w
środowisku lokalnym i regionie; korzysta ze stron internetowych różnych instytucji
kultury;
Zna podstawowe techniki plastyczne : rysunek, malarstwo, rzeźba, grafika, projektowanie,
konstruowanie ( wydzieranka, kolaż, aplikacja, ryt, akwarela, akryl, plakatówka i
tempera, ślady i odciski na barwnych tłach, pastela, tusz, plastelina lub glina) oraz potrafi
wykorzystać je w praktycznym działaniu;
Zachowuje zgodność wypowiedzi plastycznej z tematem i logiką kompozycji;
Rozpoznaje cechy i kanony rękodzieła i sztuki kurpiowskiej ( pisanka, haft, plecionka,
bukiety i palmy, wycinanka) : zdobnictwo – motywy roślinne i zwierzęce, symetria i
proporcje, sposoby – technika wykonywania;
Potrafi wykonać samodzielnie i w grupie : wycinankę, kwiaty i palmę lub pisankę
kurpiowską;
Dba o estetykę własnego wyglądu i najbliższego otoczenia (dom, droga, sala lekcyjna itp.)
Potrafi dokonać prostej analizy dzieła sztuki ( posiada podstawowe wiadomości na temat
barwy, plamy, kreski, kontrastu, światłocienia, perspektywy, kompozycji : zrównoważona,
symetryczna i rytmiczna, statyczna i dynamiczna, zamknięta i otwarta; gamy barwnej,
łamania braw, form płaskich i przestrzennych oraz wykorzystuje je w praktycznym
działaniu)
Inne umiejętności (realizuje je w 50%):
Rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz umieszcza je
w odpowiednim porządku chronologicznym i w centrach kulturotwórczych, które
miały zasadnicze znaczenie dla ich powstania.
Rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego
i europejskiego dziedzictwa kultury, postrzegając je w kontekście miejsca tradycji
we współczesnej kulturze, a także opisuje związki zachodzące między nimi
(posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki).
Stopień dobry :
Uczeń ( wszystko to, co na stopień dostateczny +) :
Twórczo wykorzystuje wiedzę
Określa na czym polega synteza formy
Dostrzega niektóre konteksty w dziełach sztuki wypowiada się na ich temat ( np.:
kontekst historyczny, społeczny, religijny i inne)
Wypowiada się na temat związków kultury polskiej z innymi kręgami kulturowymi ( w
oparciu o wybrane dzieła )
Twórczo wypełnia swoja rolę w grupie
Wskazuje nazwiska artystów, którzy odegrali kluczowe role w rozwoju sztuki
Charakteryzuje i interpretuje twórczość największych artystów XIX w. i XX wieku ( od
największych romantyków do współczesności )
Wymienia i omawia najwybitniejsze dzieła ( obrazy, rzeźby, budowle, sztuki teatralne i
filmowe)
Określa swój stosunek do wartości estetycznych poszczególnych kierunków, stylów i dzieł
w sztuce
Wyjaśnia pojęcia i zjawiska: kontrastu następczego i równoczesnego barw, fotografia
artystyczna i dokumentalna, barwy czyste, alla prima, dywizjonizm, pointylizm
Wymienia naukowe inspiracje ( rozszczepienie światła białego w pryzmacie, wynalezienie
fotografii, wiedza na temat zjawisk optycznych) i charakteryzuje historyczne tło epoki
impresjonizmu i sztuki XX wieku;
Omawia nowe zasady kształtowania obrazu ( malarstwo nowoczesne)
Dostrzega w dziełach plastycznych typowe dla nich środki wyrazu i określa ich funkcje
Analizuje i porównuje informacje zawarte w dziełach sztuki
Omawia dzieła plastyczne, wymienia cechy charakterystyczne danego stylu ( np. symbol,
ozdoba, siła wyrazu dla malarstwa modernizmu)
Wymienia cechy fowizmu i ekspresjonizmu oraz innych kierunków XX wieku porównuje
kierunki
Formułuje problem i podaje sposób rozwiązania
Inne umiejętności (realizuje je w 75%):
Rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz umieszcza je
w odpowiednim porządku chronologicznym i w centrach kulturotwórczych, które
miały zasadnicze znaczenie dla ich powstania.
Rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego
i europejskiego dziedzictwa kultury, postrzegając je w kontekście miejsca tradycji
we współczesnej kulturze, a także opisuje związki zachodzące między nimi
(posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki).
Stopień bardzo dobry:
Uczeń ( wszystko to, co na stopień dostateczny i dobry + ) :
Odnajduje i interpretuje związki przyczynowo – skutkowe w rozwoju cywilizacyjnym
kultury
Określa swój stosunek do podejmowanych przez siebie i kolegów działań plastycznych,
uzasadnia swoje stanowisko, posługując się wskazanymi kryteriami ocen
Porównuje różne dzieła i potrafi wskazać podobieństwa, różnice i zależności ,rozpatrując
je w różnych aspektach
Charakteryzuje i interpretuje twórczość najwybitniejszych artystów poszczególnych
kierunków i stylów; określa swój stosunek do ich twórczości i uzasadnia swoje
stanowisko
Określa swój stosunek do sztuki poszczególnych kierunków i stylów ( wartości
estetyczne, artystyczne, pozaartystyczne ) – osiągnięcia epok i indywidualnych artystów
oraz uzasadnia swoje stanowisko i wybór
Dostrzega różne konteksty w dziełach sztuki i wypowiada się na ich temat
Realizuje oryginalne pomysły
Wskazuje nazwiska artystów, którzy odegrali kluczowe role w rozwoju sztuki i uzasadnia
swoje wybory
Samodzielnie sporządza notatkę
Dostrzega i określa indywidualizm i różnorodne konteksty w sztuce realizmu i innych
kierunków i wypowiada się na ich temat
Organizuje pracę w grupie oraz prezentuje dokonania swoje lub grupy
Interpretuje temat w twórczy sposób i realizuje oryginalne pomysły
Analizuje, porównuje i interpretuje informacje zawarte w dziełach sztuki, uwzględniając
intencje artysty
Wyjaśnia różnice między camera obscura a aparatem fotograficznym; formułuje
argumenty odróżniające fotografię od fotografiki
Odczytuje i interpretuje dzieła sztuki należące do polskiego dziedzictwa kulturowego na
poziomie dosłownym, przenośnym i symbolicznym
Omawia nowe zasady kształtowania obrazu oraz porządkuje właściwe cechy do
odpowiednich dzieł
Wskazuje zależności malarstwa, rzeźby, architektury , teatru, filmu i muzyki XIX i XX
wieku;
Wskazuje korzenie fowizmu, ekspresjonizmu, kubizmu i innych kierunków sztuki XX w.
w epokach wcześniejszych ( dostrzega zależności - oddziaływania i powiązania)
Inne umiejętności (realizuje je w 90%):
Rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz umieszcza je
w odpowiednim porządku chronologicznym i w centrach kulturotwórczych, które
miały zasadnicze znaczenie dla ich powstania.
Rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego
i europejskiego dziedzictwa kultury, postrzegając je w kontekście miejsca tradycji
we współczesnej kulturze, a także opisuje związki zachodzące między nimi
(posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki).
Stopień celujący:
Uczeń:
Zdobywa nagrody w konkursach twórczych
Wykonuje elementy scenografii i dekoracji szkoły
Żywo interesuje się sztuką ( jest oczytany w tej dziedzinie) – zbiera materiały,
kolekcjonuje, przygotowuje dodatkowe materiały na lekcje, prowadzi albumy itp.
Jego wiedza nieco wykracza poza program nauczania
Opracowanie: Józef Zawalich