docTemat lekcji
download 
Reklamacja Transkrypt
Temat lekcji
Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena celująca Uczeń: – potrafi wykonać pracę plastyczną z uwzględnieniem różnych środków wyrazu plastycznego z użyciem określonych narzędzi do rysunku, malarstwa, wycinanki – umie opisać ustnie, z użyciem terminologii plastycznej, cechy i rodzaje warsztatu artysty plastyka Uczeń: – biegle i świadomie posługuje się wieloma narzędziami i materiałami plastycznymi przy tworzeniu swoich prac – potrafi wskazać przykłady artystów tworzących w określonych dyscyplinach i dziedzinach – wykorzystuje technologie informacyjną – fotografię do własnej twórczości plastycznej ABECADŁO PLASTYCZNE 1. plastyka jako język obrazów oraz Uczeń: jej związki ze sztuką i dziełami – rozumie plastykę jako artystycznymi – rzeźby, rysunki, język obrazów oraz jej obrazy, przedmioty codziennego związki ze sztuką użytku i dziełami artystycznymi 2. organizacja warsztatu pracy – rozróżnia rzeźbę, rysunek artysty plastyka i malarstwo 3. dobór narzędzi i materiałów potrzebnych do realizacji określonego pomysłu twórczego 4. rodzaje narzędzi i materiałów plastycznych używanych do realizacji rysunkowych, malarskich, rzeźbiarskich i innych Uczeń: – zna rodzaje narzędzi i materiałów plastycznych używanych do realizacji rysunkowych, malarskich, rzeźbiarskich i innych – potrafi wykonać prostą pracę plastyczną we wskazanej technice z użyciem określonych narzędzi Punkt, linia, płaszczyzna 1. podstawowe środki wyrazu Uczeń: artystycznego – punkt, linia, – rozpoznaje różnice między plama kropką, plamą i kleksem, 2. zastosowanie środków potrafi wskazać środki artystycznych w rysunku wyrazu artystycznego, i malarstwie takie jak plama, linia, 3. różnica między linią a konturem, punkt rodzaje linii i plam barwnych, – wykonuje z pomocą kształtów nauczyciela prostą pracę 4. różnica między kropką, plamą plastyczną i kleksem z zastosowaniem różnych rodzajów linii, punktów, plam barwnych i kształtów Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – rozumie różnice pomiędzy – potrafi opisać werbalnie – potrafi opisać w formie – stosuje plastyczne środki linią a konturem środki wyrazu werbalnej i pisemnej środki wyrazu artystycznego – rozumie zastosowanie artystycznego w plastyce – wyrazu artystycznego w sposób niecodzienny, środków artystycznych punkt, linia, płaszczyzna – w plastyce – punkt, linia, zaskakujący, w rysunku i malarstwie z uwzględnieniem ich płaszczyzna, a jednocześnie świadomy – tworzy pracę plastyczną rodzajów i możliwości z uwzględnieniem ich – potrafi wskazać konkretne z wyobraźni zastosowania w dziele rodzajów i możliwości przykłady zastosowania z zastosowaniem różnych plastycznym zastosowania w dziele podstawowych środków rodzajów linii, punktów, plastycznym wyrazu artystycznego oraz plam barwnych i kształtów zaprezentować je z użyciem technologii komputerowej 1 Uczeń: – potrafi dobrać narzędzia i materiały potrzebne do realizacji określonego pomysłu twórczego – zna organizację warsztatu pracy artysty plastyka Ocena bardzo dobra Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca W ŚWIECIE BARW 1. pojęcia: barwy czyste, podstawowe, pochodne 2. czerń i biel jako barwy niekolorowe 3. światło jako warunek widzenia barw 4. występowanie barw w naturze 5. tworzenie barw pochodnych z barw podstawowych Uczeń: – zna pojęcia barwy czyste, podstawowe i pochodne – potrafi wykonać pracę malarską i rysunkową z użyciem odpowiednich narzędzi z niewielką podpowiedzią nauczyciela Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna światło jako warunek – potrafi opisać ustnie barwy – potrafi opisać i użyć widzenia barw czyste, podstawowe w rysunku barwy – rozpoznaje czerń i biel jako i pochodne i użyć je niekolorowe biel i czerń barwy niekolorowe w pracy malarskiej – pracuje w zespole nad – rozumie tworzenie barw stworzeniem wspólnej pochodnych z barw pełnowartościowej pracy podstawowych i potrafi to plastycznej zastosować w pracy malarskiej Rodzaje kolorów w kole barw 1. pojęcie kontrastu w plastyce między barwami oraz bielą i czernią 2. temperatura koloru – barwy ciepłe i zimne 3. barwy dopełniające i zjawisko powidoku Uczeń: – rozpoznaje i wymienia barwy ciepłe i zimne – zna pojęcie kontrastu Uczeń: – rozumie pojęcie kontrastu w plastyce między barwami oraz bielą i czernią – rozpoznaje i wymienia pary barw dopełniających Uczeń: – określa i opisuje rodzaje kolorów w kole barw – stosuje kontrast w plastyce – wykonuje pracę plastyczną w technice mieszanej Uczeń: Uczeń: – opisuje kontrast w plastyce – zna i wykonuje proste – odbiera i analizuje obraz eksperymenty dotyczące pod względem barwnym barw – rozumie zjawisko powidoku Barwy i nastrój 1. pojęcie barw czystych i złamanych 2. akcent kolorystyczny 3. wąska i szeroka gama barw 4. różnorodne oddziaływanie barw Uczeń: – odróżnia barwy czyste od złamanych – zna pojecie gama barwna Uczeń: – zna pojecie akcent kolorystyczny – rozróżnia wąską i szeroką gamę barw – wykonuje prace malarską z uwzględnieniem barw czystych i złamanych Uczeń: – rozumie różnorodne oddziaływanie barw – opisuje i tworzy barwy złamane – tworzy pracę malarską w wąskiej lub szerokiej gamie barwnej Uczeń: Uczeń: – tworzy prace w technice – analizuje dowolny obraz collage z uwzględnieniem pod względem nastroju akcentu kolorystycznego i zastosowanych środków – rozpoznaje w dziele sztuki barwnych rodzaj użytych barw, gamę – świadomie dobiera środki barwną i ewentualny barwne do zadanego akcent kolorystyczny tematu FAKTURA 1. rodzaje powierzchni w otaczającym świecie 2. faktura w sztuce i różnych technikach plastycznych 3. określenia: frotaż, autoportret, autograf Uczeń: – rozpoznaje rodzaje powierzchni w otaczającym nas świecie – wykonuje prostą pracę plastyczną w technice frotażu Uczeń: – rozróżnia i opisuje cechy różnych powierzchni – współpracuje w grupie – zna pojęcia faktura, frotaż Uczeń: Uczeń: – wykonuje prace w technice – dokonuje analizy obrazu, frotażu rzeźby pod względem – rozróżnia fakturę w sztuce różnorodności faktur i różnych technikach plastycznych 2 Uczeń: – potrafi wyjaśnić występowanie barw w naturze Uczeń: – świadomie dobiera narzędzia pracy, uzyskując różnorodne faktury – poszukuje nietypowych rozwiązań plastycznych Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca KOPMPOZYCJ 1. pojęcie kompozycji plastycznej w sztuce A PLASTYCZNA 2. określenia: równowaga, brak równowagi, porządek, nieład, martwa natura, układ poziomy, niepokój, układ zaplanowany, bałagan, spokój, kontrast, podobieństwa w odniesieniu do kompozycji plastycznej 3. zasady tworzenia określonej kompozycji plastycznej Uczeń: – rozumie pojęcie kompozycji plastycznej w sztuce Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Uczeń: Uczeń: – zna określenia: – stosuje określenia: równowaga, brak równowaga, brak równowagi, porządek, równowagi, porządek, nieład, martwa natura, nieład, martwa natura, układ poziomy, niepokój, układ poziomy, niepokój, układ zaplanowany, układ zaplanowany, bałagan, spokój, kontrast, bałagan, spokój, kontrast, podobieństwa podobieństwa w opisie w odniesieniu do polskich i europejskich kompozycji plastycznej dzieł sztuki – potrafi opisać ustnie – potrafi stworzyć w grupie kompozycję plastyczną, jej pracę malarską jako cechy i rodzaje z użyciem interpretację plastyczną nowej terminologii tekstu pisanego Uczeń: – potrafi dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki pod kątem kompozycji – zna i stosuje zasady określonej kompozycji plastycznej Uczeń: – dobiera rodzaj kompozycji do tematu wykonywanej pracy plastycznej Uczeń: – zna przykłady dzieł sztuki artystów polskich i europejskich oparte na kompozycji rytmicznej – potrafi opisać ustnie i pisemnie cechy kompozycji rytmicznej – potrafi wykorzystać rytm do dekoracji malej formy użytkowej Uczeń: – potrafi wykorzystać rytm podczas tworzenia prac plastycznych z różnych dziedzin – fotografii, rzeźby, malarstwa, rysunku Uczeń: – potrafi rozpoznać kompozycję centralną, symetryczną w przykładach różnych dziedzin sztuki – malarstwie, rzeźbie, architekturze – umie opisać ustnie cechy układów symetrycznych w naturze i sztuce Uczeń: – potrafi dokonać analizy dzieła sztuki z uwzględnieniem własnego, indywidualnego odbioru Rytm w dziele sztuki 1. rytm w plastyce, muzyce Uczeń: i otaczającym świecie – rozpoznaje rytm 2. kompozycja rytmiczna w plastyce, muzyce w różnych dziedzinach sztuk i przyrodzie plastycznych – obrazach, rzeźbach, architekturze, wzornictwie przemysłowym, fotografii 3. zasady komponowania z użyciem rytmu 4. dzieła sztuki artystów polskich i europejskich oparte na kompozycji rytmicznej Uczeń: – rozpoznaje kompozycję rytmiczną w różnych dziedzinach sztuk plastycznych – obrazach, rzeźbach, architekturze, wzornictwie przemysłowym, fotografii Symetria 1. pojęcia równowagi, harmonii Uczeń: w kompozycji plastycznej – rozumie pojęcie 2. kompozycja symetryczna i oś równowagi i harmonii symetrii w sztuce w kompozycji plastycznej 3. zasada symetrii w naturze, technice 4. kompozycja centralna i symetria wieloosiowa Uczeń: Uczeń: – potrafi wykonać ćwiczenie – potrafi wskazać z użyciem materiałów kompozycję symetryczną plastycznych, obrazujące i oś symetrii w sztuce kompozycję symetryczną – rozumie zasady – potrafi wskazać zasadę kompozycji centralnej symetrii w naturze i symetrii wieloosiowej i technice 3 Uczeń: – zna i stosuje zasady komponowania z użyciem rytmu – potrafi wykonać kompozycję rytmiczną z użyciem stempla – umie opisać dzieło sztuki oparte na kompozycji rytmicznej Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Formy dynamiczne, statyczne w kompozycji otwartej i zamkniętej 1. cechy kompozycji otwartej i zamkniętej w różnych dziedzinach sztuk plastycznych 2. pojęcie i cechy kompozycji statycznej i dynamicznej 3. technika tworzenia reportażu fotograficznego 4. pojęcia plastyczne: fragment, kadr Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna i stosuje pojęcia – potrafi wykonać ćwiczenie – potrafi wykonać ćwiczenia – potrafi opisać ustnie, – potrafi dokonać analizy plastyczne: fragment i kadr z użyciem różnych plastyczne i fotograficzne z użyciem terminologii działa sztuki oraz technikę tworzenia materiałów plastycznych, oraz dokonać ich analizy plastycznej, cechy układów – umie wykonać ćwiczenia reportażu fotograficznego opisujące kompozycję pod kątem kompozycji otwartych, zamkniętych, kompozycyjne z zakresu statyczną i dynamiczną otwartej i zamkniętej statycznych, dynamicznych kompozycji otwartej, – potrafi wskazać cechy w sztuce zamkniętej, statycznej, kompozycji otwartej dynamicznej przy użyciu i zamkniętej, statycznej różnych technik i dynamicznej w różnych plastycznych dziedzinach sztuk plastycznych Formy przestrzenne 1. pojęcie trójwymiarowości w naturze i sztuce 2. rzeźba tradycyjna i materiały do jej realizacji 3. pojęcia: odlew, instalacja, kompozycja przestrzenna Uczeń: – rozumie pojęcie trójwymiarowości w naturze i sztuce Rzeźbiarskie zachwyty 1. cechy i przykłady rzeźby Uczeń: w starożytnej Grecji – zna warsztat i narzędzia 3. rzeźby renesansu i klasycyzmu artysty rzeźbiarza jako inspiracja antykiem – z pomocą nauczyciela 4. ekspresyjna rzeźba w baroku potrafi wykonać odlew 5. rzeźba starożytnej Mezopotamii gipsowy dłoni z formy – demon lamassu glinianej 6. pojęcia, przedstawiciele stylów – akt, portret realistyczny, pomnik konny, pieta, Myron, Michał Anioł, Berthold Thorvaldsen, G. L. Bernini, Władysław Hasior 7. warsztat i narzędzia artysty rzeźbiarza Uczeń: – rozpoznaje rzeźbę tradycyjną i materiały do jej realizacji – zna technikę tworzenia krótkiej formy filmowej Uczeń: – zna i stosuje pojęcia: odlew, instalacja, kompozycja przestrzenna Uczeń: – potrafi wykonać samodzielnie odlew gipsowy z formy glinianej oraz formę głowy z mydła Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna cechy i przykłady – potrafi opisać ustnie cechy – potrafi dokonać analizy rzeźby w starożytnej rzeźby różnych epok, porównawczej dzieł sztuki Grecji, style rzeźby podać jej przykłady rzeźbiarskiej z różnych rzymskiej, rzeźby i twórców z użyciem nowej epok renesansu i klasycyzmu terminologii plastycznej – potrafi wykonać rzeźbę na jako inspirację antykiem, – zna pojęcia, przedstawicieli dowolnie wybrany temat za ekspresyjną rzeźbę stylów – akt, portret pomocą dostępnych w baroku , rzeźbę realistyczny, pomnik ogólnie materiałów starożytnej Mezopotamii – konny, pieta, Myron, i narzędzi demon lamassu Michał Anioł, Berthold – potrafi opisywać własną Thorvaldsen, G. L. Bernini, twórczość oraz dzieła Władysław Hasior kolegów 4 Uczeń: Uczeń: – potrafi opisać ustnie – potrafi wykorzystać z użyciem terminologii technologię cyfrową do plastycznej rodzaje form kreacji artystycznej – przestrzennych w sztuce zarejestrować filmowo – potrafi zaprojektować animację lub przekształcić i wykonać prostą animację zdjęcia w animację form płaskich lub poklatkową przestrzennych Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca POWTÓRZENIE 1. podstawowe środki wyrazu plastycznego UTRWALENIE SPRAWDZENIE 2. podziały barw 3. składniki i rodzaje kompozycji plastycznej 4. historia znaku i pisma 5. dziedziny sztuk plastycznych 6. pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi zagadnieniami W pracowniach wielkich malarzy Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Uczeń: – potrafi określać w formie pisemnej i rysunkowej, z użyciem właściwej terminologii plastycznej, dziedziny sztuk plastycznych, rodzaje i cechy kompozycji – ma wiadomości o barwach, liniach, punktach, płaszczyźnie, rodzajach pisma Ocenę ze sprawdzianu wskazuje stopień opanowania materiału oraz zasady Wewnątrzszkolnego Systemu Oceniania 1. status artysty jako rzemieślnika Uczeń: w starożytności i średniowieczu – zna pojęcia i terminy 2. geniusz artystów renesansu – plastyczne: fresk, Leonarda da Vinci i Michała sklepienie, scena Anioła, G. Arcimbolda rodzajowa, martwa natura, 3. wybitni przedstawiciele akademizm, realizm, malarstwa baroku: J.P. Rubens, karykatura W. Claesz Heda, J. Steen 4. malarze klasycyzmu: J. L. David 5. przedstawiciele realizmu, romantyzmu: H. Daumier, G. Courbet, F. Goya 6. elementy twórczości J. Dudy Gracza 7. pojęcia i terminy plastyczne: fresk, sklepienie, scena rodzajowa, martwa natura, akademizm, realizm, karykatura Uczeń: Uczeń: – potrafi stworzyć – zna status artysty jako fotograficzny reportaż rzemieślnika z wydarzeń szkolnych oraz w starożytności wystawę prac i średniowieczu; geniusz – potrafi zinterpretować artystów renesansu – portret fotograficzny Leonarda da Vinci postaci w formie i Michała Anioła, G. karykatury – rysunek Arcimbolda 5 Uczeń: Uczeń: – zna wybitnych – potrafi dokonać analizy przedstawicieli malarstwa dzieła sztuki baroku – J.P. Rubens, – posiada własne, niezależne W. Claesz Heda, J. Steen zdanie na temat malarstwa – potrafi wymienić malarzy danej epoki i potrafi je klasycyzmu: J. L. David, uzasadnić podczas dyskusji przedstawicieli realizmu, romantyzmu: H. Daumier, G. Courbet, F. Goya, elementy twórczości J. Dudy Gracza – potrafi rozpoznawać i opisywać główne cechy malarstwa od renesansu do XX wieku, podawać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Grafika jako artystyczna technika powielania 1. grafika warsztatowa jako artystyczna technika powielania 2. warsztat i narzędzia artysty grafika 3. wybrani przedstawiciele grafiki artystycznej i ich dzieła: A. Dürer, F. Goya, D. Kaca 4. nowe pojęcia plastyczne: reprodukcja, matryca, monotypia 5. techniki i materiały druku wypukłego, wklęsłego i płaskiego Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – rozumie grafikę – zna nowe pojęcia – zna techniki i materiały – potrafi wymienić – potrafi poszukiwać warsztatową jako plastyczne: reprodukcja, druku wypukłego, wybranych, wybitnych związku grafiki w wiekach artystyczną technikę matryca, monotypia; wklęsłego i płaskiego przedstawicieli grafiki dawnych i współcześnie powielania wybranych przedstawicieli – potrafi rozpoznać i opisać artystycznej oraz przykłady – umie tworzyć obrazy – zna warsztat i narzędzia grafiki artystycznej i ich techniki druku wypukłego, ich dzieł w wyobraźni i przenosić je artysty grafika dzieła: A. Dürer, F. Goya, wklęsłego i płaskiego na język plastyczny – potrafi stworzyć za pomocą D. Kaca z użyciem nowej folii, papieru i farb – potrafi wykonać prostą terminologii plastycznej monotypię matrycę graficzną z wielu materiałów plastycznych oraz odbitkę graficzną i oprawę – passe-partout Sztuka i jej twórca 1. dziedziny sztuki: plastyka, muzyka, literatura, teatr, film, taniec 2. oddziaływanie i rola sztuki 3. sylwetka i rola twórcy sztuki – artysty 4. misja artysty – społeczna, historyczna, refleksyjna, estetyczna, informacyjna, ilustracyjna, satyryczna 5. sztuka amatorska – Nikifor 6. pojęcia i terminy plastyczne: plakat, subiektywizm, satyra rysunkowa, amator, misja Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna dziedziny sztuki – – rozumie oddziaływanie – potrafi zastosować formę plastyka, muzyka, i rolę sztuki, sylwetkę i rolę wywiadu, stworzyć literatura, teatr, film, taniec twórcy sztuki – artysty, dokumentację zadań – rozumie pojęcia i terminy misję artysty – społeczną, – zna sztukę amatorską – plastyczne: plakat, historyczną, refleksyjną, Nikifor subiektywizm, satyra estetyczną, informacyjną, rysunkowa, amator, misja ilustracyjną, satyryczną – potrafi wykonać pracę interpretacyjną – świat ze sztuką i bez sztuki – z użyciem różnych środków plastycznych 6 Uczeń: – potrafi opisać, z użyciem terminologii plastycznej, dziedziny, rolę i cechy sztuki oraz artysty – potrafi tworzyć tezy, formułować wnioski – rozwiązać zadanie problemowe Uczeń: – potrafi dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki na przestrzeni epok Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Malarstwo Tematy w malarstwie 1. zasady analizy treści dzieła Uczeń: Uczeń: sztuki – zna pojęcia i terminy – zna techniki rzeźbiarskie 2. analiza formalna dzieła sztuki plastyczne: pejzaż, weduta, i materiały oraz nowe 3. techniki rzeźbiarskie i materiały pejzaż marynistyczny, konstrukcje: tkanina, oraz nowe konstrukcje – tkanina, malarstwo historyczne, drewno, instalacja, forma, drewno, instalacja batalistyczne, pejzaż ze rodzaje przedstawień, 4. forma, rodzaje przedstawień, sztafażem, sztuka sakralna, rodzaje i cechy kompozycji rodzaje i cechy kompozycji portret, autoportret, martwa plastycznej, język plastycznej, język plastyczny natura, akt, malarstwo plastyczny 5. abstrakcja, kompozycja symboliczne, abstrakcja, przedstawiającą, interpretacja kompozycja 6. pojęcia i terminy plastyczne: przedstawiająca, pejzaż, weduta, pejzaż interpretacja marynistyczny, malarstwo historyczne, batalistyczne, pejzaż ze sztafażem, sztuka sakralna, portret, autoportret, martwa natura, akt 7. malarstwo symboliczne Uczeń: Uczeń: – zna zasady analizy treści – rozumie analizę formalną dzieła sztuki dzieła sztuki – potrafi wykonać pracę – potrafi opisać ustnie twórczą opartą na analizie i pisemnie, z użyciem obrazu, rysunek poznanej terminologii – potrafi wyszukać potrzebne plastycznej i zasad analizy informacje w internecie obrazu, dzieło sztuki i użyć technologii cyfrowej do realizacji zadań Uczeń: – potrafi samodzielnie dokonać analizy formalnej i treściowej dzieła sztuki Rodzaje perspektyw w malarstwie i rysunku 1. perspektywa jako środek Uczeń: przedstawiania przestrzeni – rozumie perspektywę jako w malarstwie i rysunku środek przedstawiania 2. zasady perspektywy kulisowej, przestrzeni w malarstwie linearnej, pasowej, powietrznej i rysunku 3. iluzjonizm w malarstwie – zna zasady perspektywy 4. zasady perspektywy w obrazach kulisowej, linearnej, kubistycznych pasowej, powietrznej 5. widzenie przestrzenne w technice 3D 6. pojęcia i terminy plastyczne: iluzjonizm, perspektywa zbieżna, renesansowa 7. wielcy artyści: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, William Hogarth, Albrecht Dürer Uczeń: Uczeń: – stosuje zasady perspektywy – zna iluzjonizm kulisowej, linearnej, w malarstwie, zasady pasowej, powietrznej perspektywy w obrazach – potrafi wykonać ćwiczenie kubistycznych z użyciem techniki – potrafi rozpoznać i opisać, akwarelowej i elementów z użyciem terminologii wyciętych z kartonu, plastycznej, rodzaje dotyczące zasad perspektyw w sztuce perspektywy powietrznej – zna prace wielkich artystów: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, William Hogarth, Albrecht Dürer Uczeń: – stosuje zasady perspektywy kulisowej, linearnej, pasowej, powietrznej w swoich pracach plastycznych – potrafi dokonać analizy obrazu pod względem budowy przestrzeni i użycia perspektyw Uczeń: – zna pojęcia i terminy plastyczne: iluzjonizm, perspektywa zbieżna, renesansowa – potrafi wykreślić prosty rysunek z użyciem zasad perspektywy linearnej 7 Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Światło w dziele sztuki 1. światło i cień w przedstawieniach realistycznych w sztuce 2. modelunek światłocieniowy przedmiotu 3. technika rysunku walorowego martwej natury 4. rola światła i koloru w obrazach impresjonistów 5. światło punktowe i rozproszone 6. pojęcia i terminy plastyczne: hologram, realizm, modelunek światłocieniowy 7. rola światła w budowaniu formy i nastroju dzieła sztuki 8. obrazy holograficzne i ich zastosowanie 9. wielcy artyści i ich dzieła – J. Wright, L. Wyczółkowski Uczeń: – rozróżnia światło punktowe i rozproszone oraz światło i cień w przedstawieniach realistycznych w sztuce – zna pojęcia i terminy plastyczne: hologram, realizm, modelunek światł ocieniowy, obrazy holograficzne i ich zastosowanie; Uczeń: Dzieło sztuki jako 1. malarstwo akcji, abstrakcja ekspresyjna jako sztuka – potrafi z pomocą źródło emocji wyrażania emocji w sztuce XX nauczyciela tworzyć artysty wieku. kompozycję barwną – 2. znaczenie i symbolika barw transpozycję własnych w różnych kulturach i malarstwie wrażeń zapachowych na 3. barwa i jej znaczenie w sztuce język plastyczny użytkowej, wzornictwie – rozumie barwę i jej przemysłowym znaczenie w sztuce 4. wielcy artyści i ich dzieła: S. użytkowej, wzornictwie Blow, S. Gierowski przemysłowym 5. pojęcia, terminy plastyczne: malarstwo akcji Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – potrafi wykonać ćwiczenia – potrafi stworzyć rysunek – potrafi opisać rolę światła – potrafi samodzielnie z ułożeniem przedmiotów światłocieniowy ołówkiem, w sztuce, stosując poznaną dokonać analizy formalnej w martwej naturze oraz martwą naturę terminologię plastyczną obrazu pod względem rodzajami oświetlenia – rozpoznaje technikę – zna dzieła wielkich rodzaju oświetlenia i roli – umie pracować w zespole rysunku walorowego artystów: J. Wright, L. światła – rozpoznaje rolę światła martwej natury oraz rolę Wyczółkowski – umie stworzyć rysunek w budowaniu formy światła i koloru w obrazach światłocieniowy postaci i nastroju dzieła sztuki, impresjonistów lub wnętrza modelunek światłocieniowy przedmiotu Uczeń: Uczeń: – potrafi samodzielnie – zna znaczenie i symbolikę tworzyć kompozycję barw w różnych kulturach barwną – transpozycję i malarstwie własnych wrażeń – potrafi rozpoznawać zapachowych na język i nazywać własne emocje plastyczny oraz przełożyć je na język – zna malarstwo akcji, barwnej kompozycji abstrakcję ekspresyjną jako plastycznej sztukę wyrażania emocji w sztuce XX wieku – zna pojęcia, terminy plastyczne – malarstwo akcji 8 Uczeń: Uczeń: – potrafi analizować formę – potrafi opisać, z użyciem dzieła sztuki pod względem właściwej terminologii ekspresji wyrazu, emocji plastycznej, rolę emocji artysty w różnych kierunkach – zna wielkich artystów i ich w sztuce dzieła: S. Blow, S. Gierowski Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Piękno w naszym 1. wzornictwo przemysłowe jako projektowanie przedmiotów Otoczeniu codziennego użytku o wysokiej WZORNICTWO wartości artystycznej PRZEMYSŁOW 2. zasady funkcjonalności E i praktyczności projektowanych przedmiotów 3. design jako kreatywne i nowatorskie myślenie o przedmiocie codziennego użytku 4. rola ornamentu w sztuce dawnej i współczesnej 5. wzory geometryczne, fantazyjne i roślinne 6. Design Festival w Łodzi 7. terminy plastyczne: ornament, design, ergonomia Formy artystyczne w sztuce ludowej 1. sztuka ludowa i jej przejawy w projektowaniu i ozdabianiu przedmiotów codziennego użytku 2. wartość dekoracyjna i użytkowa rękodzieła artystycznego 3. różnice w kulturze, sztuce, tradycjach regionalnych – Mazowsze, Kurpie, Kaszuby, Podhale 4. skanseny jako muzea sztuki ludowej 5. polska sztuka ludowa na wystawie w Szanghaju w 2010 roku 6. sztuka ludowa w nowoczesnym wzornictwie 7. terminy plastyczne: rękodzieło, produkcja masowa, skansen Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Uczeń: – potrafi rozpoznać i opisać, z użyciem terminologii plastycznej, cechy wzornictwa przemysłowego Uczeń: – zna twórców designu polskiego i światowego i przykłady ich dzieł – potrafi wskazać zmiany w designie na przestrzeni lat (style: secesja, art Deco, styl lat 50 itp.) Uczeń: Uczeń: – rozumie wzornictwo – rozumie zasady przemysłowe jako funkcjonalności projektowanie i praktyczności przedmiotów codziennego projektowanych użytku o wysokiej wartości przedmiotów, design jako artystycznej kreatywne i nowatorskie – zna wzory geometryczne, myślenie o przedmiocie fantazyjne i roślinne codziennego użytku – potrafi ozdobić dowolnym – rozumie rolę ornamentu ornamentem, we własnym w sztuce dawnej stylu, drewniany wieszak i współczesnej Uczeń: – potrafi wykonać z papieru duży klosz do lampki nocnej w kształcie walca oraz stworzyć ornament witrażowy – zna Design Festival w Łodzi Uczeń: Uczeń: – zna sztukę ludową i jej – potrafi wskazać inspiracje przejawy w projektowaniu sztuką ludową i ozdabianiu przedmiotów w nowoczesnym codziennego użytku, wzornictwie wartość dekoracyjną – potrafi wykonać w technice i użytkową rękodzieła wycinanki własny projekt artystycznego wzoru ludowego oraz – zna skanseny jako muzea witraż – znalezione sztuki ludowej w wiejskiej zagrodzie – zna terminy plastyczne: rękodzieło, produkcja masowa, skansen Uczeń: Uczeń: – potrafi wskazać różnice – potrafi rozpoznać i opisać, w kulturze, sztuce, z użyciem poznanej tradycjach regionalnych – terminologii plastycznej, Mazowsze, Kurpie, cechy sztuki ludowej, jej Kaszuby, Podhale rodzaje i regiony – umie rozpoznawać sztukę ludową własnego regionu – potrafi wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i źródłach tradycyjnych 9 Uczeń: – potrafi stworzyć prezentację multimedialną na temat tradycji i sztuki określonego regionu Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca 1. muzea jako miejsca spotkań Muzea z dziełami sztuki i edukacji – – miejsca spotkań pracowników muzeum – z kulturą naukowców, konserwatorów, kuratorów 2. przykłady – Muzeum Sztuki w Łodzi, British Museum, Louvre, Museum of Modern Art – Nowy Jork, Museum d’Orsay Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – rozumie muzea jako – zna rolę pracowników – zna przykłady: Muzeów – orientuje się w placówkach – często odwiedza muzea miejsca spotkań z dziełami muzeum – naukowców, zagranicznych – British muzealnych w swoim i galerie, potrafi sztuki i edukacji konserwatorów, kuratorów Museum, Louvre, Museum regionie opowiedzieć klasie o oraz przykłady muzeów of Modern Art – Nowy wystawie, którą ostatnio w Polsce Jork, Museum d’Orsay zwiedzał – potrafi stworzyć oprawę własnej pracy plastycznej oraz w grupie ekspozycję prac – galerię na terenie szkoły Architektura świata 1. przykłady budynku mieszkalnego w różnych kulturach od czasów starożytnych – igloo, domy w Mali, domki Trulli 2. starożytne zasady budowy Witruwiusza 3. rodzaje i zasady projektowania budowli 4. funkcjonalność, konstrukcja, piękno bryły, dekoracja wewnętrzna i zewnętrzna 5. przykłady architektury XXI wieku – architektura Dubaju Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna przykłady budynku – potrafi zaprojektować – zna starożytne zasady mieszkalnego w różnych i wykonać w grupie budowy Witruwiusza kulturach od czasów makietę miasta przyszłości – zna rodzaje i zasady starożytnych – igloo, domy z różnorodnych materiałów projektowania budowli – w Mali, domki Trulli przestrzennych funkcjonalność, konstrukcja, piękno bryły, dekoracja wewnętrzna i zewnętrzna – przykłady architektury XXI wieku – architektura Dubaju Niezwykłe formy przestrzenne 1. dzieła tradycyjne a nowa forma Uczeń: przestrzenna w sztuce XX wieku – zna niekonwencjonalne w abstrakcjonizmie i dadaizmie materiały w formach 2. niekonwencjonalne materiały przestrzennych – wosk, w formach przestrzennych – tworzywa sztuczne, wosk, tworzywa sztuczne, sznurki, tkaniny sznurki, tkaniny 3. sztuka Aliny Sapocznikow, Magdaleny Abakanowicz, Władysława Hasiora, Aleksandra Caldera 4. terminy plastyczne: mobile, instalacja, asamblaż, sztuka kinetyczna, podobrazie Uczeń: – potraf rozpoznać i opisać, z użyciem terminologii plastycznej, cechy i przykłady architektury Uczeń: – potrafi dokonać analizy dzieła sztuki architektonicznej – potrafi wyszukać dodatkowe informacje w internecie i źródłach tradycyjnych Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: – zna terminy plastyczne: – zna sztukę Aliny – potrafi opisać, z użyciem – potrafi samodzielnie mobile, instalacja, Sapocznikow, Magdaleny poznanej terminologii dokonać analizy dzieł asamblaż, sztuka Abakanowicz, Władysława plastycznej, cechy i rodzaje sztuki – formy kinetyczna, podobrazie Hasiora, Aleksandra form przestrzennych, przestrzennej – potrafi wykonać w zespole Caldera artystów i ich dzieła formę przestrzenną w technice asamblażu – fantastyczne zwierzę 10 Wymagania na poszczególne oceny Temat lekcji Zagadnienia Ocena dopuszczająca Sprawdzian wiadomości 1. dziedziny sztuki 2. rodzaje i cechy kompozycji oraz analiza dzieła sztuki – treściowa, formalna 3. rodzaje perspektyw w sztuce 4. rola emocji w sztuce 5. wzornictwo przemysłowe 6. sztuka ludowa 7. architektura i forma przestrzenna 8. wielcy artyści i ich dzieła 9. terminy plastyczne: action painting, instalacja, mobile, formy przestrzenne itd. 10. wielkie dzieła sztuki od starożytności do współczesności Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Uczeń: –– potrafi posługiwać się nowymi terminami plastycznymi – potrafi kojarzyć fakty i wyciągać wnioski – potrafi twórczo rozwiązywać zadania problemowe – potrafi rozpoznawać określone techniki plastyczne w kontekście różnych kierunków w sztuce Sprawdzian powinien opierać się na wymaganiach podanych dla konkretnych ocen i tematów Ocenę ze sprawdzianu wskazuje stopień opanowania materiału oraz zasady Wewnątrzszkolnego Systemu Oceniania 11 Ocena celująca
