metodyka nauczania przedmiotu głównego – harfa

AKADEMIA MUZYCZNA IM. I.J. PADEREWSKIEGO W POZNANIU
WYDZIAŁ INSTRUMENTÓW SMYCZKOWYCH, HARFY, GITARY I LUTNICTWA
Moduł/Przedmiot:
Metodyka przedmiotu głównego
Kod modułu:
Koordynator modułu:
dr Paulina Porazinska
Punkty ECTS:
3
Status przedmiotu:
Obieralny
Rodzaj zajęć:
Ilość godzin:
60
Wydział:
Instrumentów smyczkowych, harfy, gitary i lutnictwa
Kierunek:
Instrumentalistyka
Specjalności:
Harfa-studia pierwszego stopnia
Profil studiów:
Ogólnoakademicki
Forma studiów:
Stacjonarne
Język:
Polski
Umiejscowienie w siatce godzin:
Semestr I:
Semestr IV:
30,E,2ECTS
Prowadzący zajęcia
Cele i założenia modułu
Wymagania wstępne
Semestr II:
Semestr V:
Semestr III:
Semestr VI:
30,Z,1ECTS
dr Paulina Porazinska, ad.
Celem przedmiotu jest przygotowanie studenta do roli pedagoga instrumentu głównego. Treść merytoryczna
przedmiotu zawiera przedstawienie roli i funkcji społecznych nauczyciela, jak również zapoznanie studenta z
podstawowymi technikami nauczania gry na instrumencie, szkołami gry, koncepcjami pedagogicznymi, jak
również sposobami przygotowania uczniów do radzenia sobie ze stresem scenicznym i podołaniem problemom
wynikającym z obranej profesji. Student po ukończeniu przedmiotu powinien posiadać wiedzę dotyczącą
koncepcji nauczania gry na instrumencie oraz świadomość ciążącej na nim odpowiedzialności, jeżeli zdecyduje
się wejść w rolę pedagoga instrumentu.
Umiejętność gry na instrumencie na poziomie średniozaawansowanym, znajomość literatury pedagogicznej
dostępnej dla danego instrumentu.
TREŚCI PROGRAMOWE MODUŁU (przedmiotu)
Liczba
godzin
Semestr I
Semestr II
Semestr III
Wykłady z metodyki ogólnej.
Szkoły gry na instrumencie opublikowane w XIX wieku – krytyczna analiza.
Ćwiczenia praktyczne – opracowywanie przykładowych programów nauczania, koncepcji pedagogicznych, próba praktycznego rozwiązania problemów
pedagogicznych.
Semestr IV
Wykłady z metodyki ogólnej.
Szkoły gry na instrumencie opublikowane w XX wieku – krytyczna analiza.
Analiza brytyjskiego systemu nauczania ABRSM w odniesieniu do polskich realiów szkolnictwa muzycznego.
Kod
efektu
EFEKTY KSZTAŁCENIA MODUŁU (przedmiotu)
W01
Kompetencje
społeczne
(K)
10
10
10
10
Odwołanie do
kierunkowych
efektów
kształcenia
Posiada znajomość podstawowego repertuaru związanego z własną specjalnością
K_W02
W02
Posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji (książki, nagrania, materiały nutowe, Internet), ich
analizowanie i interpretowanie
K_W04
W03
Orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym kierunku studiów, zarówno w aspekcie historii danej dziedziny lub dyscypliny,
jak też jej obecnej kondycji (dotyczy to także Internetu i e-learningu)
K_W05
U01
Posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi na temat interpretowania, tworzenia i odtwarzania muzyki oraz
na temat kwestii dotyczących szeroko pojmowanych tematów ogólnohumanistycznych
K_U15
Potrafi gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje
K_K01
Potrafi posługiwać się fachową terminologią muzyczną
K_K10
Wiedza (W)
Umiejętności
(U)
10
10
K01
K02
Metody kształcenia
wykład problemowy
wykład konwersatoryjny
praca z tekstem i dyskusja
analiza (studium) przypadków
rozwiązywanie zadań
praca indywidualna
prezentacja nagrań CD i DVD
inne metody stosowane przez prowadzącego
Wymagania końcowe – zaliczenie roku, forma oceny
Metody weryfikacji
efektów kształcenia
Forma i warunki
zaliczenia przedmiotu
egzamin standaryzowany
kontrola przygotowanych projektów
realizacja zleconego zadania
wszystkie inne metody stosowane przez prowadzącego
Nr efektu
W01
W01
W02
U01
W03
W02
W03
K02
U01
U01
K01
K01
K02
Warunki zaliczenia:
Zaliczenie przedmiotu uwarunkowane jest uczęszczaniem na zajęcia (kontrola obecności) oraz przygotowaniem jednej
zadanej przez pedagoga pracy pisemnej na wybrany temat dotyczący nauczania gry na instrumencie.
Warunki egzaminu:
Warunkiem przystąpienia do egzaminu jest uzyskanie zaliczenia z przedmiotu. Warunkiem zdania egzaminu jest
uzyskanie co najmniej minimalnej punktacji egzaminacyjnej (8 punktów w skali 25 punktowej)
Inne:
Semestr I:
Semestr II:
Semestr III:
Zal.
Semestr IV:
Zal./Egz.
Semestr V:
Semestr VI:
NAKŁAD PRACY STUDENTA – ILOŚĆ PUNKTÓW ECTS
Ilość
godzin:
60
Zajęcia dydaktyczne:
2
Konsultacje
Ilość godzin egzaminu
2
Godziny realizowane przy
bezpośrednim udziale
nauczyciela
akademickiego
Ilość godzin samodzielnej
pracy studenta w czasie
trwania przedmiotu
Punkty ECTS:
2
0,1
0,1
Suma:
64
2,02
Przygotowywanie się do zajęć
Przygotowywanie się do ostatecznego zaliczenia/zdania egzaminu
Przygotowywanie się do prezentacji w czasie trwania semestru
Suma:
Inne
Sumaryczny nakład pracy:
15
8
7
30
0,4
0,2
0,2
0,8
94
3
Literatura podstawowa
Richard I. Arends – Uczmy się nauczać
C. Flesch – Szkoła gry skrzypcowej
T. Wroński – Zdolni i niezdolni.
Sylabus ABRSM
M. Niemira – Jak zdobyć i utrzymać technikę fortepianową.
Szkoły gry harfowej: A. Zabel, N. Ch. Bochsa, A. Bovio, M. Grossi, H. J. Zingel, G. Bosio, C.Salzedo/L. Lawrence
Literatura uzupełniająca
Biuletyny Polskiego Towarzystwa Harfowego
Materiały DVD dotyczącej pedagogiki harfowej.
Biblioteki wirtualne i zasoby on-line
Wszelkie źródła dostępne w Internecie dotyczące pedagogiki przedmiotu głównego.
MOŻLIWOŚCI KARIERY ZAWODOWEJ
Praca nauczyciela gry na harfie w szkole muzycznej I i II stopnia. Praca w charakterze nauczyciela gry na instrumencie poza placówkami oświatowymi (nauczanie
prywatne).