Przedmiot Wiolonczela barokowa

Przedmiot
Wiolonczela barokowa
Kod przedmiotu
I1-01, 3-letnie studia I st. stacjonarne
Kierunek
Instrumentalistyka
Specjalność
Wiolonczela barokowa
Typ przedmiotu
Kierunkowy
Wymagania wstępne
Patrz: Informator dla kandydatów na I rok studiów – egzamin wstępny z instrumentu głównego:
wiolonczela barokowa
Wymagania końcowe
1. Publiczne wykonanie recitalu dyplomowego.
2. Napisanie pracy dyplomowej (w formie referatu) i jej obrona.
Cele kształcenia
1. Zdobycie przez studenta umiejętności warsztatowych pozwalających na swobodne i
właściwe wykonanie wymaganego repertuaru.
2. Przyswojenie podstawowych wiadomości teoretycznych dotyczących historycznego
wykonawstwa muzyki dawnej, zwłaszcza dotyczących specyfiki gry na tzw. wiolonczeli
barokowej.
3. Osiągnięcie przez studenta umiejętności stosowania różnorodnych środków artystycznych
w samodzielnie przygotowanej i poprawnej stylistycznie interpretacji utworów
muzycznych.
4. Zapewnienie wszelkiej pomocy wspierającej indywidualny rozwój zarówno
osobowościowy jak i profesjonalny studenta.
5. Przygotowanie studenta do podjęcia studiów II stopnia w obrębie specjalizacji.
Treści programowe nauczania
1. Zapoznanie się z głównymi nurtami stylistycznymi i gatunkami muzycznymi właściwymi
dla literatury przeznaczonej na wiolonczelę solo (senza accompagniato, z basso continuo
i z towarzyszeniem innych instrumentów) z okresu od drugiej połowy XVII w. do
przełomu XVIII i XIX stulecia.
2. Informacje teoretyczne i estetyczne zaczerpnięte ze źródeł lub opracowań stanowiące
podstawę samodzielnej interpretacji utworów w nurcie tzw. „wykonawstwa historycznie
poinformowanego”.
3. Umiejętności techniczne studentów będą sprawdzane na specjalnym kolokwium w trakcie
każdego semestru zimowego.
4. Podstawą pracy w kolejnych semestrach są pozycje repertuarowe i wymagania ilościowe
oraz egzaminacyjne podane w programie studiów. W uzasadnionych wypadkach
dopuszcza się odchylenia od tych wymagań.
Zamierzone efekty kształcenia (uczenia się)
Po ukończeniu I cyklu studiów studenci specjalności wiolonczela barokowa powinni:
W zakresie wiedzy:








posiadać ogólną znajomość literatury muzycznej (K_W01)
posiadać znajomość podstawowego repertuaru związanego z własną specjalnością
(K_W02)
posiadać znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej
utworów (K_W03)
posiadać wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji (książki,
nagrania, materiały nutowe, Internet), ich analizowanie i interpretowanie we właściwy
sposób (K_W04)
posiadać znajomość i zrozumienie podstawowych linii rozwojowych w historii
muzyki oraz orientację w związanej z tymi zagadnieniami literaturze piśmienniczej
(K_W06)
posiadać znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych
(K_W08)
posiadać podstawową wiedzę dotyczącą budowy własnego instrumentu i jego
ewentualnej konserwacji, napraw, strojenia itp. (K_W11)
dysponować podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na
realizację zadań zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym) (K_W14)
W zakresie umiejętności:











dysponować umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych
koncepcji artystycznych (K_U01)
być świadomym sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i
wyobraźni w obszarze ekspresji artystycznej (K_U02)
posiadać znajomość i umiejętność wykonywania reprezentatywnego repertuaru
związanego z głównym kierunkiem studiów (K_U04)
posiadać umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów
stylistycznych wykonywanych utworów (K_U05)
posiadać umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego
przekazania materiału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy (K_U09)
opanować warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i
jest świadomy problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja, precyzja
itp.) (K_U10)
przyswoić sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające
operowanie ciałem w sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i
bezpieczny (K_U11)
poprzez opanowanie efektywnych technik ćwiczenia wykazywać umiejętność
samodzielnego doskonalenia warsztatu technicznego (K_U12)
posiadać umiejętność rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i
metrorytmicznych oraz aspektów dotyczących aplikatury, smyczkowa-nia,
frazowania, itp. opracowywanych utworów (K_U13)
posiadać umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi na temat
interpretowania, tworzenia i odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii dotyczących
szeroko pojmowanych tematów ogólno humanistycznych (K_U15)
wykazywać umiejętność brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i
innych okoliczności towarzyszących wykonaniu (jak np. reagowania na rozmaite
warunki akustyczne sal) (K_U18)
W zakresie kompetencji społecznych:
 umieć gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne
informacje (K_K01)
 posiadać umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej
krytyki w obrębie działań muzycznych, artystycznych oraz w obszarze szeroko
pojmowanej kultury (K_K04)
 w sposób świadomy i profesjonalny umieć zaprezentować własną działalność
artystyczną (K_K09)
 umieć posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki (K_K10)
 być zdolnym do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i
samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów (K_K12)
 w sposób świadomy kontrolować swoje emocje i zachowania (K_K13)
Metody nauczania
Wykład, zajęcia indywidualne
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się
Rok
I
II
III
Semestr
1
2
3
4
5
6
Punkty
ECTS
10
10
12
12
12
12
Ilość godzin 2
w tygodniu
2
2
2
2
2
Rodzaj
zaliczenia
ekm
ekm
ekm
ekm
zal
Legenda
ekm
zal – zaliczony; zst – zaliczenie ze stopniem;
egz – egzamin;
ekm – egzamin komisyjny
Kryteria oceny:
1. Umiejętności techniczne i ich adekwatne użycie dla celów interpretacji.
2. Opanowanie i zrozumienie tekstu muzycznego.
3. Interpretacja zgodna ze stylem i epoką, osadzona w pogłębionej wiedzy dotyczącej
historycznych praktyk wykonawczych.
Skala ocen: według obowiązującej na Wydziale Instrumentalnym tabeli punktacyjnej.
Literatura (piśmiennictwo)
N. Harnoncourt, Muzyka mową dźwięków, Warszawa 1995.
N. Harnoncourt, Dialog muzyczny, Warszawa 1999.
L. Mozart, Gruntowna szkoła skrzypcowa, Augsburg 1789, tłumaczenie polskie
J.J. Quantz, O zasadach gry na flecie poprzecznym, Berlin 1752, tłumaczenie polskie
D. Szlagowska, Muzyka baroku, Gdańsk 1998
J. Tarling, Baroque string playing, St Albans 2000
repertuar:
D.Popper- Etiudy wiolonczelowe
A.Piatti- Kaprysy
D.Gabrielli- Ricercary, Canzony, Sonaty
A.Vivaldi- Koncerty, Sonaty
J.S.Bach- Suity
G.F.Haendel- Sonaty
P.Locatelli- Sonaty
F.Geminiani- Sonaty
G.F.Telemann- Sonaty
L.Boccherini- Sonaty
J.Haydn- Koncerty, Sonaty
Język wykładowy
Polski, możliwość prowadzenia zajęć w innych językach: angielski
Imię i nazwisko wykładowcy:
mgr Bartosz Kokosza