Akordeon Kod przedmiotu I2-01, 2 letnie studia niestacjonarne II st

Akordeon
Kod przedmiotu I2-01, 2 letnie studia niestacjonarne II st.
Kierunek
Instrumentalistyka
Specjalność
Akordeon
Typ przedmiotu
Kierunkowy
Wymagania wstępne
Patrz: Informator dla kandydatów – 2-letnie studia II st. – egzamin wstępny z instrumentu
głównego: akordeon
Wymagania końcowe:
▪ Publiczne wykonanie 2 recitali dyplomowych
▪ Napisanie pracy dyplomowej i jej obrona
Cele kształcenia
1. Przygotowanie studenta do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka –
akordeonisty
2. Osiągnięcie przez studenta wysokiego poziomu posługiwania się warsztatem
instrumentalnym w obrębie specjalności
3. Pogłębienie i rozwinięcie wiedzy oraz umiejętności studenta związanych ze ściśle
określoną specjalnością
4. Umożliwienie specjalizowania się w dyscyplinach wymagających dalszych studiów
5. Przygotowanie studenta do podjęcia studiów III stopnia w obrębie specjalizacji, często
o charakterze interdyscyplinarnym
Treści programowe nauczania
Struktura wymagań programowych na 2-letnich Ii st. powinna być elastyczna i umożliwić
specjalizowanie się w dyscyplinach wymagających dalszych pogłębionych studiów. W
zasadzie na tego typu studia powinni być przyjmowani muzycy – akordeoniści o
skrystalizowanej już osobowości artystycznej i z doskonale opanowanym warsztatem
akordeonowym. Nadzór pedagoga powinien polegać przede wszystkim na indywidualnym
ukierunkowaniu postępów studenta. Z jednej strony przerabiany program powinien zależeć od
programów konkursowych i działalności estradowej danego studenta, z drugiej od wymagań
programowych dwóch recitali dyplomowych kończących dwuletni okres studiów (patrz
program). Utwory zawarte w programie studiów stanowią minimum programowe (tożsame
z wymaganiami egzaminów semestralnych). Studenci 2-letnich II st. winni też nawiązać
współpracę ze studentami kompozycji w celu pracy nad nową literaturą akordeonową. Utwór
taki mógłby być wykonany podczas jednego z recitali dyplomowych. Zabrania się
powtarzania jakiegokolwiek utworu granego wcześniej podczas studiów licencjackich lub w
zimowej lub letniej sesji egzaminacyjnej 2-letnich studiów II st. za wyjątkiem recitali
dyplomowych gdzie dopuszcza się włączenie (łącznie) maksymalnie dwóch utworów
wykonywanych uprzednio.
Zamierzone efekty kształcenia (uczenia się)
Po ukończeniu studiów II st. studenci powinni demonstrować pogłębione umiejętności
wyszczególnione w I cyklu studiów:
W zakresie wiedzy:
- dysponować wiedzą dotyczącą repertuaru związanego z własną specjalnością
(K_W02)
- docierać do niezbędnych informacji (książki, nagrania, materiały nutowe, internet),
potrafić je analizować i interpretować we właściwy sposób (K_W04)
- wykorzystywać wiedzę dotyczącą aspektów harmonicznych, metrorytmicznych,
aplikaturowych przerabianych utworów (K_W13)
- świadomie wykorzystywać wzajemne relacje pomiędzy teoretycznymi i
praktycznymi elementami studiów oraz zdolność do integrowania nabytej wiedzy
(K_W07)
W zakresie umiejętności:
- tworzyć, realizować i wyrażać własne koncepcje artystyczne oraz samodzielnie
interpretować utworu muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje (K_U01)
- czytać teksty nutowe na poziomie umożliwiającym ich szybkie opanowanie
(również pamięciowe), zrozumienie ich kontekstu historycznego, formy i innych
zawartych w nich treści (K_U09)
- opanować warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej
(K_U10)
- ćwiczyć we właściwy sposób unikając zagrożeń z często codziennego
parogodzinnego pobytu przy instrumencie (K_U11)
- przez częste występy publiczne radzić sobie z róznymi stesowymi sytuacjami, jak
również reagować na rozmaite warunki akustyczne sal, w których występują
(K_U17)
- improwizować na podstawowym poziomie (K_U16)
- wypowiadać się ustnie i pisemnie na temat interpretowania, tworzenia i
odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii dotyczących szeroko pojmowanych
tematów ogólnohumanistycznych (dotyczy zwłaszcza pracy licencjackiej i jej
obrony) (K_U15)
W zakresie kompetencji społecznych:


w sposób świadomy korzystać (poprzez umiejętność samooceny) ze swej
emocjonalności, wyobraźni i intuicji. Dotyczy to również umiejętności konstruktywnej
oceny wykonań innych wykonawców. (K_K12)
posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki (dotyczy pracy
dyplomowej i jej obrony) (K_K06)
Metody nauczania
Wykład, zajęcia indywidualne
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się
Rok
I
II
Semestr
1
2
3
4
Punkty ECTS
11
11
22
22
2
2
2
2
Ekm
Ekm
Ekm
Zal
Ilość godzin
tygodniu
w
Rodzaj zaliczenia
Legenda
Zal – zaliczenie; zst – zaliczenie ze stopniem; egz –
egzamin;
ekm – egzamin komisyjny
Kryteria oceny:
▪
▪
▪
▪
▪
warsztat wykonawczy – umiejętności techniczne
opanowanie i zrozumienie tekstu muzycznego, logika narracji muzycznej
frazowanie
umiejętność wypowiedzi w różnych stylach i formach muzycznych
kształtowanie dźwięku
Skala ocen: według obowiązującej na Wydziale Instrumentalnych tabeli punktacyjnej.
Literatura (piśmiennictwo)
-
Chołołowicz P.,
Katowice 2010.
-
oź i
., Prekursorzy polskiej akordeonistyki manuskrypt, AMFC Warszawa 1980
-
oź i
., Regestry akordeonu Poradnik Muzyczny, ó ź 1984, Cztery arty uły
-
,
Pichura J., Literatura akordeonowa – Rys historyczny do roku 1980, Katowice
1985.
Pichura J., Strokosz-Michalak R.,
leksykon akordeonu, Czę tochowa
1995.
-
o iń a
.,
Zarys
historii
http://gnu.univ.gda.pl/~eros/docs/historiaa.html
-
o iń a
.,
http://gnu.univ.gda.pl/~eros/docs/panorama.pdf
-
Wachowska S., A
-
Wachowska S., E
[w:]
K
.K
1951–1990,
A
o tę
akordeonu,
,
g
y
o tę
.K
Katowice
w:
y
w:
ż
2000.
g
A
K
g ,
g , re . J. Pater,
ra ów 2000.
the
19th
K
Pub i acje obcojęzycz e:
-
Hermosa
-
G.,
The
Accordion
in
century,
Santander
2013.
Modern Accordion Perspectives, re . C. Jacomucci, Cava e’ Tirre i 2013.
Język wykładowy
Polski, możliwość prowadzenia zajęć w języku angielskim i niemieckim.
Imię i nazwisjo wykładowcy
dr hab. I st. Zbigniew uc
dr Rafał uc