rozkład - Gimnazjum im. św. Franciszka z Asyżu w Teresinie

GIMNAZJUM IM. ŚW. FRANCISZKA Z ASYŻU W TERESINIE
ROBERT JĘDRZEJEWSKI
ROZKŁAD MATERIAŁU NAUCZANIA PLASTYKI W GIMNAZJUM
dla klasy III
Nr
1
Tematyka lekcji
Zapoznanie z programem nauczania i kryteriami
oceniania.
2-4 Kartka z tropików – plastyczne okruchy lata.
5
Rodzaje perspektyw i zasady ich używania.
6-7 Ćwiczenia w perspektywie zbieżnej – rysunek.
8-9 Spacer w deszczowych chmurach.
10
Sztuka Renesansu – pogadanka z pokazem dzieł.
11
„Mój inicjał” – znak graficzny.
Treści programowe
Uwagi
zrozumienie wzajemnych oczekiwań
i zobowiązań w wymiarach nauczyciel,
klasa, uczeń
wspomnienia z wakacji, malarstwo
Jak ludzie radzili sobie z trzecim wymiarem
(od Egiptu po Renesans). pasowa, kulisowa,
liniowa („z lotu ptaka” i „żabia”), malarska,
powietrzna – pogadanka z demonstracją
przykładów
rysunek miękkim ołówkiem, martwa natura
jednostronnie podświetlona, grupa brył
geometrycznych, światłocień, walor
barwy zimne, farby, pory roku, mozaika ze
strug deszczu
specyfika okresu, humanizm, wybitne
osobowości i ich dzieła malarskie,
rzeźbiarskie, architektoniczne, przegląd
ilustracji
próba syntezy informacji o sobie i jej
transformacji w znak graficzny (inicjał),
motyw roślinny w sztuce, symbol, znak
zastępczy, swobodna kompozycja zamknięta
wykorzystująca typowe elementy zdobnicze
zwrócić uwagę dzieci na problem rozwiązania
trzeciego wymiaru na płaskiej powierzchni –
aspekt historyczny
i praktyczny
umiejętność wnikliwej obserwacji detali i
zjawisk nimi rządzących, próby szacowania
proporcji, dostrzegania cieni i światła
wykazanie dzieciom źródeł sądów o sztuce
Renesansu jako o najwybitniejszym okresie
w historii sztuki, zapoznanie z dziełami
najwybitniejszych artystów: Leonarda da
Vinci, Michała Anioła, Dürera i innych
próba nakłonienia uczniów na dokładniejsze
spojrzenie na swoją osobowość, cechy (wady
i zalety) charakteru itp. zastąpienie
określonych cech symboliką czytelną przez
wszystkich
12
Barok na świecie i w Polsce.
13- Dekoracje gwiazdkowe – projekt.
14
15
„Moje dłonie” – szkice węglem.
16
Klasycyzm w Polsce – pogadanka.
17- „Drzewo” – swobodna kompozycja.
18
19
Realizm na świecie i w Polsce.
20- Witraż – siła światła i koloru.
21
22- Wariacja nt. pisanki wielkanocnej.
23
24- Martwa natura – praca malarska.
25
pogadanka o czasach baroku – tło
historyczne, dominujące style w malarstwie
i rzeźbie, ekspresja i bogactwo ozdób,
architektura, przedstawiciele gatunku i ich
dzieła, kompozycja dynamiczna,
ekspresyjna, portret trumienny
projekt geometryczny (A4) płatka śniegu,
w zakresie materiałów zdobniczych - bez
ograniczeń, zagadnienia symetrii
wieloosiowej
odtworzenia kształtu dłoni z
uwzględnieniem proporcji, światłocienia,
pierwsze próby wprowadzenia w
kompozycję ekspresji: dłonie nienaturalnie
wygięte, ściskające, itp.
tło historyczne, charakterystyka stylu
w malarstwie, rzeźbie i architekturze,
wybitni przedstawiciele (w tym polscy) i ich
dzieła, omówienie i demonstracja
reprodukcji
technika dowolna, "drzewo renesansowe
i barokowe", kompozycje wykazujące spokój
i ekspresję
pogadanka z demonstracją najważniejszych
dzieł - reprodukcje Courbeta, Milleta,
Gierymskich, Rodakowskiego
witraż z bibuły, brystol.
dostrzeganie różnic w podejściu do istoty
sztuki w okresie Renesansu i Baroku, (cisza
i dystynkcja renesansowa w kontrze do ruchu
i chaosu baroku), zapoznanie z wybitnymi
artystami i ich dziełami
projekt graficzny wpisany w ściśle określony
obszar owalu techniki dowolne płaskie,
format A4
poszukiwanie niepowtarzalnych rozwiązań
graficznych, wyrabianie poczucia i potrzeby
indywidualności, wskazywanie na olbrzymi
obszar możliwości działań
określanie gamy barwnej i dobór do niej
zestawu odcieni, działania w tonacjach
żywych i przygaszonych
realistyczna interpretacja modelu (wazon
z kwiatami, dzbany, książki, itp.), światło
naturalne, farby plakatowe, format A3 lub
większy
zwrócenie uwagi na indywidualne,
niepowtarzalne rozwiązania, poszukiwania
własnych, zgodnych
z odczuciami estetycznymi
wyrabianie umiejętności obserwacji,
spostrzeganie miejsc jasnych i ciemnych
(walor), szacowanie proporcji
zwrócenie uwagi na cechy dominujące stylu
klasycystycznego: harmonia, spokój, powaga,
dostojność, Klasycyzm w Poznaniu
próba interpretacji jednego tematu w dwojaki,
przeciwny sposób, rozpoznawanie zjawisk
ekspresyjnych, dynamicznych
próby samodzielnej analizy dzieła, ocena jej
wartości, poszukiwanie nastrojów, „głębi”
motywów malarskich
26- „Gdybym był grafikiem...” – projekt graficzny.
27
28- Projekt kolekcji mody.
29
30 Podsumowanie pracy na zajęciach plastyki.
opracowanie projektu szyldu – reklamy
wybranej nazwy, techniki dowolne (również
przestrzenne), litera a obraz, zagadnienia
estetyki współczesnych druków (plakaty,
reklamy, okładki z udziałem symboliki
znaku odpowiadającego zwartej w nim
informacji)
bawimy się w projektantów mody,
kształtowanie otoczenia i form użytkowych.
przypomnienie kryteriów oceniania, ocena
pracy uczniów na lekcji, wystawienie ocen
poszukiwanie skojarzeń, wspólnych odczuć,
sympatii
i anty – patii do pewnych zjawisk, próba
wywołania określonego efektu odczucia
działaniem plastycznym
WSO i PSO
Czas realizacji i tematyka zajęć mogą być modyfikowane ze względu na możliwości i umiejętności uczniów oraz dostępne środki dydaktyczne.
Pozostałe godziny mogą być wykorzystane według uznania nauczyciela na dekoracje i prace okolicznościowe, udział w konkursach szkolnych
i pozaszkolnych, wycieczki przedmiotowe itp.