(44) I stopień. Warsztaty artystyczne

Transkrypt

(44) I stopień. Warsztaty artystyczne
OPIS PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA (SYLABUS)
1.
Nazwa przedmiotu/modułu w języku polskim
2.
Warsztaty artystyczne
Nazwa przedmiotu/modułu w języku angielskim
4.
Workshops in Art
Jednostka prowadząca przedmiot
Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych, Instytut Pedagogiki, Zakład Pedagogiki
Wczesnoszkolnej i Przedszkolnej
Kod przedmiotu/modułu
5.
Rodzaj przedmiotu/modułu (obowiązkowy lub fakultatywny)
6.
obowiązkowy
Kierunek studiów
7.
Pedagogika – edukacja wczesnoszkolna i wychowanie przedszkolne
Poziom studiów (I lub II stopień)
8.
I stopień
Rok studiów
9.
III rok
Semestr (zimowy lub letni)
10.
Semestr zimowy
Forma zajęć i liczba godzin
11.
Ćwiczenia – 15 godzin
Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy osoby prowadzącej zajęcia
3.
12.
13.
Bożena Czerwińska- Górz
Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych dla przedmiotu/modułu
oraz zrealizowanych przedmiotów
Brak wymagań
Cele przedmiotu
C-1 uświadomienie studentom wpływu sztuki na obszary życia psychicznego i społecznego człowieka,
C-2 przygotowanie do praktycznego stosowania metod i technik umożliwiających przeżycie sukcesu,
pozwalających na autoprezentację i podniesienie samooceny,
C-3 zwiększenie skuteczności oddziaływań profilaktycznych i terapeutycznych w pracy z grupą, wzrost
własnej kreatywności studentów.
14.
Zakładane efekty kształcenia
EK_01 ma elementarną wiedzę o sztuce, ukierunkowaną na zastosowanie
K_W13
praktyczne
EK_02
zna podstawowe teorie i metodykę z zakresu sztuki
EK_03 ma podstawową wiedzę o uczestnikach działalności artystycznej
K_W17
K_W17
EK_04 potrafi pracować w zespole, przyjmuje i wyznacza zadania
K_U14
EK_05 odpowiedzialnie przygotowuje się do swojej pracy, projektuje i
wykonuje działania edukacyjne
K_K09
15.
16.
17.
Treści programowe
1/2. Warsztaty z wykorzystaniem gimnastyki twórczej Rudolfa Labana i Mobilnej Rekreacji Muzycznej
Macieja Kieryła:
- rozwijanie pomysłowości i inwencji twórczej dzieci;
- odreagowanie przeżyć emocjonalnych i stresowych;
- wdrażanie do skupienia uwagi na twórczym działaniu;
- umiejętność współpracy w grupie.
3/4. Warsztaty z wykorzystaniem działań plastycznych:
- diagnoza poszczególnych uczestników grupy;
- budowanie poczucia bezpieczeństwa i otwartości;
- zawarcie wstępnego kontraktu;
- pomoc w zrozumieniu zasad i reguł, które ułatwiają życie i pracę z innymi ludźmi.
5/6. Warsztaty z wykorzystaniem tańca:
- doświadczanie własnego ciała;
- uwrażliwianie zmysłowe;
- rozładowanie negatywnych emocji poprzez ruch i taniec;
- dostrzeganie potrzeb innych, empatia.
7/8. Warsztaty z wykorzystaniem książki:
- uświadomienie wpływu uczuć na zachowanie;
- wdrażanie uczniów do dostrzegania potrzeb innych;
- ćwiczenie umiejętności rozpoznawania uczuć drugiej osoby.
9-15. Zajęcia prowadzone przez studentów.
Zalecana literatura (podręczniki)
Bissiger-Ćwierz U., Muzyczna pedagogika zabawy w pracy z grupą, Lublin 2007.
Borecka I., Biblioterapia: teoria i praktyka, Poznań 2001.
Buchalter S.I., Terapia sztuką. Praktyczny poradnik. Tłum. M. Hartman.
Golton R., Clero C., Twórcza aktywność dziecka, Warszawa 1988.
Gulińska-Grzeluszka D., Muzykoterapia dzieci agresywnych, Łódź 2009.
Kierył M., Mobilna Rekreacja Muzyczna, Warszawa 1995.
Kalbarczyk A., Zabawy ze sztuką, Kraków 2006.
Molicka M., Bajki terapeutyczne, 2003.
Raszewska M., Kuleczka W., Muzyka otwiera nam świat, Gdańsk 2009.
Stroms G., 100 nowych gier muzycznych, Lublin 1999.
Szlufik W., Pękala A., Dziecko i sztuka, Częstochowa 2002.
Forma zaliczenia poszczególnych komponentów przedmiotu / modułu,
sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia:
Ćwiczenia
Umiejętność posługiwania się elementarną wiedzą o sztuce, ukierunkowaną na zastosowanie
praktyczne
Umie zastosować podstawowe teorie i metodykę z zakresu sztuki
Umie przedstawić podstawową wiedzę o uczestnikach działalności artystycznej
Umiejętność pracy w zespole, przyjmowania i wyznaczania zadań
Umiejętność odpowiedzialnego przygotowania się do swojej pracy, projektowania i wykonywania
działań edukacyjnych.
Kryteria oceny:
- ocena bardzo dobra – student ma ugruntowaną wiedzę z zakresu edukacji artystycznej, opanował
umiejętność planowania, organizowania zajęć, w sposób zasadny dobiera i wykorzystuje metody i
techniki pracy; dokonuje właściwego pedagogicznego oglądu sytuacji i możliwość wychowanka, potrafi
analizować i oceniać własne oddziaływania twórcze. Stosuje urozmaicone ciekawe techniki wyrazu
artystycznego. Potrafi zaprezentować prace własne i zespołu na forum oraz kreatywnie, twórczo
pracować w grupie; Pomysłowo podchodzi do zadań ćwiczeniowych, proponuje własne metody ich
realizacji. Potrafi celowo, ciekawie łączyć wiedzę z wielu obszarów działalności artystycznej -muzyka,
plastyka, drama. Student ma świadomość konieczności ciągłego podejmowania działań na rzecz
rozwoju zawodowego i osobistego.
18.
19.
- ocena dobra – student ma wystarczająca wiedzę z zakresu edukacji artystycznej, opanował
umiejętność planowania, organizowania zajęć, w sposób zasadny dobiera i wykorzystuje metody i
techniki pracy; dokonuje właściwego pedagogicznego oglądu sytuacji i możliwość wychowanka, potrafi
analizować i oceniać własne oddziaływania twórcze. Stosuje prawidłowe techniki wyrazu artystycznego.
Potrafi dobrze zaprezentować prace własne na forum oraz pracować w zespole. Dobrze łączy wiedzę z
wielu dziedzin sztuki. Student ma świadomość konieczności ciągłego podejmowania działań na rzecz
rozwoju zawodowego i osobistego.
- ocena dostateczna - student ma podstawową wiedzę z zakresu edukacji artystycznej, opanował
dostatecznie umiejętność planowania, organizowania zajęć, w sposób zasadny dobiera i wykorzystuje
metody i techniki pracy; dokonuje właściwego pedagogicznego oglądu sytuacji i możliwość
wychowanka, potrafi analizować i oceniać własne oddziaływania twórcze. Ma świadomość popełnianych
błędów Stosuje zaproponowane techniki wyrazu artystycznego. Potrafi zaprezentować podstawowe
prace własne .Student ma świadomość konieczności ciągłego podejmowania działań na rzecz rozwoju
zawodowego i osobistego.
- ocena niedostateczna - student legitymuje się brakiem wystarczającej wiedzy z zakresu edukacji
artystycznej, by poprawnie planować, organizować, realizować zadania. Nie radzi sobie z doborem
form i metod pracy; nie potrafi dokonać pedagogicznego oglądu sytuacji wychowanka; nie ma
świadomości popełnianych przez siebie błędów oraz nie rozumie i nie potrafi planować rozwoju
zawodowego i osobistego
Język wykładowy
Polski
Obciążenie pracą studenta
Forma aktywności studenta
Średnia liczba godzin na
zrealizowanie aktywności
Godziny zajęć (wg planu studiów) z nauczycielem:
- warsztaty
15
Praca własna studenta :
- przygotowanie do zajęć
- czytanie wskazanej literatury
- opracowanie projektu zajęć
Suma godzin
15
15
15
60
Liczba punktów ECTS
2