(44) I stopień. Warsztaty artystyczne
Transkrypt
(44) I stopień. Warsztaty artystyczne
OPIS PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA (SYLABUS) 1. Nazwa przedmiotu/modułu w języku polskim 2. Warsztaty artystyczne Nazwa przedmiotu/modułu w języku angielskim 4. Workshops in Art Jednostka prowadząca przedmiot Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych, Instytut Pedagogiki, Zakład Pedagogiki Wczesnoszkolnej i Przedszkolnej Kod przedmiotu/modułu 5. Rodzaj przedmiotu/modułu (obowiązkowy lub fakultatywny) 6. obowiązkowy Kierunek studiów 7. Pedagogika – edukacja wczesnoszkolna i wychowanie przedszkolne Poziom studiów (I lub II stopień) 8. I stopień Rok studiów 9. III rok Semestr (zimowy lub letni) 10. Semestr zimowy Forma zajęć i liczba godzin 11. Ćwiczenia – 15 godzin Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy osoby prowadzącej zajęcia 3. 12. 13. Bożena Czerwińska- Górz Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych dla przedmiotu/modułu oraz zrealizowanych przedmiotów Brak wymagań Cele przedmiotu C-1 uświadomienie studentom wpływu sztuki na obszary życia psychicznego i społecznego człowieka, C-2 przygotowanie do praktycznego stosowania metod i technik umożliwiających przeżycie sukcesu, pozwalających na autoprezentację i podniesienie samooceny, C-3 zwiększenie skuteczności oddziaływań profilaktycznych i terapeutycznych w pracy z grupą, wzrost własnej kreatywności studentów. 14. Zakładane efekty kształcenia EK_01 ma elementarną wiedzę o sztuce, ukierunkowaną na zastosowanie K_W13 praktyczne EK_02 zna podstawowe teorie i metodykę z zakresu sztuki EK_03 ma podstawową wiedzę o uczestnikach działalności artystycznej K_W17 K_W17 EK_04 potrafi pracować w zespole, przyjmuje i wyznacza zadania K_U14 EK_05 odpowiedzialnie przygotowuje się do swojej pracy, projektuje i wykonuje działania edukacyjne K_K09 15. 16. 17. Treści programowe 1/2. Warsztaty z wykorzystaniem gimnastyki twórczej Rudolfa Labana i Mobilnej Rekreacji Muzycznej Macieja Kieryła: - rozwijanie pomysłowości i inwencji twórczej dzieci; - odreagowanie przeżyć emocjonalnych i stresowych; - wdrażanie do skupienia uwagi na twórczym działaniu; - umiejętność współpracy w grupie. 3/4. Warsztaty z wykorzystaniem działań plastycznych: - diagnoza poszczególnych uczestników grupy; - budowanie poczucia bezpieczeństwa i otwartości; - zawarcie wstępnego kontraktu; - pomoc w zrozumieniu zasad i reguł, które ułatwiają życie i pracę z innymi ludźmi. 5/6. Warsztaty z wykorzystaniem tańca: - doświadczanie własnego ciała; - uwrażliwianie zmysłowe; - rozładowanie negatywnych emocji poprzez ruch i taniec; - dostrzeganie potrzeb innych, empatia. 7/8. Warsztaty z wykorzystaniem książki: - uświadomienie wpływu uczuć na zachowanie; - wdrażanie uczniów do dostrzegania potrzeb innych; - ćwiczenie umiejętności rozpoznawania uczuć drugiej osoby. 9-15. Zajęcia prowadzone przez studentów. Zalecana literatura (podręczniki) Bissiger-Ćwierz U., Muzyczna pedagogika zabawy w pracy z grupą, Lublin 2007. Borecka I., Biblioterapia: teoria i praktyka, Poznań 2001. Buchalter S.I., Terapia sztuką. Praktyczny poradnik. Tłum. M. Hartman. Golton R., Clero C., Twórcza aktywność dziecka, Warszawa 1988. Gulińska-Grzeluszka D., Muzykoterapia dzieci agresywnych, Łódź 2009. Kierył M., Mobilna Rekreacja Muzyczna, Warszawa 1995. Kalbarczyk A., Zabawy ze sztuką, Kraków 2006. Molicka M., Bajki terapeutyczne, 2003. Raszewska M., Kuleczka W., Muzyka otwiera nam świat, Gdańsk 2009. Stroms G., 100 nowych gier muzycznych, Lublin 1999. Szlufik W., Pękala A., Dziecko i sztuka, Częstochowa 2002. Forma zaliczenia poszczególnych komponentów przedmiotu / modułu, sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia: Ćwiczenia Umiejętność posługiwania się elementarną wiedzą o sztuce, ukierunkowaną na zastosowanie praktyczne Umie zastosować podstawowe teorie i metodykę z zakresu sztuki Umie przedstawić podstawową wiedzę o uczestnikach działalności artystycznej Umiejętność pracy w zespole, przyjmowania i wyznaczania zadań Umiejętność odpowiedzialnego przygotowania się do swojej pracy, projektowania i wykonywania działań edukacyjnych. Kryteria oceny: - ocena bardzo dobra – student ma ugruntowaną wiedzę z zakresu edukacji artystycznej, opanował umiejętność planowania, organizowania zajęć, w sposób zasadny dobiera i wykorzystuje metody i techniki pracy; dokonuje właściwego pedagogicznego oglądu sytuacji i możliwość wychowanka, potrafi analizować i oceniać własne oddziaływania twórcze. Stosuje urozmaicone ciekawe techniki wyrazu artystycznego. Potrafi zaprezentować prace własne i zespołu na forum oraz kreatywnie, twórczo pracować w grupie; Pomysłowo podchodzi do zadań ćwiczeniowych, proponuje własne metody ich realizacji. Potrafi celowo, ciekawie łączyć wiedzę z wielu obszarów działalności artystycznej -muzyka, plastyka, drama. Student ma świadomość konieczności ciągłego podejmowania działań na rzecz rozwoju zawodowego i osobistego. 18. 19. - ocena dobra – student ma wystarczająca wiedzę z zakresu edukacji artystycznej, opanował umiejętność planowania, organizowania zajęć, w sposób zasadny dobiera i wykorzystuje metody i techniki pracy; dokonuje właściwego pedagogicznego oglądu sytuacji i możliwość wychowanka, potrafi analizować i oceniać własne oddziaływania twórcze. Stosuje prawidłowe techniki wyrazu artystycznego. Potrafi dobrze zaprezentować prace własne na forum oraz pracować w zespole. Dobrze łączy wiedzę z wielu dziedzin sztuki. Student ma świadomość konieczności ciągłego podejmowania działań na rzecz rozwoju zawodowego i osobistego. - ocena dostateczna - student ma podstawową wiedzę z zakresu edukacji artystycznej, opanował dostatecznie umiejętność planowania, organizowania zajęć, w sposób zasadny dobiera i wykorzystuje metody i techniki pracy; dokonuje właściwego pedagogicznego oglądu sytuacji i możliwość wychowanka, potrafi analizować i oceniać własne oddziaływania twórcze. Ma świadomość popełnianych błędów Stosuje zaproponowane techniki wyrazu artystycznego. Potrafi zaprezentować podstawowe prace własne .Student ma świadomość konieczności ciągłego podejmowania działań na rzecz rozwoju zawodowego i osobistego. - ocena niedostateczna - student legitymuje się brakiem wystarczającej wiedzy z zakresu edukacji artystycznej, by poprawnie planować, organizować, realizować zadania. Nie radzi sobie z doborem form i metod pracy; nie potrafi dokonać pedagogicznego oglądu sytuacji wychowanka; nie ma świadomości popełnianych przez siebie błędów oraz nie rozumie i nie potrafi planować rozwoju zawodowego i osobistego Język wykładowy Polski Obciążenie pracą studenta Forma aktywności studenta Średnia liczba godzin na zrealizowanie aktywności Godziny zajęć (wg planu studiów) z nauczycielem: - warsztaty 15 Praca własna studenta : - przygotowanie do zajęć - czytanie wskazanej literatury - opracowanie projektu zajęć Suma godzin 15 15 15 60 Liczba punktów ECTS 2