Malarstwo Sztalugowe KRK – st. niestacjonarne
Transkrypt
Malarstwo Sztalugowe KRK – st. niestacjonarne
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Pracowania dyplomowa – Malarstwo sztalugowe Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Katedra: Malarstwa Kierunek: Malarstwo Poziom kształcenia: Studia pierwszego stopnia Profil kształcenia: Ogólnoakademicki, praktyczny Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: III semestr 4ECTS, IV semestr 4 ECTS, V semestr 8 ECTS, VI semestr 8 ECTS, VII semestr 24 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo malarstwo sztalugowe niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: prof. Maciej Andrzej Łubowski Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: prof. Maciej Andrzej Łubowski Założenia i cele przedmiotu Stworzenia cyklu prac w zakresie malarstwa, stanowiących dyplom. Celem jest: 2. Przedstawienia oryginalnej koncepcji artystycznej. 3. Biegłego posługiwania się warsztatem malarskim w celu uzyskania za-mierzonych efektów na płaszczyźnie obrazu. Samodzielność w podejmowaniu działań twórczych. 2. Zdolność do twórczego myślenia i rozwiązywania problemów. 3. Efektywne wykorzystanie wyobraźni i intuicji. Wymagania wstępne Umiejętność biegłego posługiwania się warsztatem malarskim w celu uzyskania zamierzonych efektów na płaszczyźnie obrazu. Posługiwania się w sprawny sposób technikami malarskim. Zamierzony efekt kształcenia Zamierzony efekt kształcenia Cele kształcenia na poziomie kierunku Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu K_W03 Rozumie fachową terminologię dotyczącą malarstwa sztalugowego i umie się nią swobodnie posługiwać. K_W07 Zna i potrafi zaproponować właściwe metody, techniki i narzędzi, które mają być użyte do rozwiązania problemu zawartego w temacie pracy dyplomowej. K_W08 Zna i rozumie terminologię posługiwania się warsztatem malarskim w celu uzyskania zamierzonych efektów na płaszczyźnie obrazu i tematykę dotyczącą wykorzystać do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej. K_W16 Rozumie i świadomie wykorzysta wzajemne zależności zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania, poznaną teorię zastosuje przy szukaniu inspiracji i przygotowywaniu projektów, a wyćwiczone i sprawdzone techniki wykorzysta przy jego realizacji. K_U01 Potrafi świadomie stworzyć zrealizować projekty zawodowe i artystyczne w zakresie sztuk pięknych ze szczególnym naciskiem na zagadnienia związane z technikami malarstwa sztalugowego. K_U02 Potrafi efektywnie wykorzystać wyobraźni i intuicję przy realizacji projektów indywidualnych i zespołowych, zaczynając od stworzenia cyklu prac w zakresie 2 Weryfikacja efektu kształcenia Stworzenia cyklu prac w zakresie malarstwa, stanowiących dyplom. malarstwa do przedstawienia oryginalnej koncepcji artystycznej. K_U03 Umie zaprezentować w swoim projekcie artystycznym wzajemne relacje zachodzące pomiędzy formą dzieła plastycznego a niesionym przez nie komunikatem. K_U04 Umie przewidzieć efekt zrealizowanego projektu – stworzonego w kontekście estetycznym, kulturowym i społecznym. K_U09 Potrafi samodzielnie podejmować decyzje twórcze oraz umie wykonać zrozumiały opis teoretyczny własnych koncepcji projektowych i artystycznych. K_U12 Umie swobodnie (w oparciu o nabytą wiedzę) zaprojektować prace zakresie malarstwa oraz swobodnie korzystać z różnych technik malarstwa sztalugowego. K_U13 Potrafi świadomie wykorzystać poznane techniki malarskie, rysunkowe, rzeźbiarskie i multimedialne w twórczości własnej, a także przy współpracy naukowej, w której naukowcy przy pomocy typowych dla swoich dyscyplin podejść starają się doprecyzować wstępnie sformułowany problem. K_U14 Potrafi obsługiwać podstawowe programy edycyjne oraz świadomie wybierać formy i techniki obrazowania w zależności od właściwości i charakterystyki i potrzeb realizowanego projektu twórczego. K_U18 Umie wykorzystać swoją intuicję i wyobraźnię do konstruowania projektów o wysokich walorach artystycznych. K_U19 Potrafi publicznie zaprezentować dzieła na obronie pracy dyplomowej. K_U20 Potrafi świadomie i odpowiedzialnie wykonać prezentację swojego projektu w formie pokazu, wystawy, prezentacji multimedialnej lub strony internetowej K_U23 świadomego zastosowania form zachowań związanego z publicznymi 3 prezentacjami twórczych własnych dokonań K_K01 Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy w ramach realizacji projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. K_K03 Jest zdolny do wykorzystania nabytej wiedzy i umiejętności oraz praktyki przez całe życie zawodowe. K_K04 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów projektowych i twórczych w trakcie realizacji pracy dyplomowej. K_K06 Jest zdolny podjęcia studiów drugiego stopnia w obrębie specjalizacji na kierunku Malarstwo. K_K11 Jest zdolny do zaprezentowania swoich prac malarskich w przystępnej formie z wykorzystaniem współczesnych technologii prezentacyjnych. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Przedmioty Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K konwersatorium) Razem K 270 Pracowania dyplomowa – malarstwo sztalugowe Rok I Ć K ECTS Semestr II R W K 270 Rok II Semestr I W Ć W Ć K ECTS Rok III Semestr III R W Ć Semestr IV K ECTS R 54 4 Zo W Ć Semestr V K ECTS R 54 4 E W Ć Semestr VI K ECTS R 54 8 Zo R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z Treści programowe nauczania [ treść zajęć] 4 Rok IV W Ć Semestr VII K ECTS R 54 8 E W Ć K ECTS R 54 24 Z Semestr III - VI Konwersatorium 1- 9 Spotkanie organizacyjne. Przedstawienie założeń wykonania projektu semestralnego. Omówienie stworzenia cyklu prac w zakresie malarstwa, stanowiących dyplom. Otwarcie dyskusji na powyższy temat. Konwersatorium 10 - 18 Zagadnienia studyjne [rozwijanie indywidualnych możliwości w interpretowaniu zjawisk zachodzących w naturze: martwa natura, postać, przestrzeń]. Konwersatorium 19 - 28 Przegląd prac wykonanych na zajęciach sprawdzających zastosowanie zaawansowanych technik malarskich. Konwersatorium 29 -38 Zagadnienia formalne [poszukiwanie środków wyrazu dotyczących interpretacji kolorystycznej w obrazie jako elementu ruchu i zmienności]. Konwersatorium 39 - 47 Generalny przegląd prac studentów wykonanych na zajęciach. Konwersatorium 48 - 54 Zaliczenie pracy semestralnej w pracowni dyplomowej zakończonej posumowaniem zdobytej dotychczas wiedzy z zakresu teorii malarstwa, technologii oraz własnych doświadczeń na polu malarskiej ekspresji zmierzające do pełniejszego poznania i uświadomienia złożoności procesu powstawania obrazu owocującego w pełni autorskimi realizacjami malarskimi. Semestr VII Omówienie zasad i sposobu realizacji projektu pracy dyplomowej na podstawie zaaprobowanych w sem. VI tematów. Indywidualne konsultacje z promotorem pracy dyplomowej polegające na wspólnej dyskusji, przedstawianiu, argumentowaniu cyklu prac w zakresie malarstwa. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Ćwiczenia praktyczne w pracowni, którym stale towarzyszą dyskusja i dialog dydaktyczny. Studenci wykonują kolejne zadania wg wskazań prowadzącego. Stopniowo nabywają doświadczenie malarskie w oparciu o obserwację natury oraz pogłębioną analizę dzieła. Kształcenie uwzględnia indywidualność każdego ze studentów i jest dostosowane do ich zróżnicowanych predyspozycji i potrzeb. Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: a) forma: zaliczenie na ocenę w skali 2-6. Ocenie podlegają wszystkie zadania ujęte w programie. Decydującą rolę mają inwencja wykonania dzieła oraz zaangażowanie 5 studenta. Wpływ na klasyfikację mają także przeglądy cząstkowe w trakcie bieżących zajęć. Dopuszczalna jest nieobecność na 3 zajęciach w przypadku studiów stacjonarnych i 2 nieobecności w przypadku studiów niestacjonarnych. Student powinien rozliczyć się z minimum 80 % wszystkich przeprowadzonych zadań ujętych harmonogramem dla przedmiotu malarstwo. b) elementy składowe oceny: obecność na zajęciach, odbycie przeglądów cząstkowych i przeglądu końcowego, rozliczenie się z minimum 80% zadań ujętych w programie zajęć Metody i kryteria oceny: • • • Wymagania końcowe: Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS aktywność w konwersatoriach i dyskusjach dydaktycznych atrakcyjność plastyczna i estetyczna realizacji zadań oryginalność i innowacyjność realizacji zadań Egzamin / zaliczenie na ocenę, studenci maja prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności Liczba godzin (kontaktowe i samodzielna praca studenta) Liczba punktów ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównaniem 270 9,00 9 Samodzielna praca studenta 1170 39,00 39 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 300 10,00 10 2. Przygotowanie się do zajęć 750 25,00 25 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 120 4,00 4 48,00 48 Pracowania dyplomowa - malarstwo sztalugowe Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczna 25h-30h 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [elementy składowe oceny w %] Zaliczenia w formie ćwiczeń 70% Język wykładowy polski Literatura Literatura podstawowa: 1440 57,60 48,00 52,80 Frekwencja: 30% „Podstawy technologii malarstwa i grafiki” Andrzej Werner, PWN 1986 „Techniki malarskie, spoiwa organiczne’ Władysław Ślwsiński Arkady 1985 „Jak malować” H.D. Cooper, Arkady 2005 „Techniki malarskie, spoiwa organiczne” Władysław Ślesiński Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego" Podpis koordynatora przedmiotu: 6 Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia: ………………………………………….. …………………………………….. 7