FMBG 2014 - warsztaty

2014
FESTIWAL MŁODZIEŻY BEZ GRANIC 2014
10-14 CZERWCA
WARSZTATY
1. WARSZTATY MUZYCZNE Z PROJEKTEM SZAZAZE
Warsztaty muzyczne prowadzone przez trio SzaZaZe z Warszawy obejmować będą głównie zagadnienia
z zakresu muzyki w kontekście interdyscyplinarnym. Warsztaty mają formę zarówno wykładu popartego
konkretnymi przykładami muzycznymi, jak i interaktywnej współpracy z uczestnikami przy komponowaniu
i tworzeniu muzyki, bez względu na wiek. W kontekście muzyki filmowej muzycy opiszą projekty powstałe we współpracy z Filmoteką Narodową, Łódzką Szkołą Filmową czy Studiem Animacji Semafor - min
Polański/SzaZa, Starewicz/SzaZa oraz Themerson/SzaZaZe. Na zasadzie aktywnego udziału uczestników
warsztatów artyści będą poruszać zagadnienia narracji w filmie, komentarza muzycznego, kontrapunktu i udźwiękowienia konkretnych scen. Odnosząc się do żywych przykładów - Szamburski, Zakrocki i Zemler - pokażą różne możliwości i funkcje jakie muzyka może spełniać w obrazie, a także metody kompozycji. Wraz z uczestnikami warsztatów artyści będą na wiele sposobów interpretować sceny z filmów i
udźwiękawiać je - nadając bądź to wydźwięk humorystyczny, poważny, dramatyczny lub ilustracyjny. Filmy
prezentowane w ramach warsztatów sięgają ery kina niemego (Starewicz, Melieux), filmu eksperymentalnego (Themerson), pierwszej animacji poklatkowej (Wladysław Starewicz), a także kina współczesnego
(etiudy studenckie Romana Polańskiego). Autorzy przedstawią różne metody pracy w zależności od formy,
dyscypliny sztuki i interakcji. Poruszą również kwestię improwizacji w muzyce i akcie twórczym. Jakie są
jej mocne i słabe strony, kiedy pomaga w pracy z innymi dyscyplinami sztuki. Jakie są punkty wspólne muzyki oraz innych dziedzin pod względem - czasu tworzenia / swobody improwizacyjnej /. Muzycy opowiedzą
kiedy współpraca z teatrem jest dla nich spełnieniem, a kiedy ograniczeniem i dlaczego. W trakcie warsztatów artyści będą prezentować instrumenty, narzędzia techniczne ułatwiające szybką kompozycję na żywo,
będą wprowadzać i uczyć uczestników warsztatów najprostszych i skutecznych metod kompozytorskich,
improwizacji oraz zapraszać do wspólnej gry!
PROWADZĄCY: SzaZaZe czyli Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki, Hubert Zemler to muzycy, improwizatorzy, animatorzy, którzy od 1999 roku aktywnie działają na stołecznej scenie muzyki improwizowanej
i sztuki niezależnej. Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego, tańca współczesnego. Współpracowali
min. z P. Cieplakiem, P. Miśkiewiczem, L. Bzdylem, M. Liberem, K. Globiszem, M. Pieprzycą, K. Kozyrą, P. Borowskim. Swoją muzyką w licznych projektach wspierali takie instytucje jak Centrum Sztuki Współczesnej
w Warszawie i Toruniu, Galerię Zachęta, Filmotekę Narodową, Muzeum Powstania Warszawskiego, Instytut
Francuski, Instytut Adama Mickiewicza, Akademię Sztuk Pięknych, Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Teatr Polonia, Teatr Nowy i wiele innych. W roku 2010 dzięki dofinansowaniu Miasta Stołecznego Warszawy
– duet SzaZa zrealizował pięć interdyscyplinarnych projektów artystycznych, które skutecznie i efektownie
połączyły różne dziedziny sztuki – taniec współczesny, teatr, muzykę, słuchowisko, performance. Powstały
przedstawienia “Caffe Latte” we współpracy z Teatrem Dada von Bzdulow z Gdańska, “Zdarzenia” z Pracownią Fizyczną z Łodzi, “O niewiedzy w praktyce czyli rowerem do Portugalii” z reżyserem Piotrem Cieplakiem, Sluchowiska na podstawie bajek Marcina Gokieli czy monodram “Wojna w Niebie” z Krzysztofem
Globiszem i Barbarą Garstką. W latach 2010 - 2011 artyści dzięki współpracy z Instytutami Kultury Polskiej
w Nowym Jorku, Madrycie, Wiedniu, Paryżu, a także ze Studiem Filmowym Semafor oraz Instytutem Adama
Mickiewicza – mogli zaprezentować swoje interdyscyplinarne projekty w Japonii, Chinach, Austrii, Francji,
Hiszpanii, Ameryce Północnej, na Isladii, w Norwegii czy w Urugwaju. Szamburski / Zakrocki występowali
w ramach wydarzeń kulturalnych towarzyszących przejęciu przez Polskę prezydencji w Unii Europejskiej
w Wiedniu. Pokazy filmowe z muzyką na żywo (min.: projekt “Polański / SzaZa” czy “Starewicz / SzaZa”)
brały udział na prestiżowych festiwalach międzynarodowych takich jak International Animation and Comic
Conference w Pekinie, Polish Jazz Days w Tokyo, Soco Festival w Montevideo, National Museum of Art Film
Festival w Waszyngtonie, Festiwale Kina Polskiego w Chicago, Seattle, Austin, Los Angeles, Paryżu, a także
Insomnia Festival w Tromso czy Unsound w Nowym Jorku.
2. WARSZTAT HIPHOPU I FREESTYLE
Warsztaty poprowadzi Mateusz „Skajsdelimit” Wilkoń*, pod okiem którego młodzież spotykać się będzie w
dwóch grupach dziennie i szlifować będzie swój tekściarsko-raperski warsztat. Rozpoczniemy od prostych
zadań, totalnych podstaw, jak wymyślanie rymów prostych, pojedynczych, podążając w stronę ich większej
komplikacji: rymów złożonych, podwójnych, potrójnych, szukając współbrzmień i raperskich zabiegów poetyckich we wspólnie pisanych tekstach. Trenować będziemy też freestyle, choćby taki bez rymów, gdzie
chodzi o to by nawijać, nawijać, nawijać… Tym samym ćwiczyć będziemy też flow, czyli płynność rapowania
oraz swój oryginalny, odróżnialny styl. Jeśli sytuacja i zaawansowanie uczestników pozwoli, zorganizujemy
też kilka wewnętrznych freestylowych pojedynków. Nie zabraknie garści fajnej teorii w postaci prezentacji
fragmentów utworów i pojedynków freestylowych. Jak zwykle, podczas warsztatów prowadzonych przez
Skajsa, spróbujemy też poszukać elementów kolorytu lokalnego, miejscowego slangu, czegoś co odróżnia
Różanystok i okolice od pozostałych części kraju, również w sensie językowym, miejscowej gadki. Postaramy się stworzyć kilka zwrotek uwzględniających tę miejscową specyfikę. Tygodniowe warsztaty zakończy
wcześniej przygotowany występ lub nagranie studyjne, tak by stworzony został trwały powarsztatowy produkt.
PROWADZĄCY: *SKAJSDELIMIT – czyli Mateusz Wilkoń, ur. 1981, raper, freestylowiec, slamer, instruktor
warsztatów, dziennikarz, animator kultury, koodynator oraz autor projektów animacyjnych, magister filologii polskiej, filmoznawstwa. Jako artysta m.in. autor uznanej za jedną z najlepszych* undergroundowych
płyt rapowych w 2012 – „Legendy płynące z tych okolic”, nagranej z reprezentantem Koka Beats Zaginionym,
finalista konkursu talentów muzycznych Coke Live Fresh Noise w 2009, członek najlepszej polskiej formacji freestylowej Freestyle Palace, razem z takimi osobistościami sceny jak Muflon, Flint, Puoć czy Theodor,
finalista turnieju freestylowego WBW w 2013 roku, półfinalista w 2007, autor niezliczonej ilości utworów
hip-hopowych. Obecnie pracuje nad dwupłytowym mixtapem „Kicz-Core”. Jako animator autor projektu
Podkowa Freestyleśna, Bfreenów czy współautor projektu Cięcie’2012 organizowanego przez warszawski
MCKiS. Od ponad dwóch lat jest także instruktorem warsztatów, które prowadzi m.in. w ramach projektów
Hip-hop For Social Cohesion And Active Citizenship w Hastigs (UK), Włącz Mnie – Sąsiedztwo Międzykulturowe, Dzieciaki i Hip-Hop Przeciw Przemocy na warszawskim Targówku czy Festiwal Kultur Świata „Okno
na Świat” w Gdańsku. Jest również autorem publikacji filmoznawczych, np. w „Kwartalniku Filmowym”.
3. WARSZTAT KUGLARSTWA I TEATRU ULICZNEGO
Teatr uliczny to forma wykraczająca poza tradycyjną, teatralną przestrzeń sceny, wykorzystująca naturalne otoczenie - parki, place, ulice, skwery, naturalne tło i architekturę budynków. Widz teatru ulicznego jest
często przypadkowym przechodniem.
Warsztat obejmie podstawowe techniki aktorskie, trening teatru ruchu, pracę z rytmem, ponadto naukę
chodzenia na szczudłach, proste akrobacje partnerskie, animację przedmiotu (flagi, wstążki, itp.) i wiele
innych elementów, które posłużą do stworzenia krótkiej prezentacji opartej na scenariuszu stworzonym
podczas zajęć
PROWADZĄCY: JACEK TIMINGERIU - aktor, cyrkowiec, muzyk, reżyser. Od ponad 6 lat związany z Ośrodkiem
Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, najpierw jako student a następnie absolwent Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, potem jako członek zespołu, aktor i instruktor oraz dziś jako instruktor i reżyser. Od
wielu lat zajmuje się sztuką cyrkową i teatrem ulicznym w ramach różnych grup, stowarzyszeń, festiwali
i innych licznych wydarzeń kulturalnych (m.in. stowarzyszenie „Przestrzeń”, stowarzyszenie „Kejos the-ater”, grupa „Trixter Circus”, Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych „Busker Bus”, „Carnival Sztuk – Mistrzów”, „European Juggling Convention Lublin 2012”)
Współtwórca i członek rodzinnego zespołu muzycznego „Kapela Timingeriu” (akordeon, śpiew). Absolwent
Etnologii i Antropologii Kultury na Uniwersytecie Wrocławskim oraz student reżyserii Państwowej Wyższej
Szkoły Teatralnej w Krakowie Filii we Wrocławiu.
4. WARSZTAT PIŁKI NOŻNEJ
Piłka Nożna to najbardziej popularny sport na świecie uprawiany przez miliony ludzi w różnym wieku i znany od setek lat. Rozwój piłki nożnej nastąpił w XX w. i trwa do dzisiaj poprzez organizowanie cyklicznie co 4
lata mistrzostw świata i różnego rodzaju rozgrywek na wszystkich kontynentach.
Warsztaty z piłki nożnej w Różanymstoku będą miały charakter edukacyjno-sportowy, młodzież będzie brała udział w pracy grupowej i indywidualnej poprzez ćwiczenia, gry, symulacje meczowe, objaśnianie akcji w
meczu, ustawienia taktyczne, mini turniej (z małymi nagrodami), dyskusja i wykład o zasadach gry.
Tak by maksymalnie zapewnić uczestnikom możliwość rozwijania umiejętności piłkarskich w procesie doświadczenia i poznania futbolu. Tak aby każdy poczuł przyjemność i radość z tego co lubi robić.
PROWADZĄCY: KRZYSZTOF SKORUSA - zawodnik i trener piłkarski
5 WARSZTAT MALARSKI - „HAJS”
Celem warsztatów jest zapoznanie młodzieży z podstawowym warsztatem plastycznym i zagadnieniami
związanymi z malarstwem takimi jak tło, figura, perspektywa, skala, powtórzenie itp. Materiałem na jakim będziemy pracować będą ksero kopie polskiej waluty. Techniki i metodologie malarskie użyte zostaną do zmysłowego przekraczania dystansu jaki dzieli młodzież (wkraczająca za kilka lat na rynek pracy)
i pieniądz. Warsztat malarskie opiera się głównie na zmysłach dotyku, wzroku i wrażliwości przestrzennej
(proksemika) - dlatego też chcielibyśmy potraktować pieniądz w jego fizycznej, zmysłowej formie jako materiał do pracy. Punktem odniesienia będzie dla nas głownie XIX wieczne malarstwo panoramiczne. Przez
cztery dni warsztatów pracować będziemy nad jedną dużą - panoramiczną - kompozycją plastyczną, która
składać się będzie z małych indywidualnych elementów wyprodukowanych przez uczestników. W ramach
warsztatów przewiduję możliwość pracy indywidualnej, pracy w grupach lub pracy kolektywnej - nic na
siłę. Każdego dnia kompozycja może być wzbogacana lub redukowana, multiplikowana, pomniejszana lub
powiększana w zależności od przepracowywanego zagadnienia i wspólnych wniosków i chęci.
PROWADZĄCY: MATEUSZ KULA – absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Uniwersytetu Jagiellońskiego, obecnie studiuje na wiedeńskiej Universität für angewandte Kunst Wien ze specjalizacją art&science.
6. WARSZTAT MALARSKO-RZEŹBIARSKI
Estetyka, funkcjonalność, prostota i piękno - te hasła przeświecają naszemu warsztatowi. W tym roku skupimy się również na drobnych formach użytkowych. Zaprojektujemy, zbudujemy i ozdobimy strachy na wróble, a następnie ustawimy je w przestrzeni jako instalacje. Nauczymy się, jak zmontować gotowe elementy,
jak udekorować je elementami malarskimi. Ale nie tylko - dowiecie się, jak dokleić do nich materiały naturalne - korę, mech, liście i szyszki.
PROWADZĄCY: JACEK MARCINKOWSKI, LESZEK KUNICKI
7. WARSZTAT Z TEATREM KRZYK
Warsztaty oparte na autorskiej metodzie pracy scenicznej, praktykowanej od ponad 10 lat na scenach niezależnych. Kładą nacisk na pracę zespołową, różnorodność i kreatywność. Cechuje je żywiołowość, otwartość oraz indywidualne podejście do każdego z uczestników. Te warsztaty są również opowieścią o pasji i
wspólnej drodze teatralnej członków naszego zespołu. Zapewniają intensywną pracę na wysokim poziomie
Ich zaletą jest różnorodność i kreatywność. Prowadzone są najczęściej przez 2-3 członków teatru w ciągu
przynajmniej dwóch-trzech dni. W programie warsztatów znajdą się m.in.: zespołowość sceniczna – partner
najważniejszy; ruch jako istotny czynnik w pracy aktora; odwaga sceniczna – konstelacja aktorska; emocje
jako serce myśli aktora improwizacja na scenie; konstrukcja etiud; elementarne zadania aktorskie; ćwiczenia na budowanie wyobraźni scenicznej; ćwiczenia wyjaśniające impuls i reakcję w działaniu aktora;
przygotowanie spektaklu z uczestnikami warsztatów; ćwiczenia akrobatyczne.
PROWADZĄCY: MAREK KOŚCIÓŁEK - twórca i reżyser maszewskiego Teatru Krzyk, prezes stowarzyszenia teatralnego, absolwent Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach. Politolog (mgr Uniwersytetu
Szczecińskiego), absolwent Zespołu Szkół Morskich w Świnoujściu, animator, pedagog (Wyższa Szkoła Pedagogiczna TWP), twórca niezależny,
8. WARSZTAT GIER MIEJSKICH
Gra miejska to nowa forma rozrywki, praktykowana w wielu miastach świata. Esencją gier miejskich jest
wykorzystywanie zastanej przestrzeni (np. miejskiej) jako istotnego elementu rozgrywki. Łączy w sobie
cechy flash mobów, happeningów ulicznych oraz gier RPG i harcerskich podchodów. Gry miejskie organizowane są w różnych miejscach niezależnie od siebie, choć głównie w dużych miastach. Przybierają zarówno formy otwarte, jak i zamknięte, Zdarza się, że wchodzą w program imprez integracyjnych dla firm.
Tematyka gier miejskich jest bardzo różnorodna. Inspiracją mogą być wydarzenia historyczne, powieści, a
także historie wymyślone przez autorów gry. Podczas gry uczestnicy uczą się historii miejsca oraz rozwiązują zadania sprawnościowe i intelektualne, które prowadzą do określonego celu. Uczestnicy warsztatu
Gier Miejskich będą mieli okazje poznać tajniki tworzenia gier, wezmą także udział w grze z nagrodami
przygotowanej specjalnie na 5 FMBG w Różanymstoku.
PROWADZĄCY: JOANNA UFNALSKA, VOJISLAV RADOJIĆIČ