II Festiwal Monodramu „Monoblok”

II Festiwal Monodramu „Monoblok”
4-5. 11. 2011 r.
Piątek, godzina 17:00
Teatr Miejski w Gdyni – „SEKS, PROCHY I ROCK and ROLL”
Czy w opętanym przez konsumpcjonizm i paradoksy współczesnym świecie możliwy jest
Superbohater, który nas ocali?
Autorzy spektaklu zainspirowani bohaterami kreskówek i komiksów, w których na wszelkie
zło dobry jest jeden czy drugi przysłowiowy „superman”, powołują do życia swojego
protagonistę. Był on trybikiem w tej machinie - teraz postanawia obnażyć jej absurdy
posługując się zjadliwą parodią. Podobnie jak Bogosian, realizatorzy odwołują się do
punkowej ideologii niezgody. Idą jednak o krok dalej, pytają bowiem: czy rzeczywiście
Punks not dead? Czy ten bunt krzyczący światu w twarz jak bardzo jest zły to sposób na
ocalenie? Czy to nie naiwny romantyzm? Co dalej?
Czy w miejsce buntu i wściekłości jest możliwy jakiś plan B, jakaś alternatywa, jakiś program
pozytywny?
Autor: Eric Bogosian - (ur. 24 kwietnia 1953 r. w Woburn, Massachusetts) amerykański
aktor, dramaturg i pisarz pochodzenia ormiańskiego.
Reżyseria: Ula Kijak - absolwentka Wydziału Reżyserii na Akademii Teatralnej w
Warszawie. Debiutowała w 2004 roku spektaklem pt. „Szczur” na podstawie opowiadania
Witolda Gombrowicza w Teatrze Miejskim im. W. Gombrowicza w Gdyni. Jest również
współzałożycielką i członkinią Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ.
Aktor: Grzegorz Wolf, absolwent PWST we Wrocławiu (wydział aktorski). Od 2000 roku
aktor Teatru Miejskiego im. W. Gombrowicza w Gdyni.
Najważniejsze role teatralne: Narrator – “Szczur”, W. Gombrowicz, reż U. Kijak (Gdynia,
2004), Jan – “Bądź mi opoką”, reż U. Kijak (Gdynia, 2004), Robert – “Niezidentyfikowane
szczątki ludzkie”, B. Frezer, reż P. Kruszczyński (Gdynia, 2001), Lancelot Gobbo – “Kupiec
wenecki”, reż K. Warlikowski (Toruń, 1995). Laureat nagrody Nagroda Prezydenta Miasta
Gdyni z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru, za 'Widmo nieme' w “Dziadach”(2004).
Piątek, godzina 18:00
Teatr Mały we Wrocławiu – „SACHEM”
Pozytywistyczna nowela Sienkiewicza ma wymiar paraboli. Warstwa dosłowna tekstu
dotyczy kolonizacji Ameryki Północnej, w tym przypadku przez niemieckich osadników,
którzy to wybili plemię Indian Czarnych Węży i zbudowali miasto Antylopa. Z pogromu
ocalał syn wodza, występujący w cyrku – jego popisowym numerem jest święty taniec
zemsty. Kiedy na widowni narasta strach, następca wodza zaczyna żebrać. Upokorzony,
wydziedziczony i wynarodowiony szydzi z własnego dziedzictwa ku uciesze prześladowców
własnego narodu.”Dobrzy chrześcijanie” z Niemiec „uczciwi, rządni, pracowici,
systematyczni, otyli” są dumni ze swoich osiągnięć, rozwoju cywilizacji i kultury. W
pogardzie mają prawowitych, ”dzikich” mieszkańców Ameryki. Sienkiewicza boli
upokorzenie Indian i przypomina sobie współczesnym Polakom o własnym zniewoleniu i
często lojalistycznej postawie wobec zaborców. Spektakl Stanisława Melskiego i Moniki
Bolly jest uniwersalną wizją dziejów i historią wojen w imię rozwoju i postępu. Ta wojna
ciągle trwa. Cierpią małe narody, którym trudno dochodzić swoich racji wobec potęgi i
bogactwa silniejszych. Media są również na usługach tych, za którymi stoją militarna siła i
tak zwane racje wyższe. Kto upomina się o anonimowych mieszkańców Kaukazu, Afryki,
Bałkanów, wobec których stosuje się mordy, przemoc, przesiedlenia, czystki etniczne? Ten
spektakl to głos w dyskusji o tolerancji religijnej i narodowej, szacunku dla innej kultury, to
głos niezgody na okrucieństwo wobec słabszych i walka o poszanowanie godności każdego
człowieka.
Autor: Henryk Sienkiewicz
Reżyseria: Stanisław Melski - aktor i reżyser. Od 1978 roku w Teatrze Polskim we
Wrocławiu. Zagrał ponad sto ról w teatrze, filmie i telewizji. Pracował miedzy innymi z
Jarockim, Mincem, Wojtyszką, Wajdą i Prusem. Jego największe role teatralne to: Woyzeck,
Kandyd, Czepiec oraz Osip w „Płatonowie” Czechowa. Wyreżyserował kilkanaście sztuk
teatralnych: ”Tango” i „Emigrantów” Mrożka, ”Szewczyny” wg „Szewców” Witkacego,
”Rozkład jazdy” Petera Zelenki, ”Ferdydurke” Gombrowicza. Monodram „Piaskownica” w
wykonaniu Wsiełowoda Czubenki zdobył w 2010 roku pierwszą nagrodę na festiwalu w
Toruniu oraz II nagrodę na międzynarodowym festiwalu monodramów w Moskwie w grudniu
2010 roku.
Aktorka: Monika Bolly - aktorka Teatru Polskiego we Wrocławiu od 1990 roku. Zagrała
wiele ról w teatrze i teatrze telewizji. Do znaczących należy zaliczyć: Hudel w „Skrzypku na
dachu”, Maryna w „Weselu” i Ania w „Wiśniowym sadzie”. Wystąpiła w kilkudziesięciu
filmach i serialach telewizyjnych. Monodram „Sachem” jest jej debiutem w teatrze jednego
aktora.
Piątek, godzina 19:00
Jacek Majok, Gdańsk – „SŁOWO O JAKUBIE SZELI”
Czy poemat można przedstawić w formie monodramu w sposób interesujący, ale
jednocześnie zrozumiały dla widza? - to zadanie, które postawił przed sobą aktor Jacek
Majok. Ideą spektaklu stało się zatem znalezienie sposobu, by opowiedzieć losy Szeli nie
gubiąc przy tym piękna tekstu poetyckiego. Świat Jasieńskiego kreuje jedna osoba bez
pomocy rekwizytów, przy niewielkim wykorzystaniu światła, opierając się na głosie,
dźwięku, mimice i własnej wrażliwości. Z jednej strony aktor kreuje świat realny, w którym
rozgrywa się dramat przywódcy chłopskiego, opowiada go wcielając się w różne postacie.
Z drugiej - świat wiersza, metafor i symboli, dla których szuka odpowiedników w ruchu
scenicznym. W efekcie tych poszukiwań, przy wykorzystaniu najprostszych środków wyrazu,
powstaje intrygująca i wzruszająca opowieść o ludzkim heroizmie, cierpieniu i samotności.
Autor: Bruno Jasieński - poeta, prozaik, dramatopisarz, współtwórca polskiego futuryzmu.
Reżyseria i wykonanie : Jacek Majok – aktor lalkarz, w latach 1992-96 był adept Teatru
Lalek w Łomży. Od roku 1996 aktor, Miejskiego Teatru Miniatura w Gdańsku oraz
współpracownik Teatru Zielony Wiatrak w Gdańsku.
Piątek, godzina 20:00
Teatr Chance/Teatr Druga Strefa z Warszawy – „JEPPE”
Inspiracją spektaklu stał się film Larsa von Triera „Idioci”. Opowiada historię członka
zbuntowanej grupy ludzi, którzy symulując choroby psychiczne pozwalali sobie na
przekraczanie norm społecznych. Grupa rozpadła się, ale Jeppe pozostał wierny jej ideom.
Powrót do rzeczywistości oznaczałby dla niego utratę pozornej, bo uzależnionej od łamania
konwenansów wolności. Poza tym musiałby sobie uświadomić, że kobieta jego życia
Josephine, też należy do przeszłości. Smutek i osamotnienie to cena jaką płaci za
usprawiedliwiającą brak logiki wolność. Bohaterowi pozostają tylko emocje, jedyne prawo
rządzące jego światem.
Pobyt w pokoju Jeppe to nie tylko okazja do uczestnictwa w chaotycznych wspomnieniach
ale i możliwość zmierzenia się z traumatycznymi przeżyciami, które zazwyczaj są spychane
w podświadomość albo rozpamiętywane samotnie w czterech ścianach. Właśnie dlatego widz,
świadek tych rozważań, musi zastanowić się czym jest tak zwana normalność, która definiuje
obłęd.
Odpowiedź na pytanie czy Jeppe nie chce czy nie może zmierzyć się z realnym światem to
intymna podróż, w którą zabiera widza Marcin Zarzeczny. Reżyserii podjęła się laureatka
warsztatów reżyserskich "Monologi" Krystiana Lupy, Ewa Kaleta. W maju 2011 spektakl
reprezentował Polskę na Międzynarodowym Czarnomorskim Festiwalu Teatralnym w
Trabzonie, w Turcji, a 28. czerwca będzie prezentowany czeskiej widowni podczas XIII
Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Niezależnych w Pradze.
Reżyseria: Ewa Kaleta Aktor: Marcin Zarzeczny - aktor, ukończył Państwowe Studium
Aktorskie im. A. Sewruka przy Teatrze im. S. Jaracza w Olsztynie. Współpracuje z teatrami
warszawskimi: Na Woli i Komedią oraz z Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu. Wcześniej
występował także w Teatrze Polskim w Szczecinie, Teatrze Ludowym w Krakowie, Teatrze
Wytwórnia w Warszawie oraz Teatrze im. Jaracza w Olsztynie.
Sobota godzina 17:00
Teatr im. Juliusza Osterwy z Gorzowa Wielkopolskiego - „KRZYK”
Bohaterem poruszającego monodramu Anny Burzyńskiej jest dorosły mężczyzna, który
naśladuje różne dźwięki. Najważniejszy jest jednak drzemiący w nim KRZYK - opowieść
małego chłopca, z którym Tatuś bawił się w Czarodzieja… Mamusia kazała chłopczykowi
być grzecznym, bo inaczej Tatuś odejdzie, a Siostra cieszyła się, że to nie z nią Tatuś bawi się
w czary… Bohater mówi głosem całej rodziny, ale jest również głosem wszystkich tych,
którzy nie potrafią wydobyć z siebie KRZYKU krzywdy, KRZYKU prawdy. W tym
spektaklu symbolem tego KRZYKU jest lalka, za pomocą której Marzena Wieczorek
przedstawia dramat dorosłego – dziecka – ofiary.
Autor: Anna Burzyńska
Reżyseria: Andrzej Pieczyński - aktor, reżyser, kompozytor, dramaturg. Urodził się w
Pobiedziskach pod Poznaniem. Studiował kulturoznawstwo na Uniwersytecie Adama
Mickiewicza i aktorstwo na obecnej stołecznej Akademii Teatralnej, ostatecznie zdał egzamin
aktorski eksternistycznie. Zagrał w takich filmach, jak "Stara baśń”, "Tygrysy Europy”, "Boża
podszewka”, "Zielona Miłość”. W Gorzowie wyreżyserował także "Pokojówki” Jeana
Genneta.
Aktor: Marzena Wieczorek – ur. 22 marca 1971, aktorka teatralna związana od 1990 roku z
Bałtyckim Teatrem Dramatycznym im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie, a od 1995 aktorka
Teatru im. Juliusza Osterwy z Gorzowa Wielkopolskiego
Sobota, godzina 18:00
Teatr ECCE HOMO – „GRACZ”
Reżyser Stanisław Miedziewski z "Gracza" Dostojewskiego odrzucił wszystkie poboczne
wątki związane z podróżami bohatera (m.in. epizod pobytu w Paryżu, więzienie) i
skoncentrował się tylko na kilku dniach Iwanowicza oraz rodziny generała-bankruta w
fikcyjnym Ruletenburgu. Michał Pustuła odgrywa tu wszystkie role: zgarbionego i oślizgłego
generała, jego dumnej pasierbicy Poliny, komentującego wydarzenia mister Ashleya,
cynicznej Blanche polującej na bogatych konkurentów, niemieckiego baronostwa...
Polifoniczność (wielogłosowość) dzieła Dostojewskiego zyskała bardzo ważny ekwiwalent w
spektaklu.
Michał Pustuła w ascetycznej scenografii ubrany w strój współczesny - odpowiednio
"zmięty" i zmaltretowany, modulacją głosu i gestami, wyrzucając kolejne słowa, odtwarza
atmosferę kasyna i hotelu. W "Graczu" nie ma zwycięzców, a zabieg zastosowany przez
Miedziewskiego ukazuje nie tylko jak ruletka manipuluje ludźmi, ale jak oni manipulują sobą
wzajemnie.
Spektakl zdobył:
I nagrodę na Festiwalu Teatrów Niewielkich w Lublinie - listopad 2010r.
I nagrodę w kategorii nagród indywidualnych - Złotą Misę Borowiny za kreację aktorską na
XXXII Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju - styczeń 2011r.
Nagrodę Publiczności - Talerz Biesiadny Króla Jana na XXXII Biesiadzie Teatralnej w
Horyńcu Zdroju - styczeń 2011r.
Autor: Fiodor Dostojewski
Reżyseria: Stanisław Miedziewski - reżyser absolwent Państwowej Wyższej Szkoły
Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Od 1976 roku związany jest ze słupskim
teatrem Rondo. Stworzył tu Scenę Monodramów. Pracował m.in. z Caryl Swift, Marcinem
Bortkiewiczem i Wioletą Komarówną.
Aktor: Michał Pustuła - najstarszy stażem aktor kieleckiego Teatru Ecce Homo, który dostał
Złotą Igłę na VII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Małych Igła 2011 w Ostrołęce
Sobota, godzina 19:00
Laboratorium Dramatu z Warszawy – „MEDEA”
"Chciałam zrobić z siebie kobietę. Kobietę twoich pragnień. To musi być w zasięgu mojej
mocy. Czarodziejka Medea. Godzina dziennie w fitness clubie powinna chyba wystarczyć?
Raz w tygodniu masaż. No i oczywiście dieta. Dwa małe posiłki dziennie. Tabletki
odchudzające. Jogging. Z każdym dniem coraz dłużej. Eliminacja zmęczenia. Bieganie.
Praca. Seks. Maksymalna wydajność. Dwadzieścia cztery godziny na dobę. Potem, może to
docenisz? Bieganie. Praca. Seks. Bez zadyszki. Coraz sprawniej. Widoczny efekt. Ciało w
które się inwestuje. Najlepsza inwestycja na przyszłość. Wbrew wszystkiemu. Ciało
przeciwstawione starości. Zatrzymane w punkcie granicznym własnego rozwoju. Potem,
może być już tylko gorzej. Nie wolno się zagapić."
Jeżeli zdecydujemy się widzieć Medeę jako kobietę, która kocha bez miary i czuje się kobietą
porzuconą lub zdradzoną albo Medeę jako obcą, która przybywa z barbarzyńskiego kraju i
czuje się jak uchodźca, to ją zrozumiemy.
Spektakl zdobył Grand Prix IX Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego 2011
Autor: Magdalena Marciniak
Reżyseria: Ewelina Marciniak
Aktor: Julia Wyszyńska - aktorka. Absolwentka krakowskiej PWST. Debiutowała w Teatrze
Polskim w Bielsku-Białej rolą Zabawnisi w „Nowym Wyzwoleniu" St. I. Witkiewicza. Gra
Rachelę w „Naszej klasie” T. Słobodzianka w Teatrze Na Woli oraz "IV Kobietę w
"Gardenii" Elżbiety Chowaniec. Występuje również w monodramie "Medea" Magdaleny
Marciniak.
Sobota, godzina 20:00
Teatr im. Sewruka w Elblągu – „PATRYK K”
Trzy książki Jerzego Pilcha stały się kanwą scenariusza nowego monodramu Krzysztofa
Grabowskiego zatytułowanego "Patryk K." To opowieść z pozoru normalnego człowieka,
w której rodzi się (czy też odsłania) dewiant.
Spektakl jest próbą zmierzenia się z naturą i formą komedii oraz tragedii. Próba wytyczenia i
zatarcia granicy między tym co śmieszne a tragiczne, błahe i poważne, istotne i nieistotne.
Wszystko to przykryte jest opowieścią Patryka, który bez skrępowania mówi o sobie, swojej
rodzinie, swoim życiu seksualnym, bądź jego braku.
Autor: na podst. Jerzego Pilcha
Reżyseria: Krzysztof Grabowski
Aktor: Krzysztof Grabowski - aktor Teatru im A. Sewruka w Elblągu. To jego drugi występ
na festiwalu MONOBLOK. W poprzedniej edycji grał w monodramie „MIŁKA” na
podstawie piaskownicy Michała Walczaka, który sam wyreżyserował
Sobota, godzina 21:00
Teatr Pantomimy „Unmimo Teatro” z Hiszpanii – „WRAŻLIWA SKÓRA”
Krótkie minimalistyczne kompozycje stworzone przez jednego aktora przy użyciu sztuki
mimu, teatru plastycznego, muzyki na żywo i gry świateł. Obrazy rozmaitych sytuacji i
stanów uczuciowych, które mogą się pojawić w naszym życiu, by uczynić niewidzialne,
widzialnym, by odkryć „wrażliwą skórę”.
Reżyser i aktor: Maciej Królikowski - mieszkający od wielu lat w Granadzie (Hiszpania)
mim, uczeń m. in. José Piris´a (uczeń Marcela Marceau) i Saryi Lopez (studentka Etienne´a
Decroux), aktor teatru „Le Troupe” w Granadzie.