Techniki scenograficzne i filmowe KRK – st.niestacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Techniki scenograficzne i filmowe
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
I sem. 9 ECTS, II sem. 7 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt sceniczny,
malarstwo w scenografii
niestacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora
przedmiotu:
dr Wojciech Plewako
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego
przedmiot:
dr Wojciech Plewako
Założenia i cele przedmiotu
Semestr I
Celem zajęć jest zapoznanie studentów z różnymi technikami makijażu współczesnego między innymi z modelunkiem
twarzy, opartym na światłocieniu i umiejętnym zastosowaniu kontrastów. Studenci zapoznają się z analizą
kolorystyczną. Celem tych zajęć jest uwrażliwienie studentów na kolor i jego zastosowanie w technikach
scenograficznych. Zajęcia mają na celu zwrócenie uwagi na stosownie różnych środków charakteryzatorskich i technik
w zależności od miejsca i specyfiki pracy (praca w teatrze, kinie czy tv). Wszystkie ćwiczenia mają na celu rozbudzenie
świadomości pracy z stosowania różnych materiałów i ich zastosowania,. Celem przedmiotu jest także poznanie technik
fryzjerskich.
Semestr II
Założenia i cele przedmiotu: celem zajęć jest zapoznanie studentów z technikami wykonania makijażu
charakterystycznego dla danej epoki i stylu w zakresie czasowym od Egiptu do współczesności. Rozbudzenie
wrażliwości na zmieniające się mody. Zróżnicowanie wizerunków kobiet i mężczyzn w poszczególnych stuleciach.
Celem zajęć jest również analiza uczesania oraz ubioru postaci. Zajęcia mają na celu zapoznanie studentów ze
sposobem wykonania kostiumu, stworzenia odpowiedniego stelaża do sukni stylowej. Nauczenie studenta korzystania
z inspiracji, czytania inspiracji i na ich podstawie wykonywania sukni. Celem zajęć jest również analiza makijażu
teatralnego na podstawie wizerunku rokokowej mody i makijażu filmowego na podstawie wizerunku z lat
20 tych - nurtu kina niemego.
Wymagania wstępne
I semestr: klasyfikacja na pierwszy rok studiów.
II
semestr:
Wymagana
umiejętność
podstawowych
zasad
wykonania makijażu oraz użycia odpowiednich środków wyrazu
dla stworzenia danego typu makijażu. Podstawowa umiejętność
poruszania się w technikach wykonania makijażu teatralnego,
filmowego i do sesji foto.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu kształcenia na
poziomie kierunku
Opis efektu kształcenia na
poziomie przedmiotu
K_W01
Umie dobrać i dostosować narzędzia
i materiały niezbędne do wykonania
makijażu w zależności od miejsca,
dla którego jest przeznaczony – sesja
zdjęciowa, tv, teatr. Zdobywa wiedzę
na temat dostosowania kształtu
fryzury do danej budowy twarzy.
K_W02
Zna
zagadnienie
teoretyczne,
metodologiczne
i
praktyczne
związane
z
technikami
i
technologiami wykorzystywanymi w
warsztacie twórczym w obrębie
charakteryzacji.
K_W03
Rozumie znaczenie fachowej
terminologii związaną z technikami
scenograficznymi i filmowymi oraz
potrafi ją zastosować w praktyce.
K_W04
Rozumie znaczenie podstawowych
zagadnień technologicznych i
warsztatowych mających związek z
pokrewnymi dyscyplinami
artystycznymi, dotyczących m.in.
anatomicznej budowy
poszczególnych części twarzy.
K_W06
Zna materiał wprowadzony na
zajęciach i potrafi zastosować go w
2
Weryfikacja efektu kształcenia
- egzamin pisemny,
- ocena z teczki zawierającej opis
zgromadzonych
materiałów
dotyczących charakterystyki części i
kształtów twarzy
- pozytywny wynik z ocen za
wykonane w trakcie semestru
projektów makijażu, stylizacji i
fryzjerstwa.
- zaliczone wszystkie makijaże
stylowe z fryzurą i stylizacją na
podstawie projektów.
wykonaniu
kilku
makijaży
współczesnych
w
różnych
technikach – makijaż naturalny,
popołudniowy, wieczorowy, tv, do
sesji zdjęciowej wraz z fryzurą i
stylizacją.
- realizacja pracy semestralnej
dotyczącej danej epoki na zadany
temat ze scenariuszem pracy.
- zaliczenie fryzur stylowych .
praktyce.
Posiada wiedzę na temat
poszczególnych epok i stylów od
Egiptu do współczesności, a także
wiedzę dotyczącą wizerunków
twarzy w poszczególnych epokach,
fryzur i strojów.
K_W08
Potrafi odpowiedzialnie wykorzystać
nabytą wiedzę z obszaru technik
scenograficznych i filmowych do
dalszego rozwoju własnej
osobowości artystycznej.
K_W13
Posiada wiedzę na temat
swobodnego wykonywania
makijażu, dostosowując jego typ do
danej sytuacji i miejsca, gdzie będzie
prezentowany - sesja foto, film, tv,
teatr.
K_W16
Zna materiał wprowadzony na
zajęciach i potrafi zastosować go w
praktyce.
K_U01
Potrafi swobodnie wykonywać
makijaże oraz fryzury stosując się do
wiedzy historycznej na temat danego
wizerunku. Potrafi też dobrać
odpowiednią stylizację bądź
własnoręczne stworzyć kostium
stylowy.
K_U02
Umie kreatywnie wykorzystywać
własną wyobraźnię i ekspresję
artystyczną przy realizacji projektów
indywidualnych i zespołowych.
K U03
Potrafi przekazać wzajemne relacje
zachodzące pomiędzy wykonanym
makijażem, uczesaną fryzurą, a
niesionym przez nie komunikatem.
K_U04
Umie przewidzieć efekty
zrealizowanego projektu w
kontekście estetycznym, społecznym
i kulturowym.
K_U10
Potrafi współpracować i
współdziałać z innymi osobami w
ramach prac i projektów
zespołowych, także tych o
charakterze interdyscyplinarnym.
K_U12
Umie swobodnie (w oparciu o nabytą
wiedzę) zaprojektować koncepcje
plastyczne kostiumów teatralnych,
3
oraz swobodnie korzystać z różnych
technik warsztatowych w zakresie
współczesnego makijażu i
charakteryzacji.
K_U16
Potrafi świadomie wykorzystać
rozwój własnej osobowości twórczej
poprzez właściwe i kreatywne
wykorzystanie indywidualnych
umiejętności warsztatowych.
_U18
Potrafi niezależnie wykorzystywać
swoją intuicję i wyobraźnię do
konstruowania projektów o wysokich
walorach projektowych i
artystycznych.
K_U20
Potrafi świadomie i odpowiedzialnie
wykonywać prezentację swojego
projektu w formie pokazu, wystawy,
prezentacji multimedialnej lub strony
internetowej.
K_K01
Jest zdolny do zorganizowania planu
i warsztatu pracy w ramach realizacji
projektów zespołowych i
interdyscyplinarnych.
K_K03
Rozumie potrzebę uczenia się i
poznawania nowych technik
scenograficznych i filmowych przez
całe życie i świadomego
wykorzystywania nabytej wiedzy i
umiejętności w praktyce.
K_K04
Jest zdolny do efektywnego
wykorzystania wyobraźni, intuicji,
twórczej postawy i samodzielnego
myślenia w celu rozwiązywania
problemów projektowych i
twórczych.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Techniki scenograficzne
i filmowe
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
144
36
108
4
K
Rok I
Rok II
Semestr I
W
Ć
18
54
K
Semestr II
ECTS
R
W
Ć
9
E
18
54
K
Rok III
Semestr III
ECTS
R
7
Zo
W
Ć
K
ECTS
Semestr IV
R
W
Ć
K
ECTS
Rok IV
Semestr V
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VI
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VII
R
W
Ć
K
ECTS
R
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie – Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
Semestr I
Wykład 1 – 2 Zajęcia organizacyjne, omówienie programu, zasad organizacji pierwszego semestru.
Prezentacja materiałów kosmetycznych i charakteryzatorskich .
Wykład 3 - 4 Podanie podstawowych zasad i technik fryzjerskich..
Wykład 5 – 6 Omówienie podstawowych zasad podziału twarzy na płaszczyzny oraz wyznaczenie mapy twarzy.
Wykład 7 – 8 Przekazanie podstawowych zasad wykonania makijażu naturalnego.
Wykład 9 – 10 Omówienie podstawowych zasad dotyczących modelowania i korekty twarzy.
Wykład 11 – 12 Omówienie sposobów dokonywania analizy kolorystycznej oraz podziału typów makijażu.
Wykład 13 – 14 Charakterystyka zasad wykonania makijażu popołudniowego wraz ze stylizacją.
Wykład 15 – 16 Przekazanie podstawowych cech dotyczących stosowania makijażu telewizyjnego wraz ze stylizacja.
Wykład 17 – 18 Przekazanie wiedzy na temat odpowiedniego wykonania makijażu wieczorowego wraz ze stylizacją.
Ćwiczenie 1 – 7 Wykonanie fryzur naturalnych i wieczorowych.
Ćwiczenie 8 – 15 Wykonanie według projektu podziału twarzy na płaszczyzny wraz ze stylizacja postaci.
Ćwiczenie 16 – 22 Wykonanie według projektu makijażu naturalnego wraz ze stylizacją postaci.
Ćwiczenie 23 - 30 Wykonanie stosownej korekty twarzy ( makijaż korekcyjny) i fryzury z zastosowaniem
odpowiednich technik charakteryzatorskich dla danego kształtu twarzy, oczu, brwi i ust.
Ćwiczenie 31 - 38 Wykonanie według projektu makijażu popołudniowego wraz ze stylizacją postaci.
Ćwiczenie 39 – 46 Wykonanie według projektu makijażu telewizyjnego wraz ze stylizacją postaci.
Ćwiczenie 47 – 54 Wykonanie według projektu makijażu wieczorowego wraz ze stylizacją.
Semestr II
Wykład 1 – 3 Omówienie programu i planu pracy semestru II. Analiza poszczególnych zagadnień. Podanie zasad
budowania projektów postaci.
Wykład 4 – 5 Teoria dotycząca modelowania twarzy w celu uzyskania efektu postarzania. Prezentacja materiałów
filmowych i prezentacja multimedialna.
Wykład 6 – 7 Przekazanie podstawowych zasad i technik klejenia różnych zarostów . Charakterystyka typów zarostów
– podział i zastosowanie.
Wykład 8 – 10 Omówienie charakterystyki postaci kobiecej i męskiej na podstawie różnych stylów i epok, z
uwzględnieniem fryzury stylowej, makijażu i kostiumu.
5
Wykład 11 - 12 Omówienie cech charakterystycznych stylu Rococo–makijażu, kolorystyki ubioru, zdobień , trendów,
sposobów wykonania peruki oraz uczesania.
Wykład 13 – 14 Omówienie cech charakterystycznych w starożytności- Egipt – makijażu, kolorystyki ubioru,
sposobów wykonania peruki oraz uczesania.
Wykład 15 - 18: Omówienie cech charakterystycznych stylu Retro – makijażu, kolorystyki ubioru, trendów, sposobów
wykonania uczesania (fale).
Ćwiczenie 1 – 7 Ćwiczenia modelowania twarzy – efekt postarzania z zastosowaniem kontrastu, światłocienia i
odpowiedniej kolorystyki – efekt końcowy: postać ok. 60 lat.
Ćwiczenie 8 – 14 Ćwiczenia modelowania twarzy – efekt postarzania z zastosowaniem kontrastu, światłocienia i
odpowiedniej kolorystyki – efekt końcowy: postać ok. 80 lat.
Ćwiczenie 15 – 21 Ćwiczenie technik klejenia zarostów: uzyskanie efektu filmowego i teatralnego. Różne typy
zarostów i zastosowanie.
Ćwiczenie 22 – 28 Ćwiczenia modelowania twarzy – zmiana rysów twarzy z kobiecej w męską. Zastosowanie technik
klejenia zarostów .
Ćwiczenia 29 – 35 Zastosowanie różnych technik fryzjerskich w czesaniu fryzur stylowych wybranych epok.
Ćwiczenie 36 - 42 Wykonanie według projektu makijażu inspirowanego stylem rococo wraz ze stylizacją postaci i
fryzurą.
Ćwiczenie 43 – 49 Wykonanie według projektu makijażu inspirowanego kulturą egipską wraz ze stylizacją postaci i
fryzurą.
Ćwiczenie 50 - 54 Wykonanie makijażu inspirowanego latami dwudziestymi wraz ze stylizacją postaci i fryzurą.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Ćwiczenia praktyczne w pracowni, którym stale towarzyszą
dyskusja i dialog dydaktyczny. Studenci wykonują kolejne
zadania wg wskazań prowadzącego. Stopniowo nabywają
doświadczenie w technikach scenograficznych w oparciu o
obserwację natury oraz pogłębioną analizę dzieła. Kształcenie
uwzględnia indywidualność każdego ze studentów i jest
dostosowane do ich zróżnicowanych predyspozycji i potrzeb.
Semestr I
Zaliczenie polega na wykonaniu kilku makijaży współczesnych
w różnych technikach – makijaż naturalny, popołudniowy,
wieczorowy, tv, do sesji zdjęciowej wraz z fryzurą i stylizacją.
Podstawą zaliczenia jest również teczka (wycinki z opisami)
zawierająca szereg ćwiczeń dotyczących zagadnień tego
semestru a także projektów.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania
egzaminacyjne:
Semestr 2
Podstawą zaliczenia jest wykonanie trzech charakteryzacji w
technice postarzenia oraz zarostu metodą tkania na tiulu –
broda.
Zaliczenie polega na stworzeniu kilku postaci epokowych
inspirowanych stylem rococo, Egiptem oraz stylem retro stworzenie charakteryzacji, fryzury oraz stylizacji.
Uczesanie kilku fryzur stylowych na głowach treningowych.
6
Metody i kryteria oceny:
Ocena wynika z podsumowania ocen ze wszystkich
wykonanych charakteryzacji i makijaży w semestrze, projektów
oraz oceny ze stylizacji .
Dodatkowo w podsumowanie włączona jest ocena z zadań
fryzjerskich.
Semestr I:
W skład zaliczenia przedmiotu wchodzi egzamin pisemny,
ocena z teczki zawierającej opis zgromadzonych materiałów
dotyczących charakterystyki części i kształtów twarzy oraz
pozytywny wynik z ocen za wykonane w trakcie semestru
projektów makijażu, stylizacji i fryzjerstwa.
Wymagania końcowe:
Podsumowanie obecności – dopuszczalne są 2 nieobecności w
semestrze.
Semestr II:
Zaliczenie trzech charakteryzacji w technice postarzenia.
W skład zaliczenia wchodzą makijaże stylowe z fryzurą i
stylizacją na podstawie projektów.
Utkanie jednego produktu perukarskiego – brody.
Zaliczenie fryzur stylowych .
Podsumowanie obecności – dopuszczalne są 2 nieobecności w
semestrze.
Techniki scenograficzne i
filmowe
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz
punktach ECTS –
Godziny kontaktowe z
nauczycielem akademickim
Liczba
godzin
(kontakt
owe i
samodzi
elna
praca
studenta
)
1
pun
kt
ECT
S=
25h
1
pun
kt
ECT
S=
30h
Liczb
a
punkt
ów
ECTS
Łączna
liczba
punktów
ECTS z
wyrówna
niem
144
4,80
5
336
11,20
11
88
2,93
3
200
6,67
7
48
1,60
2
16,00
16
Średnia
arytmety
czna
25h-30h
1. Uczestnictwo w zajęciach
dydaktycznych
Samodzielna praca studenta
1. Przygotowanie do zaliczeń i
egzaminów
2. Przygotowanie się do zajęć
3. Zapoznanie się ze wskazana
literaturą
Całkowity nakład pracy
studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów
kształcenia w godzinach oraz
punktach ECTS
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia
480
19,20
16,00
17,60
Zaliczenia w formie ćwiczeń 60%
[ elementy składowe oceny w %]
Frekwencja: 40%
Język wykładowy
Polski
Literatura
Literatura podstawowa:
1.Kate Mulvey i Melisa Richards: Kanony piękna -zmieniający
7
się wizerunek kobiety 1890 1990, 1998 Warszawa.
2.Maria Gutkowska Rychlewska: Historia ubiorów: Wrocław
1968
3.Francois Boucher: Historia mody dzieje ubiorów od czasów
prehistorycznych do końca XX wieku.
4.Maria Rzepińska „Historia koloru“ Wydawnictwo Literackie
1979.
5.„Sztuka Świata“ Wydawnictwo Arkady 1991.
6.„Techniki wielkich Mistrzów Malarstwa“ Warszawa 1999.
Podpis koordynatora przedmiotu:
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
8