Tomasz Wabnic - Dyrektor Artystyczny Morphing Chamber

Tomasz Wabnic - Dyrektor Artystyczny
Morphing Chamber Orchestra (Vienna, Austria)
Capella Czestochoviensis
Pomysłodawca, założyciel i manager „Morphing Chamber Orchestra (Vienna, Austria). Absolwent Zespołu Szkół
Muzycznych w Częstochowie, Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i Poznaniu oraz Konserwatorium Wiedeńskiego w klasie
altówki prof. Herwiga Zelle ukończył otrzymując dyplom z jednogłośnym wyróżnieniem. Był stypendystą Fundacji Tsuzuki
oraz Fundacji Ziehrer. Jest również absolwentem Prywatnego Uniwersytetu Wiedeńskiego w mistrzowskiej klasie
kameralistyki Altenberg Trio. Pracował pod kierunkiem wielu wybitnych muzyków, takich jak: Alexander Arenkow – Glinka
Quartett, Norbert Brainin – Amadeus Quartett, Altenberg Trio, Daniel Barenboim, Yakov Kreizberg, Ennio Morricone, Bobby
McFerrin. „Kwartet Fidelio" którego jest współzałożycielem, zakwalifikował się jako jeden z dziesięciu kwartetów (spośród
przeszło 600 z całego świata) do finału konkursu International Chamber Music Competition w Melbourne (Australia, 2003).
Podczas trwania roku Mozartowskiego grał dwukrotnie jako solista w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu. Występował w wielu
krajach europejskich oraz w Japonii, Australii i Ameryce Południowej. Dokonał wielu nagrań jako solista i kameralista.
Tomasz Wabnic jest także dyrektorem artystycznym zespołu „Capella Czestochoviensis”, specjalizującego się w muzyce
baroku, oraz prezesem fundacji Morphing Vienna Chamber Orchestra. Tomasz Wabnic kieruje rownież „Vienna Waltz
Chamber Orchestra”.
Janusz Bielecki – kompozytor, twórca oryginalnych projektów muzycznych.
Przed debiutem muzycznym w 2006 roku znany był szerokiemu gronu jako człowiek sukcesu oraz jeden z
najbardziej dynamicznych i utalentowanych polskich przedsiębiorców, tworzący odważne, innowacyjne projekty.
Jego debiutem fonograficznym był wydany w 2007 roku album ze zbiorem utworów na fortepian pt: „Rozterka”,
gdzie wystąpił w roli autora kompozycji, aranżera oraz wykonawcy.
W maju 2008 roku podjął współpracę z pianistą Ireneuszem Boczkiem. Jej efektem były wydane jeszcze w tym
samym roku dwie płyty zawierające interpretacje utworu „Żądze”, stanowiące muzyczną ilustrację zmagań z miłością. Na
pierwszym z nich - „Żądze Kameralne” znalazło się 10 kompozycji Janusza Bieleckiego w aranżacji Ireneusza Boczka na
fortepian i kwintet smyczkowy. Kolejny album - „Żądze Symfoniczne” - rozpoczął trwającą do dziś, współpracę z Orkiestrą
Akademii Beethovenowskiej oraz Michałem Nesterowiczem, dyrektorem artystycznym Orquesta Sinfonica de Chile.
Jesienią 2009 roku powstaje suita „Lustra”, będąca inspiracją do kolejnego projektu, w którym przestrzeń muzyki
klasycznej („Muzyka na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę” Béli Bartóka) i jazzowej zostały połączone w aranżacjach
Andrzeja Jagodzińskiego przy odważnej oprawie scenicznej. W projekcie wystąpili najwięksi artyści polskiej sceny jazzowej:
Andrzej Jagodziński, Henryk Miśkiewicz, Robert Majewski, Czesław Bartkowski oraz Adam Cegielski.
W czerwcu 2010 roku na scenie Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbył się premierowy koncert
utworu Janusza Bieleckiego „Zegary", stanowiącego muzyczną metaforę refleksji nad upływającym czasem, w wykonaniu
Orkiestry Akademii Beethovenowskiej pod dyrekcją Michała Nesterowicza. Partie solowe na fortepianie wykonał Ireneusz
Boczek, który był także autorem aranżacji utworu.
Kolejnym utworem Janusza Bieleckiego są „Sekrety” nawiązujące do kluczowych etapów i punktów zwrotnych
życia i rozwoju człowieka, jego prawykonanie miało miejsce w lutym 2011 roku w Filharmonii Krakowskiej.
Muzyka Janusza Bieleckiego wyróżnia się obrazowością, silnie emocjonalnym przekazem oraz wyczuwalnym osobistym wręcz - intymnym nastrojem.
Fundacja BIELECKI ART powołana została jesienią 2009 roku.
Jej założyciel, Janusz Bielecki (muzyk i kompozytor), postanowił wspierać poprzez Fundacje, różnorodne projekty
o charakterze kulturalnym, edukacyjnym, a także społecznym. Fundacja inicjuje szereg działań na rzecz młodych i
utalentowanych artystów, świadcząc pomoc w realizacji ich twórczych marzeń. Fundacja stwarza także szansę dla tych
osób, które często z powodów materialnych nie mogą pokazać światu swojego talentu.
Pomimo krótkiego jeszcze okresu działania, Fundacja zrealizowała szereg znaczących przedsięwzięć. Pośród tych
najważniejszych znalazły się „Grechuta Festival Kraków 2010” oraz 2011, polska premiera musicalu L. Bernsteina
"Wonderful Town", a także koncerty pod nazwą „Bajkowe Melodie”, które stały sie muzyczną platformą edukacyjną dla
najmłodszego pokolenia.
Rozwój szeroko rozumianej kultury jest możliwy nie tylko poprzez udzielanie wsparcia finansowego, ale również
poprzez zaangażowanie elit, wykorzystanie ich wiedzy i doświadczenia. Dzięki swej wieloaspektowej działalności, Fundacja
aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym zarówno Krakowa jak i całego kraju. Realizowane przez Fundacje Bielecki Art
projekty, spotkały się z najwyższym uznaniem przedstawicieli władz regionalnych i samorządowych, zostały objęte
Honorowymi Patronatami przez Prezydentów Miast, Marszałków i Wojewodów.
Stowarzyszenie im. M. Karłowicza
Misją Stowarzyszenia im. Mieczysława Karłowicza, organizacji non profit jest przywrócenie stolicy polskich gór Zakopanemu dawnej świetności, kiedy czołowi Artyści różnych dziedzin sztuk przybywali w Tatry, by tu czerpać natchnienie.
Naszą ideę chcemy realizować organizując wydarzenia kulturalne na największym poziomie. Sztandarowe dzieło
Stowarzyszenia to organizacja cyklicznego wydarzenia jakim jest Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka
na Szczytach”.
Zakopane z przyległymi Regionami, nazywane już w połowie XIX wieku „polską Szwajcarią” było miejscem
inspirującym artystów z jednej strony i przyciągającym turystów z drugiej. Tutaj tworzyli i uczestniczyli w życiu kulturalnym i
społecznym malarze, poeci, rzeźbiarze, muzycy, lutnicy, pisarze, architekci. Od przełomu XIX i XX wieku kultura wysoka i
ludowa przenikały się wzajemnie, a twórcze efekty rozprzestrzeniały się na teren całej Polski oraz Europy.
Właściwości uzdrowiskowe i lecznicze okolic oraz unikalny klimat, a także rozwijająca się moda na narciarstwo i turystykę
górską powodowały, że do Zakopanego zjeżdżały liczne grupy kuracjuszy i turystów regenerujących siły i zdrowie.
Przyczyniło się do rozwoju „Kurortu zakopiańskiego” do którego chętnie przyjeżdżali tacy Artyści jak m.in. Artur Rubinstein,
Egon Petri, Ada Sari, Wanda Wiłkomirska, Światosław Richter, Helena Modrzejewska, Henryk Sienkiewicz, Ignacy Jan
Paderewski. Na dłużej zatrzymali się, tutaj tworząc i włączając się czynnie w życie miejscowej społeczności m.in. Julian
Tuwim, Jan Kasprowicz, Kornel Makuszyński, Stanisław Witkiewicz, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Wojciech Kossak, Jacek
Malczewski, Antoni Kenar, Karol Szymanowski, Mieczysław Karłowicz, Władysław Hasior, Kazimierz Przerwa Tetmajer.
Komitetowi Honorowemu dwóch pierwszych edycji festiwalu przewodniczył wybitny, światowej sławy kompozytor Henryk
Mikołaj Górecki. Tutaj, podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” rozbrzmiewały
wspaniałe wykonania dzieł wybitnych kompozytorów, również tych niesłusznie zapomnianych. Słuchaliśmy m.in. dzieł
Beethovena, Mozarta, Schumanna, Chopina, Szymanowskiego, ale także Mieczysława Karłowicza, Zygmunta
Noskowskiego, Romana Maciejewskiego czy Hanny Kulenty; gościliśmy jeden z najwybitniejszych zespołów kameralnych na
świecie Kronos Quartet, wybitnych pianistów Jonathana Plowrighta i Ewę Marię Żuk, skrzypków Vadima Gluzmana i Eyala
Klessa. W bieżącym roku do panteonu naszych gwiazd dołączą The Kings Singers, Mayuko Kamio i Miroslav Kultyshev,
Olga i Natalia Pasiecznik.
Jesteśmy przekonani, że to co robimy jest ważne i potrzebne szczególnie teraz, gdy otacza nas wszechobecna
pop kultura i komercja. Skutecznie realizujemy marzenia o festiwalu z udziałem wykonawców najwyższej klasy, festiwalu
będącym kilkudniowym świętem wielkiej Sztuki.