Jim Casper – Lens Culture (Francja)

Miesiąc Fotografii w Krakowie 2012
Recenzenci VII Przeglądu portfolio
• Jim Casper – Lens Culture (Francja)
• Agnieszka Czarnecka – Galeria Czarna (Polska)
• Marta Deskur – fotografka (Polska)
• Inaki Domingo – „C Photo”, Ivorypress (Hiszpania)
• Harry Hardie – Here (Wielka Brytania)
• Martin Kollar – fotograf (Słowacja)
• Bill Kouwenhoven – „HotShoe” (Niemcy)
• Agnieszka Kozak – Fundacja Sztuk Wizualnych, coach artystów (Polska)
• Igor Omulecki – fotograf (Polska)
• Tomasz Plata – BWA Warszawa (Polska)
• Konrad Pustoła – fotograf (Polska)
• Aaron Schuman – fotograf, „SeeSaw Magazine” (Wielka Brytania)
Jim Casper – założyciel i dyrektor Lens Culture (Paryż), popularnej platformy internetowej
poświęconej międzynarodowej fotografii współczesnej. W 2009 r. zainicjował „Lens Culture
International Exposure Awards”, a w 2010 Lens Culture połączyło siły z FotoFest International,
organizując pierwszy międzynarodowy przegląd portfolio „Lens Culture FotoFest Paris”. Casper
jest również autorem serii wywiadów audio-wideo zatytułowanych „Lens Culture Conversations
with Photographers”. Jest kuratorem wystaw, wykładowcą, autorem tekstów o fotografii.
www.lensculture.com www.fotofest-paris.com www.lensculture.com/awards
Agnieszka Czarnecka – absolwentka Wydziału Grafiki i Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk
Pięknych w Warszawie (2000), założycielka Galerii Czarna w Warszawie. Od 8 lat czynnie zajmuje
się promocją artystów. Prowadzi program wystawowy opierający się na dialogu z artystami
i niezależnymi kuratorami polskimi oraz zagranicznymi. Co roku organizuje rezydencje twórcze,
oddając zaproszonym gościom do dyspozycji przestrzeń swojej galerii. Uczestniczy w wielu
międzynarodowych targach sztuki współczesnej, m.in. w Paris Photo.
Marta Deskur – ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Aix-en-Provence (Francja). Tworzy filmy
wideo, maluje i robi zdjęcia. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych
w kraju i za granicą, m.in. w Muzeum Sztuki w Łodzi, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek
Ujazdowski w Warszawie, w Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta” w Warszawie, Museum Bochum
(Niemcy), Sonje Museum of Contemporary Art (Korea), Galerii Potocka w Krakowie, Musee
Atelier 340 w Brukseli, Kunstlerhaus Bethanien w Berlinie. Związana z galerią Starmach
oraz galerią Le Guern.
Inaki Domingo – fotograf i edytor. Koordynator ds. publikacji oraz wydawca magazynu „C Photo”
Ivorypress. Domingo był również kuratorem dużych wystaw organizowanych we współpracy m.in.
z Victoria and Albert Museum, Tate Modern czy Biennale w Wenecji.
Ivorypress to specjalizujący się w sztuce współczesnej i fotografii dom wydawniczy założony przez
Elenę Ochoa Foster w 1996 r. Posiada biura w Londynie, Genewie i Madrycie, gdzie dysponuje
dwiema przestrzeniami wystawowymi: Ivorypress Art+Books Space I & II, gdzie pokazywane są
prace początkujących oraz uznanych artystów, a także wystawy instytucjonalne.
Harry Hardie – założyciel i dyrektor Here w Londynie, instytucji zajmującej się działalnością
wydawniczą, wystawienniczą, edukacyjną oraz wspierającą fotografię. Wykłada również fotografię
na University College Falmouth. Jest niezależnym kuratorem, współpracuje z brytyjską agencją
fotograficzną Panos Pictures przy wystawach i projektach książkowych.
http://hereontheweb.co.uk
Martin Kollar – studiował na Akademii Sztuk Scenicznych w Bratysławie na wydziale
operatorskim. Niezależny fotograf i operator filmowy. Pracuje nad długoterminowymi projektami.
Nagrodzony m.in. World Press Photo czy Fuji Film Euro Press Photo. Jego prace wystawiane były
m.in. w Maison Europeen de la Photography w Paryżu, House of Photography w Pradze czy
podczas Recontres des Arles we Francji i Miesiąca Fotografii w Krakowie. Od 2003 r. członek
Gallery and Agence VU w Paryżu.
Agnieszka Kozak – współtwórczyni Miesiąca Fotografii w Krakowie, coach artystów,
dziennikarka związana z tytułami lifestylowymi („Wysokie Obcasy”, „Exklusiv”, „Futu”,
„Zwierciadło”). Stworzyła autorski, pionierski w Polsce kurs „Autopromocja z elementami
coachingu” i uczy fotografów, jak się promować w Akademii Fotografii.
Bill Kouwenhoven – międzynarodowy redaktor magazynu „HotShoe”. Współpracuje z wieloma
pismami poświęconymi fotografii w Stanach Zjednoczonych, Anglii i Europie kontynentalnej, m.in.
„Afterimage, „Aperture”, „British Journal of Photography”, „Foto 8”, „Photonews”, „Foto”,
„European Photography” czy „Camera Austria”. Jest autorem kilku monografii. Prowadzi także
badania nad współczesną fotografią i sztuką wideo w Hiszpanii, których wyniki opublikował w
książce Nuevas Historias.
www.hotshoeinternational.com
Igor Omulecki – absolwent PWSFTviT w Łodzi (kierunek: fotografia). Były wykładowca
Akademii Fotografii w Poznaniu i Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie. Zrealizował
wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Jego twórczość sytuuje się
między inscenizacją i nowym dokumentem, między galeryjną postkonceptualną sztuką
i doświadczeniem popkultury, między wrażliwością na obiekt i nastawieniem na działanie. Artysta
znosi wszelkie zwyczajowe granice i konwenanse, demoluje przyzwyczajenia krytyki artystycznej
i fotograficznej, a wychodząc poza obowiązujący schemat, posługuje się mediami tak od siebie
różnymi, jak performance, instalacja, film i fotografia.
http://www.omulecki.com/
Tomasz Plata – dziennikarz, teatrolog, autor książek, kurator. Ukończył Wydział Wiedzy o Teatrze
Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. W latach 2000–04 redaktor
naczelny miesięcznika „City Magazine”, później m.in. szef działu kultury tygodnika „Newsweek”,
twórca i szef sobotniego „Magazynu Dziennika”. Obecnie wydawca w tygodniku „Wprost”. Od
1999 wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie. Jest współzałożycielem galerii BWA
Warszawa.
Konrad Pustoła – absolwent ekonomii na Uniwersytecie Warszawskim (2003). Studiował
fotografię w PWSFTviT w Łodzi (2006) oraz w Royal College of Art w Londynie (2008).
Zdobywca nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Press Photo (2001) oraz w konkursie „Sztuka w
mieście” podczas Międzynarodowego Biennale Architektury w Krakowie (2004). Otrzymał
Swedish Glasses of Equality, nagrodę kampanii społecznej „T-Shirt dla wolności” (2004).
Zrealizował wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.
Aaron Schuman – amerykański fotograf, redaktor, pisarz i kurator. Jego fotografie można
zobaczyć na wystawach organizowanych na całym świecie. Publikuje w wielu czasopismach, m.in.
„Aperture”, „Foam”, „Photoworks”, „Hotshoe International”, „The British Journal of Photography”,
„1000 Words Photoghraphy”, gdzie również regularnie zamieszczane są jego artykuły, eseje i
wywiady. Teksty Schumana pojawiły się także w kilku niedawno wydanych książkach, m.in.
Pietera Hugo Selected Works (Prestel, 2012), Photographs Not Taken (Daylight, 2012) oraz
Hijacked 3 (Big City Press, 2012). Jest starszym wykładowcą na uniwersytecie w Brighton oraz w
Arts University College w Bournemouth. Założyciel i redaktor internetowego magazynu
poświęconego fotografii „SeeSaw Magazine”.
www.aaronschuman.com www.seesawmagazine.com