• Jim Casper – Lens Culture (Francja) • Inaki Domingo – C Photo

• Jim Casper – Lens Culture (Francja) • Inaki Domingo – C Photo

• Jim Casper – Lens Culture (Francja)
• Inaki Domingo – C Photo; Ivorypress (Hiszpania)
• Konrad Pustoła – fotograf (Polska)
• Agnieszka Czarnecka – Galeria Czarna (Polska)
• Bill Kouwenhoven – HotShoe (Niemcy)
• Martin Kollar – fotograf (Słowacja)
• Aaron Schuman – fotograf, SeeSaw Magazine (Wielka Brytania)
• Anna Theiss – publicystka, krytyczka sztuki (Polska)
• Igor Omulecki – fotograf (Polska)
• Harry Hardie – Here (Wielka Brytania)
• Marta Deskur – fotografka (Polska)
• Tomasz Plata – BWA Warszawa (Polska)
Jim Casper – założyciel i dyrektor Lens Culture (Paryż), popularnej platformy internetowej
poświęconej międzynarodowej fotografii współczesnej. W 2009 roku zainicjował „Lens Culture International Exposure Awards”, a w 2010 Lens Culture połączyło siły z FotoFest Internationalorganizując pierwszy międzynarodowy przeglądu portfolio „Lens Culture FotoFest Paris”. Casper jest
również autorem serii wywiadów audio-video zatytułowanych „Lens Culture Conversations with
Photographers”. Jest kuratorem wystaw, wykładowcą, autorem tekstów o fotografii.
www.lensculture.com www.fotofest-paris.com www.lensculture.com/awards
Agnieszka Czarnecka – absolwentka Wydziału Grafiki i Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk
Pięknych w Warszawie (2000), założycielka Galerii Czarna w Warszawie. Od 8 lat czynnie zajmuje
się promocją artystów. Prowadzi program wystawowy w oparciu o dialog z artystami i niezależnymi kuratorami polskimi oraz zagranicznymi. Co roku organizuje rezydencję twórcze oddając
zaproszonym gościom do dyspozycji przestrzeń swojej galerii. Uczestniczy w wielu międzynarodowych targach sztuki współczesnej, m.in. w Paris Photo.
Marta Deskur – ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Aix-en-Provence (Francja). Tworzy filmy
video, maluje i robi zdjęcia. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych
w kraju i za granicą, między innymi w Muzeum Sztuki w Łodzi, Centrum Sztuki Współczesnej
Zamek Ujazdowski w Warszawie, w Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta” w Warszawie, Museum
Bochum (Niemcy), Sonje Museum of Contemporary Art (Korea), Galerii Potocka w Krakowie,
Musee Atelier 340 w Brukseli, Kunstlerhaus Benhanien w Berlinie. Związana z Galerią Starmach
i Galerią Le Guern.
Inaki Domingo – fotograf i edytor. Koordynator ds. Publikacji oraz edytor magazynu „C Photo”
Ivorypress. Domingo był również kuratorem dużych wystaw organizowanych we współpracy m.in.
z: Victoria and Albert Museum, Tate Modern czy Biennale w Wenecji.
Ivorypress to specjalizujący się w sztuce współczesnej i fotografii dom wydawniczy założonego
przez Elenę Ochoa Foster w 1996 roku. Posiada biura w Londynie, Genewie i Madrycie, gdzie dysponuje dwiema przestrzeniami wystawowymi: Ivorypress Art+Books Space I & II, gdzie pokazywane są prace początkujących oraz uznanych artystów, a także wystawy instytucjonalne.
Harry Hardie – założyciel i dyrektor Here w Londynie, instytucji publikującej, organizującej wystawy, uczącej oraz wspierającej fotografię. Wykłada również fotografię na University College Falmouth. Jest niezależnym kuratorem, współpracuje z brytyjską agencją fotograficzną Panos Pictures
przy wystawach i projektach książkowych.
http://hereontheweb.co.uk
Martin Kollar – studiował na Akademii Sztuk Scenicznych w Bratysławie na wydziale operatorskim. Niezależny fotograf i operator filmowy. Pracuje nad długoterminowymi projektami. Nagrod-
zony m.in. World Press Photo czy Fuji Film Euro Press Photo Award. Jego prace wystawiane były
m.in. w Maison Europeen de la Photography w Paryżu, House of Photography w Pradze czy podczas Recontres des Arles we Francji i Miesiąca Fotografii w Krakowie. Od 2003 roku członek Gallery and Agence VU w Paryżu.
Bill Kouwenhoven – międzynarodowy redaktor magazynu „HotShoe”. Współpracuje z wieloma
innymi pismami poświęconymi fotografii w Stanach Zjednoczonych, Anglii i Europie kontynentalnej, jak: „Afterimage, „Aperture”, „British Journal of Photography”, „Foto 8”, „Photonews”,
„Foto”, „European Photography” czy „Camera Austria”. Jest autorem kilku monografii. Prowadzi
także badania nad współczesną fotografią i sztuką video w Hiszpanii, których wyniki opublikował
w książce Nuevas Historias.
www.hotshoeinternational.com
Agnieszka Kozak – współtwórczyni Miesiąca Fotografii, coach artystów i dziennikarka związana
z tytułami lifestylowymi (Wysokie Obcasy, Exklusiv, Futu, Zwierciadło). Stworzyła autorski, pionierski w Polsce kurs "Autopromocja z elementami coachingu" i uczy fotografów jak się promować w Akademii Fotografii.
Igor Omulecki – absolwent PWSFTviT w Łodzi (kierunek: fotografia). Były wykładowca Akademii Fotografii w Poznaniu i Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie. Zrealizował wiele
wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Twórczość Igora Omuleckiego sytuuje
się pomiędzy inscenizacją i nowym dokumentem, między galeryjną postkonceptualną sztuką
i doświadczeniem popkultury, między wrażliwością na obiekt i nastawieniem na działanie. Artysta
znosi wszelkie zwyczajowe granice i konwenanse, demoluje przyzwyczajenia krytyki artystycznej
i fotograficznej, a wychodząc poza obowiązujący schemat, posługuje się mediami tak od siebie
różnymi jak performens, instalacja, film i fotografia.
http://www.omulecki.com/
Tomasz Plata – dziennikarz, teatrolog, autor książek, kurator. Ukończył Wydział Wiedzy o Teatrze
Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. W latach 2000-2004 – redaktor
naczelny miesięcznika City Magazine, potem m.in. szef działu kultury tygodnika Newsweek,
twórca i szef sobotniego „Magazynu Dziennika”. Obecnie wydawca w tygodniku Wprost. Od 1999
wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie. Jest współzałożycielem galerii BWA Warszawa.
Konrad Pustoła – absolwent ekonomii na Uniwersytecie Warszawskim (2003). Studiował fotografię w Szkole Filmowej w Łodzi (2006) oraz w Royal College of Art w Londynie (2008). Zdobywca nagrody w Og.lnopolskim Konkursie Press Photo (2001) oraz w konkursie "Sztuka w mieście"
podczas Międzynarodowego Biennale Architektury w Krakowie (2004). Otrzymał “Swedish
Glasses of Equality” Nagrodę kampanii społecznej "T-Shirt dla wolności "(2004). Zrealizował wiele
wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.
Aaron Schuman – amerykański fotograf, redaktor, pisarz i kurator. Jego fotografie można
zobaczyć na wystawach organizowanych na całym świecie. Publikuje w czasopismach takich jak,
na przykład, „Aperture”, „Foam”, „Photoworks”, „Hotshoe International”, „The British Journal of
Photography”, „1000Words Magazine”, gdzie również regularnie publikowane są jego artykuły, eseje i wywiady. Teksty Schumana pojawiły się także w kilku niedawno wydanych książkach, takich
jak Pieter Hugo: Selected Works (Prestel, 2012), The Photographs Not Taken (Daylight, 2012) oraz
Hijacked 3 (Big City Press, 2012). Jest starszym wykładowcą na Uniwersytecie w Brighton oraz w
Arts University College w Bournemouth. Jest założycielem i redaktorem internetowego magazynu
poświęconego fotografii SeeSaw Magazine.
www.aaronschuman.com www.seesawmagazine.com