Biała śmierć

OBRAZY DŹWIĘKU NA CAMERIMAGE
Dodano: 08.11.2015
W 1927 roku Alan Crosland otworzył epokę kina dźwiękowego filmem Śpiewak Jazzbandu. W
1941 roku Orson Welles pokazał film Obywatel Kane, w którym pierwszy raz dźwięk uwolnił się
z pęt synchroniczności. W 2015 roku Festiwal Camerimage stworzył specjalny przegląd filmów
dokumentalnych Obrazy Dźwięku. To filmy z niezwykle twórczą funkcją dźwięku, partyturą i
orkiestracją brzmieniową, pełniącą rolę dodatkowego komentarza do prawdziwych wydarzeń. Bo
film dokumentalny może też być twórczą interpretacją rzeczywistości. Dźwięk poszerza ramy
ekranu, dodaje mu głębi, nie tylko przestrzennej. Takie też są filmy w tym przeglądzie.
Zapraszamy.
W poniedziałek, 16 listopada, na sali dokumentalnej w Operze Nova po projekcji filmu Na
barkach lwa, zapraszamy na panel dyskusyjny Obrazy Dźwięku poruszający kwestie związane
z twórczą rolą jaką dźwięk odgrywa w filmie dokumentalnym.
Michał Dudziewicz, szef sekcji dokumentalnej
Biała śmierć
Biała śmierć to impresjonistyczny obraz świata naznaczonego tragedią. Nierealna wędrówka
pośród szczątków opowieści, której bohaterowie – czterdziestu czterech młodych szeregowców i
jeden sierżant spotkało się ze śmiercią w górzystym regionie Antuco.
Tytuł oryginalny: Muerte blanca
Tytuł angielski: White Death
Reżyseria: Roberto Collío
Zdjęcia: Matías Illanes
Produkcja: Araucaria Cine
Chile, 2014
Endblum
Ten krótkometrażowy film niemal w całości wypełniają materiały archiwalne, przedstawiające
przedwojenne życie codzienne społeczności żydowskiej na terenach Europy Środkowo-
Wschodniej. Czarno-białym zdjęciom towarzyszy realistyczny dźwięk, który ożywia obrazy.
Endblum to minimalistyczna opowieść o nieobecności. W jedynym współczesnym ujęciu,
kontrastującym z archiwaliami, oglądamy wnętrze pustej synagogi – martwe miejsce,
pozbawione pierwotnej funkcji.
Tytuł oryginalny: Endblum
Reżyseria: Dorota Krakowska, Wiola Sowa
Zdjęcia: Marcin Koszałka
Produkcja: Dorota Krakowska, Wiola Sowa
Polska, 2014
Figura
Wkoło biało, wietrznie. Wielka postać wyłania się zza śnieżnej kurtyny i rusza w drogę. Mija
miasta, wioski, domy. Ląduje na szczycie góry, wśród sztucznych pająków i autodromów. Figura
to surrealistyczna opowieść o tworzeniu mitu, o religijnym kiczu, o pragnieniu wielkości. Kto jest
jej głównym bohaterem? Największy na świecie mieszkaniec Parku Miniatur Sakralnych. Wielka
biała sprzeczność.
Tytuł angielski: Figure
Reżyseria: Katarzyna Gondek
Zdjęcia: Jarosław Piekarski
Produkcja: Studio Filmowe Largo
Polska, 2015
Hacked Circuit
Nakręcony w jednym ujęciu film o procesie reprodukcji efektów dźwiękowych, ujawniający
wielowarstwowe przeinaczanie rzeczywistości. Zataczająca koło kamera odwiedza studio
dźwiękowe w Burbank, w Kalifornii. Przedstawiając dźwiękowców przy pracy, ukazuje
niewidoczne zazwyczaj mechanizmy tworzenia sztuki filmowej, a także, poprzez cytowane w tle
fragmenty, przypadki naruszania ludzkiej prywatności przez rząd.
Tytuł oryginalny: Hacked Circuit
Reżyseria: Deborah Stratman
Zdjęcia: Norbert Shieh
Produkcja: Deborah Stratman
Polska, 2015
Inn
Stary hotelik położony w centrum Porto przez wiele lat stanowił dom dla ludzi, którzy nie mieli
prawie nic – na krótszy lub dłuższy czas zatrzymywali się tu podróżni i prostytutki.
Pod koniec 2013 roku kobieta, która podnajmowała pokoje, oddała klucze właścicielowi domu.
W czternastu pomieszczeniach budynku praktycznie wszystko pozostało na swoim miejscu:
nieposłane łóżka i wszelkiego rodzaju przedmioty: zabawki, plakaty, krzesła, drabiny, i
pochowane po szafach ubrania i buty.
Znaleziony tam dziecięcy pamiętnik doskonale oddaje panującą tu niegdyś mroczną atmosferę
przemocy. Wciąż jest ona wyczuwalna we wspomnieniach, które ożywają w czasie i przestrzeni,
dzięki echom i dźwiękom a także obrazom pustki w niezamieszkanym już miejscu.
Tytuł oryginalny: Hospedaria
Reżyseria: Pedro Neves
Zdjęcia: Pedro Neves
Produkcja: Red Desert
Portugalia, 2014
Jennis
Filmowiec Aisha Roberson obserwuje pierwsze kroki swojego 22-letniego brata Jennisa na
drodze ku miłości, który metodycznie szuka idealnej kobiety o czerwonych ustach. Jennis urodził
się z zespołem Williamsa, który objawia się u niego słuchem absolutnym, niepełnosprawnością
intelektualną i ponadprzeciętnymi zdolnościami interpersonalnymi. Ma też obsesję na punkcie
wszystkiego, co się obraca. Czy zdoła znaleźć właściwą kandydatkę na dziewczynę?
Tytuł oryginalny: Jennis
Reżyseria: Aisha Roberson
Zdjęcia: Roel Van 't Hoff
Produkcja: Basalt Film
Holandia, 2015
Obiekt
Kreacyjny obraz akcji poszukiwawczej, rozgrywającej się w przestrzeni dwóch światów – na
lodowej pustyni i pod wodą. Film jest opowiadany z punktu widzenia ekipy ratunkowej, nurka
wkraczającego do świata pod lodem i zwykłych ludzi, czekających na brzegu.
Tytuł angielski: Object
Reżyseria: Paulina Skibińska
Zdjęcia: Piotr Czechowicz, Arkadiusz Ostrowski, Jakub Stolecki, Adam Wasiak, Krzysztof
Wiszniewski, Grzegorz Zubowicz
Produkcja: Munk Studio - Polish Filmmakers Association
Polska, 2015
Possibilities are Endless, The
Edwyn Collins, ceniony autor tekstów piosenek, po przebudzeniu był w stanie powiedzieć tylko
dwie rzeczy: „Grace Maxwell” i „możliwości są nieograniczone”. Film przedstawia niewiarygodną
historię muzyka, który w wyniku udaru utracił dosłownie całą zawartość mózgu. Wkraczając do
wnętrza umysłu Edwyna, wyruszamy w niezwykłą podróż ze skraju śmierci z powrotem do
języka, muzyki, życia i miłości. Mając żonę za przewodnika, muzyk zagłębia się w krajobraz
wspomnień, próbując wydobyć z pamięci szczegóły własnej historii. Film stanowi nie tylko
opowieść o wytrwałości w obliczu przeciwności losu, ale również intymny, napawający nadzieją
obraz ponownego odkrywania samego siebie.
Tytuł oryginalny: The Possibilities are Endless
Reżyseria: James Hall, Edward Lovelace
Zdjęcia: Richard Stewart
Produkcja: Pulse Films Ltd.
USA, 2014
Na barkach lwa
Bazując na losach trojga artystów pozbawionych zmysłów pozornie niezbędnych w dziedzinach
sztuki, którymi się zajmują, film zgłębia znaczenie obrazów, ulotność wspomnień i pragnienie
utrzymania więzi z otaczającą rzeczywistością. Fotografka, która utraciła wzrok, zaczyna
kwestionować znaczenie obrazów w przesyconej nimi współczesnej kulturze. Marzący o
karierze muzyk musi na nowo zaplanować swoją przyszłość po utracie słuchu. Malarka, której
historia posłużyła za inspirację twórcom nagrodzonego Oscarem filmu Za wszelką cenę, szuka
swego miejsca w życiu i zastanawia się, kim jest dla świata. Film w niecodzienny sposób
analizuje mechanizmy, dzięki którym ludzie zachowują wolę walki nawet w najtrudniejszych
sytuacjach.
Tytuł oryginalny: Shoulder the Lion
Reżyseria: Patryk Rebisz
Zdjęcia: Erinnisse Rebisz, Patryk Rebisz
Produkcja: Tupelo Productions
USA, 2015
Those Who Feel the Fire Burning
Opowiedziana przez błąkającego się ducha historia smutnego życia uchodźców uwięzionych na
krańcu Europy.
Tytuł oryginalny: Those Who Feel the Fire Burning
Reżyseria: Morgan Knibbe
Zdjęcia: Morgan Knibbe
Produkcja: BALDR Film
Grecja, Włochy, 2014
Working to Beat the Devil
Obrazy dawnych czynów nieprzerwanie przenikają umysł…
Starzejący się naukowiec, zdezorientowany i zagubiony we wspomnieniach, pracuje dzień i noc,
by na nowo odkryć tajemnice powstania życia. Stworzenie, walczące o przetrwanie w świecie
natury, bezustannie poszukuje swojego stwórcy.
Film zbudowany z materiałów fikcyjnych, archiwalnych i dokumentalnych, przeplata na wpół
biograficzne elementy pustelniczego życia naukowca Guya Shewringa i obrazy z
wyimaginowanego świata jego przeszłości i przyszłości, w której nauka staje się fikcją.
Subtelnie lecz przejmująco ukazuje zdumienie wywołane przez niezwykłe zjawiska przyrody.
Tytuł oryginalny: Working to Beat the Devil
Reżyseria: Adam Gutch, Chu-Li Shewring
Zdjęcia: Adam Gutch, Chu-Li Shewring
Produkcja: Chu-Li Shewring
Wielka Brytania, 2014
Życie motyla
Spojrzenie w głąb mechanizmów ludzkiej autodestrukcji. Marcin Różalski jest weteranem sztuk
walki i współczesną wersją gladiatora. Jego życie to nieustanna walka naznaczona świadomym
i konsekwentnym okaleczaniem własnego ciała i wyniszczaniem zdrowia. Życie motyla to
opowieść o cenie, jaką płaci się za bezkompromisowe dążenie do celu. Historia o lęku i
nienawiści, ale też o bezwarunkowej miłości do drugiego człowieka.
Tytuł angielski: Life of a Butterfly
Reżyseria: Piotr Bernaś
Zdjęcia: Marcin Łaskawiec, Piotr Bernaś, Łukasz Żal
Produkcja: ENDORFINA studio
Polska, 2015