After Spring Comes Fall

SKŁAD KONKURSU DEBIUTÓW OPERATORSKICH 2015!
Dodano: 16.10.2015
Konkurs Debiutów Operatorskich został zainicjowany w roku 2010 jako konsekwencja coraz
większego otwarcia na wartych uwagi młodych twórców i kreowane przez nich nowe filmowe
zjawiska. Pomysł utworzenia tej sekcji jest naturalną konsekwencją naszych wcześniejszych
działań. Od lat bowiem sprzyjamy nowatorskim twórcom, w których projektach spotykają się
intelektualna swoboda, przenikliwość spojrzenia na sprawy świata oraz chęć inspirowania
innych artystów ekranu.
Efektem Konkursu Debiutów Filmowych są nowe odkrycia: świetne filmy, które pomimo dużej
wartości artystycznej z trudem dotarłyby do szerszego obiegu oraz znakomici twórcy, których
nowe przedsięwzięcia zaskakują nie tylko przyznających nagrody członków Jury, ale i widzów
na całym świecie.
Konkurs jest pod patronatem Stowarzyszenia Filmowców Polskich.
**********
After Spring Comes Fall
Mina jest młodą Kurdyjką, która po pewnych dramatycznych wydarzeniach uciekła z ogarniętej
konfliktem Syrii do Niemiec, by móc normalnie egzystować. Jest jednak nielegalną imigrantką,
więc jej możliwości są mocno ograniczone. Pewnego dnia do jej mieszkania włamuje się trzech
nieznajomych, którzy torturami wymuszają na biednej dziewczynie współpracę przy śledzeniu
pewnego profesora i opozycjonisty. Pozostawiona bez możliwości wyboru, jako że oprawcy
wiedzą zbyt wiele o jej bliskich, Mina nawiązuje kontakt z mężczyzną, podając się za
dziennikarkę zainteresowaną innym spojrzeniem na konflikt w Syrii. Z każdym kolejnym
spotkaniem ze szczerym i otwartym profesorem bohaterka zaczyna coraz bardziej nienawidzić
samą siebie, dostrzegając krzywdę, jaką wyrządza wartościowemu człowiekowi oraz własnej
ojczyźnie. After Spring Comes Fall opowiada historię kobiety zmuszonej do stania się częścią
gry, której nie rozumie, a w której nie ma zwycięzców – jedynie przegrani.
Tytuł oryginalny: Kafkanistan
Reżyseria: Daniel Carsenty
Zdjęcia: Johannes Waltermann
Produkcja: Film University Babelsberg KONRAD WOLF
Niemcy, 2015
Intruz
John wychodzi z poprawczaka pragnąc rozpocząć życie na nowo. Niestety w lokalnej
społeczności, do której powraca, jego zbrodnia nie została ani zapomniana, ani wybaczona.
Jego powrót wyzwala we wszystkich to, co najgorsze, atmosfera linczu wokół niego narasta.
John czuje się opuszczony przez dawnych przyjaciół oraz tych, których kocha i zaczyna tracić
nadzieję. Opanowuje go ta sama agresja, która niegdyś wtrąciła go do więzienia. John nie
potrafiąc zostawić przeszłości za sobą, postanawia się z nią zmierzyć.
Tytuł oryginalny: Efterskalv
Tytuł angielski: The Here After
Reżyseria: Magnus von Horn
Zdjęcia: Łukasz Żal
Produkcja: Lava Films, Zentropa International Sweden, Cinema Defacto
Polska, Szwecja, Francja, 2015
Dystrybucja w Polsce: Gutek Film
Kinderwald
Pensylwania, rok 1854. W przylegających do małego miasteczka bezkresnych lasach biedna
rodzina niemieckich imigrantów, John Linden i jego owdowiała szwagierka z dwójką małych
chłopców, rozbija prowizoryczne obozowisko. Trudy egzystencji przytłaczają dorosłych każdego
dnia, ale dzieci ich jeszcze nie zauważają. Gdy pracujący ciężko w kopalni węgla mężczyzna
próbuje nauczyć swoich bratanków, że życie jest brutalne i nigdy nie będzie ich rozpieszczać,
nie spodziewa się, że jego słowa ulegną tak szybkiemu urzeczywistnieniu. Niespodziewane
zniknięcie chłopców wywołuje poruszenie w lokalnej społeczności, która nie zwracała
dotychczas większej uwagi na swoich nowych sąsiadów. W wyniku starcia się dwóch kultur i
mentalności rodzą się napięcia, zarówno na tle obyczajowym, jak i religijnym, które prowadzą do
wielu nieprzyjemnych zajść. Pokorni imigranci zostają w Kinderwald wystawieni na działanie sił,
których istnienia nigdy nawet nie podejrzewali.
Tytuł oryginalny: Kinderwald
Reżyseria: Lise Raven
Zdjęcia: William Dejessa
Produkcja: Kinderwald Film
USA, 2014
Lost, The
W latach 30. XX wieku prosperująca doskonale niemiecka kinematografia, jedna z najprężniej
działających w całej Europie, została zrównana z ziemią w imię dochodzącej do władzy
ideologii, która jakiś czas później postawiła świat w płomieniach. „The Lost” to projekt
wyjątkowy, bowiem korzystający z fragmentów nieukończonego niemieckiego filmu z tamtego
okresu, „Die Verlorenen”, i uzupełniający je współcześnie nagranymi scenami, które oferują
nowe ścieżki interpretacji dawnych wydarzeń. Młody brytyjski pisarz Christopher przybywa do
Berlina i zatrzymuje się w kabarecie Troika, gdzie doświadcza nie tylko odchodzącej do lamusa
społecznej swobody, ale także dziwnych eksperymentów mających na celu pokonanie bariery
śmierci. Nakręcony przy użyciu awangardowych środków, stylizowany na (w większości) czarnobiałą produkcję z lat 30., The Lost to nietuzinkowy film zamazujący granice między
rzeczywistością a fikcją oraz piękny hołd dla bezpowrotnie utraconej historii kina.
Tytuł oryginalny: Die Verlorenen
Reżyseria: Reynold Reynolds
Zdjęcia: Imogen Heath
Produkcja: Artstudio Reynolds
Niemcy, 2015
Plastic
Jedna chwila może odmienić całe ludzkie życie, naznaczając je na zawsze smutkiem i
cierpieniem. Tak było w przypadku Any i Leo, doświadczonego traumą z dzieciństwa
rodzeństwa, które nie może odnaleźć dla siebie miejsca w dorosłości. Rozdzieleni za młodu,
targani bolesnymi wspomnieniami z sielankowej przeszłości, które zostały w jednej chwili
przekreślone niezrozumiałą decyzją ich ojca, egzystują z dnia na dzień w coraz większej
emocjonalnej próżni. Ana żyje na pograniczu rzeczywistości i seksualnej fantazji, zamieniając
czułość na zmierzające w niebezpiecznym kierunku wrażenia czysto fizyczne. Leo z kolei to
pracujący w fabryce samotnik, który nie jest w stanie nawiązać z nikim głębszego kontaktu, a
jego najważniejszą więzią wydaje się być ta z napotkanym na ulicy psem-przybłędą. Czy jest dla
nich jeszcze jakaś nadzieja na normalne życie? Opowiedziany nade wszystko obrazem i
dźwiękiem, Plastic to film o zagubieniu, którego nie da się wyrazić żadnymi słowami.
Tytuł oryginalny: Plástico
Reżyseria: Ricardo Soto
Zdjęcia: Miguel Zetina
Produkcja: Centro de Capacitación Cinematográfica
Meksyk, 2015
Songs My Brothers Taught Me
Johnny i Jashaun to rodzeństwo, któremu przyszło dorastać w indiańskim rezerwacie Pine Ridge
w stanie Dakota Południowa, miejscu pełnym dobrych, acz nie potrafiących poradzić sobie z
otaczającą rzeczywistością ludzi, którzy przeważnie znajdują pocieszenie w butelce. Podobnie
zresztą jak wielu Indian Lakota na przestrzeni kolejnych dekad białej kolonizacji Ameryki
Północnej. Johnny kocha swój lud, ale chciałby wydostać się z tej pułapki, zobaczyć świat,
zaznać czegoś nowego. Mimo że jest świadomy tego, że jego nieobecność utrudni znacznie
życie jego matce-alkoholiczce oraz młodszej siostrze, planuje wyjazd do Los Angeles ze swoją
dziewczyną. Czując się zdradzona, Jashaun próbuje znaleźć pośród żyjących z dnia na dzień
młodych zastępczego brata. Songs My Brothers Taught Me oferuje publiczności absolutnie
urzekający wgląd w trudną, acz niepozbawioną małych radości egzystencję w miejscu, które
zostało zapomniane przez mieszkańców dużych miast oraz mainstreamowe media.
Tytuł oryginalny: Songs My Brothers Taught Me
Reżyseria: Chloe Zhao
Zdjęcia: Joshua James Richards
Produkcja: HEART-headed Productions, Forest Whitaker's Significant Productions
USA, 2015
Underdog
Anna „Dino” Dinovic to dwudziestokilkuletnia Szwedka, która wyemigrowała wraz z tysiącami
innych młodych do sąsiedniej Norwegii w poszukiwaniu pracy i spełniania marzeń. Życie w Oslo
nie układa jej się jednak tak, jakby tego chciała. Nie pomaga fakt, iż zagubiona dziewczyna nie
do końca wie, co chciałaby robić w przyszłości. Wszystko ulega zmianie, gdy dostaje
przypadkiem dorywczą pracę niani w domu zamożnego Steffena Dahla. Energiczna, silna i
niezależna, Dino szybko znajduje uznanie w oczach osamotniałego mężczyzny i jego dwóch
córek, wywracając poukładaną egzystencję rodziny do góry nogami. Pytanie, czy jej obecność
wpływanie ostatecznie na Dahlów pozytywnie, czy jednak destrukcyjnie? Osadzony
współcześnie – w rzeczywistości, w ramach której dawny szwedzko-norweski układ sił uległ na
skutek kryzysu ekonomicznego drastycznemu zachwianiu – Underdog to stricte humanistyczne
kino obyczajowe, opowiadające o ludziach poszukujących życiowej odmiany.
Tytuł oryginalny: Svenskjävel
Reżyseria: Ronnie Sandahl
Zdjęcia: Ita Zbroniec-Zajt
Produkcja: Cinenic Film
Szwecja, Norwegia, 2014