ulotka - Ciało/Umysł

organizator
miejsca
Teatr Studio
im. Stanisława Ignacego Witkiewicza
Pałac Kultury i Nauki
pl. Defilad 1
00-901 Warszawa
Fundacja Ciało/Umysł
www.cialoumysl.pl
Teatr Powszechny
im. Zygmunta Hübnera
ul. Jana Zamoyskiego 20
03-801 Warszawa
bilety
kasa Teatru Studio
tel. 22 656 69 41
[email protected]
www.teatrstudio.pl/bilety
Komuna// Warszawa
ul. Lubelska 30/32
00-446 Warszawa
kasa Teatru Powszechnego
tel. 22 818 25 16
[email protected]
www.powszechny.com/bilety
Studio Taneczno-Aktorskie
Twarda 42
01-869 Warszawa
ceny biletów: 15–50 zł
projekt współfinansuje
m.st. Warszawa partnerzy
kalendarium
warsztaty
Teatr Powszechny
21–23 . 09 |
pon. – środa
26 . 09 |
sobota
30 . 09 |
środa
Komuna// Warszawa
Studio Taneczno-Aktorskie
18.00
20.00
sexyMF
Ana Borralho & João Galante
Rachid Ouramdane
foyer
Duża Scena
Family Affair
ZimmerFrei
prezentacja projektu
Collective jumps
Isabelle Schad
2015
19.00
Teatr Studio
26 . 09 |
dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
www.cialoumysl.pl
Mała Scena
This is a musical
Karol Tymiński
sobota
19.00–22.00
20.00
foyer
Malarnia
1 . 10 |
sexyMF
Ana Borralho & João Galante
Tonight, lights out!
David Weber-Krebs
18.00
20.00
foyer
Duża Scena
Actions to relate to Verbs
Ramona Nagabczyńska
Decameron
Csaba Molnár
27 . 09 |
niedziela
czwartek
16.00
18.00
19.00
21.00
Malarnia
Duża Scena
Mała Scena
foyer
Tonight, lights out!
David Weber-Krebs
TORDRE
Rachid Ouramdane
This is a musical
Karol Tymiński
Balet koparyczny
Iza Szostak
patronat medialny
to, czego nie widać
14. międzynarodowy festiwal
spektakle
ciało/umysł
26 września — 1 października 2015
Ana Borralho & João Galante | Portugalia 26 września | 19.00—22.00 | Teatr Studio – foyer
W tegorocznym programie C/U kładziemy nacisk na dwa aspekty
dynamicznie rozwijającej się sztuki tańca. Włączamy się do trwającej
od niedawna w Polsce dyskusji wokół relacji między sztukami
wizualnymi i tańcem oraz zastanawiamy się nad zagarniającą wciąż
nowe obszary sztuką performansu. Zaprosiliśmy artystów, którzy
dotykają złożonych problemów społecznych, eksperymentują
z formą i inspirują rozmowę o sprawach kultury. Festiwal rozpoczyna
się instalacją performatywną, której miejscem zwykle jest galeria
(u nas – teatr), a kończy performansem choreograficznym z dźwigiem,
kojarzonym raczej z placem budowy. Proponujemy widzom między
innymi spotkanie z mitem Hermafrodyty, godzinę wspólnoty
w ciemności na scenie, poszukiwanie przyczyn i sensu ruchu...
Ciało/Umysł umożliwia obserwację nieustannej ewolucji tańca,
jednocześnie burząc stereotypy na jego temat.
To fascynujące, że jedną choreografię można interpretować na wiele
sposobów, w zależności od naszej wiedzy, doświadczeń, wyobraźni.
Taniec pozwala nam zobaczyć świat oczami innego, poczuć i doświadczyć czegoś, czego jeszcze nie znamy. Namawiam do odkrywania
własnych relacji z tańcem; To że czegoś nie widać, nie znaczy, że tego
nie ma… Przyjrzyjcie się uważnie…
Edyta Kozak
dyrektor artystyczna
Ramona Nagabczyńska | Polska This is a musical | premiera
Actions to relate to Verbs /
work in progress
30 września + 1 października | 19.00
czas: 40 min. | Teatr Powszechny – Mała Scena
sexyMF
Z przyjemnością przedstawiam Państwu czternastą edycję festiwalu
Ciało/Umysł. Czysty taniec już nam nie wystarcza; taniec, sztuka
bardzo ekspansywna, wchodzi bowiem w mariaż z innymi dziedzinami
sztuki – a także nauki – tworząc nowe, wieloznaczne, hybrydowe
formy wymykające się jednoznacznej definicji.
Karol Tymiński | Polska Instalacja performatywna stawiająca pytanie, czym rzeczywiście są społeczne
tożsamości: kobieta i mężczyzna, artysta i widz. Performerów, wyłonionych przez
twórców w trakcie przeprowadzonych w Warszawie warsztatów, zaprasza do
spotkania twarzą w twarz. Sytuacja uwodzenia wyzwala specjalny rodzaj relacji,
w której zacierają się nie tylko podziały płciowe, ale także różnice między sztuką
i życiem, widownią i sceną. Aby uciec od wrażenia iluzji, widz musi zdecydować,
co i kogo widzi.
Dźwiękotwórcza obserwacja ludzkiego ciała. Performer, poszukując mechanizmów
ruchu, wytwarza dźwięki, zgłębia tajniki swojej fizyczności. Ciało zostaje rozparcelowane, przedstawione jako skupisko mechanizmów i fizycznych tkanek. Człowiek
nabiera cech instrumentu. Jednocześnie doświadcza i jest doświadczany.
Potrzeba doznania, gdzie samo obcowanie z fizyczną tkanką nie jest satysfakcjonujące, popycha performera do skrajnych działań. Balansuje on na granicy
brutalności i czułości.
1 października | 18.00 | czas: 30 min.
Teatr Powszechny – foyer
Inspiracją projektu jest stworzona w latach sześćdziesiątych przez rzeźbiarza
Richarda Serrę lista znana jako Verb List Compilation: Actions to Relate to Oneself.
Kompilacja Serry to partytura, lista zadań do zrealizowania. Tancerze, poddając
kolejne fragmenty osobistej interpretacji, zmuszeni są do bezustannej negocjacji,
aby powstał wspólny system ruchowy. Gra w przestrzeni foyer teatru staje się
przestrzenią dialogu i ukazuje efekt choreograficznej pracy jako formę kompromisu.
Iza Szostak | Polska Balet koparyczny / work in progress
1 października | 21.00 | czas: 40 min.
Teatr Powszechny – foyer
David Weber-Krebs | Belgia Tonight, lights out!
Work in progress nawiązuje do przełomowego w historii tańca współczesnego
Baletu triadycznego Oskara Schlemmera. Iza Szostak stawia przed wykonawcami
ramę formalną, która całkowicie zmienia istotę ruchu. Przekłada choreografię
ze stworzonego prawie sto lat temu baletu na język maszyn budowlanych.
Koparka budowlana stają się przedłużeniem ciała tancerki, tworzy hybrydę
opartą na szczególnym rodzaju relacji.
26 września | 20.00 | czas: 50 min.
27 września | 16.00 | czas: 50 min.
Teatr Studio – Malarnia
Instalacja z żarówek, a każda z nich należy do jednego z widzów. Belgijski badacz
i artysta za pomocą prostej instalacji stymuluje energię zbiorowości. Pyta o skłonność
do podporządkowania się, uczestnictwa, wyjścia ze strefy komfortu w imię wspólnego
doświadczenia. Jako mistrz ceremonii proponuje widzom wspólne doświadczenie
ciemności. Symboliczne wyłączenie światła staje się gestem włączenia się we
wspólnotę.
Csaba Molnár | Węgry Decameron
Rachid Ouramdane | Francja Isabelle Schad | Niemcy
TORDRE
Collective jumps
27 września | 18.00 | czas: 75 min.
Teatr Studio – Duża Scena
30 września | 20.00 | czas: 60 min.
Teatr Powszechny – Duża Scena
Dwa niezwykłe kobiece portrety zawieszone między ciałem a podświadomością,
indywidualną historią i praktyką społeczną. Rachid Ouramdane zadając tancerkom
pytanie o przyczynę i sens ruchu na scenie, skupia się na tym, czego nie widać:
wewnętrznych motywach, które odżywiają, niszczą, deformują ciało. Zadając
tancerkom pytanie, dlaczego tańczą i o czym tańcząc opowiadają, dotyka intymnej
sfery ich wspomnień. TORDRE to opowieść o tym, czego nie widać, ale co składa się
na rzeczywistość – wyłaniającą się spod powierzchni znaków i gestów.
Berlińska choreografka Isabelle Schad proponuje spojrzeć na ciało jako miejsce
oporu, na taniec jako akt polityczny, w którym spotykają się i w zmysłowej formie
ścierają społeczne procesy i tradycje. Osiemnaścioro tancerzy w oparciu o metodę
Body-Mind Centering – wzajemnego wyczuwania się i reagowania na propozycje
innych osób zamienia tłum w jedno społeczne ciało. Ciała tancerzy przenikają się
w prostych, transowych figurach, granice pomiędzy nimi powoli się zacierają. Widz
staje się świadkiem przemiany pojedynczych ruchów w maszynę o wielkiej sile.
1 października | 20.00 | czas: 60 min.
Teatr Powszechny – Duża Scena
Epopeja rozpisana w brudnopisie albo choreograficzny
kamp, w którym widz musi wybierać pomiędzy komfortem, możliwością oceny a wrażeniową wędrówką
opartą na niezobowiązujących, często ironicznych
skojarzeniach. Częste zwroty akcji, iluzje i blefy składają
się w kolaż groteskowych postaci. W przewrotnych
sytuacjach odbijają się przeświadczenia, prawdy i klisze,
które, chcąc nie chcąc, wszyscy znamy. Prezentując
rzeczywistość jako przestrzeń, w której wszystko jest
możliwe, Molnár subtelnie odwołuje się do estetyki queer.